viernes, 30 de junio de 2017

El 'Grillo' estrena el videoclip ‘Agonía’



Este martes a las 7.30 el cantautor boliviano Rodrigo "Grillo" Villegas difundió por las redes sociales su nuevo videoclip titulado “Agonía”, el primer promocional de su disco “Yo es Otro”, un material que llega después de dos años en los que estuvo ausente de los escenarios, pero no de la música.

Villegas pidió a sus seguidores difundir el video si éste es de su agrado. “Les pido que si les gusta lo compartan por favor. Tenemos que lograr una gran difusión vía redes. Les mando un gran abrazo” (sic), escribió.

En pocos minutos el post publicado en su cuenta de Facebook comenzó a recibir likes de aprobación y palabras de aliento de parte de sus seguidores, quienes felicitaron al cantautor y destacaron el gran trabajo que hizo en el videoclip.

Espere

Rodrigo Villegas estuvo ausente de Bolivia. El 2015 cerró una etapa de su vida dando fin al proyecto Llegas luego de 20 años de trabajo en él y se fue a Buenos Aires, Argentina, para estudiar arreglos y composición en una escuela de música dirigida por Juan Raffo, según detalló en una entrevista en el programa Piedra, Papel y Tinta hace un mes.

Este año retorna a los escenarios con su nuevo álbum “Yo es Otro” que suma el 28 en su larga y exitosa carrera. Nueve son las canciones que lo conforman, aunque el músico asegura que en sus presentaciones continuará tocando canciones que marcaron su vida musical y la de sus seguidores.

“Por supuesto que voy a tocar canciones de un poco más atrás, tengo que hacerlo, me gustan”, dijo.

La agenda hasta fin de año está llena. Partirá el 13 y 14 de julio en el mismo escenario en que le dijo adiós a Llegas: el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez y luego realizará una gira por el país.

EL cantautor nació en la ciudad de La Paz el 29 de febrero de 1968. Es compositor, guitarrista y cantante. Integró los grupos de rock Fox y Lou Kass, y cerró un ciclo de 20 años de carrera de su proyecto personal Llegas en 2015. Ha grabado más de 20 discos y alista su tercera etapa.

El videoclip de “Agonía” fue dirigido por Luiz Andrés Canedo y Carolina Montero fue la musa que interpretó la música con su danza.

La agrupación Salserín posterga sus conciertos en Bolivia



La mañana de este miércoles los exintegrantes de la agrupación venezolana Salserín, que debían presentarse en Bolivia este fin de semana, reprogramó la fecha de sus recitales para septiembre. Alegan que están preocupados por la situación política en su país.

Toñito León (El bebé salsero), José Félix, René Velazco y Leonardo Patiño a través de un video lamentaron la situación y confirmaron que el show denominado “Regresa el swing” se reprograma para el 23 y 24 de septiembre en La Paz y Santa Cruz.

“En vista de los últimos acontecimientos registrados en nuestro país Venezuela, hemos manifestado al empresario que nos sentimos afectados emocionalmente por esa situación”, indica Leonardo Patiño en un video publicado en la página Idolos.net y Papi Rey Entertaiment Group, las dos empresas responsables de los recitales en el país.

Inmediatamente Franco Lemus señala que esa situación “nos impide realizar un concierto como ustedes lo merecen. Pedimos a las fans bolivianas todo su apoyo y su compresión en estos momentos tan difíciles”.

Según la agencia EFE, desde hace tres meses Venezuela vive a diario protestas en contra y a favor del Gobierno. Los mismos que, generalmente, culminan en confrontaciones entre ambos bandos.

Los exintegrantes de Salserín, orquesta juvenil de salsa que causó furor en nuestro país en la década de los 90, se reencuentra después de 19 años para realizar diversas presentaciones en países de América Latina.

Francia y Bolivia unidas en concierto "Interculturap"

El Hip Hop Rap se escuchará a viva voz en el "Interculturap", mañana, a las 20:30, en el teatro Gran Mariscal con la presentación del rapero francés Nicolás Séguy, Boca CK, Kaypi Rap y Tribal Mission Crew de Sucre.

Séguy inició su carrera en 2002 y su más reciente producción (2016) titula "Equilibre instable". Es compositor para cine, teatro y publicidad. Apoyan: la universidad San Francisco Xavier, la Gobernación y la Alianza Francesa. El ingreso es libre.

jueves, 29 de junio de 2017

Concierto de Aranjuez en Santa Cruz de la Sierra



La Orquesta Filarmónica de Santa Cruz reunirá en el escenario a 70 músicos para su tercera temporada. Contará con la presencia de seis instrumentistas invitados (tres internacionales y tres nacionales) y junto a ellos estará el guitarrista Piraí Vaca.

Se presentarán los recitales el 29 de junio, 1 y 2 de julio, a las 20.30, en el teatro del colegio Eagles.

El director de la Orquesta Filarmónica, Isaac Terceros, integró además a músicos profesionales nacionales y extranjeros.

El repertorio incluirá Danza española Nº1 (de La vida breve), obra de Manuel de Falla; continuará con Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo; Capricho español Op. 34, de Nikolái Rimski-Kórsakov, y Fragmentos de las suites orquestales de Carmen, que comprenden Los toreadores, Aragonesa, Interludio, Habanera, Cambio de guardia, Canción del toreador y Danza Bohemia, de Georges Bizet.

El momento cúspide del recital será cuando Piraí Vaca ingrese al escenario para interpretar una de las creaciones más emblemáticas de Joaquín Rodrigo: el Concierto de Aranjuez, que se estrenó en 1940 y se considera la primera obra compuesta para guitarra y orquesta.

“Para mí, la Filarmónica es una gran institución. Será un honor tocar bajo la batuta de Isaac y poder interpretar esta obra, que es realmente un ícono dentro de la música mundial. Estadísticamente, la melodía del Concierto de Aranjuez es una de las más oídas en todo el mundo”, afirmó Vaca. El concierto se constituye en un homenaje a la música española.

miércoles, 28 de junio de 2017

La Mosca, el Pájaro y Fabio festejarán Día de la Amistad

A poco menos de un mes del Festival de la Amistad, que organiza Shows Bolivia, la tarde de ayer llegaron a La Paz el Pájaro Gómez, vocalista de Vilma Palma e Vampiros, Guillermo Novellis, líder de la agrupación La Mosca, y Fabio Zambrana, vocalista de Azul Azul, para promocionar el evento que se realizará el 22 de julio, en el Teatro al Aire Libre.

A decir de los artistas, el Festival de la Amistad será toda una fiesta, ya que Vilma Palma hará un recorrido de todos sus éxitos como “La Pachanga”, “Auto Rojo”, “Me vuelvo loco por vos”, “Fernet con Coca”, entre muchos más.

“Hace mucho que Vilma no venía acá, la última vez que vine me tocó ver nieve en la Plaza al frente del Hotel Presidente. Fue increíble, tienen una ciudad muy bonita, un paisaje muy hermoso desde el teleférico. Van a ver un show atractivo de los tres con sus bandas respectivas y espero que la pasen un kilo y sus tres pancitos”, aseveró.

Por su parte, La Mosca, a tiempo de comentar sobre su fascinante viaje en teleférico, invitó a todo el público paceño asistir al espectáculo, ya que su banda nos remontará a “Para no verte más”, “Te quiero comer la boca”; “Baila para mi” entre otros de sus éxitos.

