miércoles, 31 de enero de 2018

Video El Primer Video Clip de Israel Alarcon!!!

martes, 30 de enero de 2018

Video Le regalan una manta de Vicuña a Charlie Zaa

Video Charlie Zaa - Con la Pollera Colora en la Sociedad de Morenos La Paz Maravilla

lunes, 29 de enero de 2018

Video (El Papirri ) Manuel Monrroy Chazarreta y su metafisica popular

viernes, 26 de enero de 2018

Video Cristian Castro en la Recepción de la Fraternidad Viajeros La Paz - Charaña

jueves, 25 de enero de 2018

Video El Papirri canta Metafisica Popular en La Alasita 2018

martes, 23 de enero de 2018

Video El Papirri entrevista a Octavia

domingo, 21 de enero de 2018

Negro y Blanco recuerda “El ayer sobre el mañana”

Reuniendo 19 años de carrera artística, el dúo Negro y Blanco realizará la grabación de su primera producción discográfica en directo, denominada “El ayer sobre el mañana”. Serán dos espectaculares noches de concierto en el escenario del Teatro Nuna el sábado 27 y domingo 28 de enero, a partir de las 20:00 horas.

El concepto del concierto consistirá en traer canciones que fueron escritas en años pasados, algunas se remontan incluso hasta los primeros años de existencia del dúo, y llevarlas al futuro compartiendo de manera cercana e íntima con todos los que han acompañado al dueto, conformado por Christian Benítez (C) y Mario Ramírez (M).

“Estamos empezando este 2018, en el que vamos a cumplir 19 años como Negro y Blanco, con un proyecto de nuestra primera grabación en vivo. Hemos seleccionado qué canciones serán parte de estas presentaciones, canciones de varios años, todas inéditas, pero que nos han rondado en distintas etapas del dúo, entonces hemos decidido juntarlas en este par de conciertos que lo vamos a registrar y que le hemos dado el nombre de El ayer sobre el mañana”, coincidieron en afirmar los músicos.

LG: ¿POR QUÉ EL NOMBRE DEL CONCIERTO?

C: Viene de esta retrospectiva que empezó hace dos años con Los testimonios, con la redición del Testimonio 1 y 2. Y con la grabación de Testimonios 3 y 4, que nos ha obligado a hacer una especie de arqueología de nuestros casetes y de nuestros cuadernos de composición y escuchar canciones del siglo pasado (sonríe), canciones que nacieron incluso cuando no éramos dúo, sólo amigos de la universidad, que componíamos y revisando y desempolvando llegamos hacer un repertorio, el cual lo hemos podido ensamblar con Mauricio Segales, cantautor, y Roxana Torres en una primera versión el año pasado y pudimos montarlo “en vivo” en un concierto en el patio del Ministerio de Culturas con algunas de estas canciones inéditas. Y ahí es donde la gente nos dice: ¿por qué no graban un disco con estas canciones que las hemos escuchado cantar tantos años? Y por eso desempolvamos las canciones del ayer para el mañana.

M: Además conceptualmente cuando uno escucha las canciones que vamos a grabar son canciones que pudieron ser escritas hoy y muchas de ellas hablan de hacia dónde queremos ir, es decir tienen un contexto muy presente.

LG: ¿QUIÉNES LOS ACOMPAÑARÁN EN ESCENARIO?

C: Una banda con músicos extraordinarios bajo la dirección de Negro y Blanco, pero va a estar Mauricio Montero de Entre dos aguas, que además nos ha ayudado en la producción de nuestro anterior disco. También van a estar Mauricio Segales, Roxana Torres, Andy Burnett, un excelente bajista que toca en Savia Nueva y además nos va a colaborar Bernardo Arancibia.

LG: ¿LAS DOS NOCHES TENDRÁN EL MISMO REPERTORIO?

M: Sí, como es la grabación del disco, mantendremos las mismas canciones en las dos noches, van a ser más de 20 canciones, estará César Junaro acompañándonos en una pequeña obrita que se llama El limonero. También estarán Mayra Gonzales, Marisol Díaz de Aymuray, Teresa Morales y Álvaro Velasco de Huayna Wila.

C: También vamos a grabar algunos temas que ya estaban grabados como el Píntame Bolivia o Analogías, que cuando las tocamos “en vivo” tienen otro matiz.

