miércoles, 21 de junio de 2017

Video Entrevista a Juan Solo en Los Principales

Agrupación "Las Ovejas Negras" de Tupiza tocará por primera vez en La Paz

"Las Ovejas Negras" de Tupiza, agrupación que fusiona sonidos de rock, reggae y música rural, se presentarán este martes y jueves por primera vez en La Paz, con una gran expectativa de la gente que conoce su música poco convencional pero de gran contenido.

Aldrin Sibila (oveja negra), es el compositor de los temas y es guitarrista; Iván Alfaro, toca el bajo; y, Ramiro Alfaro y la otra guitarra. La agrupación "Las Ovejas Negras" de Tupiza tocaron este martes en "Space Discoteca" de la zona de Miraflores y el jueves estarán en el Etno Café de La Paz.

Sibila, la "oveja negra", ya estuvo antes en La Paz, pero es la primera vez que se tiene a la banda completa en la sede de Gobierno. "Me inspiro en las vivencias, la mayoría de las canciones son una autocrítica, son realidades", dijo el músico.

"Nos gusta tocar para todo público, no solo en boliches. Como las letras son más sociales siempre tratamos de llevar un mensaje y ayudar, esa es la intención, porque la música es un instrumento muy fuerte, si se utiliza bien puedes hacer buenas cosas", agregó.

La banda crea una fusión de géneros entre rock y reggae, con gran influencia de los sonidos chicheños, sonidos rurales de su tierra natal, Tupiza, municipio del sur del país más conocido como "vallecito encantau" por los hermosos paisajes de cerros colorados y sauces llorones que la rodean, además de ser la cuna de grandes músicos, como Alfredo Domínguez.

En ese contexto es que la "oveja negra" ha compuesto temas con un sonido muy propio y con letras de carácter social, música desde el alma, con esencia y raíces, tales como: whajchu, el kenchosito, castillo azul, las flores de mi valle encantau, mosquita muerta, chororoj, entre otros muchos temas.

Al respecto, Iván Alfaro, entrevistado en el programa radial Circo Beat en Cochabamba, detalló: "nuestra música es rock, reggae, pero tiene una fuerte influencia de nuestro pueblo que es Tupiza, que es rico en tradiciones, en música. Eso a nosotros nos ha atravesado de cierta manera, el paso de grandes artistas, como Alfredo Domínguez, un genio en la guitarra, eso ha dado fruto a las canciones que interpretamos".

"En el pueblo somos de guitarra de palo, nos gusta cantar así, no hemos ido directo al escenario, esa es nuestra verdadera raíz, de ahí que el encuentro con amigos, las alegrías y las penas, se transmiten en la música", explicó.

A Sibila le dicen "oveja" por el aspecto de su cabello crespo, y "negra", porque su padre le decía que parecía que sería "la oveja negra" de la familia, así surgió la "chapa" (apodo) del compositor de la banda y posteriormente la heredó el grupo.

Su disco "Fuera del corral", fue grabado en Salta, Argentina, y actualmente se encuentran trabajando un material, que aún no tiene nombre, pero que pretende ser masterizado con el objetivo de llevar su música a las radios.

Video Mayte Flores presenta MASTERCARD y se enfrenta a Marcia Franco

martes, 20 de junio de 2017

Artistas de primer nivel actuarán en la jornada de la gran Solidatón


La cruzada busca reunir fondos para beneficiar a más de 6.200 niñas, niños y adolescentes en situación de desventaja social.
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Más de 16 artistas, comediantes, grupos de música tropicales, folclóricos, de cumbia pop, folc rock tales como Código Fher, Octavia, David Santalla, Luna Cruel, Donato Espinoza, PK2 entre muchos otros, actuarán de manera gratuita el domingo 25 de junio, día de la gran “Solidatón, un arco iris de esperanza” de la Fundación Arco Iris (FAI), que busca recaudar recursos económicos para continuar con los 15 proyectos y 8 hogares de acogida que benefician cada año a más de 6.200 niños, niñas y adolescentes que sufren distintos tipos de violencia.

Muchos artistas de primer nivel se unieron a la Solidatón y aportarán con su actuación durante la jornada de recaudación que se llevará a cabo desde horas 15.00 hasta las 21.00 en las afueras de la red nacional de televisión ATB, en la avenida Argentina (Miraflores), medio que hará un despliegue técnico y humano para la transmisión en vivo del show.

“Invitamos a la población en general a que venga a disfrutar de un show espectacular de grandes artistas que son tanto del gusto de jóvenes como de adultos; estamos muy agradecidos con todos ellos. Será un día en el que esperamos recaudar lo necesario para nuestros niños y adolescentes que a diario atendemos”, dijo Jorge Toledo, director ejecutivo de la FAI.

El Padre José Neuenhofer es el forjador de la Fundación Arco Iris y quien hace 23 años decidió ayudar y dar una oportunidad a esas niñas, niños y adolescentes que son huérfanos, que viven en las calles, adictos y madres adolescentes que sufren de violencia física, emocional y sexual, de tener un futuro mejor.

La jornada de Solidatón serán varias horas en las cuales las empresas, instituciones y población en general podrán hacer sus donativos y, al mismo tiempo, disfrutar de un show musical, dado el compromiso de destacados grupos como Veneno, Rocío Moreira, Carlos Ponce y el Humor del “Pezón”, entre otros.

Show musical de primer nivel

Artistas de renombre actuarán el domingo 25 de junio.

Rocío Moreira
Donato Espinoza
Carlos Ponce
Orquestas Elite
Alex Rivas y su grupo Incógnito
David Santalla
Al Sky
Gustavo Rivero “El Pezón”
PK2
Código Fher
Luna Cruel
Christian del Rio
Veneno
Octavia
Walter y su grupo Impacto
Alaxpacha

Puntos de recaudación


 El domingo 25 de junio estarán habilitados cajeros que funcionan con el sistema POS para que la gente pueda aportar si tiene una tarjeta de débito. Los POS se ubicarán en las puertas de ATB (Av. Argentina), en el Hospital Arco Iris (Villa Fátima) y en el Hogar Obrajes de la Fundación Arco Iris, ubicado al final calle 14 de Obrajes esq. Max Portugal No. 100 (al lado del teleférico verde de la 17 de Obrajes).

 Desde la fecha y hasta el domingo 25 de junio, la Fundación Arco Iris ha dispuesto de sus tres panaderías para recibir aportes, ubicadas en la zona de Sopocachi, esquina Fernando Guachalla y Sánchez Lima, frente al mercado “Sopocachi”, #554; en final calle 21 de Calacoto, antes de llegar a la gasolinera, entrando a Los Pinos, #8475 y en Achumani, calle 15, avenida García Lanza, #120.

 Más de 250 voluntarios recorren y recorrerán el 25 de junio, las calles de La Paz con latitas recaudadoras debidamente identificadas.

 Las diferentes líneas y estaciones de Mi Teleférico también estarán disponibles con ánforas recaudadoras hasta el 25 de junio.

 Hasta el sábado 24 de junio a mediodía se reciben aportes en las cuentas del Banco Mercantil Santa Cruz: 4010846161 (en Bs) y 4010897088 (en $us), así como en el Banco Nacional de Bolivia (BNB) y Bancosol.

 También las personas que deseen aportar están habilitados los siguientes números, 2-230165 y 777-93525.

Alfonso Aramayo El rap le cambió la vida y aporta al movimiento



Escuchó la canción de rap Mi abuela y la vida le dio un giro total. Se dio cuenta de que el parafraseo guardaba una carga narrativa mortal y de grueso calibre. Entonces Alfonso Aramayo decidió que lo suyo era la poesía cantada y apostó todo por el movimiento rapero local. Y el ambiente lo conoce como el Marraketa Blindada.

Paceño de nacimiento (1977) y tras una actividad escolar y colegial como la de cualquier mortal, Alfonso ingresó a la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica Boliviana (UCB), y a la par formó un grupo junto a algunos de sus compañeros, entonces nació The Way, de influencia Cypress Hill, y Beasti Boys, de reconocida trayectoria a mediados de los 90. Esta agrupación no tendría mucha vida y una vez alejado y rebautizado como Marraketa Blindada, Alfonso concibió una gran admiración por Nilo Soruco, el cantautor exiliado en dictadura, autor de innumerables cuecas. El rapero incluyó una versión del tema La noche de San Juan para una de sus investigaciones universitarias. En esa vía musical, su exgrupo The Way fue invitado para el festival La Paztoock de febrero de 2000 como teloneros de los argentinos Illya Kuryaki & The Valderramas.

Pero no todo era música en la vida del barbado muchacho, pues se volvió un activista por los derechos de los infectados por el VIH, defensa del medioambiente y de los discapacitados. Asimismo, atigrado de nacimiento e infaltable a la curva sur del Hernando Siles, se convirtió en otro de sus voceros a través del arte, grabando videos que él mismo musicalizaba para retratar la vida de un “tigre” y también hacer de productor en uno de los programas que unía a los hinchas aurinegros.

También condujo y dirigió un programa televisivo sobre las culturas urbanas paceñas, en el que de alguna manera ponía en práctica su perfil de denuncia social. Posteriormente incursionó en la radio y hasta se dio a la tarea de dirigir un taller de rap para muchachos de bajos recursos en El Alto; uno de sus alumnos más destacado fue Abraham Bohórquez, alias Ukamau y Ké. Y en una faceta casi desconocida, Alfonso participó de un libro que narra historias del club que tanto ama, el The Strongest, al que le dedica unas líneas.

Magneto & Mercurio están ansiosos de volver a los escenarios de Bolivia

Julio será el mes en el que los grupos Magneto & Mercurio, que marcaron a toda una generación, retornen a los escenarios de Bolivia. Poncho Barbosa y Hugo (Alex) de la Barreda están de visita en el país y dicen estar ansiosos por volver a encontrarse con sus fans bolivianas y revivir la euforia del pop latinoamericano de los 90’s.

Este lunes ofrecieron una conferencia de prensa en la que expresaron su emoción por su retorno y el reencuentro con sus seguidoras. “Estamos aquí por ustedes, por nuestras fans. Hoy llegamos, creo en el mejor momento de nuestras vidas, a presentarles este show... estamos emocionados y ansiosos", afirmó Poncho.

El proyecto del reencuentro de las agrupaciones Magneto & Mercurio empezó en marzo del pasado año en Monterrey, México, con Alex, Toño, Mauri, Alan y Elías de parte de Magneto y Poncho, Héctor, Elías Chiprut, Rodrigo y Danny de Mercurio. Participaron de la gira "Únete a la fiesta" y compartieron escenario con Kabah, Sentidos Opuestos y Moenia.

Hoy traen la gira “Juntos por ti”, que empezó hace cinco meses y les permitirá recorrer México, Estados Unidos, países de Centroamérica y Sudamérica.

