sábado, 29 de julio de 2017

Ignacio Val y un hit “para no dejar de latir”



Amable y completamente abierto a la conversación. Así se muestra Ignacio Val, quien está volcado a la música desde que tiene uso de razón y entregado de lleno a las melodías pop. Nació en La Paz, vive hace 12 años en Los Ángeles, California, y su hit “No dejes de latir” suena con fuerza, diseminándose rápidamente por las redes sociales.

Canta en español y en inglés y, durante la siguiente entrevista exclusiva con ECOS, por un lado, dice que admira a artistas tan disímiles como Elvis Presley, Joaquín Sabina, Chris Tomlin, Enrique Iglesias o Taylor Swift. Por otro, en su condición de cristiano evangélico, revela que le apasiona honrar con sus canciones a Dios.

ECOS. Naciste en La Paz pero luego te trasladaste a Los Ángeles. ¿Allí resides ahora?

Ignacio Val (IV). Así es, me mudé a la ciudad de Los Ángeles a los 19 años, un año después de graduarme del colegio.

ECOS. ¿Por qué te fuiste para allá y qué significó ese cambio para ti, en lo profesional y en lo personal?

IV. Yo sabía desde pequeño que iba a dedicarme a esta profesión, pero también sabía que tenía que mudarme a algún país plataforma para poder formarme profesionalmente y tener posibilidades de poder entrar a la industria.

Empecé a buscar escuelas de música profesionales en México, España y Estados Unidos, y gracias a la recomendación de un primo mío que también es músico encontré el “Musicians Institute”, una academia de alto rendimiento en Hollywood, y me dije a mí mismo “ese es el lugar correcto”. Y decidí mudarme a Los Ángeles.

ECOS. ¿Por qué buscaste ser artista?

IV. Desde que tengo uso de razón tuve el sueño de ser cantante profesional, no me acuerdo haber querido ser algo más… creo que quise ser futbolista a los 11 años, pero esa fiebre me duró solo un año (se ríe). La música siempre ha sido mi pasión máxima.

ECOS. ¿Cuánto influyeron tus padres?

IV. Mis padres [los dos bolivianos, Jorge Alvéstegui y Tatiana Brozovich, ambos fallecidos] tuvieron mucha influencia en mi decisión, tanto en su apoyo incondicional como en habernos criado, a mis hermanos y a mí, en un ambiente donde la música y el arte estaban siempre presentes.

Mi padre fue un reconocido promotor de entretenimiento. Llevó a Bolivia a muchos artistas grandes y también trabajaba con muchos de los derechos de televisión. Entonces, yo me acuerdo crecer y estar en pruebas de sonido, con artistas visitando nuestra casa, conferencias de prensa, backstages, etc… experiencias que influyeron en mí por completo.

ECOS. ¿Cuál es la mayor enseñanza que te dejaron?

IV. Entre las enseñanzas más grandes que mis padres me dieron son, mi padre: “Hay dos tipos de personas en esta vida, los que hacen que las cosas pasen y los que dejan las cosas pasar… tú escoges cuál quieres ser”, y mi madre: “No importa a qué te dediques, siempre y cuando trabajes fuerte para ser el mejor en ello”.

ECOS. ¿Escribes tus propias canciones?

IV. Sí, yo escribo la mayoría de mis canciones, el último tiempo he estado co-escribiendo también con otros compositores, lo cual me ha ayudado a crecer mucho como cantautor. Pero también estoy abierto a cantar canciones de otros compositores, siempre y cuando sean canciones sólidas y se adapten a mi estilo de música.

ECOS. ¿Y cuál es tu estilo, los géneros musicales que más te gustan y a los que apuestas en tu carrera?

IV. Yo lo que hago es pop, lo cual me ha dado la libertad de hacer canciones de todo tipo, como bailables, baladas, uptempo; y con diferentes mensajes, desde canciones románticas hasta canciones motivacionales.

Escucho de todo, aprendo mucho de diferentes géneros y artistas, tanto nuevos como antiguos, pero la música cristiana es la que más me llega y me gusta. ¡Me encanta cantarle al Señor!

ECOS. Como cantante cristiano, ¿solo cantas en conciertos cristianos y música enteramente cristiana, o también te abres a cantar para otros públicos?

IV. Más que cantante cristiano me considero un cristiano que es cantante. Para mí, mi relación personal con Jesucristo es el tesoro más grande que tengo, y mi llamado es alabarlo y servirle con cada área de mi vida, tanto en mi carrera como en mi papel de esposo, padre, hermano, amigo, etc.

He tocado tanto en venues habituales [escenarios en bares] como en iglesias, y en mi repertorio hay tanto canciones tradicionales como canciones cristianas. Trato en lo posible de que mis letras tengan un mensaje sano y que fomenten las diferentes áreas positivas que tenemos como el amor, la fe, la esperanza, o apoyando alguna buena causa. Por ejemplo en mi anterior álbum escribí “Déjame”, una canción en contra del maltrato a la mujer, pero también había canciones tristes que representaban algunas de las experiencias que estaba viviendo en ese tiempo.

Siempre compongo basado en experiencias propias o en situaciones con las que me identifico, entonces estoy abierto a cantar lo que se me presente, siempre y cuando el mensaje de la canción no vaya en contra de mis valores morales. Y lo mismo se aplica a la música que escucho.

ECOS. ¿Cómo es hacer carrera artística en el exigente mercado de EEUU?

IV. La verdad que sacar una carrera adelante aquí ha sido un proceso que ha requerido mucho sacrificio y trabajado duro. No ha sido fácil para nada, pero ha sido un proceso que me ha hecho madurar mucho no solamente a nivel profesional, sino también a nivel personal. Al ser un mercado tan competitivo te motiva a buscar diferentes maneras de hacer las cosas al mejor nivel posible, y creo que eso siempre es bueno en cualquier carrera.

ECOS. ¿Y cómo haces para atender además el de Latinoamérica?

IV. Mi equipo de trabajo está aquí, en Los Ángeles, y en Chile; eso me ha estado ayudando a poder estar más presente en diferentes lugares. Pero sin duda las redes sociales han sido de mis mejores herramientas para poder llegar a un público más diverso.

ECOS. Después de haber compartido escenario con cantantes de renombre internacional, en 2013 diste un salto profesional con tu álbum debut. ¿Cómo evalúas ese disco después de cuatro años y cuál crees que ha sido tu crecimiento desde entonces?

IV. Realmente ese disco es un material del cual me siento muy orgulloso. Invertí mucho tiempo, trabajo y cariño en ese proyecto, y además conté con el apoyo y el esfuerzo de personas muy talentosas para poder realizarlo… en definitiva, marcó una etapa importante en mi carrera.

La diferencia entre ese material y este nuevo es abismal. Estos últimos cinco años de mi vida, debido a varias experiencias a nivel personal, me han hecho madurar mucho, haciéndome ver la vida con otros ojos y afianzando mi personalidad como nunca antes.

Creo que ahora tengo más claro que nunca quién soy, qué me gusta y qué no, de dónde vengo y a dónde quiero llegar, y estoy haciendo todo lo posible para que mi música refleje este crecimiento. Estoy haciendo música de la manera más sincera posible, y siento que esta es la mejor manera de presentarte al público que te sigue.

ECOS. El video de “No dejes de latir” está teniendo un impacto significativo en la región, particularmente en tu país. ¿Dónde lo grabaste?

IV. La grabamos entre Los Ángeles, Bolivia y Chile. El video lo dirigió el boliviano Eduardo Capriles aquí, en Los Ángeles. Estoy muy contento y agradecido con el recibimiento que este nuevo sencillo está teniendo.

ECOS. ¿La canción es de tu autoría?

IV. La primera versión de la canción la compuse yo, y después tuve la oportunidad de colaborar junto a Mau Alessio y Cacho Romero, que son grandes productores quienes, con ese talento bárbaro que tienen, llevaron la canción al nivel que estábamos buscando. ¡Es una experiencia genial trabajar con ellos!

ECOS. ¿En qué te inspiraste para escribirla?

IV. Ahora más que nunca, quiero hacer música con propósito, que contribuya de manera positiva en nuestra sociedad y nuestra cultura. Como cantautor, siento que es mi responsabilidad el escribir canciones que consideren el factor humano.

En un tiempo donde tantos cantan sobre sexo, desamor, lujuria y dinero, pues creo que otros deben cantar sobre la vida, la fe, el amor, la esperanza, y temas de ese tipo.

“No dejes de latir” tiene esa alma, y fue inspirada en un tiempo difícil de mi vida, donde todo se veía perdido y era importante recordarme que no había que perder la fe y que valía la pena seguir adelante… puede que uno esté pasando por tormentas muy fuertes, pero el sol vuelve a salir y te das cuenta de que vale la pena seguir luchando, seguir soñando, seguir amando y seguir viviendo.

ECOS. ¿Qué significan para ti Bolivia y La Paz?

IV. Bolivia es mi país, mi familia, mis amigos, mi cultura… La Paz es mi primer hogar, la ciudad que me vio crecer y forma parte esencial de mi historia.