LG: ¿HASTA CUÁNDO SE ESTIMA TENER EL PRODUCTO FINAL?

C: Esperamos que hasta fin de año y si no se da, para el 2019, celebrando nuestros 20 años. Pero todavía estaremos difundiendo Testimonios 3 y 4. Nos falta promocionar en Sucre, Potosí, Tarija, Trinidad y Cobija. Luego del concierto seguiremos promocionado y añadiremos algunas canciones del nuevo material para que la gente las vaya conociendo.

“DAREMOS Y DEJAREMOS TODO EN EL ESCENARIO”

El dúo Negro y Blanco está conformado por Christian Benítez Ugarteche y Mario Ramírez Ballivián. Fue fundado el 1 de mayo del año 1999 en las minas de Siglo XX, en Llallagua.

Como trovadores y cantautores buscan reflejar en sus composiciones su entorno y sus consignas, tratando siempre de cuidar en sus canciones el equilibrio entre lo ético y lo estético.

Las dos noches de concierto que se vienen tendrán otros bríos, coinciden en afirmar los músicos. “Es la primera vez que grabamos en vivo en estos casi 20 años que tenemos y la gente siempre nos dice que lo mejor es en vivo porque se siente esa energía que le ponemos, algo así como una onda guitarrera… Así que daremos y dejaremos todo en el escenario”, mencionó Mario.

LG: ¿Qué más se viene?

C: Seguir presentando Testimonios 3 y 4 y la pre producción de un siguiente disco, que es una obra que se llama “Acuarela mariposas”. Las canciones ya están listas. La idea de este disco es compartirlo con trovadores de Hispanoamérica.

Prometedor encuentro artístico La música une a Wayra Japón Andes y Armadura

Iniciando el año, los grupos Armadura y Wayra Japón Andes unen fronteras y sus propuestas musicales.

Estas dos bandas, con estilos diferentes y de mucha energía, realizarán una presentación conjunta el viernes 26 y el sábado 27 de enero, a las 21:30 horas, el patio colonial del Hotel Torino, ubicado en la calle Socabaya, a media cuadra de la plaza Murillo.

Armadura es una banda de heavy metal paceña. Nació el año 2005 por la unión de músicos que pertenecen a diferentes bandas.

El concepto musical de Armadura es fusionar ritmos e instrumentos musicales bolivianos con el poder del heavy Metal, encontrando una armonía novedosa del rock.

Entre los temas que destacan dentro de su repertorio están: “Ama sua, Ama llulla, Ama Kella”, “Furia”, “Rostros” y “Motor endiablado”, entre otros. La banda está conformada por Boris Méndez Cossío (vocalista), Iván Méndez Cossío (guitarrista), Chelo Catanares (tecladista), Marcelo Leonardo Borda (percusión), Juan Carlos Mamani (vientista) y Marco A. Sánchez Martínez (bajo).

Wayra Japón Andes, por su lado, fue creado por músicos japoneses residentes en Bolivia. El motivo fue agradecer a Bolivia, a su gente y sus costumbres que les han enseñado a vivir como un ciudadano boliviano más. Sus integrantes dicen que han vivido gracias a la música, siendo un excelente vínculo entre Japón y Bolivia.

El estilo que tienen es fusionar la música pop y animé del Japón con ritmos bolivianos. Wayra Japón Andes está conformado por Makoto Shishido (charango), Kenichi Kuwabara (guitarra), Kohei Watanavi (bajo) e Hiroyuki Akimoto (guitarra). Como invitados especiales estarán Juan Carlos Mamani (vientos) y Salomón Ríos (vientos).

En estas dos veladas, la agrupación interpretará canciones como “Caballeros del Zodiaco”, “Súper Mario Bross”, “Viva Bolivia” y muchos otras más.

La banda boliviana se va a EEUU Efecto Mandarina en importante convención mundial de música

La banda boliviana de jazz-pop Efecto Mandarina representará al país este año en la convención tecnológica para la música más importante a nivel mundial, el NAMM Show.

