lunes, 23 de octubre de 2017

Scream Bolivia: Dee, Gene y la antesala a Kiss 2018

El Scream Bolivia 2017 prometía quedar en la memoria de muchos como la noche en que Dee Snider (Twisted Sister) dejó tanta potencia en el escenario que opacó el cierre del patriarca de una de las bandas estadounidenses más populares de los últimos 50 años; pero Gene Simmons tenía una carta ganadora bajo la manga, anunció que Kiss llegará a Bolivia el 2018.

Después de interpretar Love it Loud de Kiss junto a Gene Simmons Band, el músico de la lengua infinita anunciaba "una sorpresa” mientras sostenía su icónico bajo en forma de hacha. "Kiss llegará a Bolivia el próximo año”, aseguró en inglés. El público enloqueció.

Durante la presentación interpretó varios temas de Kiss como Doctor Love, Nothing to lose, Domino, Watchin’ you, Do You Love me, Going Blind y War Machine. Entre tema y tema primero invitó a las mujeres del público a subir al escenario y casi al final de su participación dijo: "¿Quieren venir a cantar con nosotros? vengan”, al principio el público estaba algo incrédulo.

Eso duró un par de minutos hasta que las personas del área VIP ingresaron al escenario a cantar el último tema de la noche, un himno de Kiss... Rock & Roll All Nite.

Antes de la presentación de Simmons y para demostrar lo bien que se había aclimatado durante su estadía de una semana en La Paz, Dee Snider, vocalista de Twisted Sister, salió para demostrar su potencia como líder de la banda que lo acompaña como solista.

"Traigo algunas canciones antiguas, otras nuevas y algunas sorpresas”, expresó. Durante la noche dijo que había conocido el lago Titicaca y que había pasado "un momento estupendo”.

Interpretó canciones de Twisted Sister, banda con la que se presentó en diciembre de 2010 en La Paz, como The Kids are back, The Price, I wanna a Rock y You can’t stop rock & roll, Burn in Hell, además de otras nuevas de su faceta solista como Close to you, con un ímpetu casi bestial, aunque por momentos le faltó un poco de aire, nada serio.

Expresó su pesar por la reciente muerte de Chris Cornell e interpretó Outshined de Soundgarden como un homenaje. Repudió los recientes actos terroristas en Estados Unidos antes de cantar We’re not gonna take it; pero su nota sucumbió al poder de la versión en español de la canción Huevos con aceite y la interpretó acompañado de un fornido y entretenido coro general.

Tarja Turunen se presentó antes de Snider, deslumbró nuevamente a todos los presentes. La voz de la soprano finlandesa conquistó a todos con temas como Innocence, Die Alice, Demons in You, Ever Dream para cerrar con Until My Last Breath.

La banda boliviana Alma Eterna fue la encargada de abrir el evento. Pasadas las 18:00 ingresó al escenario unas de las agrupaciones más emblemáticas del thrash metal argentino: Malón.

Su presentación incluyó varios temas de Hermética, banda que integraron varios miembros de Malón antes de su desaparición como Gil Trabajador y Soy de la Esquina.

Un espectáculo que supo cumplir a cabalidad con todo el despliegue que requería un evento ambicioso de estas características, La Biblia del Metal Produccciones estuvo a la altura. No obstante, por supuesto, siempre está presente el eterno reclamo de los fanáticos por tener durante más tiempo a sus bandas favoritas en el escenario.

"Kiss llegará a Bolivia el próximo año”.

Gene Simmons. Líder de Kiss

"Traigo algunas canciones antiguas, otras nuevas y algunas sorpresas”.

Dee Snider. Líder de Twisted Sister



Carlos Fischer vuelve para ofrecer tributo a Dream Theater


El guitarrista cruceño está de retorno a los escenarios locales, esta vez como parte del tributo a la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater, junto a Luis García (teclados), Claudia Barrón (voz), Bladimir Morales (bajo) y Sergio Miguel (batería). Dream in Motion, a bolivian tribute to Dream Theater, se presentará el domingo 29 de octubre a las 20:30, en Meraki Teatro&Bar. El tributo forma parte de un esfuerzo conjunto entre la banda y el club de fans oficial de Dream Theater en Bolivia.


Cantero: “Lamento boliviano es redescubrir nuestras culturas”

Argentino. El vocalista y bajista de los Enanitos Verdes habla de la vuelta del grupo, que actuará en el Cosquín Rock 2017. Hace un balance de los casi 40 años de la banda que formó con Felipe Staiti



A pocos días del Cosquín Rock Bolivia, Marciano Cantero, la voz, el bajo y el hombre detrás de 38 años de historia de los Enanitos Verdes (junto a Felipe Staiti), conversó con Sociales&Escenas.

Los Enanitos Verdes vuelven a Santa Cruz de la Sierra luego de 11 años ¿Qué te parece?
Me causa mucha alegría poder volver a Bolivia y, especialmente, a Santa Cruz de la Sierra, después de tantos años. Que siga tan fuerte la relación del público con los artistas es casi un milagro.

Son casi cuatro décadas tocando, ¿qué es lo más curioso de tantos escenarios juntos?
Es algo inexplicable, es esa cosa que hace que se te erice la piel cada vez que subís a un escenario. Solo la música puede lograr eso. Afortunadamente, nuestras canciones siempre han tenido un carácter de sinceridad. Fueron canciones muy honestas, que se transformaron en clásicos.

¿En qué se parecen a lo que querían ser hace 38 años?
Yo creo que el sentimiento, la emoción y las ganas de hacer música no han cambiado, así como el hecho de subir a tocar y que de pronto suceda la magia. Es como cuando la uva se convierte en vino. Es un acto único. Así estamos ahora. Con el tiempo uno aprende a hacer mejor su trabajo, pero la emoción es la misma.

A propósito de vino, y recordando que el grupo es de Mendoza, uno de los sitios donde se producen algunas de las mejores variedades del mundo, Felipe tiene su propia marca. ¿Qué te parece esa iniciativa? ¿Vos tenés algo así en mente?
Estoy trabajando en algo parecido, pero no quiero adelantar de qué se trata hasta que no esté listo. Es así, en Mendoza se hace un vino maravilloso, yo que viví tantos años en México me di modos de seguir disfrutando del vino que se hace acá. Y lo que ha logrado Felipe es parte de lo que te decía, de esa magia que te permite alcanzar muchas otras cosas.

¿Por qué decidiste radicar en México?
Tuvo que ver, especialmente, con haber conocido su gente y con haberme dejado llevar por ese espíritu intrépido y aventurero que me hizo recorrer varios países de Latinoamérica, conocer sus riquezas y apreciar sus bellezas. En nuestro continente siempre me sentí atraído por la cultura incaica y en México, por supuesto, por la azteca. Una vez fui a Sonora por una gira del grupo y me terminé quedando a vivir por 14 años. Ahora estoy de nuevo en Argentina, pero lo que viví en tierra mexicana fue inolvidable.

¿Qué fue lo que aprendiste a querer de las culturas del continente?
De todo, principalmente los alimentos. Me he convertido en un redescubridor de los productos alimenticios, últimamente consumo mucha quinua y chía. Además, el té de matico me ha acompañado muchos años. Me gusta investigar sobre las propiedades de las plantas. Nuestros antepasados lo tenían claro, ahora, lo estamos apreciando.

El grupo formó parte de ese boom del rock argentino que, junto con artistas como Soda Stereo, Miguel Mateos y Andrés Calamaro, a mediados de los años 80 tomaron el mercado mexicano del rock, hasta entonces casi incipiente…

Fuimos superafortunados al haber aparecido en un momento clave de la historia, al haber sido parte de ese movimiento que sacó al rock de su nivel clandestino y se gestó algo muy genuino, que pegó en México y en toda Latinoamérica. Para nosotros, que éramos como los hijos de la primera generación del rock argentino, fue todo un orgullo lo que logramos. Y en realidad no fue que inventamos algo, sino que le dimos un toque distinto a lo que se había hecho hasta entonces.

Ese aspecto está muy presente en el segundo disco del grupo, Contrarreloj (1986), producido por Calamaro, en el que se nota la mano de El Salmón, y que marcó a fuego el nombre de los Enanitos con el éxito La muralla verde…

Sin duda, la mano de Andrés tuvo mucho que ver, pero también las cosas que escuchábamos en esa época. Sin darnos cuenta, tal vez, hasta David Bowie influyó bastante y es una muestra de que ese movimiento de los años 80 fue algo testimonial. Tuvimos la suerte de que aparecimos en el momento adecuado, con la canción adecuada y con la actitud adecuada.

¿Qué representó la salida de Daniel Piccolo, baterista de la banda por casi 26 años, y la entrada de Jota Morelli?
Daniel hizo un trabajo maravilloso. No tengo nada que reprocharle. En un momento dado supongo que se cansó de esta vida, de estar todo el tiempo viajando, de no volver a tu casa en cuatro meses. Se quiso bajar. Pero, por suerte, apareció Jota, que, para mí, es uno de los 50 mejores bateristas del mundo, que ha tocado con Al Jarreau; recorrió el mundo completo con el cantante de jazz, además tocó con Spinetta, Fito Páez, Diego Torres, ¿qué más? Ahora está con nosotros (risas).