ECOS. ¿Tienes familia en Bolivia?

IV. Tengo una hermana, mi abuela, tíos y primos en Bolivia. Tengo otro hermano en Santiago y mi hermana menor en Barcelona.

ECOS. Entonces, te mantienes en contacto con tus raíces…

IV. ¡Claro que sí! Hoy más que nunca me siento orgulloso de ser boliviano y me encanta poder, de alguna manera, poder representar a mi país en lo que hago. Es más, por eso mismo el sencillo “No dejes de latir” lleva en los arreglos diferentes ingredientes de instrumentos bolivianos, como ser el roncoco, zampoñas, quenas e icas.

ECOS. ¿A qué artistas admiras?

IV. Bueno, siempre voy a admirar más a mis influencias más grandes, como Elvis Presley, Joaquín Sabina o Chris Tomlin… ¡son genios!

ECOS. ¿Sigues a alguno, especialmente?

IV. De la actualidad admiro mucho a los artistas que, más allá de su talento, son muy inteligentes y saben cómo manejar sus carreras de tal manera que logran mantenerse vigentes y estar muy presentes en la industria, como ser Enrique Iglesias, Taylor Swift, entre otros.

De seguir… me gusta mucho U2, One Republic y Need To Breathe, que tienen canciones muy buenas y, además, con mensajes muy positivos.

ECOS. ¿Cuáles son tus próximos pasos en la música? ¿A dónde aspiras llegar?

IV. Estamos trabajando en el siguiente sencillo, el cual tenemos planeado lanzar en septiembre. Queremos lanzar el resto del EP [extended play, su álbum] antes de final de año y continuar con la promoción.

Quiero empezar a girar lo más pronto posible, tengo muchas ganas de tocar en diferentes países y más aún, en mi hermosa Bolivia.

Antes de concluir, Ignacio Val se dirige a sus fans y los invita “con todo cariño” a seguirlo por las redes sociales, entre otras, en Facebook, Instagram, YouTube, Twitter y Spotify. •

Viko Paredes: “A los medios les interesa más lo escandaloso”


Han pasado nueve años del último disco de Alcohólika La Christo y han parecido una eternidad. Pero la banda paceña, una de las mejores del rock boliviano, está de retorno. Después de Santificato (2008), el grupo liderado por Viko Paredes propone Delithium, álbum que lanzarán en octubre y será precedido de una campaña agresiva. Para empezar, ya se difunde el primer corte promocional, titulado Púrpura. Paredes comenta sobre este nuevo trabajo de la agrupación de metal industrial.

-Púrpura habla de alguien que pide que lo dejen morir, pero también pide que lo salven ¿Qué lectura se puede hacer de esta contradicción?
Cuando atravesamos momentos dolorosos creemos que al fallecer nuestro sufrimiento se extinguirá. Pero, al mismo tiempo, existe ese miedo a no querer morir. Estas situaciones se dan cuando nos sumergimos en la indecisión de hacer lo mejor para uno por un gran dolor.

-¿El tema es un reflejo de lo que será el nuevo álbum en términos musicales?
Púrpura, junto a otras dos canciones, es la excepción en este disco por la melodía, melancolía y tristeza que reflejan. Es la punta de lanza del álbum, considerando que también es una de las que más se adapta para ser difundida por las radios locales. Las demás canciones, musicalmente hablando, son mucho más agresivas y contestatarias. En la letra damos una crítica punzante a todos aquellos que utilizan el nombre del pueblo o el nombre de algún dios para sus beneficios o para llegar al poder. El mismo nombre del disco, Delithium, una conducta que va en contra de lo establecido, es bastante amplio. Ya suena trillado hablar de justicia, libertad e igualdad, pero es la base para que una sociedad viva en armonía. Existen también un par de canciones que están sumergidas en lo autóctono, en ese sonido telúrico que refleja el espíritu guerrero que proviene de los Andes; se incorporan las melodías que nacen en las comunidades de esas regiones.

-¿Qué balance haces de lo que ha logrado la banda en más de 20 años?
Durante estos últimos 20 años todos los logros alcanzados han quedado marcados para la historia de Alcohólika La Christo. Lo bueno es que cada día aparecen seguidores nuevos, que nos motivan a seguir adelante en este mundo de la música.

-¿Cómo se puede definir al público de Alcohólika en la actualidad?
En nuestras presentaciones podemos percibir desde niños hasta personas mayores, que aprecian y le dan su valor a lo que hacemos. Ver toda una familia de nietos, hijos y abuelos apoyando al grupo es reconfortante.

-¿Cuál es la situación para una banda de rock, de acuerdo a como se maneja la industria musical hoy?
Para Alcohólika las cosas son mucho más fáciles gracias al camino que logramos trazar y al reconocimiento de la gente que supo darle su valor a nuestra música. Lo triste es para las nuevas generaciones de bandas, que tienen que luchar contra viento y marea para poder difundir su música en presentaciones al vivo, y contra los medios, que hoy en día les interesa poco las nuevas propuestas, pero sí mucho todo aquello que se hace viral en las redes, lo escandaloso o lo ridículo. Es el caso de los programas de TV basura.


domingo, 23 de julio de 2017

King África, El Símbolo y Sandy hicieron vibrar al público con sus mejores éxitos


La noche empezó con las mezclas del DJ Masta, que desde su cabina armada con tocadiscos fusionó los mejores temas de los 90. Casi mil personas se dieron cita en Búfalo Park, para el concierto de King África, El Símbolo y Sandy, que transportaron a los presentes a las fiestas de esa época.

Canta y 1,2,3 fueron los temas que abrieron el show casi a medianoche. Los músicos subieron a algunas personas al escenario para bailar. No te preocupes fue una de las canciones más coreadas de El Símbolo.

King África entró con la canción Mamá yo quiero. Al parecer, al cantante le dolía mucho la garganta, porque se excusó y su malestar fue notorio durante el show. Salta, salta no dejó a nadie sentado.

Sandy desbordó picardía en su presentación. Subió al escenario e interpretó El Alacrán, Te gusta el mueve mueve y cerró su concierto cantando Es hora de bailar, junto al artista cruceño Giuseppe Miguel.

Mayra Gonzales: La hermosa cantautora boliviana

Mayra Gonzales es una cantautora paceña, consiguiendo una buena fama por ser la ex vocalista de "Llegas", pero su carrera como solista comienza el 2015 junto con el lanzamiento de su primer álbum llamado "Árbol de la vida" producido por el mismo "Grillo" Villegas.

Este año participó en la serie Latinoamérica "Tu casa es mi casa" dirigido por el reconocido cantautor brasileño Paulinho Moska con quién compuso un tema que se presentará en el documental. En agosto de este año participará en el festival RockBolUSA en Washington y New York.

En noviembre se cumple un año del lanzamiento del disco "Árbol de la vida", que marcó el debut como solista de Mayra Gonzales, ex vocalista de la banda Llegas y una de las jóvenes cantantes bolivianas que seduce al público por el color y timbre de su voz.

Mayra Gonzales es cantante, cantautora, conductora de televisión, maestra de canto y estudiante de piano, que debutó profesionalmente en la arena musical el año 2008 junto a la banda Almitra.

Ella tiene como sus principales influencias artísticas a Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Stevie Wonder, Elis Regina, Alicia Keys y actualmente Nai Palm, Pedro Aznar y Snarky Puppy, entre otros.

La hermosa cantante se enmarca en géneros como el blues, jazz, soul y R&B, porque considera que son los que van mejor con su estilo de voz, además de su personalidad.

Ella llega a Oruro en un concierto bastante esperado en el Pub Latitud, esta noche a partir de las 21:00 horas, acompañada por grandes artistas como Erich Duong (Guitarra eléctrica); Christian Laguna (Bajo); Roberto Morales (Saxofón) e Iván Guzmán (Batería).

Festival de la Amistad Tres grandes hicieron vibrar a La Paz

La noche de ayer y parte de la madrugada de hoy, al menos dos generaciones se dieron cita en el Teatro al Aire Libre, Jaime Laredo para recordar y corear junto a Fabio Zambrana, el Pájaro Gómez de Vilma Palma y la Mosca, los éxitos que marcaron época.

El espectáculo preparado por el Día de la Amistad, que se celebra hoy, inició con dos grupos de rock nacional, Voice y Kusillos, que recordaron canciones de la agrupación mexicana Maná, Loukas de Bolivia y algunas composiciones propias.

Posteriormente ingresó Fabio Zambrana, con su movimiento sexy, al ritmo de la Bomba, seguido de todos sus éxitos que lo llevaron a dar 581 conciertos fuera del país. Los temas más ovacionados por el público fueron “Mentirosa” y “Aunque tú”. Zambrana a su estilo invitó a pasar algunas mujeres del público para compartir escenario, en la oportunidad una niña se robó el aplauso de los presentes por su picardía al bailar.