“Estoy feliz y sorprendido en el viaje en el teleférico, hermosa esta la ciudad, hermosa está Bolivia. Vengan el 22 no esperen verla por YouTube, vengan a verlo en vivo, porque va a ser espectacular”, aseveró.

Por su parte, Fabio Zambrana señaló que con Azul Azul hará lo suyo con “La Bomba”, “El hombre es como el oso”, “Dominao”, “Lágrimas negras”, entre otras sorpresas que tienen preparadas estos artistas.

“Un honor para mí venir a La Paz y de parte mía pueden esperar todo, mucha alegría en el escenario y estoy seguro que este será un concierto que no olvidarán fácilmente. A los tres nos gusta ver disfrutar a la gente. Para mí, un honor cantar con ellos dos, porque yo empecé mi carrera cantando canciones de ellos. Para mí va a ser un poco más disfrutar que trabajar”, dijo Zambrana.

ENTRADAS

Con el lanzamiento oficial de este evento, en un céntrico hotel de la urbe paceña, también se inició la venta de entradas, cuyo monto mínimo es Bs 100. Las mismas se pueden adquirir en www.superticket.com, además de los puntos oficiales en La Paz, como Centro Comercial Illimani, en la Ceja de El Alto. Superticket en la Chiwiña, al sur de La Paz. Discolandia y en la Plaza del Estudiante.

El festival se realizará en Santa Cruz el 21 de julio, en la Fexpocruz. Además, será el espectáculo para el regreso de Fabio Zambrana & Azul Azul.

En La Paz, el show será al día siguiente, el sábado 22, en el Teatro al Aire Libre.

martes, 27 de junio de 2017

FestiBlues 2017 pone a punto evento internacional de julio

El FestiBlues 2017 ha confirmado ya algunos invitados especiales, además de anunciar a la ganadora de la convocatoria de esta séptima versión. Con ello, la organización pone todo a punto para el evento que se desarrollará del 20 al 22 de julio próximo, en el Teatro Municipal 6 de Agosto.

Las redes sociales se han convertido en el medio de difusión de los organizadores del Festival Internacional del Blues, que se desarrolla cada año en la ciudad de La Paz.

A través de su cuenta en Facebook se ha anunciado a la ganadora de la convocatoria 2017, que recayó en Valeria Peñaranda Valda, “talentosa cantante egresada de música moderna del Conservatorio Plurinacional de Música (CPM) Bolivia y actual estudiante de Berklee College of Music, de Estados Unidos, en la carrera de producción y composición musical”.

Por su lado, también se confirmaron tres invitados de lujo para este evento que cada año cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el Ministerio de Culturas.

PARTICIPANTES

El primero fue el músico estadounidense Jimmy Rip y su banda argentina The Trip. Rip, es conocido por haber sido parte de la producción y arreglos de discos de Mick Jagger o Jerry Lee Lewis.

“Después de un gran trayectoria como músico cesionista y de giras con grandes artistas, Jimmy Rip decidió radicar en la ciudad de Buenos Aires, fascinado por el espíritu del Rock n Roll de esta ciudad”, señalan los organizadores del evento.

El músico estadounidense radica desde 2010 en Buenos Aires, lugar que lo acogió con respeto y donde asegura haber encontrado el espíritu rockero que su natal Nueva York parece haber perdido.

“Cuando era adolescente, había un montón de chicos por la calle con sus guitarras al hombro. Todos tenían una guitarra, todos tenían una banda. Pero eso ya no lo ves más en Nueva York. Ahora, eso lo veo acá”, declaraba el año pasado Rip al portal Telam, de Argentina.

Precisamente, el estadounidense conformó una banda con músicos argentinos apasionados por este ritmo, como son Lull Bass en el bajo y Silvana Colaglovanni en la batería, con quienes grabó Blues Life, un trabajo de blues tradicional.

Jimmy Rip es conocido por haber producido el disco solita del Rolling Stone Mick Jagger “Wandering Spirit” de 1993. También fue guitarrista y productor del álbum “Last Man Standing” de Jerry Lee Lewis, con invitados como B.B. King, Erick Clapton, Ringo Star, Rod Stewart, Bruce Soringsteen, Kid Rock, el propio Jagger, entre otros.

Otro participante será el cantante, pianista y compositor Gary Erwin de la Shrimp City Slim, un proyecto con amplia trayectoria que además organiza festivales en EEUU y compartió escenario con el legendario B.B. King, la Bobby Blue Band y Jimmy Rogers, entre otros.

Un tercer invitado llegará desde Perú con Ciudad Blues, un proyecto realizado en 2003 con Javier Reyes Cruz, Adrián Vela y Ricardo López, quienes, a su vez, estarán acompañados por el canadiense Pete Schmidt y el estadounidense Andrew Saad.

En el ámbito nacional, el FestiBlues destaca la presencia del compositor, arreglista y productor boliviano Nicolás Suárez. El Nikopol, como proyecto de blues nacional, cuenta además con la participación de Álvaro Gonzáles, Víctor Carpio y Fabricio Nava.

Con todo ello, el festival de blus en la Ciudad Maravilla tiene todo preparado y se espera que, a través de las mismas redes sociales, los organizadores revelen el programa oficial de actividades para el mes de julio. (Visor Bolivia)


lunes, 26 de junio de 2017

ASOEM y Fabio Zambrana junto a las mamás de Mi Refugio

ASOEM recibió, una vez más, a 30 mujeres para el taller que tiene el propósito de motivarlas y mejorar su autoestima, en está ocasión recibieron la visita de Fabio Zambrana.
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La Asociación Boliviana de Empresas de Venta Directa (ASOEM) con el apoyo de la Fundación Mi Refugio realizó su segundo taller de 2017 “Luzco bien, me siento motivada”, que forma parte de su programa de responsabilidad social y está dirigido a mujeres que reciben tratamiento oncológico.

El salón de la Fundación “Mi Refugio” estaba lleno de mujeres luchadoras, que pese a las dificultades, asistieron para aprender los “trucos” de maquillaje enseñados por la estilista Meily Banzer. Sin embargo no imaginaron que está oportunidad las visitaría el cantautor y músico boliviano Fabio Zambrana, el cual se mostro muy emocionado debido a la situación similar que padece su esposa Fabiola Bruno.

Zambrana aprovechó la oportunidad para dirigirse a las mujeres que padecen de esta enfermedad, “El mensaje que quisiera transmitir a las mujeres de Mi Refugio es que todo pasa y que la parte hermosa de la vida, la parte positiva no es la apariencia. La parte es hermosa es saber que hoy estamos vivos, que respiramos, que podemos disfrutar de la familia, de los amigos y el trabajo. Detalles que muchas veces no valoramos. Cada día que Dios nos regala, es una nueva oportunidad de hacer algo” señaló.

Paralelamente, Fabiola Bruno desde Estados Unidos donde se encuentra siguiendo un tratamiento médico, publicó a través de su página en Facebook llamada ´A través del Cancer´ el siguiente mensaje. “Saludos a esta bellas damas de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Nos unen las mismas ganas de vivir y disfrutar de nuevos días. Estamos más bellas que nunca queridas amigas! Gracias mi amor por haber ido a Mi Refugio a darle fuerzas a este hermoso grupo y enviarme este video. Un día a la vez mis amigas!”. El mensaje estuvo acompañado de un grafico que decía “No hay mujer más bella que aquella que día a día lucha por su vida”.