¿Qué implica tocar en un trío?
De alguna manera tiene su lado complicado. Es como una mesa de tres patas. Pero, al mismo tiempo, es fantástico, me encanta que haya esa exigencia, además que con Felipe llevamos 38 años tocando y ya nos entendemos, digamos, casi telepáticamente. Tocar en un trío es sacar lo mejor de uno mismo. Para mí, como bajista y cantante, es algo muy intenso. En esa intensidad radica el secreto. Es algo irrepetible.

En 1995 presentan el álbum Big Bang en el estadio Tahuichi Aguilera de Santa Cruz de la Sierra, en la época en que sonaba la famosa Lamento boliviano. En aquella oportunidad tuvieron que explicar al público que la intención del grupo nunca fue herir susceptibilidades. ¿Seguís creyendo necesario explicar la canción?

Lamento boliviano fue una canción que tenía su gracia y su swing, que la tocábamos durante años en las pruebas de sonido. Un buen día que estábamos grabando Big Bang nos faltaba un tema para completar el disco. Decidimos poner esta pieza y en esa primera toma la escuchamos y dijimos ¡guau!, sobre todo después de escuchar el solo de Felipe, que lo grabamos en Los Ángeles, con un equipo de guitarra Stratocaster que venía de la casa de ¡Jeff Beck! Esas son las cosas que hacen especial una canción. Lamento boliviano me gustó desde un principio, porque forma parte de esos tributos a nuestras culturas, a nuestros antepasados, es descubrir nuestra Latinoamérica.


El diseñador del rock argentino Alejandro Ros llegará a Bolivia



El reconocido diseñador argentino Alejandro Ros, ganador de varios premios Gardel, del premio Konex y de cuatro Grammys Latinos llegará a Bolivia en noviembre próximo como jurado de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé que en su quinta versión tiene una amplia agenda de actividades alrededor del diseño y la industria creativa nacional.

"Ya estuve en La Paz y en el lago Titicaca. ¡Me encantó! Quiero volver, y espero no marearme tanto esta vez", indica Ros desde Buenos Aires, en Argentina donde es genio detrás de las portadas de los suplementos Soy, Las 12, Pagina 30 y Radar del periodico porteño Página 12.

Ros tendrá una conferencia dentro del Congreso Interncional del Diseño de la BICeBé donde hablará sobre diseño para música y editorial. Esta es una de las 24 conferencias magistrales que se iniciarán la tarde del 21 y se extienden hasta el sábado 25 de noviembre en el campo ferial Chukiago Marca en La Paz.

Quizás el nombre y el apellido de Alejandro Ros no suenen familiar a muchas personas pero sus obras sin duda que lo hacen: creó más de 70 tapas de discos del rock argentino.

Desde el clásico Sueño Stereo de Soda Stereo donde se ven unos buffers rodeados de espermatozoides, pasando por el el perfil de Gustavo Cerati lanzando humo por la boca que ilustra el disco Bocanada, luego el super reconocible Amor amarillo hasta las medias panti caladas de la portada del trabajo que hizo famoso al proyecto Bajofondo Tango Club.

De igual manera hay otras muchas portadas impresas en la memoria de los melomanos como son la de Julieta Venegas vestida de novia en su disco Sí o la foto de Mercedes Sosa para su última producción antes de morir, Cantora. Y de esta manera Ros sin ser músico ganó muchos premios en la industria de la música.

Además de trabajar con el concepto artisticó de muchos discos del rock y pop latinoamericano Ros también ha revolucionado la idea de las portadas creando una línea gráfica minimalista para suplementos de Pagina 12 que lo distinguen.

El último año se lanzó a la dirección de videoclips -aunque con anterioridad participó de co-direcciones en trabajos de Gustavo Cerati y Leo Garcia- en esta ocasión, es junto a Juana Molina, de quien es diseñador de cabezera.

Recientemente hizo una puesta en escena de una muestra llamada Klang sobre los inicios de la música electrónica en Argentina, esta se presentó en el Centro Cultural Kirchner (CCK).

Entre los premios que recibió se encuentran el Konex de platino para diseño grafico, el Gardel -en varias oportunidades-, ocho premios a la excelencia por la sociedad estadounidense del nuevo diseño gráfico por sus portadas en el suplemento Radar, Las 12 y Soy. Recibió cuatro premios gramys latinos por tapas de discos de Mercedez Sosa, Fito Paez, Vicentico y Juana Molina.

Ros es uno de los jurados que llegan a Bolivia para la Bienal del Cartel. El junto a otro decidirá quienes serán los ganadores de la convocatoria internacional de carteles que este 2017 recibio 6400 trabajos de 71 países. La BICeBé también tendrá una nutrida agenda de actividades en las que destacan las charlas de diseño, talleres, las exhibiciones y el simposio académico.

El Bonny, monstruo amable de la música urbana


La directora del colegio Las Américas ya no sabe qué hacer con Oscar Mario, el futuro Bonny Lovy. Llamó por teléfono al tío, Roger Hurtado, y juntos fueron a ver una de las clases. Los estudiantes, en lugar de mirar a la profesora, acosaban a Oscar Mario con preguntas. Qué tal el concierto, cómo lo recibían, si tenía tiempo para las tareas. Entre los oyentes está su profesora, tan abstraída en la charla que no se da cuenta de que la directora y el tío Roger miran la escena.

¿Cómo ha llegado este niño a convertirse en el amable monstruo musical que hoy se conoce como Bonny Lovy? Esta es la suma de azares que empezó con su nacimiento, el 27 de agosto de 1991 en Santa Cruz de la Sierra.

El pequeño endulzaba los días en la casa donde vivía con su mamá, su tío y sus tío-abuelos. “Lindo canta”, decía el tío abuelo. “Escuchalo”, le insistía a Roger, que ya era nada menos que productor musical. La respuesta mental de Roger sonó parecida a un rezongante ‘uuju’, pero aceptó seguir la corriente de lo que creía que no pasaba de un juego.

Entonces sonó Tractor amarillo en la voz de Oscar Mario: pajaritos inquietos trinando, afinación perfecta, timing preciso y Roger, con la quijada colgante, pensó qué injusto, este ya vino así de fábrica. Vino con el chip.

A los cinco grabó con el tío su primera canción en estudio pero luego causó la risa del jurado de Cofre Mágico, un concurso para niños de 7 a 9 años que se realiza en Expocruz. “Es muy chiquito”, dijeron, pero lo dejaron cantar y ganó con Hay un algo, de Luis Miguel.

Armando Terceros, el líder de Los Cambitas, le ofreció la canción El niño de la calle, que acababa de componer, y con ella Oscar Mario ganó el festival Sombrero ‘e Saó en 2003. A los nueve años grabó el disco Un rayo de esperanza, con diez canciones religiosas que presentó en varios lugares. Cuando la familia estaba habituada a disfrutar el orgullo compartido del aplauso, llegó el baldazo de agua fría: “No quiero ser cantante. Es mucho trajín”. Roger se molestó. “Bueno, hasta acá conmigo. Ya no me hablés para la música”.

Pero Roger seguía formando a su sobrino en producción musical y a los once años apareció con una canción que se llamaba Quiéreme. La letra parecía tan sencilla que Roger le sugirió llevarla donde su abuelito, el compositor Néstor Zambrana, para que la corrija. Apenas tardó una hora en regresar:

-Roger: ¿Qué te dijo?
-Oscar Mario: Que así nomás.

El experimentado compositor no cambió nada. Incrédulo, Roger lo llamó y recibió esta explicación: “Es su forma de expresarse. Se va a entender con los niños. La letra no dice nada, pero dice todo”. Roger la produjo, otra vez con un ‘uuju’ mental. Promocionaron la canción en Radio Caliente y por primera y única vez se lo presentó como DJ Marito.

Secretamente, Oscar Mario ya había ido a presentarse al programa Unitoons, en el concurso Lo Propio, pero no llegó a tiempo y tuvo que esperar a la convocatoria del siguiente año. Casi no llega otra vez. Tenía que ir desde la zona del cuarto anillo de la avenida Mutualista hasta la doble vía a La Guardia. “Muy lejos”, le dijo su mamá. Mario le pidió monedas para el pasaje en micro. “En esa época no le hacían caso a uno los micreros”, cuenta Oscar Mario.
El primer micro ignoró a ese flacucho niño de 11 años, pero el segundo se detuvo y, agarrándose con la punta de los dedos de la barra, llegó a tiempo hasta los estudios de Unitel. También ganó. Las tres canciones que compuso Roger, las tres de Aldo Peña, una del guitarrista argentino Nelson Jara y las tres que compuso Oscar Mario, integraron el exitoso disco de Unitoons, el programa favorito de los niños bolivianos en el que empezó a formarse la conductora Anabel Angus.

Empezaron una gira por Bolivia y los cajones con discos quedaban vacíos después de cada presentación. Oscar Mario iba de una a otra presentación, siempre con sus cuadernos, porque si bajaba su rendimiento en la escuela, las giras podían acabar.
Adiós, Unitel
Opina la familia: es momento de lanzarlo como solista. Eso implicaba salir de Unitoons y buscar otros horizontes. Apuntan a Código Fama, un reality que nació en Televisa y que se emitía en Bolivia por ATB. Cuando anunció su retiro de Unitel y de Unitoons, le ofrecieron triplicar su salario , pero la familia apoyaba la decisión de Oscar Mario, que se mediría con 5.000 niños en toda Bolivia. Los avances del concurso se veían en 21 países. Ganar en Bolivia fue la puerta de entrada a México, a la gran final. Viajó con Roger, que se emociona al recordar cómo conoció a Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, Pedrito Fernández, Lucerito, David Bisbal. Era como un sueño que duró tres semanas. Oscar Mario llegó a las semifinales.