Es la primera vez que estas dos “boybands” de los 90’s unen sus talentos y en cada presentación hacen suspirar y recordar a sus fans lo mejor de sus canciones.

En la conferencia, realizada en la zona sur de La Paz, tanto Poncho como Alex contaron la buena relación que hay entre todos los miembros y explicaron cómo se dio esta mancuerna que los ha llevado a reenamorarse de su propia música y encontrarse con su público.

“'Juntos por tí', es un significado muy sencillo y a la vez profundo por la hermandad que hemos establecido entre nosotros. Representa mucho profesionalismo de nuestra parte, mucha entrega y disciplina. Estamos demasiado agradecidos por esta oportunidad que nos da la vida de reencontrarnos con nuestro público”, dijo Alex.

"El escenario te llama después de tantos años en la música. Es lo mejor que nos pudo pasar", complementó Poncho, quien no descartó el lanzamiento de una nueva producción discográfica de Magneto & Mercurio.

Ambos pasearon en la Línea Amarilla de Mi Teleférico y manifestaron su asombro por volver a ver el Illimani y el crecimiento urbanístico de la ciudad.

Respecto al show, dijeron que durará aproximadamente dos horas y media y que ambos grupos ofrecerán lo mejor de sus éxitos y coreografías que los hicieran famosos.

El espectáculo se ensambló en México. “No fue fácil definir qué canciones íbamos a hacer, tuvimos muchas canciones que dejar fuera. Al final conformamos un show que no para, es dinámico y con una gran producción totalmente en vivo”, adelantó Poncho.

El tema Para siempre hará derramar lágrimas a más de uno, adelantó . Eternamente, Malherido, Vuela, vuela, Enamoradísimo, Angela, A la puerta del colegio, 13 años, Azúcar y maldad estarán entre las canciones de su concierto.

Magneto & Mercurio se presentan en Bolivia de la mano de la productora Act Libitum. El 14 de julio cantarán en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz y el 15 en Santa Cruz, en el estadio de Real Santa Cruz.

Las entradas se las puede adquirir en los puntos de venta de Superticket: zona Central (Av. Villazón, Ed. Inchauste Zelaya), zona Sur (La Chiwiña, Av. Montenegro), El Alto (Centro Comercial Illimani) y Discolandia de El Prado. Los precios son: Bs 1.200 en Súpervip, Bs 800 en VIP,, Bs 350 en Golden y Bs 150 General.


Bonny Lovy: anécdotas de Noche en Hawái

Bonny Lovy la sigue 'rompiendo' con su música y cosechando éxitos en su carrera musical. Recientemente estuvo en los premios Heat de HTV compartiendo con grandes estrellas de la música juvenil y ahora continúa la gira promocional de su último tema, Noche en Hawái.

La grabación de este video, que fue en Hawái y en República Dominicana, estuvo llena de anécdotas y el cantante cruceño confesó lo más divertido a los seguidores de SOCIALES.

Al llegar a la isla caribeña el equipo boliviano alquiló un auto, pero de camino a la locación se equivocaron de camino y terminaron a más de una hora de donde realmente tenían que grabar. Tuvieron que quedarse a dormir ahí.

Cuando por fin arribaron al hotel, Bonny se acercó a conversar con un dominicano sobre el video y de las tomas que quería hacer con las cámaras. Al terminar su discurso, el señor le dijo que le parecían "muy buenas ideas", pero que no le iba a poder ayudar porque él era el cocinero del lugar... ¡Plop!

Ya durante el rodaje, al cantante le preguntaron muchas veces cómo se hace un buen chuflay y él compartió su receta: "un vaso largo con cuatro hielos y una rodaja de limón, dos dedos de Singani Casa Real y Ginger Ale hasta llenar el vaso".

Luego de enseñar a preparar el trago boliviano, no faltó el que bromeó y dijo: "¿Por qué toman Singani? Cuando yo bebo, lo hago con 'gani'".

Fernando Eid vuelve a Bolivia comprometido


Luego de casi un año de radicar en Paraguay, Fernando Eid retornó al país, pero no lo hizo solo. El exparticipante del Bailando por un sueño (Red Uno) volvió a su tierra junto a su novia Mariela Bogado.

Eid confesó que se comprometió en febrero con la paraguaya, cuando cumplieron un año de relación. Por el momento no tienen planes de boda, pero viven juntos en Santa Cruz y buscan proyectos en la televisión.

"Quiero retomar mi carrera televisiva. Ya estuve en algunas reuniones, pero aún no cerré nada. Planeo seguir con la música paralelamente a la pantalla chica. A Mariela le propusieron entrar a un canal y aunque tiene un perfil bajo, no lo descarta", confesó el también cantante.

Piraí Vaca estará en la tercera temporada de la Orquesta Filarmónica


La Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra prepara los últimos detalles de la presentación de su tercera temporada, que tendrá como invitado especial al guitarrista Piraí Vaca.

El ciclo de tres conciertos que prepara la orquesta estará dedicado a los grandes clásicos de la música española. El repertorio incluye Danza española No. 1 (de La vida breve), de Manuel de Falla; Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo; "Capricho español Op. 34", Nikolái Rimski-Kórsakov, y "Carmen" (Fragmentos de las suites orquestales), de Georges Bizet.

Vaca interpretará con la orquesta, que dirige Isaac Terceros, Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo y que fuera estrenada en noviembre de 1940 y es considerada el primer concierto para guitarra y orquesta en la historia de la música.

Los recitales serán en el Teatro Eagles a las 20:30, los días jueves 29 de Junio, el sábado 1 de julio y el domingo 2 de julio
La venta de entradas se inicia el miércoles 21 de junio, a las 10:00 en el primer nivel del Ventura Mall.


lunes, 19 de junio de 2017

“La Fiesta de la Música” lleva seis bandas a capital cruceña

Con una variada propuesta de ritmos y sonidos, “La Fiesta de la Música” en Santa Cruz volverá a apropiarse de los escenarios públicos el próximo sábado 24 de junio desde las 16.00 en la Plaza del Estudiante del segundo anillo de la capital cruceña.

Seis de las agrupaciones más representativas de la música actual en Santa Cruz compartirán escenario, es así que participan: Animal de Ciudad, El Parche, Doble A, Visiones, El Tribunal de La Haya y la Saya Afroboliviana.

“Esta Fiesta de la Música siempre se ha celebrado pero en nuestra sede. El objetivo desde esta edición y en la de los próximos años es salir a la plaza pública para crear un evento masivo con mayor audiencia”, señaló el director de la Alianza Francesa de Santa Cruz, Willy Meheust.

Para Meheust, la prioridad es poder ampliar la convocatoria tanto de músicos como espectadores en Santa Cruz. La version 2017 será la prueba inicial para que el próximo 2018 se haga una convocatoria abierta a todas las bandas de la ciudad que deseen participar.

“La idea es hacer crecer el evento año tras año con cada vez mas tarimas en distintos puntos de la ciudad”, indicó Meheust.

Los músicos participantes coincidieron en indicar que les interesa “la movida” al aire libre, pero sobre todo esto significa para ellos la oportunidad de llegar a un público más amplio.

“Deberíamos tener actividades así más seguido. Es una manera de ampliar los públicos de los artistas locales y de atraer a la gente hacia actividades sanas y constructivas”, explicó Ronaldo Vaca Pereira de “Animal de Ciudad”, grupo que este 2017 festejará sus diez años con un compilado especial.

Eduardo ‘Yayo’ Prada de “El Parche” dijo que adelantará un poco del material que se viene en su nuevo producción a estrenarse a finales de este año.

Otra de las agrupaciones que mostrará temas nuevos de su repertorio es “El Tribunal de La Haya”, una propuesta emergente de Santa Cruz que busca consolidarse nacionalmente, pero que ya cuenta con muchos fanáticos locales.

“Presentaremos diez temas en el formato eléctrico y esperamos contar con invitados que sumen su talento a nuestra propuesta”, indicó el vocalista Favio Encinas sobre el plan que tienen para la Fiesta de la Música.

La “Fête de la Musique” como es conocida en francés, es una celebración internacional que se realiza desde hace más de 30 años cada 21 de junio en diferentes capitales del mundo con el objetivo de promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público tenga la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen.

La Alianza Francesa en Santa Cruz organiza y apoya todo tipo de eventos culturales que tienen que ver con la apropiación del arte desde los espacios urbanos. La articulación cultural que genera ha permitido que en los últimos meses se realicen muchas actividades entorno a la poesía, a las propuestas en diseño y moda, al lenguaje y la francofonía, a las artes visuales, al arte urbano, al teatro y próximamente tienen los ojos puestos en la música, pero esta vez en el jazz. (ANF)

domingo, 18 de junio de 2017

Efecto Mandarina ya tiene ocho años de trayectoria en la escena musical nacional

Efecto Mandarina ya tiene ocho años de trayectoria en la escena musical nacional y el balance es sumamente positivo.

“En todo este tiempo hemos crecido profesionalmente y en la producción de espectáculos. Cada show que la gente pudo ver en vivo se ha realizado con grandes sorpresas en escenografía, luces y arreglos, hemos sido muy bendecidos en estos ochos años”, destacó Bladimir Morales, bajista de la agrupación nacional de fusión, jazz pop, cuyo estilo se caracteriza por mezclar varios estilos, dinámicas y armonías musicales.

Consultado sobre cuáles considera que fueron los mayores logros del grupo, el músico dijo: “Nunca pensábamos llegar hasta New York grabando con uno de los mejores productores musicales, Andrew Gouche, y en uno de los mejores estudios, Atomic Récord”. “Otro logro también fueron las giras que realizamos por muchos países, entre ellos Argentina, donde ya muchísima gente, entre paisanos y argentinos, nos conocen cada vez más, al igual que en Uruguay, Colombia y México. Nuestro video clip de la canción “Ningún vals” fue nominado como mejor clip en Escocia”, manifestó el bajista, quien, para alegría de los integrantes de Efecto Mandarina, tuvo el privilegio de participar en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en la Namm 2017, la convención más importante de música del mundo

ANCESTRO “De retorno al amor”

“De retorno al amor”, así titula el nuevo material discográfico del grupo de música boliviana Ancestro, el cual fue presentado la noche del pasado 7 de junio en el Hotel Presidente.

Si bien el grupo se encontraba vigente con actuaciones públicas y privadas, la presentación de este disco es de suma importancia para Ancestro, puesto que retorna a la escena fonográfica después de más de veinte años.

Fue en 1990 que la agrupación presentó su primer trabajo discográfico, cuando sus integrantes aún cursaban el último grado de secundaria en las aulas del colegio La Salle de la ciudad de La Paz. De ese material se extracta éxitos como “Olvídame”, “Quiero que vuelvas”, “Dulce ilusión” y “Tierno amor”. El año 1991 sobresalen los temas “Lloraré”, “Un día de amor” y “Te acordarás de mí”. Estas canciones (todas composiciones propias) marcaron una época en la música boliviana y se han convertido en clásicos del folclore que forman parte indivisible del repertorio de Ancestro hasta nuestros días.