Durante el taller, ASOEM entregó a las treinta mujeres participantes un kit de belleza (con productos donados por los asociados) con todos los implementos necesarios para resaltar sus rasgos, y de esa manera, destacar su belleza y sentirse más motivada.

Milka Ortiz, directora de ASOEM, expresó que el objetivo del taller es, como su nombre lo dice, mantener motivadas a las mujeres que padecen de cáncer al ayudarlas a recuperar su autoestima, y al mismo tiempo generar conciencia sobre la enfermedad, “Como ASOEM sentimos mucha alegría de haber podido llegar a los corazones de estas valientes mujeres, a través del mensaje claro y emotivo que brindo Fabio, de igual manera quedamos profundamente agradecidos con el por tan bello gesto” resaltó Ortiz.


Algunas de las asistentes manifestaron sentirse felices con los cambios de look que les proporcionó el maquillaje y los consejos de belleza indicados por la estilista.

“Agradecemos mucho a fabiola por el mensaje que nos envío y por la presencia de Fabio en este día, que vino a darnos unas palabra de aliento, diciéndonos que somos bellas y que valemos mucho por ser tan luchadoras y guerreras en esta batalla contra el cáncer, agradecías también ASOEM por preocuparse en nosotras junto a Mi Refugio, tenemos fe en que Dios nos va sacar de estoy vamos a salir adelante”, indicó Carmen Inés quien lleva 7 años siguiendo tratamiento oncológico.


domingo, 25 de junio de 2017

Milton invita a conocer la esencia de Bolivia


La honestidad es una virtud que Milton Cortez pone en práctica de forma constante. El riesgo también forma parte de su esencia. En 2013 se animó a publicar un álbum íntegramente en inglés (Love coma) y, aunque sabía que esa decisión podía restarle seguidores, lo hizo porque era un gusto que quería quitarse. El artista boliviano aparece este año en Paquita la del Barrio, serie mexicana inspirada en la cantante, conocida como La Reina del Pueblo. Para Milton, hacer el papel de Gerardo, el ‘rata de dos patas’, representó un reto interesante como actor y también significó tomar el riesgo de interpretar un personaje con tan mala fama e ir en contra de sus prejuicios. Ahora, con la misma convicción con la que encaró sus anteriores proyectos, propone su nueva producción discográfica titulada Esencial, que tiene el propósito de darle a la música boliviana una proyección internacional.

DIVERSIDAD
Olvídate de mí, Sin ti, Niña camba, Amor vuelve y Ayúdame son algunas de las 12 piezas de este disco, que contó con la producción de Rilver Herbas y con el trabajo en mezcla y grabación de Eduardo Imbelloni.

Temas de César Espada, Gonzalo Hermosa, Nilo Soruco y Alberto Villalpando comparten crédito con Herbas, Imbelloni y el mismo Cortez para convertirse en un homenaje a Bolivia y a la esencia que nutre la diversidad de su cultura y de su extensa geografía. Todo esto con la idea de hacer universal un mensaje con acento nacional. De ahí que la placa incluya una saya que se transforma en vallenato o un huaiño que termina sonando como cumbia.

Cortez cuidó el detalle de la proyección de la música boliviana hasta en los títulos de cada una de las piezas. “Tenemos hermosos taquiraris, cuecas, huaiños y chobenas, pero la idea es proponer un lenguaje que el mundo entienda, manteniendo la esencia de lo nuestro, de este sucumbé de expresiones nacionales”, afirma el artista.

EXPERIENCIA
Cortez, cuya principal referencia para el público boliviano sigue siendo ese baladista y actor de series televisivas de fines de los 80, desarrolla una carrera sostenida desde hace 20 años en México. Aunque su labor como músico y actor no siempre van de la mano, él procura que dialoguen sin sobresaltos. Hasta el momento son 12 telenovelas, 12 películas y 17 discos los que lleva en su haber.
“Mi intención nunca fue que se me considerara un artista reconocido, sino que se reconociera que mi trabajo puede ser tomado en cuenta como un producto de calidad. Afortunadamente en México me va muy bien, a pesar de que es un mercado que se mueve mucho, que exige al artista permanentemente. Pero si Dios me puso ahí fue para probarme que yo podía hacerlo y creo que lo he logrado”, agrega Milton.


La Familia Valdivia recorre el país con “Motown and classics”

Como ya es casi una tradición en los últimos años, la querida y recordada Familia Valdivia se vuelve a reunir, esta vez para presentar el espectáculo “Motown and Classics, D´one dance”, en la que gira nacional que recorrerá las ciudades de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y Sucre.

El recorrido musical de la agrupación nacional comenzará en la sede de Gobierno el sábado 1 y el domingo 2 de julio en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde la Familia Valdivia se reencontrará con el público paceño después de un año. Las funciones comenzarán a las 19:30 horas.

“El motown en sí es una disquera en Detroit, Michigan que grabó a muchos artistas en la década de los 60, en un estilo de soul y música gospel. En esta disquera grabaron artistas como Michael Jackson junto a sus hermanos, que fueron los Jackson 5, Stevie Wonder, Diana Ross, The Four Tops y otros. El sonido Motown fue una gran influencia en las músicas pop y R&B. Y en esta ocasión la Familia Valdivia está recopilando las mejores y más conocidas canciones de lo que ahora ya se llama un estilo Motown. En la primera parte (de los conciertos) estaremos haciendo los mejores clásicos de las décadas de los 60s 70s y 80s. D’one dance es el cuerpo de baile a cargo de Valeria Mejía, con cuyos integrantes ya llevamos cuatro años haciendo un show completo”, explicó Noemí Valdivia de Thompson, productora general del show e integrante de esta conocida agrupación artística.

LG: ¿CÓMO SURGE LA INICIATIVA DE REALIZAR ESTE EVENTO?

N: Este es el primer año que salió la iniciativa de hacer un show tipo musical para así mostrar una variedad de canciones en una hora, es por eso que esta vez los integrantes de la Familia y la academia de danza estamos haciendo un trabajo conjunto.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA LA FAMILIA VALDIVIA REUNIRSE UNA VEZ MÁS EN EL ESCENARIO?

N: Nosotros nos reunimos una vez al año, ya que Pablo (uno de los hijos de Adolfo y Noemí Valdivia) vive en el extranjero y ya cada uno tiene sus propias familias, es por eso que se hace un poco complicado el poder llevar una vida artística regular. Pero el amor al arte y a nuestra familia hace que juntemos nuestras fuerzas para realizar un concierto anual en el cual damos lo mejor de nosotros.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EN EL SHOW?

N: La primera parte serán clásicos en español e inglés, en la cual interpretaremos música de Sabú, Nino Bravo, Bee Gees, Kiss, Michael Jackson, Barry Manilow y otros artistas. La segunda parte será un show totalmente diferente a lo que solemos hacer. Sera una sorpresa para todos.

LG: ¿CUÁL ES EL REPERTORIO QUE ESCUCHARÁ EL PÚBLICO?