Su siguiente sueño: cantar en Show Match. Los oídos de la productora de Patito Feo sabían que Oscar Mario podía cantar en el programa de Marcelo Tinelli. En ese programa, el futuro Bonny Lovy cantó la difícil Granada, y toda Bolivia volvió a verlo en Unitel, que emitía Show Match.

Mientras todo esto ocurría, Oscar Mario ya había dejado Santa Cruz y vivía en Puerto Rico, donde su madre decidió trabajar para ayudar a la familia. De hecho, ya vivía en la isla cuando fue a Argentina, al programa de Tinelli.

Un mes estuvo ahí, siempre acompañado de Roger. Cantó en 30 Segundos de Fama y luego se enfrentó a los mejores de ese segmento. El concurso se llamó Cantamérica y si no obtuvo el primer lugar, fue porque tuvo que cantar en pareja y su acompañante se puso nervioso y olvidó la letra.

Ahora es momento de mostrar su vida en Puerto Rico. Después de los saludos espontáneos y las fotos en Bolivia, el anonimato en Puerto Rico le cayó más pesado que un tamal guardado. Nadie conocía a ese desgarbado quinceañero que alguna vez llenó las pantallas de televisión. Era la época en que reguetones
como La gasolina, de Don Omar, empezaban su apogeo.

Oscar Mario reflexionaba en estos ritmos, que tienen orígenes lejanos en el reggae de Jamaica y en las discotecas noventeras de Puerto Rico, donde se escucharon por primera vez esos raps en español con ritmo marcado. Por entonces, las letras eran tan fuertes que circulaban clandestinamente entre los jóvenes.

Oscar Mario tenía música por dentro y su madre, que se dio cuenta, lo acompañó a disqueras como Sony Music y Luny Tunes, que trabajó con Daddy Yankee, Don Omar y Wisin & Yandel. “Tiene talento, el chico tiene flow”, le decían, pero la música que le bullía salía por su garganta como un montón de tonos que rasgaban el aire. No había más pajaritos trinando. Estaba cambiando de voz.

“Fue un golpe durísimo”, cuenta Roger. El proyecto de hacer un disco se diluyó. Pero Roger fue a Puerto Rico y, como no aceptaba que la historia de su sobrino se quede ahí, empezó a trabajar en los tonos. “Trabajé su voz y fue aceptándose. Descubrimos sonidos que servían, que eran melódicos”, recuerda. Mientras, Roger trabajaba con productores como Thilo la Navaja de Doble Filo (que también produjo para Wisin & Yandel y Daddy Yankee).

Mientras Oscar Mario avanzaba en sus conocimientos de producción musical, fue observando la cultura puertorriqueña, muy influenciada por la estadounidense. Los habitantes de la isla, que es un estado libre asociado a EEUU, son estadounidenses desde 1917. Dice Bonny Lovy: “Vos los ves y son latinos; hablan español como nosotros: En Bolivia comemos majadito y locrito, pero ellos no; ellos comen hamburger y compran en Wal Mart. Son como negros neoyorquinos raperos. El nombre Daddy Yankee, por ejemplo, viene del rugby, del béisbol. Usaba una gorra que decía ‘NY’. El nombre te lo dice: Papi Gringo. De ahí salen los raperos estos; todos los copiones”.

En esa etapa de la adolescencia, Oscar Mario no podía hacer sino crecer, ir al colegio y madurar. La música estaba apagada. “Era difícil para mí lanzarme porque estaba de moda el reguetón y los reguetoneros no eran niños de 15 sino tipos de 30 años que fumaban marihuana y vivían en los caseríos. Yo no soy eso. No podía y mucho menos en Puerto rico, que es la cuna de todo eso”.

Dos años después llegó la graduación. Oscar es ya un joven de 18 años, dispuesto a trabajar en su proyecto musical. Lanzó la canción Reina de París; cuando se la busca en YouTube, aparece el primer Bonny Lovy: sombrero de copa, lentes oscuros de aviador, el pelo ondulado y aún negro que salpica los hombros. A ratos luce un gabán con hombreras de cola de rata y a ratos polera con un chaleco y guantes. Se puede ver que aún están ahí los ojazos de guapurú del niño que cantó en ShowMatch. Se oye una voz suave. Es el hallazgo que hizo con la ayuda de Roger, su tío según la sangre, su hermano por la intimidad y su padre en lo musical.

Los gallos que cortan el aire, típicos de la época del cambio de voz, han quedado atrás. Está a punto de aparecer el Bonny Lovy actual, pero aún se trata de una búsqueda. Quizá sería bueno llamarse OshMann’s, piensa, pero Bonny Lovy suena tan comercial, tan ‘genérico’, como él le dice. Además, suena bien en español, en inglés. Es un nombre cool, lleno de frescura.

Comienzan a aumentar las reproducciones de Reina de París en YouTube y en 2011 canta otra vez en Expocruz, pero pronto regresa a Puerto Rico y ahí se encuentra con la conminación materna: “Ya sé que usted terminó el bachillerato y se está dedicando a la música, pero sí o sí necesito que me traiga un título a la casa”. Claro, piensa Oscar Mario, ella hizo mucho por mí, me dio la residencia americana, así que, aunque es el pensamiento típico de los papás clásicos, tengo que dar algo. Así empezó a estudiar ingeniería de sonido.



Hola, Universidad
Se graduó como el mejor de la universidad. Mejoró Reina de París con sus nuevos conocimientos. Vio cómo la teoría funcionaba en la práctica. Más que solo entender, sintió por qué debía subir un tono y a qué frecuencia. Cuida más su trabajo y analiza qué tipo de sensaciones provoca el sonido en la piel. “La música es mágica, pero la gente no logra ver todo lo que hay; solo pone la oreja y ya. No analiza, por ejemplo, lo que la música le transmite desde el minuto 1:20 hasta el minuto 1:40. No nota que hay una bajada y que no había batería porque quería ponerte triste, pero luego te vuelvo a levantar con la batería. Hay toda una película. Hay una trama, un principio, un éxtasis y un final”.

No, la música no sale porque sí. Por eso, cuando oye opiniones como “Qué música de mierda”, piensa para sí que es la opinión “de un pobre ignorante, que no tiene ni puta idea de todo lo que hay ahí dentro. Te lo digo como productor. Escucho un bajo, una guitarra, y sé lo que está pasando”.

Hola, Agencia
Para conseguir el título de ingeniero, la universidad le exigió hacer prácticas en un estudio de sonido. Una amiga que trabajaba en la agencia publicitaria Grey Puerto Rico le contó que acababa de renunciar el responsable de los spots. El hombre grababa en un programa llamado Pro Tools para hacer la mezcla y la masterización ¡Como un estudio de grabación! Hasta ahí todo bien, todo nice, pero resulta que para dar la talla del puesto, Oscar Mario tenía que aprender a editar videos y hasta a hacer animaciones. Claramente, saber solo de sonido era muy poco.

Eso no era todo: tenía que compenetrarse en el trabajo de un creativo publicitario, por lo tanto, tenía que meterse en la piel del cliente y en el producto. Tenía que pensar en artes al estilo de los productos de Cover Girl o en spots para una pasta dental… en fin, un mundo distinto al de los músicos.

Temeroso, pero con el apoyo de su amiga, aceptó el reto (no había otra opción) y empezó las primeras tres semanas de prueba que definirían si lo contrataban o no. Pasaron las tres semanas y se organizó una reunión para darle la noticia. En la reunión vio que había otros nueve universitarios que también empezaban a hacer sus prácticas en la agencia publicitaria.¡Era un concurso otra vez, como las tres semanas que estuvo en México! Finalmente, se quedó en postproducción y tuvo que aprender a editar en Premier y en Final Cut. Por eso, deben ya saberlo los fans, Oscar Mario edita los videos de Bonny Lovy en persona. La cercanía con la animación y la imagen que experimentó en la agencia le dieron las herramientas para diseñar el logotipo de Bonny Lovy, que es el que se verá en los cuadernos que están a punto de salir a la venta.



Chau, Agencia
Empezó ganando nueve dólares por hora, que no es un monto despreciable, tomando en cuenta que el salario mínimo es de 7,25 dólares. Cuando decidió renunciar después de dos años de trabajo, ganaba 25 dólares por hora. Renunció porque no quería seguir enriqueciendo con su talento a un jefe que ni conocía, “además los cambas somos independientes, sino seguiríamos siendo colonia española”.

Había puesto en los spots de Pantene, de Sensodyne o de Acqua Fresh, tantas ganas como a los videos que hoy produce. La agencia había ganado premios por los spots. Ganaba bien, pero siempre estaría debajo de los jefes. Chau agencia.
Tatuó su logo en el brazo y le dijo a su mamá que se iba a dedicar a la música. Crisis en la mamá. Cómo, con un trabajo bueno, estable. Pero no tenía intención de volver a la rutina.

Con sus nueve mil dólares ahorrados, echó a andar por Puerto Rico. Vieques, Mayagüez, La Perla. Se mezcló con la gente pobre y con la rica. “Con los pobres soy uno más y con los ricos soy alguien que te habla de plata, de mundo y de todo. Estuve en las dos clases sociales. En los caseríos con los reguetoneros y en el yate con los millonarios”.