Este nuevo proyecto rescata la esencia del Grupo Ancestro de los noventas, “el folclore romántico”, con poesías y melodías que llegan al corazón. “Al igual que “Olvídame” “Quiero que vuelvas” “Lloraré” o “Te acordarás de mí” de los años noventa, las canciones de nuestro más reciente material tienen los elementos necesarios para convertirse en los nuevos éxitos del folclore romántico boliviano”, expresó el director del grupo, Hugo Aguilar.

Desde sus inicios, cuando eran chiquillos de colegio, los integrantes de Ancestro y su música fueron catalogados por la prensa de la época como parte del “Neo folclore”, que tiene sus raíces en la cultura urbana, puesto que las letras y melodías de sus canciones tienen un estilo muy marcado de folclore citadino y folclore romántico.

“Las letras de nuestras canciones cuentan historias que fácilmente pueden identificarse con algún pasaje de tu vida, tal vez con sus propias características y circunstancias, pero que en líneas generales cuentan tu historia y fácilmente pueden convertirse en el sound track de tu propia película, el sound track de tu vida. Y eso fue lo que les pasó a muchos amigos y amigas que nos contaron que con sus parejas volvieron y se casaron por “culpa” de una de nuestras canciones. Un otro amigo que le dedicó a su novia el tema “Dulce Ilusión” para conquistarla, luego se casaron, tuvieron una hija y le pusieron de nombre “Alba Ilusión” en alusión a la canción dedicada. Y nuestra canción “Quiero que vuelvas” fue la causante para que muchas parejas lleguen al altar. Es lindo saber que mediante tus canciones incidiste en la vida de mucha gente para bien y es la propia gente la que se adueña de nuestras canciones. Es muy probable que mucha gente no conozca a Ancestro, pero estoy seguro que conoce alguna de nuestras canciones con títulos distintos a los originales y es que éstas fueron bautizadas y apropiadas por la misma comunidad, es el caso de la canción “Quiero que vuelvas” que fue rebautizada en la esfera urbana por “Gratos momentos” que son las primeras palabras de esta canción”, cuenta Marcelo Mantilla, charanguista y compositor del grupo.

Bonny Lovy

Soy Oscar Mario Paz, pero mi nombre artístico es Bonny Lovy. Nací el 27 de agosto de 1991 en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Soy ingeniero de sonidos, estudié en Puerto Rico y fui graduado con honores. Soy hincha de Blooming. Actualmente estoy al 100% metido en el proyecto Bonny Lovy.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

BL: Pienso que realmente es mi familia después de todo lo que he conseguido y todo lo que hago, pues ellos son los que han estado y están conmigo siempre en las buenas y en las malas.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

BL: Cambiaría varias cosas porque como todos en la vida cometemos errores, tomamos decisiones que no se debería tomar, pero no me arrepiento porque gracias a esos momentos es que puedo hoy ver desde este punto de vista y ser agradecido con Dios por todo lo que me da.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

BL: Creo que tengo un buen tamaño, mido 1.80 (sonríe). Nada cambiaría.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

BL: Lo que más me mueve es el gran arquitecto del universo que es Dios, porque cuando yo estoy solo y tengo que pelear con mi mente, que es una locura, pues ahí tengo a Dios.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

BL: Las mujeres. Soy muy enamoradizo y creo que las mujeres son la debilidad de todo hombre.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

BL: Soy muy perfeccionista, muy detallista a casi un nivel maniático y a veces no mido lo que digo, eso es un defecto, pero no lo digo en mal sentido sino que estoy hablando sinceramente y si digo no me gusta… no es para hacer sentir mal, digo lo que pienso y busco soluciones.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

BL: Que soy un orgullo nacional y para mí eso es lo máximo que se le puede decir a un boliviano.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

BL: Lo que pasa es que no han hablado cosas feas, pero han querido desprestigiar mi talento y ante la gente que no conoce un concepto, que no entiende lo que yo veo… pues no tengo por qué responderles (…), dejo que mi trabajo hable por sí solo.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

BL: Realmente no tengo rutina, todos los días son trabajo. Este proyecto ha consumido el 100% de mi tiempo, incluso durmiendo me sueño con Bonny Lovy y las cosas que tiene que hacer (sonríe).

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

BL: Una infidelidad, una traición. Soy una persona que de entrada te brinda su confianza, pero si me fallan… ahí murió todo.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

BL: Reniego solo mayormente, me miro al espejo y reniego conmigo mismo porque no puedo tener el control de todo y quisiera tenerlo.

LG: ¿AVENTURERO O CONSERVADOR?

BL: Yo creo que tengo un buen balance de las dos cosas, me gusta viajar, conocer otros países, otras culturas, comer la comida criolla de los países, busco lo típico. Veo la vida de otra manera.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

BL: Huyyy… pasa que muchas personas me han aconsejado, pero hay uno que me dieron en Televisa México, el Chespirito nos agarró a todos los chicos, en ese tiempo yo estaba representando a Bolivia en Código Fama y nos dijo que era la carrera más difícil la que habíamos escogido, pero que era la mejor porque viviríamos experiencias únicas y yo digo… si el Chavo lo dice, qué me importa lo que los demás me digan…

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

BL: Yo creo que conquistar a la mujer sin necesidad de tanto bla… bla…

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

BL: Natural, carismático y, sobre todo, me considero un luchador, un líder en la vida. Soy un tipo que a nada le tiene miedo.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE EL PÚBLICO NO SABE DE TI?

BL: La gente realmente no sabe cómo soy, lo que pienso, ni cómo es la forma de ver la vida, la gente cree que todo es pasándola bien, pasándola nice y que Bonny Lovy siempre está feliz, pero no conocen a Oscar Paz, al estratega, al que lidera todo esto, pero con el tiempo ya lo van a conocer y saber cómo son en realidad las cosas.

LG: ¿QUÉ LE PREGUNTARÍAS TÚ A BONNY LOVY?

BL: ¿HASTA DÓNDE QUISIERAS LLEGAR? y respondo que quiero ser el primer boliviano en ganar un Grammy. Son muchos sueños los que tengo y me he demostrado que sí los puedo hacer realidad y estoy loco porque el boliviano se meta en la cabeza que todo es posible con esfuerzo.

En el Teatro Municipal Efecto Mandarina en concierto con sus mejores canciones

A su retorno de su gira por Argentina y Uruguay, Efecto Mandarina se reencontrará con el público paceño en el concierto súper especial que brindará este jueves 22 de junio, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde el grupo presentará un repertorio conformado por sus mejores canciones.

Pero eso no es todo. La destacada agrupación boliviana de jazz – fusión pondrá a consideración del público tres video clips. “Y también estaremos cantando con el ganad@r del concurso #concursomandarina de todos los fans que subieron su video a las redes sociales. Esta difícil la elección, ya que hay mucho talento”, afirmó Bladimir Morales en la entrevista que le hizo La Guía.

LG: ¿CÓMO SERÁ EL CONCIERTO?

B: Tendremos sorpresas exclusivas en el show. Estaremos plasmando los clips en vivo en actuación, baile, y teatro. El concierto estará dividido en dos partes y estaremos haciendo un show de dos horas, interpretaremos lo mejor de nuestro repertorio, serán 15 temas.

LG: ¿CUÁLES SON LOS TRES NUEVOS VIDEOS CLIPS QUE PRESENTARÁN?

B: El primer video clip es de la canción “Carrusel”, dirigido por Juan Pablo Richter. Se trata de una representación objetiva de elementos con los que vivimos día a día, pero que no los podemos ver o tocar. Por ejemplo, uno de ellos, el tiempo. La historia tiene como protagonista a una niña y lo demás es una sorpresa.

El segundo video es del tema “Un café”, dirigido por Alejandro Loayza y Álvaro Manzano. El concepto principal es un viaje en el tiempo hacia el pasado, donde se percibe un aire a elegancia y que te da paso a rememorar maravillosas anécdotas.

El tercer video es del tema “Quiero despertar”, dirigido por Luis Andrés Canedo. Se trata de un increíble montaje en referencia al viaje que realizamos a la ciudad de Nueva York.

Cabe recalcar que verdaderamente en nuestro medio tenemos genios en la producción audiovisual. Cada vez estamos más sorprendidos con el trabajo que realizan estos grandes amigos.

LG: ¿EN QUÉ CONSISTIÓ EL CONCURSO MANDARINA?

B: Lanzamos el concurso para todos los seguidores de Efecto Mandarina que mandaran sus videos con el hastag #concurso mandarina, cantando una versión propia del repertorio del grupo, donde lo que más importa es la actitud y originalidad. Tenemos muchísimos videos, está difícil la elección.

LG: ¿CÓMO LES FUE EN SU GIRA POR ARGENTINA Y URUGUAY?

B: Nos fue increíble, llenamos el teatro Cara y Caretas en Buenos Aires. No pensábamos que nos iría tan bien y, bueno, en Uruguay participamos en el festival “Bandaz en red”, compartiendo con músicos de Latinoamérica. Fue linda la experiencia y dimos una buenísima imagen de Bolivia en el festival, demostrando que el país no sólo es conocido por su folclore, sino también por otros géneros, como el jazz pop.

LG: ¿POR QUÉ EL PÚBLICO DEBE ASISTIR AL CONCIERTO DE ESTE 22 DE JUNIO?

B: Por muchas razones. La primera, como siempre, para poder compartir nuestra música e interactuar con nosotros. Aparte la gente tiene que asistir para ver al ganad@r del concurso mandarina y ver la presentación en vivo del mismo, y, bueno, para ser los primeros en ver nuestros videos que están buenísimos.

LG: ¿QUIÉNES INTEGRAN EL GRUPO?

B: Verónica Pérez (voz), Bladimir Morales (bajo), Diego Ballón (piano) y Eddy Chuquimia (batería).

Rosas rojas para recibir a Pepe

Desde que se anunció la llegada de José Madero a Bolivia, las fanáticas esperan la llegada de su ídolo, es por eso que acordaron subir al Aeropuerto Internacional de El Alto portando una rosa roja, en su afán de enaltecer su álbum Carmesí que viene a promocionar a La Paz.

"Hemos esperado por la llegada de José desde que anunció su carrera como solista, así que estamos muy felices de que la productora Hit N’ Music haya apostado por este gran artista", dijo Roxana Machicado, una componente del grupo de fans del artista.

Recibimiento

Más adelante indicó: "Él llegará el mismo viernes 23 de junio y planeamos subir al aeropuerto en una caravana con música, y todos portaremos una rosa roja, distintivo del disco Carmesí y claro, pancartas expresando nuestro fanatismo por Pepe".

Asimismo, las fanáticas informaron que en su cuenta de Facebook tienen 2.000 seguidores. "Pxndx Bolivia que también es nuestro club de fans llegamos a 15.000, los fans que asisten y participan son alrededor de 120 personas", dijeron.