N: Es un repertorio variado de los mejores clásicos y las mejores canciones de Motown.

LG: ADEMÁS DE ESTAS CANCIONES, ¿INTERPRETARÁN SUS ÉXITOS?

N: Estos últimos cuatro años hemos estado interpretando otro tipo de música en el cual nos hemos sumergido por completo.

LG: ¿QUÉ MÚSICOS LOS ACOMPAÑARÁN?

N: Tenemos grandes músicos a nuestro lado. Ellos son: Fernando Padrón, Yuri Morales, Germán Gonzales, Ramiro Vásquez, el trío de vientos Tierra Brass y nuestro coro (conformado por) Andrea Angus, Claudia Hennings, Warren Pereyra y Pedro Bacarreza.

“ESTAMOS MUY EMOCIONADOS”

La Familia Valdivia, conformada por Adolfo (papá e hijo), Noemí (mamá e hija) y Pablo, está encarando esta breve gira nacional con mucho entusiasmo, cariño y expectativa.

“Estamos muy emocionados porque es recordar lo que por muchos años hicimos como familia, el poder brindar nuestro show en lugares como Cochabamba, Sucre y Santa Cruz, en un sentimiento único, ya que podemos ver el cariño de toda la gente que nos ha seguido por estos años”, comentó Noemí Valdivia de Thompson, productora general del show.

LG: ¿CÓMO INVITARÍAN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑE EN ESTAS PRESENTACIONES?

N: Queremos invitar a toda la gente que gusta de los buenos clásicos a que sea partícipe de un show pocas veces visto, con mucha presencia y dedicación. En nuestros 35 años de carrera artística, queremos dar uno de los mejores shows de la Familia Valdivia.

LG: ¿QUÉ HAN HECHO PARA QUEDARSE EN EL CORAZÓN DE LOS BOLIVIANOS?

N: Yo creo que es el hecho de ver a una familia unida con el pasar de los años que brinda su música y corazón en todo lo que hacemos.

LG: ¿DESEAS AGREGAR ALGO?

N: Sólo volver a invitar a nuestro concierto 35 aniversario que será un show imperdible. Las reservas se las puede realizar llamando al celular 77221010. También quiero informarles que luego de nuestras presentaciones en La Paz este 1 y 2 de julio, estaremos en Cochabamba el 5 en el Teatro Achá, en Sucre el 6 en el Teatro Gran Mariscal y en Santa Cruz el 8 y 9 de julio en el Teatro Eagles.

sábado, 24 de junio de 2017

Video Entrevista a Milton Cortez en No Mentiras

Video Entrevista a Alex Sirvent y Poncho Barbosa de Mercurio en QNMP

viernes, 23 de junio de 2017

José Madero ya está en Bolivia y este viernes actuará en La Paz

El cantante y líder de la banda mexicana Panda, José Madero, ya se encuentra en Bolivia. La madrugada de este miércoles arribó a la ciudad de Santa Cruz, donde este jueves ofrecerá el primero de sus dos concierto, y este viernes actuará en La Paz.

Según los organizadores del evento, Hit N’ Music, a su llegada a la ciudad sede del Gobierno el intérprete será recibido con rosas rojas, evocando el nuevo álbum de su carrera denominado “Carmesí”.

“Queremos mostrarle a José que siempre estamos pendientes de su carrera, a través de este símbolo que para nosotros representa amor y respeto a su faceta solista”, explicó Alejandra Zelaya, integrante del club de fans de Panda en La Paz.

Se estima que la llegada de Madero al Aeropuerto Internacional de El Alto ocurrirá entre las 10.00 y 11.00 del mismo viernes.

El vocalista se presentará en el Coliseo Don Bosco, en el marco de su gira “José Madero Tour 2017”.

Presentará temas de su nuevo álbum como “Plural siendo singular”, “Noche de brujas” y “Literatura rusa”. Además interpretará las canciones más emblemáticas de Panda, como “Sangre fría”, “Narcisista por excelencia” o “Los malaventurados no lloran”.

“Empezamos mañana con la gira”, escribió Madero en su cuenta en Facebook.

Los boletos para su concierto en La Paz están a la venta en Burguer King de El Prado. Los precios: Súper Vip Bs 500, Vip Bs 300, Preferencia Bs 200 y General Bs 150.

Banda brasileña K2 aborda la violencia contra la mujer



La banda brasileña K2, que en 2016 fue una de las protagonistas del Grito Rock celebrado en Tarija, presentó hace un par de semanas el videoclip oficial de su canción “Toda Mãe é Santa” (Toda madre es santa) que trata sobre la violencia de género y desea difundirlo también ahora en esta ciudad.

La producción se puede ver en la web a través de Youtube.

Contra la violencia
A fin de llamar la atención sobre diferentes tipos de violencia que sufre la mujer, la banda de rock K2 lanzó hace dos semanas el videoclip “Toda Mãe é Santa”, con guión y dirección hechos por estudiantes de publicidad y propaganda de la Pontificia Universidade Católica (PUC) de Mato Grosso.
Con la letra de Pedro Cezar, responsable de la guitarra y la voz, Diego Ávila en el bajo y Douglas Mayochi en la batería la canción integra el álbum más reciente de la banda, “Brasileiro (Alma Grande)”.
Las grabaciones se efectuaron durante siete días con 35 mujeres, elegidas entre los estudiantes y la banda, por ser “mujeres comunes”. Es posible ver en el video a madres, abuelas y trabajadoras, todas ellas de algún modo víctimas de la violencia de género.
Con poco más de cuatro minutos de duración, el videoclip refleja los sueños de estas mujeres, así como las luchas y las ilusiones de vidas felices, que, como dice la letra, no suceden y son reflejos de la violencia sufrida diariamente. El material audiovisual ilustra no sólo las agresiones físicas, sino también la psicológica y otras sutiles, como el mercado de trabajo, la falta de atención básica y el silenciamiento.
“Aunque ha sido grabada en el último disco, esa canción ya tiene muchos años. La compuse cuando aún vivíamos en la Vila Sonia, en São Paulo, pensando en casos que veía cerca de mí, tanto en la familia como en el cotidiano, en los círculos de amigos y en la calle”, contó Pedro Cezar, que tuvo la idea de traer el tema de la violencia para el vídeo en conjunto con el grupo de alumnos de la PUC.
La dirección, producción y fotografía quedaron por cuenta de Asaph Teixeira, Gabriella Negrini, Larissa Ribeiro, Luis Otavio Suit, María Clara de Souza y María Teresa Duarte, quienes trabajaron durante dos meses entre la grabación y la producción del videoclip.
“La música abre espacio para varias interpretaciones, pero el enfoque del video fue motivado por el protagonismo de las mujeres, denunciando la realidad y los números que evidencian cómo ellas pasan por gran sufrimiento. Este es un problema que está dentro de las casas, pero también está institucionalizado, desde el mercado de trabajo hasta la ausencia de políticas públicas para revisar este cuadro “, agregó.
Para la banda, el videoclip tiene el objetivo de contribuir con el debate cada vez más creciente sobre violencia contra las mujeres.

Barrenechea hoy le canta a Potosí

El artista, cantante y compositor nacional, Adrián Barrenechea, se presenta esta noche en Potosí en un gran concierto, con lo mejor de su repertorio.