Por su parte Mario Gómez, vocalista de Vilma Palma e Vampiros, permaneció por más de 30 minutos en el escenario, pese a que como él mismo dijo le fue difícil por la altura. Se llevó la flor al interpretar el tema “Lamento Boliviano” de los Enanitos Verdes, además de sus éxitos como: Pachanga, el Auto rojo, entre otros.

El cierre con broche de oro fue con la Mosca, ya que su vocalista Guillermo Novellis, hizo de las suyas en el escenario.




sábado, 22 de julio de 2017

El blues se vive en Bolivia

Desde las 19:30 horas de hoy, el Cine Teatro 6 de agosto cierra con broche de oro el Festiblues 2017, que presenta a Shrimp City Slim (Estados Unidos) y las bandas nacionales: Bolivia Bentonia Blues de La Paz y Tiquipaya Golden Blues Band de Cochabamba.

Una vez terminadas las presentaciones en el Cine Teatro 6 de Agosto, se trasladarán al Equinoccio Patrimonio Rock las jam sessions, en la que los músicos realizarán improvisaciones a partir de las 23.00. Las entradas serán liberadas para aquellos que asistan al concierto en el Cine 6 de Agosto. Si se va directo al Equinoccio se deberá cancelar 40 bolivianos.

BLUES BOLIVIANO

A decir de Juany Arce, organizador del evento el blues es un género emergente en Bolivia. El festival se inició de forma pequeña en pubs, pero que poco a poco fue creciendo y consolidando. Desde hace cuatro años se presenta en teatros y sigue creciendo.

“Siempre se realizaba en pubs y boliches, entonces hemos abierto la posibilidad de que sea un festival digno, con bandas internacionales y nacionales, una vez al año, congregando a todos los artistas que podemos y presentando todos los proyectos nuevos”, indica Arce.

Video Festival de la Amistad Tres grandes de la música internacional en concierto

La empresa Show Time, presentará hoy el “Festival de la Amistad”, que por primera vez en la historia de Bolivia tendrá a tres grandes de la música internacional, por lo que promete ser un acontecimiento. En un gran concierto actuarán Wilma Palma, La Mosca y Fabio Zambrana, con conjunto Azul Azul. La presentación será desde las 19:30 horas, en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”.

Los artistas ofrecerán un recorrido musical con una amplia gama de temas, que han marcado época en diferentes generaciones.

“Será un Festival de la Amistad donde se corearán todas las canciones conocidas en las últimas décadas. Comenzará a las 19:30 horas, con la presencia de dos bandas paceñas que abrirán el festival. Se trata de Voice, con su movida rock pop, y Kusillo, con el rock latino.

Seguidamente se presentará La Mosca, interpretando sus éxitos más resonantes, como Te quiero comer la Boca y Todas las lindas son crueles. En el avance de la velada se presentará Wilma Palma y cerrará la velada Azul Azul con sus éxitos que marcaron época, desde la Bomba pasando por Mentirosa y terminando en Lágrimas Negras”, dijo Mauricio Fernández Saavedra, organizador del Festival.

Las entradas para este evento se venden en Superticket, los precios son: General Bs 100, Gold Bs 200, Vip Bs 400 y Supervip Bs 700.

LA MOSCA

La Mosca Tsé-Tsé, o simplemente “La Mosca” es una banda de rock argentino, de estilo fusión. En su música se encuentran géneros diversos como el ska, la cumbia, el merengue, el pop rock y la salsa. La agrupación fue formada en el año 1995. Sus canciones reflejan los amores esporádicos y eternos, manteniendo cierta picardía en sus letras.

Si bien la formación actual del grupo se consolidó en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de la década de los noventa, con La Reggae & Roll Band, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo, en Argentina.

WILMA PALMA

La banda argentina de rock en español, llamada Wilma Palma, fue compuesta inicialmente por su vocalista Mario “Pajaro” Gomez, Jorge Risso en guitarras, Gerardo Pugliani en bajo, Karina Di Lorenzo y Natalia Moscariello en coros, Carlos “Oveja” Gonzales en batería y Gustavo Sachetti en teclados. Se formó en septiembre de 1990, en la ciudad de Rosario, Argentina.

El nombre de la agrupación fue tomado de un grafitti, que habían escrito los empleados de una mueblería recientemente cerrada sobre las persianas metálicas de las ventanas, contra la gerente de la empresa Vilma Palmas. El grafitti que decía “Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros” con el tiempo se fue borrando y a principios de 1991 solamente quedaban las palabras: Vilma Palma e Vampiros.

AZUL AZUL

Azul Azul es un grupo de música pop y rock de Bolivia, formado en la ciudad de Santa Cruz, a principios de los años 1990, hasta que se produjo su despedida el 16 de mayo de 2011. Sin embargo, vuelve a los escenarios para presentar este festival musical.

Sus integrantes se dieron a conocer en el 2000, con una canción titulada La bomba; en 1995 presentaron la canción titulada Mamá no quiero comer más huevo. Entre 1998 y 1999 retornaron con otros éxitos, como Lágrimas negras, canción reeditada que también cantó el español Javier García; después, entre otras, Mentirosa, El canto de las aves y Sábado.

En el año 2004 cantaron a dúo una canción con la cantante mexicana Laura León, titulada El hombre es como el oso.

miércoles, 19 de julio de 2017

Junto a destacados artistas El Papirri le canta a “La Paz, mi ciudad”

“Está feliz el Papirri. Músicos destacados del medio van a cantar sus canciones en homenaje a La Paz. Todo un mega concierto. Lo hacen con cariño, no por plata. Algunos son mis ex alumnos, otros hermanos y hermanas del alma”, afirma Manuel Monroy Chazarreta acerca de las presentaciones que tendrá este 20 y 21 de julio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“La Paz, mi ciudad”, así titula el concierto que brindará el conocido cantante y compositor paceño junto a destacados artistas invitados.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RETORNAR A ESTE HISTÓRICO ESCENARIO?

M: Es el mayor escenario de Bolivia, el de mayor prestigio e historia. En realidad, es un honor volver luego de 9 años sin pisar esas tablas sagradas.

LG: ¿CÓMO SERÁ EL SHOW?

M: Tendrá dos partes. Espero que en el intermedio el público compre mis discos, haga pis y tome un trago, aunque sea de refresco.

Todo empezará con “Comienza Maestro Tapicero”, un nuevo huayño sentido que se ha vuelto mi consigna… Hay que restaurar la emoción, la sorpresa infantil, el humor humano paceño. Muchos paceños andamos tristes, tensos, deprimidos. Luego, vía bailecito, digo que Dios nos libre de algunos personajes y cosas. Después el Tincho Castillo Trío estrena la zamba “La Vianda”, Tere Morales la cueca “Ingratitud” y la kullawada “Alaracamente” y la morenada “Plata y miedo”. Mayra Gonzales estrena un taquirari Bossa, un Takibossa, “No quiero perderte”, dedicado al celular. Entonces aparece el maestro Grillo Villegas y cantamos juntos “No viene nadie”, un rock que compusimos juntos hace una década, creo. Efecto Mandarina estrena “Ego”. En el medio tocamos con el sexteto La Cabeza de Zepita, Chenko Total, Pepino Pandillero, y con Los bolitas terminamos con “Metafísica Popular”. Bien va a estar.

LG: ¿CÓMO LLEGA EL PAPIRRI A ESTOS CONCIERTOS?

M: Viejo y feliz. Preocupado porque nadie tiene tiempo de ensayar. No creo repetir un concierto así, muy difícil de producir y tocar por los ryders de sonido y sorpresivas agendas. Mauricio Moya hará milagros.

LG: ¿CÓMO TE HAS SENTIDO EN TU REGRESO A LOS ESCENARIOS?

M: Toco 3 meses al mes. Suficiente. El cuero no me da para más. Ahora después de esto me dedico a leer. Y a escribir.

LG: ¿QUÉ SE VIENE EN TU CARRERA LUEGO DE ESTOS CONCIERTOS?

M: Esta gira de retorno acaba en diciembre, en el Nuna. No sé qué pasará después. No soy adivino, pues.

LG: ¿QUIÉN ES HOY MANUEL MONROY CHAZARRETA?

M: El Papirri dice que es un viejo renegón y rokero de espíritu. Un tipo interesante, compone bien, dice. El niño que aún vive en mí se llama Manuelito Cock, es el virtuoso, compositor de Zamba Geisha. Él se lleva bien con el Manuel, conmigo también cuando componemos juntos. Somos tres. El Manuel paga las cuentas, fue diplomático, el Papirri es el bohemio cantautor al que le encantan las mujeres, y Cock, el niño disciplinado, exigente, desea demasiado y trabaja duro. Nos sentimos bien en Bolivia.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

Un poquito de singani sería.

VIII versión del Festiblues Bolivia


Del 20 al 22 de julio se efectuará la VIII versión del Festiblues Bolivia, en la que bandas nacionales e internacionales compartirán su música junto a los amantes de este género en las diferentes actividades programadas este año.

El evento contempla la realización de clínicas y charlas magistrales dirigidas a estudiantes de música en la Universidad San Francisco de Asís. El costo es gratuito.