Las fans indicaron que si alguna persona desea formar parte del grupo, solamente debe seguirlas en la página: José Madero Bolivia, y asistir a las actividades que diariamente postean.

Desde 2006

La directiva del club indicó que son seguidores de Pxndx desde 2006, empero aclararon que el club de fans de José Madero nace en diciembre de 2015 cuando el artista anuncia su carrera como solista.

"Personalmente me encanta Entre comillas una canción con un ritmo bastante alegre y letra trata de desamor como solo José Madero sabe plantearla", dijo Roxana.

Consultadas sobre las expectativas para la presentación de Madero, esperan un gran espectáculo, pues José llega con una gran banda.

"Hemos seguido también a cada músico y realmente están a la altura. También hemos visto vídeos de conciertos y la presencia en escenario de José es siempre espectacular, lo que más esperamos es la dinámica que ahora utiliza, pues se lo ha visto subir a fans al escenario", manifestaron.

Asimismo, Roxana afirma que ama la música de Madero y lo que trasmite en ella. "Pese a ser un artista polémico, José tiene una gran personalidad, y los que lo seguimos desde Pxndx sabemos que si bien tiene un carácter especial, nosotros como fans debemos entender ciertas reacciones, en su canción él nos dice: ‘si alguna vez te quedo mal, recuerda que somos gente normal” y no porque sea un artista debemos juzgarlo, son cosas que le pasan a cualquiera", afirmó.

Vocalista de Pxndx José Madero le cantará a La Paz

José Madero, quien fuera el vocalista y líder de la agrupación Pxndx, hace más de un año se lanzó como solista presentando su primer material titulado Carmesí.

Pepe Madero como es conocido el cantante y músico, desde la gestión pasada se encuentra en una gira por varios países de Sudamérica para promocionar su álbum de debut como solista, en ese marco, el viernes 23 de junio, La Paz recibirá al reconocido artista en un gran espectáculo en el Coliseo Don Bosco.

Carmesí

Cabe mencionar que después de su exitosa carrera de más de 15 años junto a Pxndx, Madero buscó independizarse y seguir en el camino de la música, pero ahora como solista, esto tiene que ver mucho con el primer corte Plural siendo singular, un tema que habla del momento que vive el intérprete, cuya letra fue publicada por EL DIARIO para que sea coreada en su esperada presentación.

Carmesí tiene 13 canciones, todas de la autoría de José Madero, tanto en música como en la letra. Respecto a los temas, además del primer sencillo, está también: Con ustedes la rocola humana, Literatura rusa, No como en el filme, Entre comillas, Abril, Teo el gato persa rinde su declaración, Puerta Partida, Sinmigo, El mundo de mi almohada, ¿A poco no?, Siempre tendremos Dallas.

Para el concierto en la sede del Gobierno se habilitó cuatro sectores, cuyos precios de entradas en preventa son Bs 500 para Súper VIP, 300 para VIP, 200 para Preferencia y Bs 150 para General. Los tickets se venden en Burger King de El Prado.

Entrevista

con Madero

EL DIARIO tuvo acceso gracias a la coordinación de la productora Hit N' Music, responsable de los conciertos en Bolivia.

¿Cuál fue el mayor reto al hacer Carmesí?

Un reto pudo haber sido combinar ritmos en mis canciones, respondió José Madero, por ejemplo, en la canción de Plural siendo singular, metí diferentes instrumentos que le dieron un toque especial.

¿En qué te inspiras para componer canciones?

Me llama la atención hablar sobre lo oscuro, lo triste, drama y tragedia, no digo que no puedo hacer algo feliz, pero no me llama tanto la atención. Al principio como que escribía cosas banales, pero agarré como obligación escribir algo oscuro.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Tienes aproximadamente tres minutos y medio para mandar un mensaje y qué mensaje quiero dar yo. Yo no quiero hablar de política, de problemas sociales, yo quiero contar no una historia si no contar un sentimiento. No siempre ficción aunque la mayoría los son, son historias que no pasaron pero que yo las creo.

¿Cómo recibió la gente, el disco como solista?

Este disco nace porque Pxndx, mi banda, entra en un descanso y al aprovechar el tiempo libre descubrí que tenía unas canciones escritas de hace años que no había usado, así que las junté con otras que compuse para este nuevo proyecto, el cual salió a la venta el 29 de abril de 2016, el 9 de junio pasado ya sacamos el primer sencillo de Noche, segundo disco como solista.

Tus canciones difieren de Pxndx ¿Qué dicen tus fans?

Después de tantos discos con Pxndx, la gente misma dice la música suena a Pxndx, pero en tranquilito, pero esto no tiene nada que ver con lo anterior, suena a mí porque yo hago las melodías, yo compongo, es mi voz en Pxndx, es mi sello totalmente, todos los arreglos, la música la letra, es todo mío.

Esto es 100% mío, en Pxndx somos cuatro y cada quien pone algo y Pxndx es Pxndx, esto es solo mío. Esto es lo más alejado al rock que puedo hacer.

¿De qué género hablamos?

No puedo aterrizar para ponerle un género porque es lo que menos me importa. Si la canción funciona sea rock, cumbia, etc., eso importa, el género no importa.

¿A qué se debe el descanso de Pxndx?

No fue una decisión mía. El descanso de la banda no se dio porque yo deseara sacar un disco; al contrario, queríamos, después de 16 años, descansar un poco. Por mi parte, aproveché el tiempo libre, se puede decir que es un disco producto del descanso. Pxndx no se desintegró, volverá en un tiempo.

¿Qué nos dices de José el escritor?

El primer libro no tiene nada que ver con el segundo libro, no es una secuela, este es como una secuela de ensayos que habla de las cosas que odio del ser humano, el título es Odio odiar.

Datos

José Madero Vizcaíno, conocido en el ambiente artístico como Pepe Madero, es oriundo de Monterrey, Nuevo León, siempre se ha distinguido tanto en la música como en lo personal por ser diferente. A veces querido y otros rechazado, el artista es considerado uno de los más influyentes en la juventud.

viernes, 16 de junio de 2017

Bandas nacionales entran al Círculo de fuego


Espaldarazo para los músicos nacionales. Ese es el pilar fundamental con el que vio la luz El círculo de fuego, un nuevo proyecto creado y dirigido por John Loza, ese empresario boliviano que se hizo famoso en México y EEUU por ‘arreglar’ las voces de grandes artistas, como Adele, Alejandro Fernández, Marc Anthony, Beyoncé, Río Roma, Fher (Maná), Alejandra Guzmán, Yuri y tantos otros.

En qué consiste

Desde Ciudad de México el también artista explicó que El círculo de fuego fue creado hace cinco años, pero recién comenzó a funcionar este 2017. “Se trata de una comunidad de artistas independientes en la que cada banda se paga sus pasajes, pero accede a un circuito gratuito para tocar en varios escenarios de diferentes ciudades de un país en la región”, dijo Loza.

Según John, que ofreció una serie de charlas en enero en Bolivia, este emprendimiento “está cambiando la industria de la música independiente”, porque en ese intercambio de experiencias se logra romper las fronteras artísticas que existen entre una y otra agrupación precisamente por las distancias.

Hay requisitos para ser parte del círculo. Ser artista o banda profesional de cualquier género musical, tener al menos un disco en el mercado y un videoclip publicado. Además, contar con cuentas oficiales en las redes sociales, como Facebook, Twitter, Instagram y YouTube, historial de fechas y lugares donde se hayan presentado y donde actuarán en vivo. Por último, explicar los motivos por los que desean ser parte del círculo.

Los interesados pueden contactarse con John Loza mediante las redes sociales y enviar estos requisitos al correo. Se pueden inscribir bandas o solistas de todo el continente, sin excepción, es decir Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y países del Caribe.

Hay más de 60 bandas que solicitaron ser parte del círculo. Provienen de Colombia, Perú, Chile, México, EEUU, Honduras y Canadá. Por Bolivia hay cuatro agrupaciones en puerta. Todas están en etapa de evaluación.



Van por Bolivia

Los primeros anotados por Bolivia para esta aventura son Animal de Ciudad (Santa Cruz) y Sibah (La Paz). Los cruceños ingresarán al círculo entre finales de octubre y comienzos de noviembre, pero aún falta cerrar la agenda de conciertos en México. Se prevé que toquen en Ciudad de México, Puebla, Querétaro, Monterrey y Guadalajara.

Y como Animal de Ciudad estará en México, por el país azteca estarán en Bolivia Peluche Rabioso y Mike Bonza. Falta definir las fechas y los lugares; se sabe que Santa Cruz y La Paz ingresarán en el circuito.

El líder de Animal de Ciudad, Ronaldo Vaca Pereira, aplaude el proyecto y explica que “mientras surjan más espacios para los artistas, se abrirán más puertas”. “Eso es obviamente positivo”, agregó.

Este año Animal de Ciudad tenía previsto una tercera gira en el Estado de México para celebrar 10 años de trayectoria. Y a esta parrilla de presentaciones se sumarán las fechas de El círculo de fuego. Eso ‘ensanchará’ más el tour.

El rock cruceño tendrá personería y estatutos


Los roqueros cruceños alzan su voz y dicen presente. El anuncio del Gobierno de cobrar un impuesto a los músicos del país generó hace un par de meses acciones de rechazo a la medida por parte de diversos sectores asociados. Uno de ellos fue la Federación Departamental de Artistas Unidos de Santa Cruz (Fedaucruz), que, entre otras demandas, exigen la aprobación de la ley del Artista.

Los actos de protesta en Santa Cruz de la Sierra contaron con una destacada presencia de protagonistas de la movida roquera local. Este aspecto no pasó desapercibido para los directivos de la institución que aglutina a los artistas del departamento, quienes notaron que los músicos del género no cuentan con un ente que los represente, pues inicialmente estaban mezclados con grupos independientes y comerciales.

Por esta razón exhortaron a Billy Bilbao (uno de los activos participantes de las manifestaciones) para que se conformara la Asociación del Rock Cruceño.

La idea es contar con una representación en la federación y concretar una serie de aspiraciones de los protagonistas del rock local. “Definir lo de los impuestos es importante, pero, sobre todo, nos interesa que esa ley del artista nos tome en cuenta en cuanto a los derechos laborales de los músicos, por ejemplo, en temas de salud, crediticios, de trámites mortuorios y de vivienda”, indicó Bilbao.
El líder de la banda Alive añadió que es de interés de los músicos que se considere la realidad del sector, que también se ve golpeado por la piratería, y que se siente menospreciado cuando participa junto a artistas internacionales porque las condiciones son desiguales.
Bilbao indicó que luego de las dos primeras reuniones se ha definido convocar a una tercera para conformar la directiva, trabajar en la elaboración de los estatutos y a gestionar la personería jurídica.