En comunicación con el artista, se conoce que el espectáculo será especial ya que estará acompañado de su hijo Héctor, de 27 años, interpretando la guitarra por primera vez en un concierto de Adrián Barrenechea.

Dijo que Héctor es un especialista en el instrumento de la guitarra, estudiante de Bellas Artes, de Santa Cruz, y que ha mostrado un gran potencial, por lo que el concierto tendrá un carácter especial.

Sobre los temas que cantará esta noche, Barrenechea dijo que serán los mejores de su carrera musical y aquellos que grabó con los artistas internacionales Nito Mestre, Alejandro Lerner y Joe Vasconcellos.

Explicó que la actuación es una oferta muy diferente para la noche de San Juan, con un concierto de dos horas y con canciones que son un recuerdo y otros nuevos de su repertorio musical.

Adrián Barrenechea visitó Potosí en septiembre de 2016 en un gran espectáculo junto al guitarrista y cantante del famoso dúo argentino “Sui Géneris”, Carlos Alberto Nito Mestre.

La actuación fue organizada por el Gobierno Municipal de Potosí, el escenario fue el Paraninfo Universitario que quedó pequeño ante la expectativa de la población. El concierto fue considerado histórico y quedó en el recuerdo de los potosinos.

El artista nacional también presentó un recital especial a mediados de junio del año pasado, en el Hostal Tuko’s, ocasión en que estrenó canciones nuevas, una de ellas titulada “No me llames”, en ritmo de morenada rock que gusta a la población.

jueves, 22 de junio de 2017

Paceñas recibirán al vocalista de Pxndx con un centenar de rosas

El vocalista de la agrupación mexicana Pxndx, José Madero, llegará mañana a La Paz, Ciudad Maravilla del Mundo, para ofrecer un concierto en su faceta solista. Para su recibimiento, el club de fans del artista en la sede del Gobierno alista una actividad especial.

Más de un centenar de rosas rojas serán portadas por los seguidores de Madero, cuando este llegue al Aeropuerto Internacional de El Alto, entre las 09.00 y 10.00. Esta flor es el símbolo representativo de su primer álbum en solitario, denominada “Carmesí”, la placa se presentó en 2016.

El mes pasado, se lanzó el primer corte del segundo álbum de Madero, “Noche de brujas”, en cuya línea gráfica se incluyen rosas blancas.

“Queremos mostrarle a José que siempre estamos pendientes de su carrera, a través de este símbolo que para nosotros representa amor y respeto a su faceta solista. Queremos que sepa que lo vamos a apoyar siempre, independientemente de que esté o no en Pxndx”, aseguró Alejandra Zelaya, integrante del club de fans de Panda en La Paz.

Los seguidores alistan otras sorpresas para el artista, que se darán a conocer en el Meet&Greet que se realizará horas previas al concierto, en camerinos.

La productora responsable de los shows en La Paz y Santa Cruz, Hit N’ Music, informó que 20 personas, seleccionadas de entre los miembros acreditados del club de fans, accederán a ese beneficio. Un regalo especial será entregado a Madero por el fan que participó en más actividades.

SHOW

El vocalista de Pxndx se presentará en el Coliseo Don Bosco, el viernes 23, desde las 20.00. En el show estará acompañado por experimentados músicos que tienen gran trayectoria en México.

Dos guitarristas, un bajista, un baterista y un percusionista, todos exintegrantes de reconocidas bandas de rock/pop como Thermo, División Minúscula, Elevador y Vagabonds, ofrecerán un espectáculo de más de dos horas junto a Madero.

Aunque las canciones de su carrera como solista serán las principales propuestas de la noche, los temas de Pxndx también estarán presentes en el repertorio.

Para en concierto en la sede del Gobierno se habilitó cuatro sectores, cuyos precios de entradas son de:

- Súper Vip: Bs 500 (con derecho a meet&greet, más un póster de regalo)

- Vip: Bs 300 (con póster de regalo)

- Preferencia: Bs 200

- General: Bs 150

Los tickets se encuentran disponibles en Burguer King de El Prado. Informes: 7852432

De vuelta en el Municipal Efecto Mandarina en conexión con sus fans

Desde las 19.30 horas de hoy, el cuarteto que está en constante movimiento conquistando al público de Bolivia y el exterior, con su fusión, se presenta hoy en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez para dar a conocer los dos primeros videoclips de su disco Frenesí.

El concierto tendrá una duración de más de dos horas, divididas en dos sets, con dos sorpresas preparadas para la fecha.

Una de las sorpresas, del cuarteto que vuelve al país después de sus presentaciones en Argentina y Uruguay, es que pondrán en escena los videoclips, con los actores, acróbatas, bailarines y una escenografía que va a involucrar al público.

Otra de las sorpresas preparadas para el espectáculo de hoy, es la participación de Camila Gardeazabal, ganadora del concurso Mandarina, que fue lanzado hace menos de un mes, cuya hermenéutica fue subir un video interpretando una canción de la banda a las redes sociales.

Bladimir Morales, integrante del grupo, indicó que el concurso colmó todas las expectativas del cuarteto, toda vez que fueron subidos más de cien videos.

“El éxito del concurso fue tal, que una persona sordomuda subió su video cantando la música con señas, no creíamos que iba a causar gran expectativa porque personas reconocidas, famosos, subieron sus videos como el caso de la agrupación Las Mentes Ociosas”, dijo Bladimir.

El concurso tuvo dos ganadoras, Irene Torrico y Camila Gardeazabal, la primera no podrá acompañarlos hoy porque es de otra ciudad y por su corta edad.

¿CÓMO NACE EFECTO MANDARINA?

Nace en 2008 con una idea de fusionar la música electrónica con jazz, de ahí nace el nombre que inicialmente era Mandarina Jazz, pero por la fusión de la música electrónica con el jazz se puso efecto, de ahí va evolucionando el estilo de la banda e incursiona Vero Pérez con un DJ haciendo canciones abstractas y psicodélicas, posteriormente tenemos un cambio, se van algunas personas y convocamos a Eddy Chuquimia y Diego Ballón y los cuatro ya formamos el verdadero estilo de lo que hoy es Efecto Mandarina.

¿FUE DIFÍCIL LLEGAR A LA GENTE?

Sí, porque empezamos como una banda de jazz y este género en Bolivia es muy “underground”, poco a poco fuimos haciendo otros estilos más juveniles y eso ha logrado que lleguemos a captar la atención de grandes y chicos.

Algunas personas en Uruguay nos decían que normalmente de Bolivia se conocía la música nacional, pero en este caso nos decían que se quedaron impresionados que una banda de jazz esté saliendo de Bolivia. Fuimos la mejor banda de Latinoamérica y eso nos llena de satisfacción y demostramos que en Bolivia no solo se hace el folklore.

¿DE CUÁNTO TIEMPO VUELVEN AL MUNICIPAL?

De un año, estuvimos ahí para presentar el disco Frenesí y hoy volvemos a presentar los primeros dos videoclips de este disco. Frenesí es el último disco y tiene diez canciones, sin embargo a lo largo de Efecto Mandarina sacamos cinco discos y dos DVD, el primero es muestra presentación en el Festi Jazz de 2013 y el segundo es una compilación de todos nuestros videoclips

¿ESTÁN VOLVIENDO DE UNA GIRA INTERNACIONAL, CÓMO LES FUE?