El jueves, a las de 16:00 horas, Pedro Parodi hablará de la historia y modalidades del blues y a las 17:30 Javier Reyes de Perú abordará las técnicas de interpretación de la armónica e improvisación musical.

El viernes 21, a las 16:00 horas, Jimmy Rip de Argentina tocará el tema de la producción musical y a las 17:000 Gary Erwin de Estados Unidos hablará sobre la anatomía del blues, una mirada dentro de la forma y el contenido de la canción blues.

Los conciertos se realizarán en el Cine Teatro 6 de Agosto bajo la siguiente programación:

En el escenario de La Paz Expone Lunes de Manamanía La Banda

Ragnarock Music Producciones presenta este lunes 17 de julio en el escenario de La Paz Expone a Manamanía La Banda.

“Manamanía es una banda que a lo largo de su carrera de más de 15 años se ha caracterizado por llevar y difundir la música del rock pop latino a lo largo y ancho del país e internacionalmente, dando la oportunidad de escuchar y cantar las canciones de Maná y también llevando alegría a más de 30.000 personas que muchas veces no pudieron ver al grupo mexicano en vivo”, destacó Maury Fhernandez, director de Ragnarock Music Producciones,

Rindiendo tributo a una de las bandas más reconocidas del rock pop a nivel mundial, como es Maná, la agrupación nacional pone en escena un despliegue de luces, pantallas y canciones, “llevando al público a través de la carrera de esta gran agrupación y sus éxitos y hits que marcaron época”, resaltó.

“Manamanía está comenzando su gira por todo el país y el exterior, llevando adelante este nuevo show renovado, “Cama Incendiada”, más un recorrido por todos los éxitos de Maná. Ahora, en una noche diferente, marcando los éxitos más representativos, se presentará este lunes en la feria de La Paz en exclusiva. Invitamos a todo el público a disfrutar de este show”, adelantó Fhernandez.

La banda está conformada por Mijail Pacheco (vox), Mauricio Arce (batería), Arturo Mauricio Terceros (guitar, secuencias), Jorge Tigger Saavedra (guitar), Diego Clavijo (bass) y Jimmy Fox (teclados).

El Festival de la Amistad reunirá a La Mosca, Wilma Palma y Azul Azul

Con el slogan de “Esto va a estar bueno”, la Empresa Show Time anuncia la realización del Festival de la Amistad en la ciudad de La Paz.

El evento reunirá por primera vez en un escenario a Wilma Palma, La Mosca y al grupo boliviano Azul Azul en su esperado retorno.

El prometedor festival musical se efectuará el viernes 22 de julio en el Teatro al Aire Libre.

“Estos consagrados artistas nos llevarán en un recorrido musical por su amplia gama de temas que han marcado época en diferentes generaciones. Será un Festival de la Amistad donde corearemos todas las canciones por demás conocidas”, informó la Empresa Show Time.

Todo comenzará las 19:30 con la presencia de dos bandas paceñas que abrirán el festival: Voice con su movida de rock pop y luego estará Kusillo con todo el rock latino, dándole el marco a toda esta fiesta. “Seguidamente entrará La Mosca con todos sus éxitos, desde “Te quiero comer la boca” hasta “Todas las lindas son crueles”. Avanzando la velada, se presentará Wilma Palma con todas sus canciones y cerrará la velada Azul Azul con sus éxitos que marcaron época, desde La Bomba pasando por Mentirosa y Lágrimas Negras”, resaltó la Empresa Show Time.

Las entradas para este evento se las vende en Superticket y los precios son: General: 100 Bs, Gold 200 Bs, Vip 400 Bs y Supervip 700 Bs.

7 bandas en el Festiblues

Este jueves 20 arranca el VIII Festiblues que este año ofrecerá conciertos de siete grupos musicales, una clínica y una jam sesión, informa el organizador del evento, Juany Arce.

El festival tendrá tres jornadas de funciones en el Cine Teatro 6 de Agosto el jueves 20, viernes 21 y sábado 22 a las 19.30. Las entradas cuestan 80 bolivianos por función; sin embargo, si se paga 200 bolivianos se recibe el abono por los tres días.

Esta versión contará con la participación de las bandas internacionales Ciudad Blues (Perú), Jimmy Rip and the Trip (Argentina) y Shrimp City Slim (Estados Unidos). Las bandas nacionales que participarán son Valeria Peñaranda Blues Band (La Paz), Nikopol (La Paz), Bolivia Bentonia Blues (La Paz) y Tiquipaya Golden Blues Band (Cochabamba).

En los tres días de los conciertos, una vez terminadas las presentaciones, se realizarán en el Equinoccio Patrimonio Rock las jam sessions, en la que los músicos realizarán improvisaciones a partir de las 23.00.

viernes, 14 de julio de 2017

¡Confirmado! Magneto y Mercurio no cantarán en Santa Cruz


Después de varias horas de especulaciones, Act Libitum, productora en Bolivia del concierto de Magneto y Mercurio confirmó a través de un comunicado en su página oficial de Facebook que los mexicanos no se presentarán mañana en el estadio de Real Santa Cruz de la urbe cruceña.

Justamente en el transcurso de esta mañana, trabajadores desarmaron el escenario que estaba en el complejo deportivo.

Se maneja como hipótesis que una de las razones para la cancelación del show es el ambiente de inseguridad que se generó en la ciudad, a partir del intento de atraco a la importadora Eurochronos que ocurrió la mañana del jueves.

Al parecer, los representantes de los mexicanos han optado por resguardar la seguridad de sus artistas y evitar cualquier situación que después termine por lamentarse.

Magneto y Mercurio juntos esta noche en el Teatro al Aire Libre

Dos bandas emblemáticas del pop latinoamericano de los 90, como lo son Magneto y Mercurio, se juntarán hoy para enloquecer a sus seguidoras, que aún se mantienen fieles. Desde las 19.30 horas darán un concierto nostálgico y divertido, en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo.

En conferencia de prensa realizada ayer, Magneto y Mercurio señalaron que para hoy se prevé un espectáculo de primer nivel, donde las fanáticas podrán disfrutar de más de dos horas con canciones que las hicieron vibrar en su época.

Para Mauri, de Magneto, el regreso a Bolivia es muy emotivo, pues le trae buenos recuerdos de las fans. Aseguró que la gira, que empezó en marzo de 2016, sirvió para reencontrarse con sus fanáticas que pertenecen a una nueva generación y que es muy emotivo ver en sus presentaciones a sus fans con sus hijos.

“Muy contentos del cariño que nos han dado las fans, yo creo que si no fueran ellas no estuviéramos aquí, ellas son las promotoras de nosotros y estamos muy agradecidos. Esta noche presentaremos todos los éxitos de Magneto y Mercurio, la gente no para de bailar y cantar los éxitos que tenemos, durante más de dos horas”, dijo Héctor, de Magneto.

Cientos de fanáticas llegaron ayer de diferentes departamentos de Bolivia para disfrutar de estas bandas, cuyos éxitos quedan en la memoria. Desde las primeras horas se observaron, en inmediaciones del Teatro al Aire Libre, algunas carpas donde durmieron esperando la presentación de hoy.

Consultados si tenían algún proyecto de nuevo material, Héctor señaló que si bien el grupo empezó con una gira Latinoamericana con mucho éxito hace poco más de un año no tienen proyectos de grabar un nuevo disco.

“Han pasado muchas cosas, de un inicio no pensábamos que se iba a dar tanto, pero seguimos en la meta de dejarnos fluir con lo que venga, lo que venga lo haremos con mucho gusto, por lo pronto sólo continuar con la gira y si en un futuro se presenta la oportunidad y ustedes quieren que exista más discos y más shows, aquí vamos a estar”, dijo.

Durante el tour, los conjuntos estaban compuestos por: Alan, Tono, Mauri, Alex y Elías (Magneto) y Daniel, Rodrigo, Elís, Héctor y Alfonso (Mercurio). El espectáculo fue grabado en un CD/DVD, titulado “Juntos por ti”.

MAGNETO

Formado en 1983, Magneto fue uno de los grupos más representativos de la década de los ochenta y principios de los noventa. A lo largo de su trayectoria, lograron ser líderes de ventas en México y Latinoamérica, posicionándose como No.1 en 14 países durante 14 semanas consecutivas, con su canción más representativa “Vuela, vuela”.

En 1992 protagonizaron la película mexicana “Cambiando el destino”, con la cual se consagraron como los ídolos pop favoritos de las chicas. En 1995 anunciaron su separación y comenzaron la “Gira del adiós”, terminando en 1996. Diez álbumes de estudio y más de 25 años de carrera respaldan a una de las primeras y más exitosas boy bands de México y Latinoamérica.

MERCURIO

Mercurio fue formado tras la salida de Magneto, en 1995. Su carrera cuenta con seis discos de estudio y más de 20 éxitos, destacando por su impacto en México y Latinoamérica, además de recibir reconocimientos por sus altas ventas en países como Honduras, Perú, Bolivia, Guatemala, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Panamá, Ecuador y Costa Rica. En el año 2000 anunciaron su separación, pero no se concretó.