“Este es un increíble espacio para conocer y probar nuevos productos, establecer relaciones estratégicas con marcas importantes y promocionar el talento y la música de cada quien, esto sin mencionar que se tiene la oportunidad de asistir a talleres en vivo, conferencias relacionadas con la industria de la música y saludar en persona a artistas internacionales que jamás pensaste tenerlos frente a frente. Cabe mencionar que a este evento se asiste únicamente a través de invitación directa por parte de los representantes de alguna marca de instrumentos o tecnológica musical”, menciona la nota de prensa de Efecto Mandarina.

En el año 2017, el bajista de la banda, Bladimir Morales, participó por primera vez en el NAMM gracias a la invitación de una de las marcas de la cual es representante, los bajos MTD. Una muestra del éxito obtenido del bajista fue la invitación para los cuatro miembros de Efecto Mandarina en el NAMM 2018, invitación realizada a través de la marca Bartolini, de la cual el músico es representante.

Efecto Mandarina tendrá la posibilidad de tocar para una audiencia selecta, seguramente en los próximos meses podremos ver los frutos que obtendrán como banda e individualmente.

Vero Pérez, Diego Ballón, Eddy Chuquimia y, por supuesto, Blady Morales están agradecidos por la oportunidad de asistir a un evento de esta magnitud, sin embargo lamentan muchísimo la falta de apoyo e interés de las autoridades culturales competentes en el país.

El NAMM 2018 se efectuará en la ciudad de Anaheim, California (EEUU), del 25 al 28 de enero. La banda les pide a sus seguidores estar atentos a las transmisiones y publicaciones que realizarán en sus redes sociales.

sábado, 20 de enero de 2018

Video Grupo MBOX lanza su video Olvidarte

jueves, 18 de enero de 2018

El dúo Negro y Blanco prepara un concierto



Entre el 27 y 28 de enero el dúo musical Negro y Blanco estrenará una nueva producción durante dos conciertos que se realizarán en el escenario del teatro Nuna de la zona Sur de la ciudad de La Paz.

Los troveros bolivianos cumplirán en 2018 19 años de éxitos, creaciones e interpretaciones de enorme calidad, entre estas últimas las canciones de Silvio Rodríguez que suelen incluir en sus conciertos.

El dúo es autor de la emblemática canción Píntame Bolivia, obra que conmueve por su calidez, su letra motivadora y el ritmo que facilita que se quede en la memoria.

Negro y Blanco está integrado por Christian Benítez y Mario Ramírez, sus éxitos están recopilados en sus producciones Semillero Vol I (2003), Canciones a quemarropa y Negro y Blanco sobre cometa (2002), Testimonios I y II (2001), de este último están los testimonios III y IV. Entre las canciones más conocidas están Del alba, Canción para Angélica, Atúrdeme y otras.

Ramírez anunció que los primeros conciertos de este año son muy importantes porque estrenarán su reciente trabajo; sin embargo también compartirán sus creaciones iniciales y sus grandes éxitos con todo el público que los ha seguido a lo largo de sus casi dos décadas juntos en la música. Para acompañarlos el teatro Nuna ya abrió la venta de las entradas desde el martes 16.

martes, 16 de enero de 2018

Andybell retoma su carrera

“Una niña valiente y mágica”, así es como se refiere a ella Sofía León, productora en México de Andybell, quien luego de un receso de casi dos años de trabajo, tras haber sufrido el duro golpe de la pérdida de quien fue su mentora y pilar, su madre, se llena de fuerzas para alcanzar sus sueños y vuelve con mucha energía, Ilusión y sorpresas, informó Maury Fhernández, de Ragnarok Producciones.

Andybell ganó el Premio Maya a mejor artista adolescente en junio del 2017 en Bolivia y como un gran estímulo a su carrera musical, una vez más su disquera NB Music México lleva a la cantante nacional a la premiación de los Latin Grammys en noviembre de 2017 en Las Vegas, Estados Unidos. A raíz de que su productora Sofía León fue nominada a los Grammy con su CD “Canciones Infantiles”, donde Andybell participa con una canción, la artista se relacionó con productores y compartió gratos momentos con artistas de la talla de Bronco, Sebastián Yatra y Bad Bunny, entre otros, comentó Fhernández.