Pasamos por Argentina y Uruguay, fue algo espectacular en Argentina nos presentamos en la sala Caras y Caretas, un teatro muy grande, semanas antes de nuestra presentación estaba Charly García. Fuimos con temor porque no estábamos yendo en una fecha muy buena, era Viernes Santo y como allá pensábamos que no éramos conocidos fuimos con temores pero a Dios gracias se llenó recibimos el apoyo tanto de la comunidad boliviana como de los argentinos. Nos fue tan bien que nuestra próxima presentación será en el Centro Cultural Kirchner, uno de los más importantes en la Argentina.

¿CUÁLES SON SUS PROYECTOS FUTUROS?

Hay uno que aún lo estamos analizando, que es el Sinfónico Mandarina, es una propuesta de la Orquesta Sinfónica, de poder arreglar algunos temas nuestros, estamos analizando cómo se puede hacer eso y estamos en la planificación de sacar los videoclips de todo el disco y posiblemente una gira por Europa.

Magneto & Mercurio le cantarán a La Paz

Magneto y Mercurio, dos de los grupos más emblemáticos del pop mexicano, se presentarán en la urbe paceña el próximo 14 de julio, como parte de un nuevo proyecto que busca revivir lo mejor de estas agrupaciones, intensas coreografías y grandes éxitos de los 80 y 90.

Alan, Tono, Mauri y Elías, de Magneto, por una parte; Daniel, Rodrigo, Elías, Héctor y Alfonso de Mercurio, por la otra, unirán fuerzas para que todos los bolivianos canten y bailen, todo el tiempo que dure el concierto.

A decir de Poncho, integrante de Mercurio, el espectáculo cuenta con más de 30 canciones de ambas agrupaciones, que tienen nuevos arreglos, para que los 10 cantantes las interpreten.

El espectáculo se llevará a cabo en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo, y de acuerdo con Poncho, será de primer nivel y tendrá más de dos horas de duración en las cuales interpretarán sus mayores éxitos, como “Vuela Vuela y Enamoradísimo”.

ENTREVISTA CON PONCHO

¿CÓMO NACE LA IDEA DE UNIR A MAGNETO & MERCURIO?

Nace de una plática entre dos integrantes de cada grupo y viendo si podía funcionar dos bandas que fueron ícono en los 90 y de ahí primero teníamos que ver pláticas, calendarios, trabajos, agendas, familias y ver si había química entre nosotros para poder lograr este éxito, se conjuntó todo y empezamos una gira hace año y medio, aquí estamos y no paramos.

¿USTEDES MARCARON UNA GENERACIÓN, CÓMO VIERON LA FIDELIDAD DE ESAS FANS EN ESTE TIEMPO CUANDO YA LLEVAN MÁS DE UN AÑO DE GIRA?

Siguen siendo las mismas fans, evolucionadas como uno mismo, porque somos gente que va cambiando y todos esperamos cambiar para bien y esperemos que las fans también están más tranquilas, con hijos, con familias y disfrutándolo desde otro punto de vista.

En muchas estaciones de radio nos preguntan ¿tienes novia?, ¿cómo novia?, tengo 14 años de casado, o sea como que si tengo novia; pero les vas a decir a las fans…, como que les voy a decir a las fans que estoy casado, esa es mi vida, estoy casado y tengo tres hijas, hay fans que no respetan, pero sinceramente nosotros ponemos alto porque cuando eres joven no importa pero hoy en día las fans son muy buenas, son las que te respetan, te quieren, te valoran ya cuando hay algunas más pasadas es cuando va mal. Estamos en lo que estamos, yo no voy a mentir y voy a salir sin camisa como sex simbol, eso ya pasó estamos aquí por la música, por amor al escenario, encantados de la vida de vivirlo.

¿QUÉ SE ESPERA DEL CONCIERTO?

Traemos una producción de primer nivel, tal cual lo traemos del Auditorio Nacional de México, con nuestros músicos en vivo, que son unas mujeres que tocan espectacular, se oye el concierto como nunca se había escuchado, nosotros mismos estamos mejor físicamente, mentalmente, en el escenario somos otros, la esencia de Magneto y Mercurio sigue siendo la misma, pero la música esta traída con arreglos el día de hoy, traemos pantallas, producción, traemos mucha gente, más de 40, a la gira.

¿LAS COREOGRAFÍAS DE AMBOS GRUPOS ERA OTRA CARACTERÍSTICA, LAS VOLVEREMOS A VER?

Sí, todo se volvió a limpiar, fueron meses de preparación para montar un show digno de Magneto y Mercurio.

¿CUÁL DE SUS TEMAS FUERON LAS MÁS COREADAS EN SUS CONCIERTOS?

Tenemos tantas canciones entre los dos grupos que dejamos varias fuera, por obvias razones, principalmente tiempo, pero siempre traemos clásicos como: vuela vuela, enamoradísimo, 40 grados, para siempre, candela, explota corazón y un sinfín que son de agrado de las fanáticas.

¿A VECES UN HIT PUEDE ENCASILLAR A UN GRUPO PASÓ ESO CON USTEDES?

Con Mercurio fue Enamoradísima pero traemos un sinfín de canciones y gustos, les gustan más baladas, más rítmicas pero yo te tendría que decir que es “explota ya corazón”, esa es la que más me marcó a mí.

PASANDO A MI PAÍS, ¿DE CUÁNTOS AÑOS VUELVEN A BOLIVIA?

Vinimos hace 20 años, en el tour que hicimos estos dos días (martes y miércoles), la verdad es que vemos una Bolivia mucho más grande, muy cambiado, más infraestructura, está bonito, por eso estamos contentos de estar aquí.

¿QUÉ TE LLAMÓ LA ATENCIÓN DE LA PAZ?

Hicimos un recorrido por el teleférico y nos fueron platicando de cómo se hizo este transporte tan importante e innovador para un país latinoamericano. La verdad es que cuando vienes de promoción son viajes muy cansados, sales de una estación de radio, canal, hotel, atendemos a los amigos de la prensa, tienes una hora para comer, es difícil, no conocemos muchos lugares. Tratamos después de las giras, y si no tenemos agenda, quedarnos un par de días para conocer más, pero sinceramente vas viendo en el trayecto a la radio o televisión, conociendo un poco, pero no son viajes turísticos.

¿EL CONCIERTO COINCIDE CON EL ANIVERSARIO DE LA PAZ, ES BUENA FECHA PARA EL REENCUENTRO CON LAS PACEÑAS?

Nos platican que sí, yo creo que sí es un regalo para todos incluidos nosotros, sobre todo que nos toque una fecha tan especial para ustedes, la vamos a festejar en grande.

miércoles, 21 de junio de 2017

Video Entrevista a Juan Solo en Los Principales

Agrupación "Las Ovejas Negras" de Tupiza tocará por primera vez en La Paz

"Las Ovejas Negras" de Tupiza, agrupación que fusiona sonidos de rock, reggae y música rural, se presentarán este martes y jueves por primera vez en La Paz, con una gran expectativa de la gente que conoce su música poco convencional pero de gran contenido.