De cara a la cumbre
El presidente de Fedaucruz, Maicol Negrete, indicó que se están organizando para asistir a la reunión con la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, fijada para el 27 de junio. En esa fecha se presentarán los avances del anteproyecto de ley que prepara la institución.
Una de las partes esenciales del documento es la referida a los impuestos. “En la cumbre se definirá de qué forma se va a tributar y quiénes estarán exentos. Todo dependerá de la categorización que se le dé a cada sector”, dijo Negrete.

miércoles, 14 de junio de 2017

Camila Soruco: “Los piropos ya no me incomodan”


Es un torbellino en el escenario. Camila Soruco Roca (26) tiene un imán que atrae, que embruja, que detiene el tiempo... Cuando está con el micrófono es ella y nadie más, pero todavía no descansa. Busca abrirse más espacio en el plano internacional y sueña con un premio.

Desde sus apenas tres años ya cantaba. Y mientras iba creciendo, su madre Soledad sabía que su hija sería cantante. Pronto se nutrió con todo lo necesario. Estudió varias cosas en 19 años: canto, danza, oratoria, modelaje y Auditoría Financiera.

Cada día trabaja para ser una mejor versión de ella misma. Le gusta combinar los verbos: arriesgar, soñar, perseverar, disciplinarse y entregarse a Dios. No hay más claves. ¡Ah...! y sabe combinar la sensualidad con la música.

“Soy una artista versátil”, dice y otra vez va de frente: “Soy una fiera a la hora de perseguir mis sueños o tierna y sensual cuando debe ser. Toda actitud tiene su momento y su lugar”.
Ser sexy es su marca y ya no la incomodan los piropos. Viene de una familia de piropeadores y ella también lo practica. “Va con la idiosincrasia del cruceño”, complementa.

Es por eso que cuando le canta al alcalde Percy Fernández, considera que es un “honor” presentarse ante él.
Ahora Camila alista su tercera placa discográfica. Ya tiene dos en el mercado, Por qué será (2010) y Mañana (2012), cada uno con 12 canciones.

Es activa en redes sociales. Tiene más de 15.000 seguidores en Facebook. Seguirá paseándose en el pop urbano y pronto creará su canal en Vevo. Mide 1,70, pero cuando se pone los zapatos de tacón es otra, una estrella.

martes, 13 de junio de 2017

Matamba anuncia su álbum más combativo


La vida sigue sonriendo a Matamba y él lo retribuye con trabajo y compromiso. El músico boliviano, también conocido como El mensajero del Lion, tiene muchas noticias que contar y una de las principales se refiere a su nuevo trabajo discográfico (el tercero de su carrera), que será a dado a conocer la próxima semana.

El nombre del álbum se sabrá este miércoles, a través de todas las plataformas oficiales del artista (en Facebook, Instagram y Twitter). El mismo día se lanzará el ‘teaser’ del primer corte del disco, titulado Háblame de ti, una pieza suave y relajada, en contraste con el poder que tendrán las demás canciones, según adelantó Matamba.

“Es el mejor disco que he realizado hasta el momento; cada época es distinta, así que este es el mejor, pues se enfoca en cosas diferentes a las de Estilo Dread y Buenas nuevas (su primer y segundo álbum). Es un trabajo muy personal y un disco muy poderoso porque hay harto ‘dreadcore’ (el sonido que propone Matamba), pero también tiene canciones como Háblame de ti. Sin duda es muy combativo, en el sentido de que las distorsiones son bien poderosas”, asegura el músico.

Todas las canciones del nuevo disco han sido grabadas en Jamaica y mezcladas por Dany Ramírez en Puerto Rico. El experto ha trabajado en la mezcla de álbumes de Juan Luis Guerra, Vico-C y Cultura Profética. La masterización se efectúo en Nueva York, con profesionales que trabajaron con Céline Dion.

Sigue girando
El disco viene con pasajes bajo el brazo. El 11 de junio Matamba y su banda actuarán en el Adora Reggae Festival de Santiago de Chile, donde participan como cabeza de ‘line up’. En agosto volverán su tierra natal para ser parte del Bolivia 360 Music Festival, un espectáculo que se realizará en el estadio Tahuichi Aguilera de Santa Cruz de la Sierra, para luego hacer maletas nuevamente y partir a Colombia, donde se harán escuchar en Bogotá, Cali, Medellín y Cartagena de Indias.

En la tierra del café permanecerá hasta septiembre, antes de viajar a Argentina para cumplir con cuatro fechas programadas. Luego, del 22 de octubre al 2 de noviembre, visitarán nuevamente Noruega (en Drammen y Oslo) y, si logran hacer campo en su apretada agenda, irán a México. “Todo representa una responsabilidad muy grande para nosotros, ya que hoy por hoy, somos la banda de música alternativa que más está actuando en el exterior y nos sentimos orgullosos por ello”, añade el artista boliviano.

Fabio Zambrana inicia campaña en contra de programas de "TV basura"


El cantautor con el logo de su campaña /ANF
El cantautor boliviano, Fabio Zambrana, anunció este lunes una campaña de lucha contra los programas de "televisión basura" porque considera que sus contenidos sólo destruyen y no construyen.

"Llevaré esta campaña hasta que me muera, así como mi gorrito (con la inscripción Bolivia) porque quiero que mi hijo viva en un mundo libre de la televisión basura que destruye", aseveró Zambrana a través de una transmisión por Facebook Live.

La campaña que emprendió se llama "Construir y no destruir", y el músico tratará que esta iniciativa llegue a todo el mundo porque la impulsará en todas sus apariciones públicas, incluso en las entrevistas que concede a los medios de comunicación.

Zambrana decidió llevar adelante esta campaña porque fue cuestionado de manera permanente, según su misma denuncia pública, por un programa de espectáculos que se emite desde un canal de televisión local de Santa Cruz.

"Este programa ´Divinas y Famosos´, hace un año que viene hablando mal de mí y hace unas semanas felicité al artista boliviano Bonny Lovy y este programa se ha ensañado en manipular las cosas para que la gente crea que hay (otra intención) detrás de esa felicitación, luego me enviaron a un periodista y desde entonces me empezaron a perseguir a donde yo iba, eso significa persecución y violencia mediática", relató.

Agregó que el problema que atravesó es mucho más grande de lo que él pensaba inicialmente, porque se dio cuenta que la misma situación de "persecución" también atraviesan otras personas.

"Entonces dije haré algo para cambiar un poquito este mundo y por eso a partir de ahora haré una campaña y la invitación está para ustedes para que la compartan. Lo único que les pido es que lo compartan de ahora en adelante, no lo hagan por mí, háganlo por ustedes, háganlo por sus hijos, por sus amigos, por la gente que ha triunfado y está sufriendo persecución no solo por este programa basura, sino por muchos programas basura", manifestó.

Asimismo el artista denunció que fue víctima de amenazas supuestamente del cuestionado programa de TV.

"De este programa Divinas y Famosos, recibí amenazas de demandas, amenazas de que ellos van a continuar, el día de ayer (el domingo) recibí amenazas de muerte, y bueno, quiero decir a esta gente de Divinas y Famosos, que para demandar tienen que tener todo en orden, esta gente que hace estos programas tienen que tener visa de trabajo, ojalá Migración investigue si todos los que están ahí tienen visa de trabajo", remarcó.

Además dijo que cuando se publique la lista de las 30 empresas que presuntamente auspician a dicho programa, personalmente irá a reunirse con sus representantes. Pues "estas empresas saben que financian un programa que destruye vidas", apuntó.

Preparándonos para los conciertos de José Madero

Desde la semana pasada EL DIARIO ha estado difundiendo las letras de las canciones que José Madero presentará en los conciertos de La Paz y Santa Cruz, siendo que debemos acompañar a este artista cuya potencia se oirá en el show en Santa Cruz que será el 22 de junio en The Dubliner (sexto piso del Cine Center). Los boletos están disponibles. Cuestan Bs 600 (súper vip), 400 (vip) y 250 (general). Se venden en Radio Hit (calle Masavi # 25), Cine Center (segundo anillo, casi av. Santos Dumont) y Zona Roja (calle Pari # 84).

En La Paz los boletos cuestan Bs 500 (súper vip), 300 (vip), 200 (preferencia) y 150 (general) y se venden en Burger King de El Prado. El concierto será en el coliseo Don Bosco.

José Madero tiene un proyecto como solista desde 2016 y su primer disco se denominó Carmesí, hace unos días presentó el primer sencillo de su segundo álbum “Noches”.

A continuación les presentamos la letra del sencillo “Abril”, canción que se encuentra en el álbum llamado Carmesí.

ABRIL

“El hablar me ha cansado, he hablado toda mi vida, aparte no me gusta mi voz, no me es bien parecida.

Sin duda es, tiempo de escucharte, podría hacernos bien, a palpitar, corazón de metal, es tiempo de algo real, esa espada la tienes que envainar.

Hay que latir, corazón de marfil, la vida es un poco vil es correcto, olvídate ya de abril, ni que estuviera en latín.

Mi hígado está fallando, mi lengua todo lo contrario, mi palabra es honesta hoy, por eso hago conversación.

Es que ahora carezco, se todo lo que yo he hecho, ganado o cosechado”.

domingo, 11 de junio de 2017

los eventos de la semana Sale el nuevo disco del Grillo Villegas

Qué lindo es tener buenas noticias para este medio año. Estamos a pocos días del lanzamiento del álbum que inaugurará todo lo que implica el regreso de uno de los principales músicos y compositores que tiene el país. Ha llegado el tiempo, es oficial, este 13 y 14 de julio vuelve el Grillo Villegas para ofrecer conciertos en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y continuar en escenarios de otras ciudades.

Hace un par de semanas ya está terminado el disco, 8 meses de trabajo desde el comienzo hasta la masterización. “Es una propuesta nueva, pero con la clara esencia del estilo y la música del Grillo”, afirmó Carolina Montero, parte del team que tiene a su cargo la producción de los conciertos de Villegas en La Paz.

Desde este 12 de junio se podrá disfrutar de este nuevo trabajo en las diferentes plataformas de música y canales que el artista tiene en Internet. Para todos los seguidores, este flamante álbum tiene un especial diseño de la portada/booklet en una caja de lujo y una sorpresa con las tintas impresas. Dentro de todo este movimiento del regreso está también el lanzamiento del primer videoclip que se estrenará días próximos al disco.

Ya fue lanzado el evento en Facebook, espacio donde las personas se podrán informar sobre todos los temas pertinentes al álbum y los conciertos. También todas las especificaciones sobre la pre venta de entradas que empezará el 12 de junio para los conciertos en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” del 13 y 14 de julio.