Ambas agrupaciones cuentan con múltiples reconocimientos, entre ellos Discos de Oro, Platino y Diamante; obteniendo también los reconocimientos más importantes del momento como Premios Eres, Lo Nuestro, TV y Novelas, Galardón a los Grandes y la Antorcha de Viña del Mar.

Video Resumen Concierto Wisin y Niky Jam en Santa Cruz

Sucre Piraí Vaca llega cargado de un repertorio variado

Casi en el cierre de la Gira Bolivia 2017, Piraí Vaca, uno de los artistas más reconocidos del país, con presencia en escenarios de cuatro continentes, se presenta mañana, sábado, a partir de las 20:00, en el teatro Gran Mariscal, con un repertorio de música española, boliviana, sudamericana y africana. En septiembre comenzará su gira por Europa y en octubre deleitará con su talento en Corea del Sur y Japón.

En el marco de la Gira Bolivia 2017, Piraí Vaca ya se presentó en 11 escenarios del país, el más reciente fue anoche en el teatro Modesto Omiste de Potosí donde maravilló al público; mañana lo hará en el teatro Gran Mariscal en un concierto de ingreso gratuito gracias al auspicio del Gobierno Municipal de Sucre.

“En esta gira estoy llevando música española, música boliviana, música latinoamericana y música africana; la idea es el claro, el oscuro, que agarre a la gente por el cuello, que los relaje, que sea triste, que sea alegre, que tenga todos los colores, que no tenga ninguno de los colores; esos extremos son importantes porque desde distintos puntos entro al corazón, al cuerpo, la mente y todo se va abriendo dentro de uno y ahí es donde sucede la magia porque la música tiene una capacidad de transformación increíble”, señaló el artista.

La Gira Bolivia 2017 concluye el próximo 22 de julio con la presentación del eximio guitarrista en Tarija y tras una pausa en agosto, tiempo que tiene previsto dedicarle a su hija, en septiembre comenzará su recorrido por escenarios de Europa.

“Este año tengo la suerte y la gran emoción de tener un par de nuevos destinos que de verdad me regocijan especialmente, es Corea del Sur y Japón, entre el 10 y 20 de octubre”, comentó el guitarrista.

Piraí Vaca ofrece un gran concierto

El teatro Modesto Omiste fue el escenario para la presentación del gran concierto del maestro guitarrista Piraí Vaca, cumpliendo la gira nacional que cumple desde principios de junio.

Como era de esperar, el programa preparado por el artista para la jornada de arte de altura, contemplaba obras de grandes compositores bolivianos y del extranjero.

Interpretó temas como “Despedida de los chunchos”, de Gilberto Rojas; “Carnaval de Venecia”, de Francisco Tárrega; “Alfonsina y el mar”, de Ariel Ramírez; “Danza del altiplano”, un tradicional boliviano; “Adiós muchachos”, de Julio César Sandres; y “Benga beat”, de Gary Ryan.

Los conciertos de Piraí Vaca comenzaron en Santa Cruz a inicios de junio, visitó La Paz, Oruro y Cochabamba. En julio comenzó en Comarapa, siguió Mairana, Samaipata y Vallegrande antes de llegar a Potosí. Continuará la gira en Sucre, Yacuiba y Tarija.

El Gobierno Municipal de Potosí apoyó la presencia del artista y el concierto pasó a formar parte de las actividades denominadas “Noches Culturales”.

El alcalde Williams Cervantes, declaró al maestro el vocero de la defensa de la Salteña, como patrimonio potosino y se le entregó la polera que lleva el lema “La Salteña tan potosina como el cerro”.

El artista agradeció la recepción de la población que llenó el teatro para observar la demostración de su calidad musical y al final compartió con la gente y otorgó dedicatorias.

El director de Cultura del Gobierno Municipal, Antonio Bobarín, informó que el alcalde pagó la estadía del artista y agradeció la presencia del público que rebasó la expectativa.

jueves, 13 de julio de 2017

Video Mira la llegada de Magneto y Mercurio a Bolivia


Un alboroto general causó la llegada de los chicos de Magneto y Mercurio a La Paz. Los mexicanos pisaron suelo boliviano alrededor de las 10:00 y ya se encuentran bajando al centro de la sede de Gobierno para descansar y brindar su show mañana y en Santa Cruz el sábado.

Los artistas estarán alojados en el hotel Camino Real en ambas ciudades.

Para hoy, en La Paz, tienen previsto brindar una conferencia de prensa y un meet and greet con sus fans; mientras que mañana recibirán un reconocimiento por parte de la Alcaldía paceña en el Palacio Consistorial.

La avanzada mexicana viajará a Santa Cruz el sábado, donde aterrizarán entre las 11:00 y 12:00. Por la tarde darán una conferencia de prensa en el hotel Camino Real.

Festiblues Bolivia llega con talleres y conciertos



El Festiblues Bolivia, que se desarrollará durante tres días, combinará talleres sobre la historia e influencia del blues en la música en general con los esperados conciertos para el público paceño.

El evento artístico cultural boliviano celebra la VIII versión en el país. Contará con la participación de bandas nacionales e internacionales que compartirán su música con los amantes de este género musical.

En paralelo se realizarán asesorías y charlas magistrales dirigidas a estudiantes de música. Esas actividades se desarrollarán en instalaciones de la Universidad San FranCisco de Asís y no tienen costo alguno.

El jueves 20, entre las 16.00 y las 17.30, el músico Pedro Parodi presentará una ponencia sobre Historia y modalidades del Blues. Entre las 17.30 y las 18.30, el tema será Técnicas de interpretación de la armónica e improvisación musical junto a Javier Reyes. El argentino Jimmy Rip hablará sobre producción musical el viernes 21. Ese mismo día, el estadounidense Gary Erwin se referirá a la anatomía del blues, una mirada dentro de la forma y el contenido de la canción blues. Los conciertos se llevarán a cabo en el Cine Teatro 6 de Agosto.

martes, 11 de julio de 2017

Bolivia 360 Music Festival propone variada oferta musical



Ritmos variados, como folklore de la mano de Los Kjarkas, el rock latino de Juanes, la música electrónica con reconocidos Dj’s y el reguetón de J Balvin forman parte de la oferta que propone para su primera versión el Bolivia 360 Music Festival como alternativa para celebrar las fiestas patrias este 5 y 6 de agosto en Santa Cruz.

“Es un festival único que se realiza durante dos fechas y con 18 artistas que se presentarán en escenario por 10 horas cada día. No queríamos cerrar las puertas a artistas talentosos simplemente por tocar un género distinto. La idea es mostrar la riqueza y variedad de talentos e historias que el artista boliviano tiene para ofrecer, por eso van a encontrar tecno, folklore, reggae, pop, rock, reggaeton y jazz”, explicó en una entrevista el productor del evento Marco Valenzuela.

La cartelera de artistas se anunció semanas atrás por las redes sociales. Los colombianos Juanes y J Balvin son los artistas internacionales confirmados. El productor dijo que no titubeó al momento de elegir estas dos opciones.

“Pensamos en estrellas internacionales que estén en la cima de sus carreras profesionales, que sean latinos y una inspiración para artistas en todo el mundo. Tanto J Balvin como Juanes han demostrado que tienen un talento increíble y han conquistado, durante años, al mundo entero con sus canciones”, sostuvo.

JBalvin cantará el sábado 5 de agosto y junto a él compartirán el escenario Bonny Lovy, Tati Zaqui, Duelo de Dj´s, Fiesta Cuetillo, Gary Suárez, FLIA y Efecto X.

El domingo 6 de agosto es el turno del cantautor Juanes, Los Kjarkas, Aviónica, Matamba, Octavia, Efecto Mandarina, Plan B, Chris Syler y Adry Vargas.

“Queremos darles a los artistas nacionales la oportunidad de cantar en un escenario de lujo junto a otros artistas de alto calibre, tanto bolivianos como internacionales. Buscamos crear una marca de ‘Talento Boliviano’”, indicó Valenzuela.

El escenario del Bolivia 360 Music Festival será el estadio Tahuichi Aguilera y habrá además una variada oferta gastronómica. “Hemos incluido carritos de comida que van a deleitar a los asistentes, además de tener zonas de descanso brindadas por nuestros patrocinadores y realizaremos campañas de reciclaje en todo el estadio para generar un ambiente más consciente y eco-amigable”, detalló.

Son cinco sectores habilitados. Las entradas se las puede adquirir a través de www.clicket.bo. Los precios en Master Lounge son de Bs 2.150, VIP Bs 1.180, Cancha Bs 750, General y Preferencia Bs 450 y Curvas Bs 220. La entrada vale por los dos días de festival.

Valenzuela aseguró que pretenden reunir a más de 20 mil personas en ambos días.

Espere…

Se inicia festival internacional de guitarra



El sexto Festival Internacional “Guitarras en la Ciudad Blanca” abre a las 19:00 de hoy con su ciclo de conciertos gratuitos en el Salón de la Independencia de Casa de la Libertad.