Aldrin Sibila (oveja negra), es el compositor de los temas y es guitarrista; Iván Alfaro, toca el bajo; y, Ramiro Alfaro y la otra guitarra. La agrupación "Las Ovejas Negras" de Tupiza tocaron este martes en "Space Discoteca" de la zona de Miraflores y el jueves estarán en el Etno Café de La Paz.

Sibila, la "oveja negra", ya estuvo antes en La Paz, pero es la primera vez que se tiene a la banda completa en la sede de Gobierno. "Me inspiro en las vivencias, la mayoría de las canciones son una autocrítica, son realidades", dijo el músico.

"Nos gusta tocar para todo público, no solo en boliches. Como las letras son más sociales siempre tratamos de llevar un mensaje y ayudar, esa es la intención, porque la música es un instrumento muy fuerte, si se utiliza bien puedes hacer buenas cosas", agregó.

La banda crea una fusión de géneros entre rock y reggae, con gran influencia de los sonidos chicheños, sonidos rurales de su tierra natal, Tupiza, municipio del sur del país más conocido como "vallecito encantau" por los hermosos paisajes de cerros colorados y sauces llorones que la rodean, además de ser la cuna de grandes músicos, como Alfredo Domínguez.

En ese contexto es que la "oveja negra" ha compuesto temas con un sonido muy propio y con letras de carácter social, música desde el alma, con esencia y raíces, tales como: whajchu, el kenchosito, castillo azul, las flores de mi valle encantau, mosquita muerta, chororoj, entre otros muchos temas.

Al respecto, Iván Alfaro, entrevistado en el programa radial Circo Beat en Cochabamba, detalló: "nuestra música es rock, reggae, pero tiene una fuerte influencia de nuestro pueblo que es Tupiza, que es rico en tradiciones, en música. Eso a nosotros nos ha atravesado de cierta manera, el paso de grandes artistas, como Alfredo Domínguez, un genio en la guitarra, eso ha dado fruto a las canciones que interpretamos".

"En el pueblo somos de guitarra de palo, nos gusta cantar así, no hemos ido directo al escenario, esa es nuestra verdadera raíz, de ahí que el encuentro con amigos, las alegrías y las penas, se transmiten en la música", explicó.

A Sibila le dicen "oveja" por el aspecto de su cabello crespo, y "negra", porque su padre le decía que parecía que sería "la oveja negra" de la familia, así surgió la "chapa" (apodo) del compositor de la banda y posteriormente la heredó el grupo.

Su disco "Fuera del corral", fue grabado en Salta, Argentina, y actualmente se encuentran trabajando un material, que aún no tiene nombre, pero que pretende ser masterizado con el objetivo de llevar su música a las radios.

Video Mayte Flores presenta MASTERCARD y se enfrenta a Marcia Franco

martes, 20 de junio de 2017

Artistas de primer nivel actuarán en la jornada de la gran Solidatón


La cruzada busca reunir fondos para beneficiar a más de 6.200 niñas, niños y adolescentes en situación de desventaja social.
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Más de 16 artistas, comediantes, grupos de música tropicales, folclóricos, de cumbia pop, folc rock tales como Código Fher, Octavia, David Santalla, Luna Cruel, Donato Espinoza, PK2 entre muchos otros, actuarán de manera gratuita el domingo 25 de junio, día de la gran “Solidatón, un arco iris de esperanza” de la Fundación Arco Iris (FAI), que busca recaudar recursos económicos para continuar con los 15 proyectos y 8 hogares de acogida que benefician cada año a más de 6.200 niños, niñas y adolescentes que sufren distintos tipos de violencia.

Muchos artistas de primer nivel se unieron a la Solidatón y aportarán con su actuación durante la jornada de recaudación que se llevará a cabo desde horas 15.00 hasta las 21.00 en las afueras de la red nacional de televisión ATB, en la avenida Argentina (Miraflores), medio que hará un despliegue técnico y humano para la transmisión en vivo del show.

“Invitamos a la población en general a que venga a disfrutar de un show espectacular de grandes artistas que son tanto del gusto de jóvenes como de adultos; estamos muy agradecidos con todos ellos. Será un día en el que esperamos recaudar lo necesario para nuestros niños y adolescentes que a diario atendemos”, dijo Jorge Toledo, director ejecutivo de la FAI.

El Padre José Neuenhofer es el forjador de la Fundación Arco Iris y quien hace 23 años decidió ayudar y dar una oportunidad a esas niñas, niños y adolescentes que son huérfanos, que viven en las calles, adictos y madres adolescentes que sufren de violencia física, emocional y sexual, de tener un futuro mejor.

La jornada de Solidatón serán varias horas en las cuales las empresas, instituciones y población en general podrán hacer sus donativos y, al mismo tiempo, disfrutar de un show musical, dado el compromiso de destacados grupos como Veneno, Rocío Moreira, Carlos Ponce y el Humor del “Pezón”, entre otros.

Show musical de primer nivel

Artistas de renombre actuarán el domingo 25 de junio.

Rocío Moreira
Donato Espinoza
Carlos Ponce
Orquestas Elite
Alex Rivas y su grupo Incógnito
David Santalla
Al Sky
Gustavo Rivero “El Pezón”
PK2
Código Fher
Luna Cruel
Christian del Rio
Veneno
Octavia
Walter y su grupo Impacto
Alaxpacha

Puntos de recaudación


 El domingo 25 de junio estarán habilitados cajeros que funcionan con el sistema POS para que la gente pueda aportar si tiene una tarjeta de débito. Los POS se ubicarán en las puertas de ATB (Av. Argentina), en el Hospital Arco Iris (Villa Fátima) y en el Hogar Obrajes de la Fundación Arco Iris, ubicado al final calle 14 de Obrajes esq. Max Portugal No. 100 (al lado del teleférico verde de la 17 de Obrajes).

 Desde la fecha y hasta el domingo 25 de junio, la Fundación Arco Iris ha dispuesto de sus tres panaderías para recibir aportes, ubicadas en la zona de Sopocachi, esquina Fernando Guachalla y Sánchez Lima, frente al mercado “Sopocachi”, #554; en final calle 21 de Calacoto, antes de llegar a la gasolinera, entrando a Los Pinos, #8475 y en Achumani, calle 15, avenida García Lanza, #120.

 Más de 250 voluntarios recorren y recorrerán el 25 de junio, las calles de La Paz con latitas recaudadoras debidamente identificadas.

 Las diferentes líneas y estaciones de Mi Teleférico también estarán disponibles con ánforas recaudadoras hasta el 25 de junio.

 Hasta el sábado 24 de junio a mediodía se reciben aportes en las cuentas del Banco Mercantil Santa Cruz: 4010846161 (en Bs) y 4010897088 (en $us), así como en el Banco Nacional de Bolivia (BNB) y Bancosol.

 También las personas que deseen aportar están habilitados los siguientes números, 2-230165 y 777-93525.

Alfonso Aramayo El rap le cambió la vida y aporta al movimiento



Escuchó la canción de rap Mi abuela y la vida le dio un giro total. Se dio cuenta de que el parafraseo guardaba una carga narrativa mortal y de grueso calibre. Entonces Alfonso Aramayo decidió que lo suyo era la poesía cantada y apostó todo por el movimiento rapero local. Y el ambiente lo conoce como el Marraketa Blindada.