“El Grillo ha trabajado incansablemente para presentarnos este álbum, desde partir hacia Buenos Aires, Argentina, para estudiar más de un año y luego estar meses y meses escribiendo, arreglando y grabando. La nueva propuesta tiene nueve canciones. La lista de temas de la gira de conciertos será armada entre toda la gente que sigue al Grillo. Luego de dos años de ausencia se decidirá conjuntamente cuáles canciones se tocará y cantará en los teatros en una encuesta pública en las redes sociales del músico”, complementó Montero.

sábado, 10 de junio de 2017

José Madero presentó “Noche de Brujas”

Ayer, José Madero, presentó “Noche de Brujas”, primer sencillo del disco “Noche”, su segundo trabajo como solista.

Además, esta canción cuenta ya con un video oficial; la historia se desarrolla en una fiesta de disfraces, en que José Madero es el protagonista de la historia.

Dentro de la trama podemos ver como un desdichado en el amor se atreve a cuestionarse sobre lo que su enamorada siente por él.

Tanto la canción como el video se encuentran ya disponibles en todas las plataformas digitales.

Luego del éxito de Carmesí, primer álbum en solitario, ahora el regiomontano vuelve con un estilo más marcado y mostrándonos su evolución musical. Revista Kuadro.

LETRA DE NOCHE DE BRUJAS

“Capa, colmillos, disfraz, era el comienzo. Quiero sentarme, quedarme aquí solo en silencio. El maquillaje oculta este mal sentimiento. Sé que en la fiesta estarás atenta de ellos.

Hubiera dejado el disfraz, total parezco muerto. Siendo invisible parece te doy mucho miedo. Te tomo la mano, te abrazo, mas yo vi tu gesto. Voy por un trago, a eso vine, siendo sincero.

Yo por mí quedarme atrás, yo por mí.

Me quedaría en el balcón disfrutando la ocasión. Pero tu rostro veo en el firmamento ¿De qué es tu disfraz? ¿Vistes para mí no más?. ¿O esa porrista que encarnas es de alguien más?. Desde mañana yo encarno a alguien más…”.

viernes, 9 de junio de 2017

Jose Madero presenta “Noche de Brujas”, primer sencillo de su segundo disco

El músico José Madero Vizcaíno anunció a EL DIARIO que presentará hoy el primer sencillo de su segundo disco como solista.

La primera canción que conoceremos de “Noche” lleva por nombre “Noche de Brujas” y podrá encontrarse en todas las plataformas digitales con su respectivo videoclip.

“El disco se lanza junto a un video. En el video hago tributo a las figuras de los monstruos de los años 30, yo hago de Conde Drácula, tendremos también al Hombre Lobo, la Momia y a las 12:00 de la noche en horario de México es donde va a estar disponible para todo el público de Sud América”, dijo Madero a EL DIARIO.

Las fans de este artista mexicano aseguran sentirse ansiosas conforme se acerca el lanzamiento del sucesor de Carmesí, primer disco solista de José Madero, que tendremos la oportunidad de escuchar y cantar con él, el próximo 23 de junio en el coliseo Don Bosco de la ciudad de La Paz.

José Madero aseguró que el nombre del nuevo disco lleva por nombre “Noche”, sugiriendo así una continuidad en el concepto de nombrar sus trabajos con palabras que hagan referencia a algún color, concepto inspirado en los norteamericanos Weazer.

Este disco que sin ser una obra conceptual en sí misma, tendrá por hilo conductor a la noche y las actividades que solemos relacionar a ella.

Recordemos que Madero, a la fecha se encuentra realizando una gira promocional de Carmesí, por lo que se espera su arribo a Bolivia en los próximos días.

Respecto a su segundo material, Madero señaló que el rumbo musical que quería que este adoptara, más alejado de la experimentación y donde la guitarra acústica y eléctrica cobrarán un rol protagónico sin ser necesariamente un disco de rock. “Tengo pensado que sea un disco sin tantos arreglos, sin orquestaciones o instrumentos atípicos que suenan en este primero, quiero regresar a lo básico, guitarras acústicas, una guitarra eléctrica limpiecita (sin efectos), percusiones, etc”, dijo en la Revista N3TAS.

Ante la pregunta sobre cómo enfrentaba la composición de un segundo disco tomando en cuenta las altas expectativas de sus fans, Madero confesó sentirse presionado pero a la vez seguro de poder entregar un trabajo al nivel de Carmesí “parte de la presión es hacer un disco en tan poco tiempo, tengo alrededor de 6 meses para hacerlo, cuando Carmesí es producto de un trabajo de composición de 8 años, pero confío en mí para entregar algo que esté al nivel de lo que ya escucharon”, dijo.

Videos Bonny Lovy en Bigote


Piraí Vaca: “La música es el acceso al mundo que no se puede ver”

Después de tres años, Piraí Vaca, célebre en Bolivia, retornará a los escenarios del país, como solista, en el marco de una gira que lo llevará por 13 ciudades.

En La Paz iniciará sus presentaciones este sábado 10 y el domingo 11, en el Teatro Nuna, de la zona Sur, y el miércoles 14 en el Teatro Municipal, a las 20.00 horas.

A decir del intérprete, su nuevo espectáculo agrega un uso de la guitarra que él denomina efectista, ya que, además del habitual de la misma, utiliza golpes, ruidos y otros recursos sonoros.

Expresó que con la música se logra expandir los sentidos. “Muchos de nosotros creemos que nuestro mundo se limita a esos cinco sentidos, quizás sin darnos cuenta que son cinco sentidos limitadísimos, que nos limitan a esta tercera dimensión y no nos deja percibir el mundo invisible que tenemos alrededor; la música, para mí, es ese acceso al mundo que no se puede ver, el mundo que se percibe con otros sentidos, que no son la vista o el tacto, la música expande mi conocimiento del universo”, dijo.

ESPECTÁCULO

Piraí agregó que quienes asistan a los espectáculos programados podrán escuchar un repertorio muy efectista, lo que no quita profundidad y esencia, sino que agrega un espectro muy diverso del uso de la guitarra, la cual se expresará de muchas otras maneras.

“Hay diversos motivos que hacen de esta gira 2017 especial en todo sentido, en el profesional, en el emocional. En el aspecto profesional, hace tres años que no hago una gira en nuestro país como solista. He estado tocando mucho más afuera que en Bolivia, como solista. Yo creo que mi regreso al país ha marcado algo importante en mi vida y creo que se puede ejemplificar e ilustrar con la palabra compartir”, aseguró.

REPERTORIO

El repertorio que ha elegido Vaca para sus presentaciones incluye música latinoamericana y española de lo más variada. “Hay temas dulces, tranquilos, pero también incluyo duros. Esos extremos me interesan expresarlos en mi repertorio, porque creo que es importante tocar las distintas fibras del corazón”, señaló el artista.

A esto se le suma la música latinoamericana (Bolivia, Cuba, Argentina, Venezuela) y algo de música española sonarán en un Piraí más expresivo y más preciso, dedicado a su función primaria: mover las vidas y corazones.

NUEVO DISCO

Por otro lado el artista presentará también su CD “De Yesterday a Penny lane”, grabado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, bajo la dirección de Boris Vásquez; el CD contiene siete piezas conocidas de Los Beatles, arregladas para guitarra y orquesta.

Estos arreglos son hechos por uno de los más grandes compositores de la historia de la guitarra mundial, Leo Brouwer. De modo que podrán encontrar una nueva versión viva y expresiva en manos de Boris y Piraí.

jueves, 8 de junio de 2017

Grillo Villegas: “Necesitaba hacer algo diferente”



El Grillo Villegas vuelve a los escenarios después de dos años, en los que estuvo ocupado preparando su nuevo disco titulado Yo es otro. Este trabajo marca su debut como solista, luego de haber formado parte de Loukass y Llegas. Actuará el 13 y 14 de este mes en La Paz y en septiembre en Santa Cruz.

¿Cómo percibís que será este retorno?

Muy emotivo. Tengo una relación muy cariñosa con la gente que me sigue. Hay afecto mutuo. Saben lo que cuido mi música y cuánto amo mi trabajo. Saben que hice esta pausa para traerles un regalo. Ese regalo es un álbum que me costó muchísimo esfuerzo. Estoy muy feliz.

En 2015 te fuiste a Argentina, donde estudiaste música. Esto coincidió con los 20 años de la creación de Llegas y se convirtió en el cierre de un ciclo en tu carrera. ¿Qué aspecto fue determinante para tomar esa decisión?

El proyecto Llegas estaba en su mejor momento. Funciones agotadas en todas sus presentaciones. Ya se había dado el gran paso de salir de los bares y boliches hacia los teatros y espacios públicos abiertos. Era el momento perfecto de cerrarlo. Me di cuenta al despertar de pronto una mañana, lo sentí. Había llegado el momento de buscar otro camino distinto, en esa búsqueda decidí irme a estudiar afuera y salir de casa para estar solo encontrando lo que había que encontrar. Ya lo traje.

Los 20 años de Llegas y del primer disco del grupo (Huye el sol), fueron celebrados de una forma muy peculiar: con un recital sumamente íntimo, desde tu domicilio en Buenos Aires, donde interpretaste todos los temas del disco y que trasmitiste por YouTube. ¿Qué te motivó a realizar esa especie de experimento online?

El Huye el Sol fue mi primer disco del proyecto Llegas, un álbum extraño, slow-tempo, medio oscuro y 'depre'. Una buena foto de esos tiempos. Tardó unos años en hacerse querer. Creo que al principio no lo entendieron, pero luego con el tiempo sus canciones se fueron convirtiendo en clásicos de la banda. Era imposible pensar un concierto de Llegas sin visitar esas canciones. El aniversario 20 me agarró solo en Buenos Aires y no podía volver al país a hacer algún tipo de festejo, pero eran 20 años, tenía que suceder algo así que agarre mi cámara en el mono ambiente que vivía y sin micrófono ni nada lo toque entero, todas las canciones en vivo para YouTube. Fue una gran experiencia ir leyendo los comentarios que iban apareciendo, el concierto duró más de 40 minutos y en poco tiempo hubo más de diez mil espectadores, linda experiencia y experimento, como dices. Estaba solo en mi cuarto y terminé tocando para muchísima gente cariñosa. Me hizo bien.

¿Cuál es tu visión respecto al uso de Internet como una forma de contacto entre el artista y sus fans? ¿Crees que debe haber algún límite o total libertad al momento de establecer la comunicación?

Me llevo bien con la modernidad y las redes. Creo que si sabes usarlas con mucho cuidado pueden ser de gran ayuda. Es difícil a ratos estar tan expuesto, hasta peligroso pero es parte de mi trabajo. Tengo relativamente muchos seguidores en Facebook y Twitter. Puedo parar un concierto mediano solo con mis redes. Me da mucha independencia. Puedo comunicar la salida de un álbum o un vídeo. Puedo hacerme putear con mucha gente también si opino algo que no les gusta. Es algo que voy aprendiendo a manejar cada vez mejor. Entendiendo la autorregulación, entendiendo qué es beneficioso para mi trabajo. Si no fuera músico en actividad, las cerraría, o quizás me quedaría con Twitter para leer noticias. Pueden ser muy peligrosas; a mí, por ejemplo, me hicieron decir en un meme y en rumores que no me gustaba el folclore boliviano, inclusive en una foto me ‘encomillaron’ esa frase que jamás pronuncié en mi vida. Ese meme o rumor se fue viralizando y resultó casi imposible hacerles entender que no sucedió. Son como una turba. Hay que tener cuidado. En general es una herramienta nueva a disposición y hay que aprender a usarla. Necesitamos mucha educación en el uso de redes, el límite se acerca si ofendes a terceras personas en su honor o intimidad, y el límite se traspasa cuando injurias y/o calumnias.