Entendió, sintió, oyó que el reguetón en Puerto Rico es como la cumbia en Bolivia: para los pobres. “Los ricos no escuchan reguetón y se avergüenzan de Daddy Yankee y los reguetoneros; es como si un chico del Plan 3.000 triunfe y la rompa mundialmente y represente a toda Bolivia. ¿Qué dirán los ricos? Dirán ‘no pueej, no soy del Plan, no soy eso’”.

Entonces Oscar Mario no es puertorriqueño ni es reguetonero, aunque vivió en Carolina, la zona de Puerto Rico donde nació el reguetón y donde se crió Daddy Yankee. “Competir en su género sería de estúpidos”, se dice, pero decide usar la batería y el bajo, lo mejor que tiene el reguetón. Es lo que hace bailar
¿Qué les gusta a los millonarios de Puerto Rico? El reggae, la música de Cultura Profética, melodiosa y electrónica. “Entonces mezclé la batería y el bajo del reguetón –los pobres- con el reggae, lo melodioso y lo electrónico –los ricos- y creé Desde que la vi”. Definió que su objetivo o target estaba entre los 15 y los 30 años. En la primera imagen del video aparece Adriana Méndez, una modelo ‘high class’ muy conocida en Puerto Rico. Es un guiño a los surfers puertorriqueños “que escuchan reggae, viven por la playa, hablan de Ibiza, California, Miami y comen cocos con asaí”. Por dentro de la canción fluye la fuerza del barrio, con sus problemas sociales y la pobreza que obliga a muchos a mirar al Chapo Guzmán como un modelo a seguir.

Desde que la vi es un producto nuevo en Puerto Rico. Usó la plataforma del reguetón para crecer y llegar a las radios, luego saltar a los espectáculos y entrar a las discotecas con su música urbana. Ahora, Bonny Lovy ya tiene una identidad: un tipo de pelito largo, casi surfer, pero cantando algo parecido a un regueton aunque ‘bonito’. Promocionó el video en Facebook con la campeona de surfer Adriana Méndez como portada. Los jóvenes le daban play para ver a Adriana, pero luego salía Bonny Lovy… y cayeron todos.

Los jóvenes pensaron que Bonny era la pareja de Adriana: “Así entré a la cultura rica”.

Fue a varias fiestas vestido como Bonny Lovy para curiosear cómo le iba a su música y vio cómo comenzaron a pedirle fotos. ¡Más de 100.000 reproducciones en una semana! Poco después lanzó el tema Pamela, filmado en una zona conocida del Viejo San Juan. La canción empezó a sonar en República Dominicana.
Todo eso con su dinerito ahorrado. En febrero salió Enamorado, justo en el mes del amor (que tampoco era casualidad, sino una meditada estrategia). Luego fue a filmar el video Que no que na en República Dominicana y ahí palpó el cariño de los fans.

Con todo ese trabajo, surge la oportunidad de viajar a una presentación en Washington y decide aprovechar para filmar Quién será. Mientras eso ocurría, el guitarrista David Ríos, que vivía en Austin (Texas) había escuchado su música. David terminó su segunda maestría en música en Berkley cuando empezó a seguir a Bonny Lovy. Mientras estaba trabajando en una compañía electrónica que hacía controladores MIDI, David vio que el proyecto Bonny Lovy tenía logo, página web, seguidores y un lenguaje propio. Pensó que después de la primera canción todo acabaría, pero después de Pamela y Enamorados, pudo sentir que la cosa iba en serio. Ni bien escuchó Que no que na, pensó que si no le escribía, se le iba a ir el tren. “Nos vemos en Washington”, le dijo Bonny. David condujo miles de kilómetros desde Austin hasta Washington, dejó su trabajo y hasta a una novia y decidió trabajar con Bonny. Ayudó con el video de Quién será y aún sigue trabajando con el boliviano.

Los logros ya pasaron de Puerto Rico. La gira en Bolivia fue un éxito y el tema Noche en Hawai llegó al número cuatro entre las mejores del ranking de HTV. Le fue bien en Paraguay y después de las presentaciones en Perú, el 2 de noviembre, en Lima, cantará con Mike Bahía Noche en Hawai, durante la entrega de los
Premios Heat ¡En vivo,! Vienen shows en Argentina y está listo el salto a Suecia, Suiza, España, Francia, Portugal e Inglaterra. Ya es imagen de algunas empresas. Gana buen dinero. ¿Qué falta?

- Roger, ¿lo ves, dentro de un tiempo, ganando un Grammy?
- “Seguro. Seguro que sí”.

Mayra Gonzales presenta “Bolivia, piano y voz”

LA ARTISTA

Mayra Gonzales es cantante, cantautora, conductora de televisión, maestra de canto y estudiante de piano, quien debutó profesionalmente en la arena musical el año 2008 junto a la banda Almitra.

“Estudié piano desde muy pequeña y creo que fue lo fundamental para mi inclinación e interés por la música, ampliando mis perspectivas también hacia el canto”, dijo Mayra en una anterior entrevista que le hizo La Guía.

Dice que las bandas Almitra y Llegas fueron parte esencial en su formación como músico profesional. “Fueron mi escuela tanto en lo musical como en lo personal”, expresó esta joven cantautora, a quien le gusta considerar su voz como “bastante versátil”, puesto que trata de adaptarla a varios géneros, estilos y técnicas vocales.

En estos casi 10 años de carrera profesional, Mayra confesó que la música le ha dado hasta el momento “mucho aprendizaje”. “Me ha enseñado a consolidarme como mujer dentro de la música, a ser más sensible, a conectarme y relacionarme mejor con las personas, a confirmar mi vocación y a ser mejor persona”, destacó.

Mayra Gonzales, la cantautora paceña ex vocalista de la banda boliviana Llegas, presenta un nuevo material discográfico. Se trata del EP llamado “Bolivia, Piano y Voz”, donde interpreta versiones propias de varios cantautores representativos del país, como Matilde Cazasola, Willy Claure, Fernando Román Saavedra y César Espada.

Este EP cuenta con 7 canciones interpretadas en voz y piano por la cantautora, donde también presenta un tema propio.

Este material será compartido con el público en el concierto que la cantautora brindará este viernes 27 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro 6 de Agosto.

En esta velada, Mayra contará además con invitados especiales: los destacados músicos bolivianos Grillo Villegas y Manuel Monroy Chazarreta (El Papirri).

La cantautora también presentará junto a su banda canciones de su álbum debut producido por Grillo Villegas, llamado “Árbol de la vida”, además de un repertorio de versiones propias de canciones latinoamericanas.

Este año la artista participó en la serie latinoamericana “Mi casa es tu casa”, dirigida por el reconocido cantautor brasileño Paulinho Moska, en la que fue elegida como cantautora representante de Bolivia, con quien compuso una canción en coautoría, que será lanzada en 2018 junto al documental y material discográfico de la serie. También participó en el festival internacional “RockBolUSA” realizado en Washington, donde presentó “Árbol de la vida” a la comunidad boliviana y latinoamericana residente en USA, y fue elegida por segundo año consecutivo en el Festival Internacional “FestiJazz Bolivia”. Actualmente se encuentra trabajando en la pre producción de su segundo álbum.

La banda que tocará en el Teatro 6 de Agosto estará conformada por

Mayra Gonzales (piano y voz), Martín Castillo Gamboa (guitarra), Juan José Flores Lemus (batería), Efraín Blass (bajo) y Roberto Morales Sax (saxo).

El precio es 30 Bs. Informes: fanpage FB : Mayra Gonzales www.facebook.com/mayragonzalescantante

Lanzamiento oficial de Belle Canto

Este miércoles 25 de octubre, el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura será el escenario de la presentación oficial del joven cuarteto vocal Belle Canto. Muchas sorpresas son las que prometen las integrantes en esta singular velada.

“Estamos preparando los últimos detalles y trabajando muy duro para hacer de este concierto una noche muy especial”, anticipó Karen Seborga, integrante de la novel agrupación nacional que nació en noviembre del 2016 con el objetivo de priorizar el trabajo vocal técnico, mostrando una nueva tendencia de estructura de ensamble musical.

“Belle Canto significa Canto Bello (literalmente) y es lo que el proyecto pretende presentar: un canto bello, nuevo, fresco y joven, dado el hecho que la estructura del proyecto está basada en una expresión oral melódica y armónica, presentando un nuevo formato de ensamble vocal, respaldados por músicos con trabajo orquestado estructurado”, explicó Seborga.

El estilo del grupo es la música popular y su principal esencia es la boliviana, sin embargo, se busca enriquecerlo con música de todo el mundo y cualquier género. Es por eso que en este primer concierto, el grupo presentará canciones de emblemáticos compositores bolivianos, como Matilde Cazasola, Erick Plata y Ronath Moreira, por ejemplo. Pero también se interpretará canciones de música latinoamericana, como del Peteco Carabajal y, por supuesto, sin descuidar las composiciones propias del grupo.

“Desde el lanzamiento de nuestros primeros cortes promocionales hemos estado trabajando en el ensamble y en la puesta en escena del grupo. Debemos agradecer a muchas instituciones y personas que poco a poco van confiando en nuestro trabajo y nos brindan la oportunidad de compartir nuestra música”, expresó la joven artista.

Los músicos que formarán parte de este concierto son Luis Alarcón en el saxofón y flauta traversa, Hermann Vildoso en la batería, Rodrigo Rojas en el bajo, Alex Paredes en la guitarra eléctrica, Newton Zeballos en los teclados y Ramiro Gandarillas en la dirección vocal. La cita es este miércoles 25, a horas 19:30. Las entradas ya están a la venta.