Por este motivo, NB Music México empezó a trabajar en un nuevo tema de Navidad para el 2017 con su producción y en diciembre del año pasado realizó la presentación de esa nueva canción navideña, titulada “Ven a cantar”. La canción es presentada por Andybell en los principales programas y medios de comunicación de Bolivia y a través de las redes sociales como Facebook, Spotyfy, Itunes y otros con una buena aceptación en el público, resaltó el directivo de Ragnarok Producciones.

Actualmente Andybell está trabajando en el lanzamiento de sus nuevos cortes y su próximo material para volver a retomar su carrera. El reto es sorprender a propios y extraños con la presentación oficial de su CD acompañada de su banda para este 2018.

“Nuestra artista tiene nuevas metas y retos a cumplir con este nuevo material en el 2018. Una vez lanzado el material, se dará comienzo a la promoción a lo largo del país, presentando el mismo show en las diferentes ciudades del eje troncal, pero primeramente dando lugar a que su público aprenda y se identifique con las canciones del CD”, expresó Fhernández.

Video Luis Rico: Nosotros recuperamos la democracia y Evo Morales tiene que acabar el 2019

domingo, 14 de enero de 2018

Sin miedo y sin apoyo, Los Vidaleros viajarán a Viña

“Realmente... apoyo de sponsors o apoyo económico no estamos recibiendo por parte de ninguna institución del Gobierno”, indicó el vocalista del grupo Los Vidaleros, Freddy Altamirano. “Estamos preparándonos en todo sentido para ofrecer una excelente presentación y no sentir miedo”, añadió, a un mes de su presentación en el festival Viña del Mar en Chile.


“Baila que baila el caporal, que dejaste ayer por el carnaval; mil cascabeles vieron pasar, tanto sufrir, tanto penar. Baila que baila el caporal, que dejaste ayer con tanta maldad; fuiste la reina del caporal de mi sufrir, de mi penar”, dice el coro, en ritmo de Caporal, de la canción llamada La Reina, que presentarán este 20 de febrero frente al Monstruo de Viña.


Los Vidaleros son un grupo tarijeño que lleva 15 años dedicándose a la música y a componer canciones con ritmo del folklore boliviano. Conformado por Freddy Altamirano, Nicolas Fister, Óscar Heredia, Eiberth Narváez, Óscar Velásquez, Ricardo Ortega, José Luis Vida y su representante, Eduardo Montavo, se preparan para partir este 11 de febrero a Viña del Mar.


El vocalista del grupo indicó que participar en el festival significa para ellos “abrir puertas para Bolivia en el mundo”, al dar a conocer el trabajo que realizan. “Sabemos la magnitud de lo que va a pasar...

Esperamos que todo sea positivo para nosotros”, manifestó.


Tras dos años de que Bolivia no participó en Viña, siendo el 2015 su última presentación con el grupo Pasión Andina. Los Vidaleros, retomarán la participación del país en el festival. Altamirano, explica, que ellos se presentaron al concurso debido a una invitación para postularse que recibieron de Chile. Entre tanto, confiesa que es la segunda vez que se presentaron a esta convocatoria.


Pero, ¿porqué se eligió esa canción? El vocalista de la agrupación explica, que entre los requisitos para participar en el Festival está el presentar dos propuestas musicales. Sin embargo, debido a que ellos tenían una comunicación interna con los organizadores, presentaron tres temas en ritmo de kacharpaya, morenada y caporales.


“Al final, los encargados de seleccionar las canciones en Viña del Mar, escogieron el caporal”, indicó.

Esta canción, pertenece al tercer material discográfico del grupo, que recién se promocionará al retorno de su presentación.

miércoles, 10 de enero de 2018

Video Kenny TRM en La Revista

domingo, 7 de enero de 2018

Los sueños de MBOX

Consolidarse a nivel nacional y ser un buen referente en el género pop son los sueños de la banda Mbox. Las notas musicales se empezaron a entrelazar el 15 de febrero del 2015 cuando cuatro jóvenes se reunieron y dieron letra y música a Mbox: Harold (H) Barrón (vocalista), Rodrigo (R) Bernal (bajista), Mauricio Arce (batería) y Rodo Moreira (guitarra).

“Yo que nunca entendí por qué pudiste dejarme así y me sentía morir, pero yo pude salir…”, es parte de la letra del nuevo sencillo que está promocionando el grupo.