El director artístico del festival, Harold Beizaga, resaltó que el festival de guitarra es el más importante del país y que en su sexta edición se convertirá en "un espacio de convergencia de alta calidad artística y una gran diversidad intercultural". 36 músicos de Chile, Paraguay, Cuba, Francia, Argentina, Perú y Bolivia harán vibrar la Ciudad Blanca hasta el 20 de julio. Asimismo, tendrán un acercamiento con otros ejecutantes del instrumento en las clases magistrales de acceso libre, desde las 15:00, en la Casa de la Libertad.

La primera parte del festival, entre hoy y mañana, estará a cargo de Paraguay, Chile, Argentina, Perú y Bolivia, y del 18 al 20 se integrarán Francia y Cuba. La clausura se realizará en la iglesia de San Lázaro.

lunes, 10 de julio de 2017

Esperada reaparición del Grillo Villegas

Estamos a pocos días de volver a ver al Grillo Villegas en escena, luego de dos años de una pequeña pausa. El experimentado y talentoso cantautor boliviano reaparece reencarnado en una tercera etapa de su carrera musical para presentar su nuevo álbum “Yo es otro”, en los conciertos que brindará este 13 y 14 de julio en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Yo es otro” es el disco número 18 en la carrera del Grillo y está compuesto por nueve canciones. “Agonía”, el primer corte de este material discográfico, ya fue estrenado con gran recepción del público, que esperó con ansias el retorno del músico.

El tema tiene su videoclip, dirigido por Luiz Canedo y cuenta con la actuación de la bailarina Carolina Montero, quien también forma parte del team que tiene a su cargo la producción de los conciertos de Villegas en La Paz.

La lista de canciones ya está armada. “Creo que las ‘viejitas’ que acompañarán a las nuevas de este álbum son las correctas para este momento, seguramente más adelante se irá alternando con otras”, mencionó el Grillo en su cuenta de Facebook. Algunas de las canciones elegidas son “Antifaz”, “Alas”, “Perdón y válvula”, “Síntoma”, “Salar”, “Simple”, “Momentos”, “Desapareciendo” y “Giras”, entre otras, que compartirán con las nuevas del disco “Yo es otro”.

“El 13 y 14 de julio empezará la gira de este nuevo camino en La Paz con diferentes presentaciones también en otras ciudades del país. Las entradas salieron a la venta el 12 de junio y en dos días prácticamente para las funciones de tanda se habían agotado. Esto demuestra la alegría y ansiedad con el que su público espera al cantautor. Gracias a esta recepción se tuvo que habilitar dos funciones de noche para las mismas fechas (21:30), para las cuales quedan pocas entradas, que se vende directamente en el Teatro Municipal”, informó Carolina Montero.

Los músicos que estarán en el escenario son Grillo Villegas (guitarras, voces), Heber Peredo (piano), Iván Guzmán (batería, percusión y voces), Peque Gutiérrez (bajo) y Ramón Rocha (guitarras y voces).

viernes, 7 de julio de 2017

Video Metallica muestra una bandera boliviana en un ensayo

La banda estadounidense de rock Metallica publicó un video de uno de sus ensayos, previo a un concierto en Orlando, Florida, en el que se aprecia una bandera de Bolivia.

El usuario en YouTube, Nutkungz, compartió cinco videos del ensayo de la banda liderada por James Hetfield en la ciudad del sur de Estado Unidos, donde este jueves se presentará en el marco de su gira WorldWired.

Espere…

Encima del emblema nacional se lee "The Bolivians Remains", una referencia a la canción The Memory Remains además de la identificación de Local Chapter boliviano, un club de fans. (06/07/17)

Video Daniel Rioja El imitador de Cristian Castro estrena videoclip



Desmarcado de la imitación de Cristian Castro que lo llevo a la fama, Daniel Rioja estrenó el videoclip de Ajena en ritmo de cumbia. La producción del video fue realizada en Santa Cruz, en el spa del hotel Radisson.

Los protagonistas de la historia de engaño y desamor fueron Janik Téllez (ex-Calle 7) y Tamara Chávez (reina del Carnaval de Camiri 2016).

Por ahora, el cantante está en el país, pero retornará a Perú a mediados de julio. En el vecino país promocionará su música con el público que lo apoyó en el reality Yo soy, donde quedó como finalista en 2016.

Si deseas escuchar la canción puedes descargarla de estas plataformas: Spotify, Google Play, iTunes, Apple Music, Amazon, Tindal, Deezer y Pandora.

¡Nicky Jam y Wisin, de vacaciones en Santa Cruz!



La mayoría de sus conciertos, dentro de su tour El Ganador, abre con su gran éxito musical El amante. Un despliegue impresionante de tecnología, en el que grandes pantallas led, la calidad del audio y la sensualidad de sus bailarines, hacen que cantar y bailar junto a Nicky Jam sea imposible de olvidar. El estadounidense de ascendencia puertorriqueña camina por todo el escenario, en algunas partes para y se contornea. Sabe enamorar a su público.

A sus 36 años y luego de haber salido del fondo por su adicción a las drogas, Nicky Rivera Caminero puede hoy confirmar que es como el ave fénix, pues ha renacido de las cenizas al estar cosechando éxitos rotundos con canciones como Hasta el amanecer, que ya tiene más de mil millones de reproducciones en internet, además de diversos premios de la industria que se ha llevado a casa.

Nicky Jam fue el primero en pisar suelo cruceño ayer. Al final del día llegó en un vuelo privado desde Santiago de Chile y hoy descansa en un hotel de cinco estrellas de la ciudad, preparándose para el show que iniciará a las 20:00 en el estadio Tahuichi Aguilera.

El reciente ganador de seis premios Billboard aparecerá en el escenario a las 21:30.

¡UN MILLÓN DE COPIAS OBLIGAO!
Esta madrugada arribó el boricua Wisin, que llega con el Victory World Tour, preparado para hacer que los bolivianos sientan las vacaciones, así tal cual dice la letra de su famosa canción.

Su turno en el Tahuichi está fijado para las 23:00.
El sobreviviente, que así se da a conocer Juan Luis Morera, rinde un homenaje con el nombre de su gira a su hija Victoria, que falleció a los días de nacer, por una malformación genética. Además, el disco que presentará este mes también se llama así.

Sobre el escenario Wisin es más intrépido y es que, tal vez por su larga trayectoria de más de 15 años al lado de Yandel, como el dúo de la historia, ha sabido conquistar y manejar a su gusto los escenarios por los que ha pasado.

Nuevos sencillos como Vacaciones y Escápate conmigo, además de los grandes éxitos como Rakata, Mayor que yo y Pam Pam forman parte del play list del artista que en varias ocasiones ha regalado sospresas a sus seguidores volviendo a cantar junto a Yandel.

¿Nicky Jam y Wisin cantarán alguna canción juntos esta noche en la ciudad de los anillos? “Puede ser. No está descartado que le den alguna sorpresa a su público boliviano”, comentó Jean Paul Flores, de Business Group, empresa encargada de la organización del show en Santa Cruz.

De primer nivel

Ambos cantantes llegan con su equipo completo entre técnicos y bailarines. “El sonido es espectacular. La gente bailará toda la noche”, augura Flores.

Como parte del show, estará DJ Micky, además del boliviano Luis Gamarra, que cantará su último éxito Sigue pa’ delante. Acompañará su presentación su compañero Tzuriel Tong, con el que lanzó una llamativa versión del hit de Luis Fonsi, Despacito y se hizo viral.

Alcohólika La Christo tiene nuevo álbum


Alcohólika La Christo vuelve con nuevo material. La banda de rock, liderada por Viko Paredes, estrenó ayer el primer corte promocional de su nuevo álbum Delithium.

Púrpura es el nombre de la canción que ha sido escogida para este lanzamiento. Se trata de una balada melancólica, que contrasta con la fuerza de las demás piezas de la nueva producción. “Cuando la ansiedad, la melancolía y la tristeza se apoderan de tu ser, se convierten en melodías que perforan tu corazón”, expresa Paredes respecto a este tema. El tema está en las plataformas digitales de la banda.

La artista Dennise Gálvez presenta su reciente creación titulada “De Viaje”

Esta noche, a partir de las 19:00, en el teatro Modesto Omiste, se presentará la artista paceña Dennise Gálvez para presentar su primer producto discográfico titulado “De Viaje”.

La artista nacional explicó que el material contiene canciones de su autoría, escritas en distintas épocas de su vida musical y de distintas épocas de sus viajes y parte de su vida.

Dennise Gálvez afirmó que es boliviana nacida en La Paz, arquitecta de profesión, artesana de oficio y música de alma. “Mis composiciones hablan de la vida, del respeto, hablan del otro. Pero no pueden faltar los temas catarsis, esos también están ahí, recordándome que toda experiencia es digna de gratitud y como artesana, atesoro mucho el trabajo detallado y como viajera, soy la eterna asombrada”, dijo.