Las integrantes de Belle Canto son Karen Seborga, Grisol Ledezma, Adriana Quisbert y Susy Avalos. Informes y venta de entradas: 720 66 139 – 754 057 53.

sábado, 21 de octubre de 2017

Video Entrevista a Gene Simmons en Bolivia, toca charango

jueves, 19 de octubre de 2017

Video El Papirri en La Batidora con Grisel Quiroga

miércoles, 18 de octubre de 2017

Video Entrevista a Camila Soruco sobre su nuevo video clip Dime Tú

martes, 17 de octubre de 2017

Video El Papirri entrevista al Grillo Villegas

domingo, 15 de octubre de 2017

Video Toda la Entrevista con Alejandro Delius en Top Uno Nigth





sábado, 14 de octubre de 2017

Video Ya falta poco para la llegada de Gene Simmons y Dee Snider a La Paz!!!

viernes, 13 de octubre de 2017

Testimonios de Negro y Blanco y Silvio Rodríguez, en Meraki



El dúo Negro y Blanco, conformado por los músicos Christian Alexandro Benítez Ugarteche y Mario Luis Ramírez Ballivián, se ha convertido en un importante referente en la música de contenido social en Bolivia. Desde hace casi 20 años promueve un arte que busca tender puentes de integración entre las culturas y públicos, como también generar conciencia respecto a temas ligados con los derechos humanos.

Siguiendo esa tendencia, los artistas proponen un concierto que tiene como protagonista a la música de un grande de la canción social. Testimonios de Negro y Blanco y Silvio Rodríguez se titula el espectáculo, que el dúo presentará este sábado, desde las 21:00 en Meraki Teatro&Bar (calle Ballivián # 159).

El repertorio estará integrado por obras propias y una amplia selección de canciones del trovador cubano, dando continuidad al proyecto musical Gira Testimonios, que comprende una serie de conciertos con piezas de un carácter más íntimo y personal, el cual dio origen a dos discos grabados en 2001 y reeditados en 2016, además de los álbumes Testimonios 3 y 4, que el dúo se encuentra promocionando actualmente dentro y fuera del país.

A lo largo de más de 18 años de carrera profesional Negro y Blanco ha compartido escenario con varios artistas.

El ingreso cuesta Bs 50 e incluye de regalo el disco Testimonios 1 y 2.

jueves, 12 de octubre de 2017

Camila presenta videoclip y será Bolivia en dos festivales


Camila Soruco es inagotable. La talentosa artista cruceña estrena el videoclip de su nuevo sencillo Dime tú, que presentó en septiembre. El video ha sido producido por Disturbia, que también trabajó con Bonny Lovy, y fue grabado en Cochabamba con la dirección de Jhonny Plata.

Camila está nerviosa y a la vez emocionada porque representará al país en el V Festival Internacional de la Canción de Punta del Este, que se celebrará del 8 al 10 de noviembre en Uruguay. También estará en el Festival Internacional de la Canción de Paraguay.

Una vez más Camila no descansa. Actualmente se encuentra grabando su tercer disco, que posiblemente se llame La reina de la fiesta y que tendrá 12 canciones.
El lanzamiento oficial del video será mañana, a las 19:00, en la fraternidad Haraganes (Chuquisaca, esquina Ñuflo de Chávez).

Video El sábado estalla el rock en La Locomotora


Este sábado 14 de octubre, La Locomotora propone a tres bandas nacionales compartiendo el mismo escenario en una noche llena de rock.

El público del boliche podrá disfrutar de La Chiva, la banda sucrense, que viene con material nuevo y luego de presentar El Museo de los niños muertos, por todo Bolivia; Orgasmo, que llega desde Tarija, también con nuevo material. No me vengas a mamar es el primer disco de los chapacos. Finalmente, actuará Pipoca Polémica, el grupo cruceño que concluye la promoción de su primer disco, que lleva el nombre de la banda.

En este video, Samuel Vargas y Dean Vargas, de Pipoca Polémica y Gonzalo Pardo, de La Chiva adelantan un par de piezas que se escucharán este sábado en el local de la calle 21 de Mayo, esquina Florida.

El cover cuesta Bs 40. Se sortearán premios cortesía de Gallo Rojo y Diamond Dust.

Cultura Profética soluciona problema de visa y tocará en La Paz


La banda de reggae originaria de Puerto Rico, Cultura Profética, tiene que dar un concierto este viernes en el Teatro al Aire Libre de La Paz pero, por un motivo de migración, estuvieron varados en el aeropuerto de Viru Viru, de Santa Cruz, por más de siete horas. Al final, ellos mismos informaron que el tema se solucionó.

"Ya migración nos resolvió el asunto. Gracias a todos por el apoyo. Nos vemos mañana (viernes) en el teatro al aire libre en La Paz. Gracias Bolivia. Todo en ley", es el mensaje dejado por los músicos.

En su cuenta de Facebook, los miembros de la banda explicaron que por la situación que atraviesan en Puerto Rico - donde las comunicaciones fueron afectadas tras el paso del huracán María- no pudieron tramitar las visas por completo y "quedaron" con la producción en terminar el trámite a su llegada en Santa Cruz.

UNIVERSITARIO EXPLORA GÉNERO URBANO "Danico" promociona sus dos primeras canciones



Incursionando en lo urbano y en busca de convertirse en la nueva revelación del género, “Danico” lanza al mercado musical sus dos primeras producciones: "Tú y yo" y "Eres mi deseo".

Juan Daniel López, orureño de 18 años y estudiante de San Francisco Xavier es un orgullo para la academia de música Kaypi Rock donde se dedicó de lleno al canto. La academia apadrina el arranque de quien promete y aspira a ser un verdadero artista, señaló su director, Carlos Albornoz.

“Danico”, que se prepara para cantar en la Fexpo, lanza sus primeras composiciones y pueden ser escuchadas en su canal de YouTube con el mismo nombre. Kaypi Rock regala los discos promocionales en la avenida Hernando Siles Nº 690.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Revelan nuevos artistas para el Festival de Viña del Mar 2018


Carolina de Mora y Rafael Araneda, junto a la alcaldesa de Viña del Mar Virginia Reginato, anunciaron desde Miami, donde se encuentran promocionando el espectáculo, los artistas que se suman a Miguel Bosé, Jesse y Joy, Gente de Zona, Carlos Vives y Prince Royce en el Festival de la Canción Viña del Mar 2018.

Los nuevos revelados para subirse al escenario de la Quinta Vergara, entre el 20 y 25 febrero del próximo año, son: los chilenos de Illapu, que estará en la obertura del evento; la dupla mexicana Ha-Ash; y dos bandas de reggaeton, CNCO, banda juvenil formada en Florida, y los puertorriqueños Zion & Lennox.

martes, 10 de octubre de 2017

Video Ken Laszlo, Lian Ross y Fred Ventura en Bolivia









A Daniel Málaga todo le da igual y prepara más presentaciones


No se fue, sigue en los escenarios. El cantante local Daniel Málaga acaba de grabar su nuevo single denominado Me da igual, que ya está disponible en las plataformas digitales. Hoy cantará en la Plataforma de Jóvenes, a las 18:00, en la Manzana Uno, y el sábado ofrecerá un show benéfico en la sede de CRE (20:00).


Video Gene Simmons y Dee Snider te invitan al Scream Bolivia 2017



lunes, 9 de octubre de 2017

Un paquete especial para soplar las 10 velas de Animal de Ciudad


Para Ronaldo Vaca Pereira es una gran satisfacción comprobar que han pasado 10 años del nacimiento de un proyecto personal que devino en una de las bandas más reconocidas de la escena musical en Bolivia. La sensación especial tiene que ver con estar consciente de que todos los frutos que se han recogido en este tiempo han sido a base de trabajo a pulmón y esfuerzo propio.

En ese sentido, el balance de la agrupación, integrada, además de Vaca Pereira (voz y guitarra), por Julio Rodríguez (bajo), Julio Molina (batería) y Nicolás Moyano (guitarra y coros), es totalmente positivo. Y ahora van por más.

Por el momento, la celebración viene en forma de paquete. Se trata del pack especial denominado Animal de Ciudad, 10 años, una edición especial de cuatro discos, que contiene la antología de la banda, canciones inéditas, versiones especiales y otros experimentos del grupo cruceño.

Este joyero de colección es de edición limitada y está siendo presentado en una minigira por tres ciudades del país. El viernes fue la actuación en el teatro Nuna, de La Paz; el sábado fue el turno de Cochabamba, donde la banda subió al escenario de La Tirana y Olé y, finalmente, el 21 de octubre estarán en Meraki Teatro Bar, de Santa Cruz de la Sierra.

El pack recopila todos los discos de Animal de Ciudad, desde Experimento ConFusión (2007), Animal de Ciudad en vivo (2011), Quemar X Quemar (2013) y Memorias del futuro (EP/2014) hasta el último trabajo titulado Aprieta el botón (2015), incluyendo algunas grabaciones especiales, canciones nuevas que no se lanzaron y sencillos que aparecen en otras producciones.

Entre algunas de esas ‘rarezas’ están piezas que quedaron archivadas, como el tema Nuestra noche, que se compuso para el programa radial del mismo nombre, conducido por Edson Hurtado.