La canción titula “Olvidarte” y hoy Harold y Rodrigo nos cuentan más detalles de este corte a La Guía.

LG: ¿QUÉ NÚMERO DE CORTE ES “OLVIDARTE”?

R: Es el tercer sencillo. El primer corte fue “Tú serás para mí” y el segundo “Decídete” de letra y música de Harold Barrón. “Olvidarte” es una creación más colectiva, en ritmo pop rock, donde participamos todos los del grupo con nuestro estilo con identidad.

LG: ¿EN QUÉ SE INSPIRA HAROLD PARA LAS COMPOSICIONES?

H: Son vivencias, son el día a día de las cosas que mueven sentimientos, porque los músicos somos así, tenemos esa empatía hacia las emociones (…) y el drama del artista es que puedes exponer todo de una manera plácidamente exagerada, eso te da la metáfora, la poesía.

R: Como dice Alejandro Jodorowsky: “El artista muestra a la luz del día, lo que la gente sólo muestra de noche”. El artista es como una luz, puede expresar, estoy convencido de que el arte es el motor del universo, sin arte no hay vida.

LG: ¿POR QUÉ APOSTAR AL GÉNERO DEL POP?

H: Porque te permite fusionar varias cosas, te da la flexibilidad de hacer más rock o más latino, eso es lo bueno de este género.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA MBOX?

R: Es Music box, caja de música, en realidad el grupo siempre se ha planteado como una caja musical, donde todo el tiempo te va sorprendiendo, te puede llevar a sonidos y a texturas que uno tiene que tener, por más que es un género pop cuando uno empieza a degustar lo que hacemos ya empieza a descubrir nuestras influencias de cada uno.

LG: ¿CUÁL ES EL OBJETIVO DEL GRUPO?

R: Brindar creatividad, que es de lo que más carece a veces el arte, generalmente es como una reproducción, pero el grupo trata de dar un aporte a la música, hacer a la gente feliz.

H: Hay dos facetas que hay que ponerlas claras, esa parte artística que estamos tratando de mostrar con nuestra música, tratando de expandir todo lo que hacemos, pero la otra faceta es nuestro show en vivo, si bien hacemos pop pero paradójicamente estamos en shows donde hay muchos grupos tropicales. Al principio, cuando iniciamos todo, se planteó el hecho de “para ganar plata por qué no hacemos cumbia”, pero no funciona de esa manera, con el género que quieras hacer tienes que competir, y si vamos a hacer las cosas bien, que sea del género que nos gusta, del cómo somos… auténticos (…)

LG: ¿QUÉ EVALUACIÓN SACAN DEL 2017?

H: Es una evaluación muy positiva, algo que nos permite dormir y despertar muy felices. Yo creo que es un momento donde estamos empezando a cosechar. Muchos decían que el pop es pobre, pero nosotros hemos salido de ese esquema, (…) vivimos de esto.

“EL 2018 SE PUEDE RESUMIR EN UNA PALABRA QUE ES TRIUNFO”

El cuarteto paceño Mbox avizora un año satisfactorio que lo resume de la siguiente manera.

“Podría decir que el 2018 es: disco, nuevo sencillo en febrero, nuevo video, seguir tocando para la gente, seguir juntos como grupo, ser mejor seres humanos, ser mejores músicos, el 2018 se puede resumir en una palabra que es triunfo y que no se malinterprete la palabra en ego peyorativo, sino triunfo en el sentido de estar bien como grupo. De todos los grupos que he recorrido, esta es la banda con la que más me siento identificado, más cómodo por el nivel musical y nivel humano”, afirma Rodrigo Bernal.

Para los integrantes de Mbox los objetivos están claros.

“Tenemos que trabajar el doble, tenemos mucho que dar y complementando lo que dice Rodrigo, inmediatamente vamos a lanzar una canción para carnaval, sacando la onda más pachanguera del grupo, pero también sacaremos una canción romántica y eso es el pop… Si bien sacas una movida a la vez, sacas una balada y eso es lo que queremos mostrar a nuestra gente linda y así estaríamos cerrando el círculo para lanzar el disco. También un objetivo para el 2018 es conquistar nuevos mercados. Hemos estado por todo el país, pero queremos entrar a un mercado grande como es Santa Cruz”, apuntó Harold Barrón.