En términos de creación y de producción, siempre fuiste el dueño del proyecto Llegas. Yo es otro se constituye en tu primer trabajo con el nombre de Grillo Villegas. ¿Qué representa este disco en términos de una propuesta artística que se diferencie de todo lo anterior?

Un tercer camino en mi vida musical. Me fui lejos a estar solo para encontrarlo. Necesitaba hacer algo diferente, escuchar otras voces, ver nuevos ojos. Se van a encontrar con una propuesta un poco más arriesgada. Llegas, a pesar de tener en la base una armonía bastante diferente al rock nacional, estaba atrapado en una estructura de rock pop, con intros, versos, estribillos, solos y un formato tradicional de banda de rock pop, es decir: ‘bata’, bajo, guitarras, teclado y voces. Llegas tuvo la particularidad de tener desde el principio una cantante colíder femenina; nunca tuve corista, siempre escribí partes particulares y específicas para la cantante. Nos dividíamos las voces, no nos coreábamos. Todo eso y algunas características más dejé atrás. Ahora, en este álbum, van a escuchar una nueva propuesta armónica un poco más compleja, armonías modales, inversiones de acordes en su gran mayoría produciendo nuevas tensiones, paisajes y dinámicas. El trabajo rítmico de la bata y el bajo es radicalmente distinto, mucho de Ringo, muy beatlesco. No existe ninguna mujer cantando y más bien hay muchas armonías vocales, tres y hasta cuatro voces. Las estructuras narrativas son distintas, he extirpado el concepto de estribillo, las formas se parecen a un Abcd, algunas tipo suites. El primer corte que sonará hará la transición para dar paso a todo esto nuevo, que solo es posible por el hecho que toco en teatros. Eso es muy importante. Escribí este álbum sabiendo eso.

¿Quiénes te han apoyado en la realización de este disco?

Este álbum está grabado en Elektra Estudios en La Paz por Andrés Martínez. Los músicos que participan son: Mauricio Cardona (batería), Heber Peredo (piano), Iván Guzmán (percusión) , Marco Maciel coros en tres canciones, Grillo todas las guitarras y las voces ; el bajo nos dividimos así: Grillo (cuatro canciones), Raúl Flores (dos), Peque Gutiérrez (dos) y Efraín Blass (uno) La mezcla y masterización en Santiago de Chile a cargo del Ingeniero Joaquín García en estudio Artefacto. Nueve canciones. Letra, música, arreglos y producción: Grillo Producción independiente, por supuesto.

Para muchos, el Grillo Villegas es un referente del rock boliviano de las últimas tres décadas. ¿Estás cómodo con esa imagen? ¿Cómo te gustaría que te reconozcan?

Sí, mucho. Debo ser el músico de rock boliviano que más álbumes ha grabado, este es mi decimoctavo y por supuesto el que más canciones ha escrito y editado (no sé por qué suenan arrogantes estas frases, no lo son). Lo hago con mucha dedicación y responsabilidad, la obra es lo único que quedará cuando el tiempo haga su trabajo conmigo. Quiero empezar a escribir desde julio nuevamente para tener otro álbum el 2018 y consolidar esta propuesta. En general, no importa lo que me gustaría que digan de mí, no tengo tiempo para quejas, debo trabajar. Hay mucho para aprender, experimentar, hay muchos discos más para grabar, si mi salud me permite. Estoy feliz porque últimamente he escuchado que bandas jóvenes están grabando algunas canciones mías, ya van cinco me parece. Se siente bien. Me siento homenajeado. Si reconocen que soy un tipo muy trabajador y apasionado, que entregó su vida al oficio seré feliz. Tengo el overol puesto, tengo ambiciones artísticas y no de entretenimiento, no me interesa el hit del verano ni ser Miss Simpatía. Quiero hacer buenos álbumes.

Tu música siempre ha tenido una buena recepción en Santa Cruz. ¿Hay posibilidades de presentar Yo es otro en tierra cruceña?

No estoy muy de acuerdo en eso. Mis conciertos llenos en Santa Cruz fueron en su mayoría collas como yo. Me encanta, pero mi desafío es hacer crecer el porcentaje de público cruceño. Con los años está creciendo. No me rindo, es difícil pero poco a poco, año tras año el porcentaje está cambiando. Quiero lograrlo. La segunda semana de septiembre estoy en Meraki Teatro. Voy a estar muy feliz de ver a cruceños/as en el público conversando con gente de todo el país. Así como es Santa Cruz ahora.

Children of Sánchez llega con Americamba



Una agrupación de músicos jóvenes de nuestro medio busca darle un nuevo valor al formato de las grandes bandas de jazz y del género en Santa Cruz.

La Big Band Children of Sánchez presentó su nuevo proyecto artístico, anoche en una conferencia de prensa que se llevó a cabo en Café Lorca.

Americamba se titula el espectáculo que proponen para esta ocasión. Se trata de una fusión entre la cultura estadounidense y la tradición cruceña, que se presentará el miércoles 14 de junio en el teatro René Moreno.

Los más de 20 músicos de la Big Band actuarán en la oportunidad junto a cuatro voces invitadas: Ivette Gala, Salvador Sambiasi, Jodi Penner y Flavia Pérez. Los artistas prometen transportar al público a un restaurante llamado Santa York, con matices cruceños y estadounidenses. La banda se formó hace tres años en la carrera de Música de la UEB.

Video 'Despacito', una versión contra los feminicidios


La periodista argentina Natalia Maderna lanzó una versión de la canción 'Despacito' de Luis Fonsi en la que la letra se ha cambiado para lanzar un mensaje en contra de la violencia machista. El tema, que se llama 'Ni una menos' - que es el nombre del movimiento que lucha contra los feminicidios- ha conseguido gran cantidad de repercusión y se ha viralizado rapidamente.

"Tú, tu machismo oprime y eso es cultural Tu machismo mata y eso es real La justicia es cómplice, te lo decimos. ¡Ni una menos!?¡Ni una menos!", canta Maderna acompañada de un ukelele junto a su pequeña hija.



"La letra de la canción me llegó el 30 de mayo y al día siguiente, después de llegar del trabajo, senté a Catalina [su hija] a mi lado y la grabamos", contó Maderna a Verne de El País.

La comunicadora espera que la viralización de esta versión sirva para transmitir un mensaje sobre lo que significa la violencia machista y de paso a una reflexión profunda sobre este mal que aqueja a Argentina y otros países de Latinoamerica.

Piraí Vaca compartirá con Oruro su evolución artística

Después de tres años ausente de los escenarios de Bolivia, el reconocido guitarrista, Piraí Vaca que estuvo de gira en diferentes países de Europa y Asía, donde difundió su arte como solista, retorna a su país natal para compartir su evolución artística que desarrolló en las recientes gestiones.

La gira que inició el 2 de junio en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, ya tiene fecha asegurada para su concierto en Oruro, el martes 20 de junio en los salones del Club Oruro a partir de las 19:30 horas.

En este concierto se presentará un vasto repertorio de música latinoamericana, de países como Cuba, Argentina, Venezuela, y su natal Bolivia, además de música española, presentación calificada por medios internacionales como un nuevo despertar de Piraí Vaca, como un artista más expresivo y preciso.

Esta presentación sirve para presentar el nuevo material discográfico del artista "De Yesterday a Penny lane", producción que se desarrolló con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, bajo la dirección de Boris Vásquez, donde se aprecia siete éxitos de la recordada agrupación de Rock and Roll "The Beatles", mismas que tienen arreglos para guitarra y orquesta.

Estos arreglos fueron realizados por uno de los más grandes compositores de la historia de la guitarra mundial, Leo Brouwer, por lo que el público puede encontrar en este material, una nueva versión de canciones como: Yesterday, Penny Lane, Ticket to ride, Eleanor Rigby, Here there and everywhere, Got to get you y She´s leaving home.

Actualmente Piraí Vaca se mantiene en gira por toda Bolivia, esperando su presentación este sábado 10, domingo 11 y miércoles 14 de junio en la ciudad de La Paz, para luego prepararse para llegar a la Capital del Folklore.

Luego continuará su viaje por Cochabamba el sábado 24 y domingo 25 de junio, para luego cumplir con una agenda más amplia de presentaciones para julio, donde visitará varias comunidades de nuestro país.

“Entre Comillas”, de José Madero

“Porque tú decidiste matar al hombre que te daba todo, dile al mundo que tu hombre se murió. Corre a reconocer el cuerpo, busca en mi pecho izquierdo a mi corazón.

Para que lo veas, te des una idea, que eso que el amor no mata no es una historia cierta, recuerdo tu mirada, tu ansiedad pintada, nunca me dijiste ‘ya no te amo’ a la cara, pero eso no importó.

Luego decidiste matar al hombre que te daba todo, dile al mundo que tu hombre se murió, me degollaste estando de rodillas, pues, entre comillas, él es mucho mejor.

Soy mucho más que él, dale tiempo para que muestre su cascabel, su verdadera piel.

Tú decidiste matar al hombre que te daba todo, dile al mundo que tu hombre se murió, optaste por no perdonar mi vida, pues, entre comillas, no es la mejor opción”.

El viernes 23 de junio, La Paz recibirá al vocalista de Pxndx, José Madero, músico seguido por multitud de jóvenes que han encontrado en sus letras un gran sentido de identificación y admiración, como el que te presentamos líneas arriba.

“Carmesí” es el primer disco como solista de José Madero, que el público paceño tendrá la oportunidad de escuchar por primera vez en vivo; además, en el tour se tendrá la primicia del lanzamiento de “Noche”, el segundo álbum del artista. Algunas canciones de la nueva producción formarán parte del setlist.

Para el concierto en la sede del Gobierno se habilitó cuatro sectores, cuyos precios de entradas en preventa son de:

- Súper Vip: Bs 500 (con derecho a meet&greet, más un póster de regalo)

- Vip: Bs 300 (con póster de regalo)

- Preferencia: Bs 200

- General: Bs 150

Los tickets se encuentran disponibles en Burger King de El Prado. Informes: 78524320

En Santa Cruz, se dispone de tres sectores, cuyos boletos en preventa son de:

- Super VIP: Bs 600

- VIP: Bs 400

- General: 250

Puntos de venta: Radio Hit (calle Masavi 25, entre Urbari y Las Palmas), Cine Center y Zona Roja (calle Pary 84, entre René Moreno e Independencia).