Paso a paso

“Es satisfactorio ver que la gente nos sigue en todas partes. Incluso en conciertos no tan intensos hemos logrado comprobar que el público se engancha con nuestros temas”, comenta Vaca Pereira. “Es interesante lo que le está pasando a la banda. Lo nuestro no es una carrera de velocidad, sino de resistencia. Lo importante es llegar en buen ritmo y en buen estado a los objetivos. A medida que se avanza es más difícil, pero sabemos que podemos estar a la altura de las exigencias”, añade.

Lo que se ha conseguido no es poco. Argentina, Brasil, Cuba y México saben lo que significa escuchar en vivo al grupo. Lo ocurrido en tierra mexicana ha sido especial, porque han retornado en varias ocasiones y en noviembre se viene una gira por varias ciudades. La experiencia les ha permitido codearse con bandas como La vela Puerca, El Tri, Los Auténticos Decadentes y Kapanga. Y no se trata solo de compartir escenarios, sino de obtener propuestas artísticas y un reconocimiento real a su trabajo.


domingo, 8 de octubre de 2017

“A los Cadillacs nos pusieron varios rótulos que nos enorgullecen”



Junto a Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo, Mario Siperman integró ese grupo de amigos que en 1984 formaron Los Fabulosos Cadillacs. La agrupación retorna luego de ocho años a tierra cruceña, con nuevo disco y promete ser una de las grandes atracciones del Cosquín Rock, que se llevará a cabo el 4 de noviembre en el Ventura Sur (doble vía a La Guardia y 5to anillo). El tecladista, conocido como ‘Spiker’, habla de la experiencia de ser parte de una de las mayores bandas de Latinoamérica por más de 30 años.

¿Qué te parece volver a Bolivia?

Es genial porque ya pasaron varios años de la última vez que estuvimos en Santa Cruz de la Sierra; además, esta ocasión especial porque vamos en el formato del Cosquín Rock, un festival que en Argentina se viene realizando hace varios años y ahora está viajando por Latinoamérica. Los Fabulosos Cadillacs presentaremos algunas canciones de nuestro nuevo disco, como también los clásicos de siempre pensando que en un festival tenés que tocar de todo en una hora y media o una hora y cuarenta de show.

¿Cuál fue la idea de hacer un disco del tipo conceptual como La salvación de Solo y Juan?

Es un disco que veníamos pensando hace muchos años. Los Cadillacs somos un poco contreras, es decir, nos gusta un poco ir en contra de la corriente. Y cuando parece que el formato de disco está por dejar de existir, que uno escucha solo canciones por internet o por las redes, tuvimos la idea de armar un álbum que cuente una historia. Pensamos que está bueno poder tomarse un rato del día y dedicar 40 minutos a escuchar un disco entero y meterse dentro de los climas de y las sensaciones que se generan.

¿La idea era volver a ese formato, digamos temático, que identificó a LFC gracias a discos como El León, Rey Azúcar o Fabulosos Calavera?

Y sí. Lo interesante es no quedarse en la simpleza. Nosotros, después de estar más de 30 años juntos, tenemos la idea de no hacer las cosas de la manera más simple o más clásica, sino de la que nos gusta a nosotros. En momentos en los que la industria no tiene un camino definido, consideramos que no tenemos que depender de hacer lo típico, lo que hacen los demás.

¿Cómo aprendieron Los Fabulosos Cadillacs a llevar el tiempo a lo largo de estos 30 años?

Es una de las cosas que más se aprende con la madurez. En un principio crees que lo tuyo es una carrera musical, en la que tenés que correr en pos de alcanzar algo y tenés que hacerlo rápido. Con el tiempo te das cuenta de que se trata de otra cosa. Uno quiere, ante todo, dedicarle su tiempo a las canciones para que te salgan lindas, para que te satisfagan a vos, al público y eso es justamente la idea contraria a la de una carrera, de algo para llegar a una meta.

Hay quienes afirman que el estilo de LFC es inclasificable. ¿Están de acuerdo con eso?

Salvo grupos que hacen un estilo muy definido, está bueno no encasillarse en una clasificación. Igual a nosotros nos pusieron varios rótulos que nos enorgullecen, desde el ska, el funk y un montón de ritmos latinos, que nos marcaron mucho desde un principio. Los hicimos de una manera no ortodoxa pero con total respeto y cariño al estilo, es decir, que todos estos rótulos se pueden perfectamente aplicar a lo que hacemos.

¿Qué representa para la banda la inclusión de nuevos valores, en este caso de Florián y Astor, los hijos de Vicentico y Flavio?

Es muy lindo porque son nuevos y viejos a la vez. Ellos están desde chicos con nosotros, aunque hace poco se han subido al escenario a tocar con la banda. Son los hijos de Vicentico y de Flavio y para los demás es como si fueran nuestros sobrinos. Nos conocen y los conocemos, entonces se logra una confianza total en los shows, pasan cosas de una energía muy linda.

Vos te has dedicado a la producción de grupos, pero también has producido material propio. ¿Cuál ha sido la búsqueda en tus trabajos solistas?

A mí siempre me gusta, cuando hago cosas propias, no estar solo. Siempre me busco pequeñas alianzas con distintos amigos músicos, y creo que eso enriquece mi trabajo. Me parece que eso me nutre. Por ejemplo, ahora estoy haciendo un disco con otro amigo y capaz le mando los temas a Sergio (Rotman, el saxofonista) para que me haga un comentario, y me tire una buena idea. Siempre hacemos un entrecruzamiento de información y me parece que eso es buenísimo.

¿Qué le decís a la gente que los va a ir a ver el 4 de noviembre?

Que los esperamos, amigos, el 4 de noviembre en Santa Cruz de la Sierra, en un festival con mucho rock y mucha tradición. Les garantizo que vamos a brindar todo lo que la gente espera, la música que todos quieren escuchar y también algunas sorpresitas.

¡Yo te avisé! Cosquín Rock se agranda con este supergrupo


¡Cosquín Rock Bolivia estará imperdible! Uno de los principales festivales del género en Latinoamérica suma al gran cartel de artistas que actuarán en Santa Cruz de la Sierra el sábado 4 de noviembre, a Los Fabulosos Cadillacs. El grupo de Vicentico y Sr. Flavio engrosa un listado de estrellas que incluye a Fito Páez, Babasónicos, Enanitos Verdes, Skay Beilinson (guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y De la Tierra (banda de heavy metal, integrada por Álex, de Maná; Andreas Kisser, de Sepultura; Andrés Giménez, de A.N.I.M.A.L. y Harold Hopkins, de Puya), bandas que ya fueron anunciadas.

La cita contará también con la presencia del Grillo Villegas, Track, Los Salmones, Fiesta Cuetillo, Doble A, Oil, Animal de Ciudad, Los Bolitas, Mammut y La Chiva, entre algunas de las bandas nacionales que participarán.

La luz del ritmo
Los Fabulosos Cadillacs se encuentran entre los pesos pesados del rock en español, no hay hinchada en el continente que sea más entregada a este grupo, que nació en Buenos Aires en 1984, que lanzó su primer disco (Bares y fondas) en 1986 y que se ha encargado de hacer mover los corazones de sus fans a base de piezas que hoy son clásicos, como El satánico Dr. Cadillac, Matador, Demasiada presión, Yo te avisé, Vasos vacíos, Mal bicho, Siguiendo la luna y Padre nuestro.

“Una vez que los fanáticos te adaptan y te adoptan, tu trabajo adquiere dimensiones inimaginables. Para nosotros es muy fuerte cuando nos damos cuenta de que son muchos años de recorrer Latinoamérica, de ir sembrando, cosechando y conociendo gente que a uno lo influye y lo enriquece”, expresó el tecladista y miembro fundador de la banda, Mario Siperman, en contacto telefónico con Sociales&Escenas.
‘Spiker’ afirmó sentirse satisfecho de retornar a Bolivia y especialmente a Santa Cruz de la Sierra, donde los Cadillacs ya actuaron en 1994, 1995 y 2009.

Un sentimiento

Cosquín Rock, ese sueño creado por el cordobés José Palazzo que creció y, luego de 17 versiones, logra salir de Argentina, debutó en Monterrey (México) en febrero de este año. El festival se trasladó a Lima (Perú), donde se realizó en septiembre, mientras que este mes (sábado 21) se llevará a cabo en Bogotá (Colombia).

El productor se ha unido en el país con Gabriel Feldman (Shows Bolivia) y Marthy Méndez (GMB) para llevar adelante la organización de este ambicioso evento, que tendrá como sede el Ventura Sur, ubicado en el quinto anillo y la doble vía a La Guardia.

Se tiene proyectado que la actuación de la más de dos docenas de bandas comience cerca del mediodía. Paralelamente el público podrá apreciar exposiciones temáticas y participar de charlas con expertos en diversas expresiones artísticas y culturales.

El disco ya tiene un tema premiado Santamandinga sacó su “Sangre mestiza”

Recientemente fue lanzado al mercado el nuevo material de la agrupación paceña Santamandinga, “El disco tomó su tiempo, quizás más del inicialmente esperado, pero quisimos cuidar los detalles y que las canciones se maceren, estamos muy contentos con el resultado”, comenta Rodrigo Cabrera, vocalista de la agrupación.

Y es que este nuevo disco, titulado “Sangre Mestiza”, cuenta que fue trabajado con calma, mucha paciencia, sumando la experiencia que dieron estos 10 años de distancia con el primero, donde a los tres miembros fundadores: Andrés Claros en las percusiones, Iván Guzmán en la batería y Rodrigo Cabrera en la voz y guitarra, se unen Leo Miranda en el bajo y Andrés Herrera en guitarras.