Explicó que siendo su primer trabajo discográfico ha tenido el apoyo de otros músicos, entre ellos David Portillo, compositor de bellas canciones de su tiempo, poeta, cantante de primer nivel y guitarrista, y Carlos Ponce, conocido como el gurú de la zampoña en Bolivia, el maestro del Siku, con 30 años de carrera artística y creador del Jazz de los Andes.

miércoles, 5 de julio de 2017

Concierto La Paz, mi ciudad



Se vienen las Fiestas Julianas 2017 y con ellas un Conciertazo que estamos preparando denominado “La Paz, mi ciudad”. Como no tengo empresas que me auspicien, les cuento el cuento rapidito. Voy a estrenar nueve canciones, ellas podrían ser parte de un nuevo CD (si alguien se anima a financiarlo), serán interpretadas por destacados músicos que pueblan la urbe paceña. Mi programa de tele en la red ATB Bien le cascaremos, que se emite los sábados a las 21.30, fue la oportunidad de conocer algunos de mis invitados a los conciertos que daremos el jueves 20 y viernes 21 de julio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de mi amada La Paz a partir de las 19.30. Por ejemplo, la cantautora y pianista Mayra Gonzales, a quien conocí en el programa, me encanto su actitud resuelta de estrenar el taquibossa No quiero perderte que lo tocaremos en el Municipal, además de una versión de Sacudite que seguro se dignificará en su voz. A la extraordinaria banda Efecto Mandarina también la conocí en el programa de tele, sin embargo Vladi Morales se había iniciado profesionalmente en el bajo con el Papirri, allá por 2003, el pianista Diego Ballón le había cascado todas las teclas de manera brillante en mi último CD Helado Propicio (2009), el batero Eddy Chuquimia había sido mi alumno en sus primeros años de Conservatorio, los conocía muy bien por separado. La maravillosa sorpresa fue la bella voz y resuelta personalidad de Vero Pérez. Con Efecto Mandarina estrenaremos el 20 y 21 de julio una nueva pieza, Ego, y reversionamos Migración, tema de ausencias que hice en 2008. Un verdadero honor. En cuanto a Tincho Castillo Trío, también los escuché biencito en mi programa, este destacado guitarrista tupiceño había sido también mi alumno en el Conser, me encantó su propuesta, estrenaremos una zambita tarijeña, La Vianda. Un amigo chapaco llegó un día a mi depto. en Quito, nos tomamos un vinito que había traído especialmente, le pedí una imagen de su infancia que convoque una zamba y ahí nació la canción, sobre el pucho. Aún no la escuché con Tincho Trío, pero ya la imagino bien sentidita, también haremos el histórico Del amor, su bailecito. La cantante Tere Morales es una amiga muy querida, con un timbre sólido y responsabilidad escénica, reestrenamos juntos Ingratitud, cueca de desamores, la kullawada Alaracamente, la morenada Plata y miedo, además del estreno absoluto de Cabalita con su aire del Norte Potosí. El maestro Álvaro Montenegro aceptó estar en escena, tocaremos la intensa La Cabeza de Zepita a quien le hará un arreglo parafonista, además de una obra que compuse en su honor de nombre Achocalla.

Será una verdadera alegría la presencia de mi amigo y compañero de lucha artística Grillo Villegas, ícono del rock paceño, luego de 10 años cantaremos la entrañable Un Kusillo en Nottinham y por primera vez haremos un tema que compusimos allá por 2004, No viene nadie, que fuera hit de su CD Hidrometeoros (2005). En cuanto al grupo de jóvenes pop Los Bolitas, los conocí hace un mes, el guitarrista veinteañero me llamó y muy seguro me dijo queremos invitarte a que escuches nuestra versión de Metafísica Popular, me gustó, la cantaremos juntos, los chicos se animaran también con una versión de La Guacataya.

En cuanto al Papirri’s Sexteto, será la base musical de varias de estas piezas, además de cascarle los estrenos de Maestro tapicero y Bailecito terapéutico, más los clásicos Chenk’o Total y Que tal metal por supuesto dedicados a La Paz, mi ciudad. Vico Guzmán en la batería y percusión, ya recuperado de problemas de salud retorna a escena; Raúl Flores, artista sólido, estará en el bajo y ojalá contrabajo; Heber Peredo con su juventud y solvencia, en el teclado; Roby Morales siempre inteligente y de gran técnica, en saxos y flauta; Ariel Choque está consolidado en los charangos, que incluyen charangon y konkota.

Hay algunas sorpresas de último momento. La presencia del actor Sergio Caballero actuando una Crónica del Papirri, la reedición del volumen I de las crónicas por parte de la editorial Plural, la presencia de los solistas de la Saya afroboliviana Mocusabol en una tonada dedicada a mi amigo Juanito Iriondo, sorpresas que hacen de este concierto un chenk’o total plurimultituttifrutti imperdible. El concierto tendrá además trabajos audiovisuales realizados por los artistas Carlos Fiengo, Miguel Melgarejo y Edgar Arguedas. El sonido, que será difícil de coordinar, estará a cargo de Mauricio Moya. Es muy emocionante volver a nuestro escenario mayor, el Teatro Municipal de La Paz, de esta manera, son nueve años sin pisar sus históricas tablas. Con tiempo los estoy invitando. Pueden hacer ya la compra de su entrada al WatsApp 72560958 de Andrea Peña. Gracias por el apoyo. Hey dicho.

Alcohólika La Christo tiene nuevo álbum


Alcohólika La Christo vuelve con nuevo material. La banda de rock, liderada por Viko Paredes, estrenó ayer el primer corte promocional de su nuevo álbum Delithium.

Púrpura es el nombre de la canción que ha sido escogida para este lanzamiento. Se trata de una balada melancólica, que contrasta con la fuerza de las demás piezas de la nueva producción. “Cuando la ansiedad, la melancolía y la tristeza se apoderan de tu ser, se convierten en melodías que perforan tu corazón”, expresa Paredes respecto a este tema. El tema está en las plataformas digitales de la banda.

Video Monica Canedo presenta su cancion La vida es bella

Video FErnando Eid en Sonso y Marraqueta

Video Entrevista a Pirai Vaca durante sus conciertos de Bolivia

Luis Gamarra un joven que va tras un sueño



Desde sus 18 años, decidió que iba a ser cantante
Luis Gamarra, es un artista boliviano residente en Estados Unidos, que busca poner en alto el nombre de su país en las listas de las canciones y los cantantes latinos más escuchados en el mundo. Su mayor aspiración, es ganar un Grammy, y si bien es cruceño, se siente identificado con todas las culturas nacionales y los estilos musicales que prevé dar a conor en todo el mundo.

A sus 23 años, Luis Gamarra es un soñador, inquieto y apasionado cantante y músico boliviano, que saltó a la fama internacional en el año 2013, cuando compitió en “American Idol”, producido por la cadena de televisión FOX. Su audición frente a los famosos Mariah Carey, Randy Jackson, Nicki Minaj y Keith Urban, fue inolvidable y quedó perpetrada en un video que se convirtió en viral.
Gamarra recuerda que el poder lograr entrar a la competencia, no fue fácil ni gratis. Gamarra realizó diferentes trabajos, turnos y horas extras para ahorrar y viajar adonde se realizaban las audiciones. Pese a que quedó entre los 50 mejores de 10.000 que audicionaron, Gamarra no llegó a la final. Aún así, descubrió que la experiencia en la competencia le abrió los ojos al mundo de sus sueños, el cual comenzaba a guiarlo por un camino de lucha para poder hacer de sus metas, una realidad.
Sin embargo, Gamarra afirma que éste era sólo un gran comienzo para organizar mis próximos planes, ya que gracias es experiencia ingresó a Berklee, la mejor universidad de música en el mundo, localizada en Massachusetts, de donde se graduó el pasado año. Ahora tiene planes a corto y largo plazo. Entre ellos, además de querer convertirse en el primer boliviano en llevarse la estatuilla de un Grammy, desea ayudar a encaminar a otros jóvenes a lograr a que realicen sus sueños. Esto, a través de su proyecto “Sonidos Bolivianos para el Mundo”.
“Cuando llegué a Boston, me sentí intimidado. Era una persona más en una ciudad llena de jóvenes talentosos asistiendo a las mejores universidades del mundo. Berklee fue una grandiosa oportunidad, pero más que eso me siento muy feliz sabiendo quién soy, que es lo que quiero en mi vida, cuales son los sueños que quiero cumplir y las cosas que quiero cambiar en este mundo. Estoy listo no solo para entretener, sino cambiar y expresar al mundo letras y melodías que cambien el dolor, la injusticia y la maldad”, comenta Luis.

“Estoy listo no solo para entretener, sino cambiar y expresar al mundo letras y melodías que cambien el dolor, la injusticia y la maldad”


martes, 4 de julio de 2017

Veneno, Octavia, El Papirri amenizarán Verbena paceña

La verbena paceña que se realizará el sábado 15 de julio en la plaza Mayor a partir de las 18.30, y hasta el promediar las 02.00 del 16 será amenizada por los grupos Veneno, Octavia, Los Pendex, Armadura, Ensamble Andino, Doble Vía y también contará con la presentación de Monrroy Chazarreta El Papirri, Pepe Murillo, Esther Marisol y Luisa y Wilson Molina, entre otros, informó la mañana de este lunes el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

El evento se iniciará con la banda orureña Los Pendex. Luego habrá la presentación de un grupo de niños y jóvenes con discapacidad que bailarán una variedad de danzas típicas y posteriormente subirá al escenario el grupo Armadura, con ritmos de sayas y música autóctona.