Para el interior del país, los interesados pueden comprar entradas a través de plataforma digital de Súperticket.

Más información sobre la llegada de José Madero está disponible en la página de Facebook: José Madero en Bolivia.

Piraí Vaca se presentará en dos escenarios de La Paz



Piraí Vaca de gira por Bolivia se presenta este fin de semana, sábado 10 y domingo 11, en el teatro Nuna y el miércoles 14 en el Teatro Municipal, ambos escenarios en la ciudad de La Paz. Junto a su guitarra interpretará lo mejor de su repertorio.

Vaca retorna como solista a los escenarios nacionales, lo mueve el poder de compartir las notas musicales de su guitarra, su diálogo profundo con ella y transmitirlo al público que lo sigue y que lo espera.

Es un recorrido por las ciudades capitales e intermedias del país, 13 en total, en las que también promocionará su nueva producción, el CD The yesterday a Penny lane, música de los Beatles arreglada para guitarra y orquesta.

El artista, que ya se presentó en Santa Cruz, estará en Comarapa, Mairana, Samaipata Vallegrande, Potosí, Sucre, Yacuiba, Tarija, Santa Cruz, La Paz, Plan Tres Mil, Oruro y Cochabamba.

“Yo traigo un programa distinto que en algunos casos convierte a la guitarra en un set de percusión, muchas piezas en las cuales no se usa la manera habitual de tocar: tiene golpes, efectos, lo que no quita la profundidad de lo que debe tener lo que interpreto”, explicó.

La interpretación de Piraí Vaca se distingue por la sensibilidad a la que él apela con la música y el objetivo de “maravillar al público con la cantidad mínima de recursos, pero con un alto grado de profundidad que permitirá a cada espectador sentir los distintos ritmos”.

miércoles, 7 de junio de 2017

Juanes y J Balvin, para el festival 360


Todo tiene el sello de OMI Entertainment, la productora de Marco Valenzuela. Pasadas las 20:00 de ayer, se lanzó a todo dar el show que tendrá a cantantes nacionales y a los internacionales Juanes, Tati Zaqui y J Balvin.

El festival será el 5 y 6 de agosto en el estadio Tahuichi. Entre los artistas bolivianos estarán Octavia, Bonny Lovy, Adry Vargas, Efecto Mandarina, Chris Syler, Matamba, el quinteto Flia y Fiesta Cuetillo.

Dos artistas de peso
Ambos son colombianos y grandes músicos de la movida urbana en Latinoamérica. Uno es Juanes y el otro J Balvin.

Juanes es ganador de 21 Grammy Latino y viene promocionando su más reciente disco Mis planes son amarte, que incluye una película. En tanto, J Balvin estrenó el video de Bonita que acumula tres millones de reproducciones.

La rebeldía de Surdo cumple 10 años


Bruno y Christian estaban en prekínder cuando se dieron la mano por primera vez. Era 1999. Mucho después se sumaría Horacio. Los tres chicos crecieron juntos, entre lápices y jugarretas, pero también en esa atmósfera especial que se creaba cada vez que alguien rasgaba la guitarra o cantaba en el Conservatorio de Música del Uboldi.

Estudiaban música “por obligación” pero pronto se dieron cuenta de que era su vocación. Sus padres no se habían equivocado. La primera vez que se juntaron para tocar “algo” fue en 2007. Apenas eran unos muchachos pero los unía la música y las ganas. La música ingresó como un torbellino a sus mentes y querían explotarla a lo máximo. Por ahí siempre quisieron llamarse Surdo, ese “sur” por Sur-América, pero también por “convicción”.

Sí son rebeldes. Sí sacan a la luz lo que piensan. Sí ejemplifican de cómo deberían ser las cosas en este país y en la región. Y jamás le dirán a ‘su gente’ lo que tienen que hacer. Creen en la libertad humana y en la fuerza de la palabra.

... de niños a músicos
Hace un poco más de cinco años se graduaron del conservatorio. No se quedaron quietos. Christian Manríquez estudia Ingeniería Civil, Horacio Polo se graduará de ingeniero de sonido y Bruno González entregará hoy su tesis de Diseño Gráfico.

Tenían que estudiar otra cosa más, no solo música. Piensan que en su país nadie puede vivir de solo ser artista ni nadie puede formar una carrera sólida solo con subirse a los escenarios de “acá”. Eso ya lo hicieron. Viajaron por el eje central boliviano, pero sueñan con ‘comerse’ el continente. Y esa travesía está cerca.

Ya afinan su gira que los llevará 10 días a Buenos Aires y Córdoba. Y si todo sale bien, se irán pronto. Por el momento se están enfocando en el zafarrancho que armarán este sábado en Rockoco (calle Potosí, casi Warnes). Allí, pasadas las 23:00, ‘aullará’ la banda paceña Lobo Feroz y desatará la locura el grupo cruceño Fiesta Cuetillo, después vendrán ellos, siempre hermanados, Bruno, Christian y Horacio.

Las aulas y la música los unió. Eso de ser rebeldes lo llevaron siempre en las venas. “Las personas podemos decir lo que nos dé la gana, sin joder al que está al lado”, dice Bruno.
Él cumplirá 23 años el domingo y asegura que tiene las cosas claras. Ya maduró, a pesar de su fresca juventud. Christian tiene 22 y Horacio, 21. Los tres reconocen que aún son ‘pelaos’, pero confían en esa “convicción” que visibilizaron desde niños.

Bruno es el que compone todo y el baterista. No canta. Christian toca el bajo y Horacio la guitarra y ambos son vocalistas. En 2015 lanzaron su primer álbum de estudio. Lo bautizaron simplemente Quimeras y los 10 temas que lo integran son una oda al funk rock; ahora no quieren eso.
Le dieron vuelta a la tuerca. Ingresaron al abismo. Hicieron un pacto con el rock, pero el más pesado que electriza a cualquiera. Así será su segundo disco, que pronto ingresará al estudio de grabación. No quieren soltar mucho la sorpresa hasta que lo saquen del horno. “Es mejor así”, dicen.
La entrada para ser parte del cumpleaños cuesta Bs 30. Solo andate listo para roquear.

“Plural siendo singular”, de Jose Madero

“Yo deliro tu rostro, yo, deliro tu voz y si cierro los ojos, sigues alrededor, dejaste marcación aquí en mi habitación.

También etiquetaste este viejo corazón, tan mal ya no estoy, pues ya aprendí a aceptar, que estando así en singular puedo ser plural. Tú pides no más, que te llegue a superar, que empiece una vida nueva a partir de ya.

No te preocupes más, no te estoy pidiendo que regreses a mi hogar ... , no te preocupes más, pues no te necesito aquí conmigo, para amarte...

No es tan difícil, no, solo disimular, que te fuiste de viaje y se te olvido hablar, no importa donde estés, ni como, ni con quien.

Este sentimiento, te sigue siendo fie, desaste del estrés, pues no te estoy pidiendo que vuelvas a mi poder”.

El viernes 23 de junio, La Paz recibirá al reconocido vocalista de Pxndx, José Madero, quien presentará Carmesí, su primer disco como solista. “Plural siendo singular”, es una de las canciones del álbum, misma que podrás corear junto a las personas que se den cita para vibrar con la música de este artista mexicano.

La expectativa es grande, al tener en cuenta que en la actualidad, el músico y escritor mexicano “tiene un público cautivo que suma más de dos generaciones, considerando la exitosa carrera que ha tenido como líder de Pxndx, banda que por ahora está en un breve receso y que tiene las huellas profundas de las composiciones de este multifacético cantautor.

Para el concierto en la sede del Gobierno se habilitó cuatro sectores cuyos precios de entradas en preventa son 500 para Súper VIP, 300 para VIP, 200 para Preferencia y 150 para General. Los tickets se venden en Burger King de El Prado.

Alterandino presenta video de su sencillo “Sariri”

A través de medios y portales digitales, el grupo de rock fusión Alterandino presentará este 8 de junio una versión renovada del clásico musical boliviano “Sariri”.

Para septiembre próximo, la banda conformada por músicos de renombre proyecta difundir y reivindicar versiones y canciones que marcaron la historia musical de Bolivia, a través de un concierto en La Paz.

“Sariri” (caminante), esa obra clásica compuesta por Luciano Callejas y Nataniel González, lanzada en 1982, considerada el gran tesoro de la legendaria agrupación Aymara, fundada en 1973 con el charanguista Clarken Orozco como director, quien vuelve y esta vez de la mano del proyecto musical Alterandino a la cabeza del cantautor paceño Marcos Tabera.

CANCIÓN

“Sariri” es un canto al alma que describe los sentimientos y costumbres de los llamados caminantes o peregrinos que recorren los pueblos de cultura ancestral.

Es sin duda una de las piezas andinas que más se ha versionado, incluso fuera de los ámbitos folklóricos y de nuestras fronteras.

Por ello y por su representatividad cultural, es fundamental que esta obra musical se preserve y se difunda a las nuevas generaciones.

Es una versión renovada, con una interpretación única gracias a la fusión de armonías, ritmos, acordes e instrumentos que mantienen la esencia original de esta canción gracias al trabajo conjunto de quienes conforman la agrupación.

INTEGRANTES

Oscar García Guzmán, reconocido músico y escritor, fundador y director de la Orquesta Contemporánea de Instrumentos Nativos y taller Arawi. Creador de varios grupos en Bolivia, docente del Conservatorio, director de Proaudio.

Freddy Mendizábal, tecladista de Amuray, Savia Nueva, Gogo Blues, director de la Say No More Band. Grabó y tocó casi con todos los músicos connotados de Bolivia.

Herman Vildoso, baterista del grupo de pop rock Deszaire y docente en el Conservatorio Plurinacional de Música.

Alejandro Alarcón, director y fundador del grupo Kamaq, fue integrante de Rumillajata, Altiplano, Bolivian Jazz, Whiphala y Kala Marka.

Luis Pérez, guitarrista de Khonlaya, Luz de America, Stratus, Metropolis y Climax.

Franz Zúñiga, fundador del grupo Khonlaya, guitarrista de 3 N”, Inca Kings.

Milko Terrazas, bajista, productor, director y docente de Intermusic, tiene reconocimientos de Sobodaycom, Abayem y Premio Nacional de Culturas 2016.

Jorge Salazar, charanguista y segunda guitarra del grupo Sobrevigencia e integrante del Centro Cultural Mujjsa Uma.

Andres Herrera, Guitarrista de Sobrevigencia,

Rene Hamel, actualmente dirige el Centro Cultural “Mojjsa Uma”, fue integrante de Nayjama, Katary, Khonlaya, Música de Maestros, Illapa, Ra Beat.

Marcos Tabera, cantautor, primer vocalista de Khonlaya y autor de la morenada del Bicentenario de La Paz.