“Sangre Mestiza” fue grabado en Estudios Jiyawa por el maestro Álvaro Montenegro. “Para la mezcla y masterización enviamos el material a la Argentina, donde Matías Méndez, más conocido como el Chávez, que trabajó en producciones de No te Va Gustar y Cordera, hizo esa labor y no nos equivocamos, su experiencia aportó enormemente al disco”, cuenta Andrés Claros.

La particularidad de este simpático disco es el acople de invitados. “Son muchos amigos que construyeron y dieron vida a este trabajo. Algunos nos mandaron sus grabaciones desde muy lejos y logramos un disco que reúna y mezcle muchos géneros y estilos, logrando lo que hemos llamado rock mestizo”, indica Iván Guzmán.

Los invitados con que cuenta el disco son: Freddy Mendizábal, Juan Pablo Aranda, Marco Flores y Pablo Jara en teclados, Alexis Kuncar desde Alemania, Cristian del Río, Eric Duong y Esteban Stolzel en guitarras, José Abreú en percusiones, Juan Manuel Rocha, Luis Miguel Clavijo, Omar Gutiérrez y Víctor Aliaga en vientos y en las voces se cuenta con la participación de la Imilla Kozmika, Marcelo Arias de la agrupación Quimbando y de Fede Cabral, vocalista de la agrupación argentina Sancamaleón.

El material discográfico cuenta con ocho temas, de los cuales Tambor Rebelión fue premiado en marzo pasado con el primer lugar en el Premio Plurinacional “Eduardo Abaroa”, manifiesta Rodrigo Cabrera.

sábado, 7 de octubre de 2017

Los ‘dueños del party’ llegan en diciembre con su merengue house



No hace falta nombrarlos. Ilegales, Sandy & Papo, Magic Juan (ex Proyecto Uno) y Fulanito harán vibrar la Fexpocruz el 9 de diciembre, y es que los ‘dueños del party’ regresarán a la ciudad de los anillos a 20 años de haber puesto a bailar a todo el continente con sus pegajosas canciones.
El concierto nos transportará a recordar los grandes éxitos del merengue house que amenizaron las fiestas de los 90 con temas como La morena, Taqui taqui, Es hora de bailar, Chica sexy, Brinca y Guayando.

Siguieron trabajando
Ilegales no dejó el género a pesar de los años. Si bien los dominicanos tuvieron su mayor éxito a mediados de la década de los 90, algunos sencillos como Chucuchá y Tamo happy pegaron fuerte en esta nueva etapa de las redes sociales y plataformas virtuales.

El grupo fue integrado por Vladimir Dotel, Álvaro Guzmán, Anthony Cruz y Jason González (+). Hoy, son solo tres las voces: Dotel, David Díaz y Junior Pimentel.

La agrupación fue nominada a distintos premios de la industria, además de llegar a la lista de los Billboard Tropical.

Asiduo visitante
En julio pasado, Sandy Carriello, de Sandy & Papo La Marca, compartía el escenario con King África y El Símbolo en la fiesta De vuelta a los 90, organizado por W & D Eventos, de Waminq’a Serrano, quien también es el organizador de este espectáculo.
Sandy ha continuado igual trabajando. En julio publicó en las plataformas virtuales un nuevo sencillo, Pa’ que lo baile así que canta con el dominicano El talento. El cantante incluso probó con el reguetón, pero prefirió volver a sus raíces.

Va a poner a bailar
Magic Juan, productor estadounidense de ascendencia dominicana, conocido en gran parte de Latinoamérica como el negrito del swing, por haber sido el vocalista del grupo Proyecto Uno, también compartirá el escenario con sus colegas.

Luego de liderar al grupo que lo catapultó a la fama, Magic Juan continuó con su carrera como solista lanzando hits como Meneando la pera.

La sorpresa
Los productores del show también anunciaron la llegada de Fulanito, quienes mezclan el merengue con rap, house y hip-hop, toda una leyenda del género que pondrá a gozar a todos.

El dúo Ignis inicia hoy un viaje musical que lo llevará por Bolivia


El dúo Ignis, compuesto por los guitarristas Zoran Vranjican y Sebastián Blumberg, se presenta como “la fuerza interna que va quemando lo preestablecido” y esta noche quieren demostrarlo en un concierto que inaugurará su gira nacional. El escenario en el que actuarán hoy, a las 20:30, está en la Aecid (Arenales # 583) y el repertorio que interpretarán tiene piezas muy arriesgadas, comentaron los músicos.

Vranjican y Blumberg son amigos desde hace más de diez años, ambos integraron antes el grupo El Cuarteto de Fuego, junto a Piraí Vaca y Luigi Jordán, y desde abril estuvieron preparando esta gira como Ignis, que los llevará a La Paz, Vallegrande, Cochabamba, Trinidad, Tarija, Sucre y Samaipata.
“Somos guitarristas clásicos, la idea para estos conciertos es tocar algo que nos saque de la zona de confort, distintos tipos de música que estén al borde de algo, pero siempre con la guitarra”, explicó Blumberg.

“Lo que nosotros queremos como dúo y como artistas es que en Bolivia este tipo de eventos tenga proyección internacional”, dijo Blumberg, quien además agregó que lo que aprecia de estar en el escenario es compartir un lenguaje sin palabras. “Es algo íntimo, con el público se crea un momento en el que también somos oyentes y cuando todo termina sentimos que somos otras personas”, concluyó.

Para Bolivia
Vranjican recordó que junto con Blumberg estuvo estudiando en el extranjero -Argentina y Chile- y que siempre el pensamiento estuvo en volver y regalarle su arte a la gente de Bolivia, por eso es que para esta gira intentaron llegar a la mayor cantidad de salas posibles, sin importar el tamaño de las mismas.
Respecto al proyecto que significa Ignis, Vranjican dijo que el dúo es simplemente una importante faceta que están empezando con esta gira: “Una parte más de lo que es nuestra carrera y que surgió de sentarnos y decir: ‘Vamos a ser algo serio’”, dijo el guitarrista. Entre las composiciones que se podrán escuchar hoy están temas del boliviano Carlos Fischer, del estadounidense Ian Krouse y del italiano Carlo Domeniconi.



Cosquín Rock Bolivia está cada vez más cerca.

El festival sale de territorio argentino por primera vez y se llevará a cabo el 4 de noviembre en el Ventura Sur, del quinto anillo y doble vía a La Guardia.

Fito Páez, Babasónicos, León Gieco, Enanitos Verdes, Skay Beilinson (guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), Ciro y Los Persas y De la Tierra figuran en el cartel junto a una docena de bandas bolivianas.

El nombre de la banda sorpresa internacional se dará a conocer este domingo 8 de octubre en la edición de Sociales&Escenas de EL DEBER. La página oficial del evento en Facebook se está encargando de generar la expectativa en los fanáticos,que esperan con ansias el día de la cita con el rock latinoamericano.

“Yo soy un fanático y un convenido de que la música en vivo nunca podrá ser reemplazada por ninguna plataforma digital de difusión. Sin duda que el mercado del rock se ha terminado achicando en comparación con el pop, pero la idea de Cosquín Rock es seguir manteniendo la tradición y abrirse a las nuevas tendencias”, afirma el productor del festival, José Palazzo.

La segunda preventa de entradas para el festival concluye el 15 de octubre. Los costos son Bs 500 (general) y Bs 1.750 (vip). Los puntos de venta en Santa Cruz de la Sierra son Hard Rock Café (Ventura Mall), Meraki Teatro Bar (calle Ballivián #159) y Superticket (edif. Milenio Of. 17, Av. Monseñor Rivero #359. Más informes en www.cosquinrockbo.com

viernes, 6 de octubre de 2017

Nina Una Dj Con Proyección Internacional

La combinación del quechua y alemán dieron origen al nombre elegido por Yohana Henry Blacut más conocida en el medio artístico como DJ Nina (noche) Schatz (tesoro) algo así como el tesoro de la noche. Esta talentosa joven radica en La Paz y se destaca por su estilo personal y por sus producciones con sello internacional.

“Mi nombre artístico es Nina Schatz, soy una paceña de 26 años que ingresó en el mundo de la música como Dj hace 5 años. Mi pasión por la música electrónica y mis amigos me animaron a ingresar en este campo donde no había mujeres. Y lo hice porque tenía una base musical sólida. No me fue difícil. Comencé en La Paz luego Cochabamba, Santa Cruz y terminé conociendo todo el país”, recuerda Nina.

Pero qué se necesita para ser una DJ le consultamos a Nina. Ella responde que el tener una pasión real por el oficio, amar la música, sus variables y estar dispuesta a sacrificar muchas cosas. Dedicación de tiempo, práctica y, sobre todo, el ser capaz de transmitir a los demás lo que se siente al realizar este trabajo.

“Tengo una formación autodidacta, pues pese a que existe un software para realizar producciones musicales, no hay cursos para aprender. Fue entonces que decidí observar las distintas técnicas, acumulé una serie de conocimientos que ahora me permiten aplicarlos en forma ingeniosa y profesional”, dice la DJ.

Nina comenzó realizando mezclas de música de otras personas y luego sacó producciones personales con ayuda de su hermano y otros amigos. Desde luego, su carrera en Administración de Empresas le ayudó en lo musical, pues logró gestionar su propia empresa que lleva como marca su nombre artístico. “A finales del 2013 y principios del 2014 comencé a realizar y lanzar al mercado internacional mis propias producciones con excelente aceptación. Para ello utilizo instrumentos pregrabados, sueltos vocales y otros elementos para dar un toque especial a mis temas, para mezclar me gusta canciones que tengan relación en el tiempo del set, que tengan subidas y bajadas como contando una historia”, explica la DJ.