Luego actuarán Ensamble Andino, Pepe Murillo, Esther Marisol, Luisa Molina y Wilson Molina quienes también rendirán homenaje a los grandes compositores nacionales como Gilberto Rojas, Víctor Hugo Serrano y Víctor Jiménez.

“También vamos a tener la presencia del grupo Octavia que, junto a Manuel Monrroy Chazarreta, El Papirri, interpretará un tema dedicado a La Paz”, manifestó.

Finalmente, señaló que la velada será cerrada por la agrupación Veneno con un repaso de sus éxitos.

“A esto se va combinar con los ganadores del Gran Poder 2017, van a presentarse Los Fanáticos. También estarán presentes un grupo salsa y un elenco de danza de los 80”, informó la autoridad municipal durante la presentación del programa.

“Este es una verbena diversa que busca plasmar está característica esencial de nuestro municipio que es la diversidad y que tiene diferentes expresiones para diferentes gustos, esta lo autóctono, lo folclórico, el rock, lo alternativo y lo patrimonial”, agregó.

PRESUPUESTO

El Gobierno Municipal invierte en esta propuesta artístico cultural por el 16 de julio cerca de 200 mil bolivianos y de los cuales un cierto monto es auspiciado por empresas.

Fusión y ensambles en la verbena paceña



La verbena paceña del 15 de julio, víspera del aniversario paceño, estará caracterizada por música de fusión y ensambles. Ésta contará con la participación de varios artistas nacionales.

El evento comenzará a las 18.00 con la banda orureña Los Pendex. Luego, un grupo de jóvenes y niños con discapacidad bailará una variedad de danzas típicas. El grupo Armadura continuará el espectáculo con una fusión de ritmos de sayas y música autóctona.

Los artistas invitados Pepe Murillo, Esther Marisol, Ensamble Andino, Luisa Molina y Wilson Molina rendirán homenaje a los grandes compositores nacionales, como Gilberto Rojas, Víctor Hugo Serrano y Víctor Jiménez.

El grupo Octavia y el cantante Manuel Monrroy Chazarreta fusionarán géneros para interpretar un tema dedicado a La Paz.

La velada concluirá con la participación de la agrupación de música tropical Veneno, que se presentará junto con Los Fanáticos, los bailarines ganadores del Gran Poder 2017.

Además, grupos de salsa acrobática, de salón y un elenco de danza de los años 80 serán parte del show.

El evento se desarrollará en la Plaza Mayor de San Francisco y se prologará hasta las 02.00.

sábado, 1 de julio de 2017

Los acordes del rock de capital en Meraki


Recogiendo influencias de bandas internacionales de rock/blues de los 60 y 70, la nueva banda cochabambina Capital presenta su primer disco, South.

El concierto de esta agrupación, que por primera vez se presenta en Santa Cruz, se realizará hoy, a las 21:00, en Meraki Teatro Bar (calle Ballivián # 159, entre La Paz y Ballivián).

Cada pieza ha sido elaborada minuciosamente por los músicos experimentados que la componen, Daniel Andrade (voz), Santiago Laserna (guitarra y voces), Paulo Murillo (batería), Ludwing Salazar (bajo) y Pepe Padilla (guitarra eléctrica). Los chicos llegan con una propuesta totalmente fresca para el género en Bolivia.
Las entradas ya están a la venta. El precio es de Bs 30 y podés realizar tus reservas al 770-55939.

Familia Valdivia inicia gira nacional

La familia Valdivia, conocida por su canción “Bolivia Gana y se va al Mundial”, iniciará hoy una gira nacional que concluirá el próximo 8 de julio en Santa Cruz.

Desde las 19.30 horas de hoy sábado y mañana domingo, el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, será el escenario donde la Familia Valdivia presentará la tercera versión de los “Clásicos”, interpretando éxitos de artistas y grupos que marcaron época en los años 70, 80 y 90, como Bee Gees, Michael Jackson, Earth, Wind and Fire, Wham!, Bon Jovi, José Feliciano, Amanda Miguel, Grupo Ivia, Los Gatos, Enanitos Verdes y muchas sorpresas más.

GIRA

Noemí Valdivia (madre) informó que esta presentación en La Paz es el inicio de una pequeña gira nacional, ya que el 5 de julio se presentarán en el Teatro José María Achá de Cochabamba. El 6 de julio el escenario será el Teatro Gran Mariscal de Sucre y para cerrar con broche de oro el sábado 8 de julio se presentarán en Teatro Eagles de Santa Cruz.

NOVEDAD

En esta ocasión, la agrupación contará con la presencia de Pablo Valdivia, integrante de la familia, quien reside fuera del país hace varios años, además de invitados como el Ballet “D’ One Dance”. En la guitarra contarán con Fernando Padrón, joven boliviano que radica en el país del norte. En el bajo, Ramiro Vásquez, quien también participó en diferentes bandas en EEUU, y actualmente es bajista de importantes bandas, como Stereosónica. En la batería estará Germán González, otro joven valor cochabambino, quien participa con “Melting Grooves” en la capital del valle. En la percusión participará “Alfonsito” de Guapachá. En el saxofón estará Juan Pereira y en la dirección musical el maestro Yuri Morales, quien fue el director de la agrupación desde su inicio.

Mentes Ociosas dan inicio a festejos de efeméride paceña

“Más paceños que el chuño”, con show de comedia cantada y encuentros del tercer tipo. La cita es en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, hoy sábado y mañana domingo, a las 20 horas.

La obra es un espectáculo de comedia cantada, en formato concierto, que está dividido en dos partes, de duración total aproximada en hora y media, con un intermedio de 15 minutos.

Pamela Sotelo, integrante del cuarteto, señaló que el espectáculo explora a través de la música las diferentes formas de ser y de pensar de los habitantes de La Paz. ¿Qué significa ser paceño en la actualidad? ¿Cómo es una familia ch’ukuta? ¿Qué ama y qué odia el colla? ¿Cómo nos comportamos en otros departamentos y en el extranjero? ¿Cuáles son nuestras diferencias dentro del mismo mapa urbano? ¿Existe algo que realmente nos una a todos los nacidos en esta tierra?”, explicó.

ESPECTÁCULO

Sotelo aseguró que en pleno concierto, el grupo recibirá un mensaje desde el exterior anunciándoles que su ciudad de La Paz será destruida de forma inminente, porque un empresario extraterrestre pondrá una cadena de hamburguesas siderales y tiene 90 minutos para defender la urbe con sus mejores argumentos.

Los músicos y comediantes no son precisamente los más idóneos para esta labor, pero asumirán el reto porque se sienten “más paceños que el chuño”. Tendrán entonces que demostrar que La Paz tiene características únicas en su música, en su paisaje, en sus tradiciones, en sus ideas de futuro y en el carácter de todos sus habitantes.

INVITADOS

La actividad del cuarteto estará acompañada por la Sociedad Coral dirigida por el prestigioso maestro José Lanza, el Papirri, Efecto Mandarina y Jp Aranva, las Waphuris galán, Héctor Uriarte, el cuerpo de baile Paolo Vargas y muchos más.

GRUPO

Mentes Ociosas es un colectivo artístico nacido en 2013, en La Paz, a través de la música y el humor busca reflexionar sobre la identidad recurriendo a la cultura popular con la que ha crecido.

Está integrado por músicos, actores e instrumentistas que trabajan la armonía vocal, los arreglos musicales y el sentido del humor responsable e inteligente, no recurren al chiste fácil, al morbo, a la discriminación o a señalar al otro para hacer reír.

El género que cultivan es apto para todas las edades y lo denominan comedia cantada. Se han presentado con volteo de taquilla en el Teatro Municipal ‘Alberto Saavedra Pérez’, Teatro Municipal 6 de Agosto, Casa de la Cultura ‘Modesta Sanjinés’, Teatro Nuna y otros espacios escénicos en La Paz.

Fueron invitados por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz para la Celebración de los 50 años de la Casa de la Cultura ‘Franz Tamayo’, la Noche de Museos y la Feria Cultural de El Prado,

Asimismo, refirió que el Ministerio de Culturas y la Gobernación de Potosí les invitó a tocar en el Patio Cultural y Uyuni, respectivamente, para el Dakar 2015.

Fueron parte de la Verbena Paceña, por gestión del GMLP en 2015, en el escenario principal en la plaza Mayor de San Francisco y en 2016 se constituyeron en el número principal en la cena del Alcalde.

El Estado de Acre (Brasil) les invitó también a inaugurar el Festival Internacional de Cine Pachamama ,en noviembre de 2015. En marzo de 2016 dieron conciertos en la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” y en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz, con llenos totales de público.