Desafío

Cuando se habla de DJ lo primero que viene a la mente es un varón, éste fue uno de los desafíos de Nina, el ingresar en este campo tan competitivo, el demostrar que no sólo el hecho de ser mujer crearía gran expectativa, sino que el profesionalismo en su trabajo sería su mejor carta de presentación dentro y fuera del país.

“Como boliviana ha sido un gran desafío el ser DJ, porque hay pocas damas en el oficio, y mi intención ha sido acabar con el estigma de ser mujer. El objetivo fue mostrar que mi trabajo es tan profesional como el de otro DJ varón y de esa forma me he ganado el respeto del público”, enfatiza Nina.

La DJ recuerda que, por fortuna, conocía gente importante en el medio y como nadie la había escuchado antes se dio a conocer en poco tiempo y fue contratada para varios lugares y en importantes eventos como la Expocruz, Feicobol con la noche electrónica, además participó en la apertura de presentación de DJs en Francia y muchos festivales de artistas internacionales.

TRAYECTORIA

Comenzó a sus 21 años en la discoteca Traffic de La Paz, como una prueba de fuego y el comienzo de una nueva etapa en su vida, no había imaginado hasta ese momento que llegaría al sitial donde se encuentra hoy. En resumen después de esa noche descubrió que el amor de su vida era esto.

“El ritmo con el que más me identifico es todo lo que va del house al techno, me encanta las percusiones, los ritmos latinos con esa fusión del tecnno house, es lo mío. He logrado a nivel internacional posicionar mis temas en charts de música electrónica a nivel mundial llegando al puesto 25 en top 100 de Tech House en la página de Traxsource”, cuenta Nina.

Gracias a su carrera como Dj tuvo la fortuna de recorrer todo el país para darse a conocer. Además de Perú, Argentina y Panamá en diferentes tipos de eventos internacionales como fiestas de música electrónica en discotecas, y en Panamá en otro tipo de espectáculos más.

“Tuve un artículo exclusivo que habla de mi carrera musical en la revista número 1 del mundo en electrónica DJ MAG. Además que sets míos han sonado en radios como: Vicious Magazine, Techno Live Sets y Ibiza Radio1, en Londres, Argentina, México, España, Italia, Grecia, Chile, entre otros países, en los cuales se habla de mi música como representante femenina sudamericana el 2015”, comenta Nina.

La DJ recuerda haber compartido escenario con DJs de la talla de Adrian Hour, Jimmy Van M, Simone Liberali, DVLM, Deorro, Bassjackers, Stacie Todd, Ellie Ka, Picazzo, Dj Liz Candy, Wagner, y muchos más que son dignos representantes de este género musical.


miércoles, 4 de octubre de 2017

Video Lilian Ross en en la ciudad de La Paz!!! canta Viva La Paz en vivo!!

lunes, 2 de octubre de 2017

Estos son los artistas confirmados para Viña


El artista español Miguel Bosé y el colombiano Carlos Vives, junto al estadounidense Prince Royce, además del dúo mexicano Jesse & Joy y los reguetoneros cubanos Gente de Zona, fueron los primeros confirmados para el próximo Festival Internacional de Viña del Mar (Chile).

El listado de artistas fue entregado por la organización del evento, que se realiza desde hace más de cinco décadas en el balneario de Viña del Mar y que es considerado como el más importante de América Latina.

Bosé se presentará por décima vez en el evento, que tendrá lugar entre el 20 y 25 de febrero de 2018, con un show especial en que recordará sus más de cuatro décadas de exitosa carrera musical.

Por su parte, el rey del vallenato regresará a la Quinta Vergara, el parque de Viña del Mar donde se celebra el festival, después de tres años de años de ausencia. El dúo mexicano también regresa al escenario más importante de Latinoamérica.

Gente de Zona subirá por primera vez a la tarima, mientras que el estadounidense Prince Royce regresa tras su actuación en 2012.

Video Lilian Ross en en la ciudad de La Paz!!! canta Viva La Paz en vivo!!

domingo, 1 de octubre de 2017

Junto al Papirri y Mayra Gonzales Una nueva oportunidad para escuchar al Grillo Villegas

El Grillo Villegas se presentará este 5 y 6 de octubre, a las 19:30 horas, en el Teatro 6 de Agosto, luego de su esperada reaparición en julio pasado, cuando estrenó su nuevo álbum “Yo es otro”.

El gran recibimiento a este retorno del Grillo fue palpable. Los teatros llenos donde se presentó el músico hasta el momento (cuatro funciones en La Paz, dos en Cochabamba y dos en Santa Cruz) así lo demuestran.

Ahora llega el turno de volver a la ciudad que lo vio nacer, La Paz, donde habrá un gran despliegue en escenografía, luces, sonido y backline, el mismo que presenta en cada teatro y ciudad que forma parte de la gira Yo es otro.

A pocos días de estos conciertos en la Sede de Gobierno, conversamos con este talentoso cantautor boliviano y esto fue lo que nos dijo.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA GRILLO VILLEGAS VOLVER A LOS ESCENARIOS DE LA PAZ EN MEDIO DE LA GIRA YO ES OTRO?

G: Es muy importante por varias razones. Existen personas que no pudieron asistir al comienzo de la gira en julio. La banda está mucho más sólida y distendida, tendré tiempo de hacer mi set acústico que por razones de tiempo en las funciones de julio tuve que sacar de la lista. La Paz es mi casa y es distinto tocar en un teatro sintiéndome así, en familia.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL TENDRÁN ESTAS PRESENTACIONES RESPECTO A LOS CONCIERTOS QUE BRINDASTE EN JULIO DE ESTE AÑO?

G: Primero tengo dos invitados de lujo: Mayra Gonzales, con quien tendremos un gran reencuentro luego de Llegas. Cantar con ella será muy emocionante para mí y sé que para el público también. Luego estará presente El Papirri. Compartiremos “No viene nadie”, una canción que escribimos juntos, y una gran sorpresa.

En segundo lugar, esta vez los conciertos son más largos. Tendré más tiempo para hacer la lista de canciones más larga y en el medio hacer un set acústico sólo de varias canciones.

LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE INVITAR PARA ESTAS PRESENTACIONES AL PAPIRRI Y MAYRA GONZALES?

G: El Papirri es un gran amigo y hemos compartido muchas veces el escenario, nos vimos este año después de mucho tiempo. Será lindo tenerlo a mi lado y devolverle la gentileza que tuvo de invitarme a su concierto en el Teatro “Alberto Saavedra”. Con Mayra, como escribí antes, será algo mágico. Nos queremos mucho, tocamos muchos años en Llegas, grabó muchas de las canciones que el público quiere, así que será un gran momento.

LG: ¿QUÉ CANCIONES ESCUCHARÁ EL PÚBLICO?

G: El repertorio está formado por tres tipos de canciones: Las “clásicas”, que son las favoritas del público general, luego las que me gustan a mí de mis álbumes pasados y por último las nuevas. Basado en esos tres pilares escribo la lista de canciones.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS TE ACOMPAÑARÁN EN ESTAS PRESENTACIONES?

G: Heber Peredo, Peque Gutiérrez, Ramón Rocha, Dani Subirana. Además un gran staff en sonido, luces y escenario: Andrés Martínez, Joe Salinas y Daniel Rosales.

EL COMIENZO DE UN GRAN RETORNO

El balance que le deja a Grillo Villegas el lanzamiento de su nuevo disco “Yo es otro” es “totalmente positivo”.

“Creo que es el comienzo de un gran retorno. Ya hicimos conciertos totalmente llenos en el Teatro Alberto Saavedra de La Paz (4), en el Teatro Achá de Cochabamba (2), en el Teatro Meraki de Santa Cruz (2). Estos que vienen en La Paz serán el noveno y décimo concierto de la gira. Luego tenemos el 13 de octubre el Teatro Gran Mariscal de Sucre, el 14 el Teatro Cuarto Centenario de Potosí, el 20 el salón Luis Ramiro Beltrán de Oruro y así seguimos hasta fin de año. No puedo estar más contento con el cariño de la gente en cada ciudad. El 2018 quiero sacar otro álbum para consolidar esta etapa”, destacó el músico.

LG: ¿CUÁL ES LA MAYOR FORTALEZA DE ESTE MATERIAL?

G: Es un álbum diferente. Una nueva propuesta que la estamos defendiendo en vivo lo mejor que podemos. Por supuesto me ayuda mucho tener bastante trabajo anterior que puede sostener la otra parte del recital.

LG: ¿RENACISTE MUSICALMENTE CON ESTE ÁLBUM?

G: No sé si tanto. Eso es imposible. Son mis canciones, sigo siendo el autor de la letra, música, además del arreglista y productor. Eso tiene una marca de fábrica. Pero sí, es un nuevo camino.

LG: LUEGO DE RECIBIR TANTAS MUESTRAS DE CARIÑO DEL PÚBLICO EN TU RETORNO A LOS ESCENARIOS, ¿QUIÉN ES HOY GRILLO VILLEGAS?

G: Alguien convencido de que el esfuerzo y trabajo dan satisfacciones, y eso sólo me compromete a trabajar el doble. He entregado mi vida a esta carrera.