Paceño de nacimiento (1977) y tras una actividad escolar y colegial como la de cualquier mortal, Alfonso ingresó a la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica Boliviana (UCB), y a la par formó un grupo junto a algunos de sus compañeros, entonces nació The Way, de influencia Cypress Hill, y Beasti Boys, de reconocida trayectoria a mediados de los 90. Esta agrupación no tendría mucha vida y una vez alejado y rebautizado como Marraketa Blindada, Alfonso concibió una gran admiración por Nilo Soruco, el cantautor exiliado en dictadura, autor de innumerables cuecas. El rapero incluyó una versión del tema La noche de San Juan para una de sus investigaciones universitarias. En esa vía musical, su exgrupo The Way fue invitado para el festival La Paztoock de febrero de 2000 como teloneros de los argentinos Illya Kuryaki & The Valderramas.

Pero no todo era música en la vida del barbado muchacho, pues se volvió un activista por los derechos de los infectados por el VIH, defensa del medioambiente y de los discapacitados. Asimismo, atigrado de nacimiento e infaltable a la curva sur del Hernando Siles, se convirtió en otro de sus voceros a través del arte, grabando videos que él mismo musicalizaba para retratar la vida de un “tigre” y también hacer de productor en uno de los programas que unía a los hinchas aurinegros.

También condujo y dirigió un programa televisivo sobre las culturas urbanas paceñas, en el que de alguna manera ponía en práctica su perfil de denuncia social. Posteriormente incursionó en la radio y hasta se dio a la tarea de dirigir un taller de rap para muchachos de bajos recursos en El Alto; uno de sus alumnos más destacado fue Abraham Bohórquez, alias Ukamau y Ké. Y en una faceta casi desconocida, Alfonso participó de un libro que narra historias del club que tanto ama, el The Strongest, al que le dedica unas líneas.

Magneto & Mercurio están ansiosos de volver a los escenarios de Bolivia

Julio será el mes en el que los grupos Magneto & Mercurio, que marcaron a toda una generación, retornen a los escenarios de Bolivia. Poncho Barbosa y Hugo (Alex) de la Barreda están de visita en el país y dicen estar ansiosos por volver a encontrarse con sus fans bolivianas y revivir la euforia del pop latinoamericano de los 90’s.

Este lunes ofrecieron una conferencia de prensa en la que expresaron su emoción por su retorno y el reencuentro con sus seguidoras. “Estamos aquí por ustedes, por nuestras fans. Hoy llegamos, creo en el mejor momento de nuestras vidas, a presentarles este show... estamos emocionados y ansiosos", afirmó Poncho.

El proyecto del reencuentro de las agrupaciones Magneto & Mercurio empezó en marzo del pasado año en Monterrey, México, con Alex, Toño, Mauri, Alan y Elías de parte de Magneto y Poncho, Héctor, Elías Chiprut, Rodrigo y Danny de Mercurio. Participaron de la gira "Únete a la fiesta" y compartieron escenario con Kabah, Sentidos Opuestos y Moenia.

Hoy traen la gira “Juntos por ti”, que empezó hace cinco meses y les permitirá recorrer México, Estados Unidos, países de Centroamérica y Sudamérica.

Es la primera vez que estas dos “boybands” de los 90’s unen sus talentos y en cada presentación hacen suspirar y recordar a sus fans lo mejor de sus canciones.

En la conferencia, realizada en la zona sur de La Paz, tanto Poncho como Alex contaron la buena relación que hay entre todos los miembros y explicaron cómo se dio esta mancuerna que los ha llevado a reenamorarse de su propia música y encontrarse con su público.

“'Juntos por tí', es un significado muy sencillo y a la vez profundo por la hermandad que hemos establecido entre nosotros. Representa mucho profesionalismo de nuestra parte, mucha entrega y disciplina. Estamos demasiado agradecidos por esta oportunidad que nos da la vida de reencontrarnos con nuestro público”, dijo Alex.

"El escenario te llama después de tantos años en la música. Es lo mejor que nos pudo pasar", complementó Poncho, quien no descartó el lanzamiento de una nueva producción discográfica de Magneto & Mercurio.

Ambos pasearon en la Línea Amarilla de Mi Teleférico y manifestaron su asombro por volver a ver el Illimani y el crecimiento urbanístico de la ciudad.

Respecto al show, dijeron que durará aproximadamente dos horas y media y que ambos grupos ofrecerán lo mejor de sus éxitos y coreografías que los hicieran famosos.

El espectáculo se ensambló en México. “No fue fácil definir qué canciones íbamos a hacer, tuvimos muchas canciones que dejar fuera. Al final conformamos un show que no para, es dinámico y con una gran producción totalmente en vivo”, adelantó Poncho.

El tema Para siempre hará derramar lágrimas a más de uno, adelantó . Eternamente, Malherido, Vuela, vuela, Enamoradísimo, Angela, A la puerta del colegio, 13 años, Azúcar y maldad estarán entre las canciones de su concierto.

Magneto & Mercurio se presentan en Bolivia de la mano de la productora Act Libitum. El 14 de julio cantarán en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz y el 15 en Santa Cruz, en el estadio de Real Santa Cruz.

Las entradas se las puede adquirir en los puntos de venta de Superticket: zona Central (Av. Villazón, Ed. Inchauste Zelaya), zona Sur (La Chiwiña, Av. Montenegro), El Alto (Centro Comercial Illimani) y Discolandia de El Prado. Los precios son: Bs 1.200 en Súpervip, Bs 800 en VIP,, Bs 350 en Golden y Bs 150 General.


Bonny Lovy: anécdotas de Noche en Hawái

Bonny Lovy la sigue 'rompiendo' con su música y cosechando éxitos en su carrera musical. Recientemente estuvo en los premios Heat de HTV compartiendo con grandes estrellas de la música juvenil y ahora continúa la gira promocional de su último tema, Noche en Hawái.

La grabación de este video, que fue en Hawái y en República Dominicana, estuvo llena de anécdotas y el cantante cruceño confesó lo más divertido a los seguidores de SOCIALES.

Al llegar a la isla caribeña el equipo boliviano alquiló un auto, pero de camino a la locación se equivocaron de camino y terminaron a más de una hora de donde realmente tenían que grabar. Tuvieron que quedarse a dormir ahí.

Cuando por fin arribaron al hotel, Bonny se acercó a conversar con un dominicano sobre el video y de las tomas que quería hacer con las cámaras. Al terminar su discurso, el señor le dijo que le parecían "muy buenas ideas", pero que no le iba a poder ayudar porque él era el cocinero del lugar... ¡Plop!

Ya durante el rodaje, al cantante le preguntaron muchas veces cómo se hace un buen chuflay y él compartió su receta: "un vaso largo con cuatro hielos y una rodaja de limón, dos dedos de Singani Casa Real y Ginger Ale hasta llenar el vaso".

Luego de enseñar a preparar el trago boliviano, no faltó el que bromeó y dijo: "¿Por qué toman Singani? Cuando yo bebo, lo hago con 'gani'".

Fernando Eid vuelve a Bolivia comprometido


Luego de casi un año de radicar en Paraguay, Fernando Eid retornó al país, pero no lo hizo solo. El exparticipante del Bailando por un sueño (Red Uno) volvió a su tierra junto a su novia Mariela Bogado.

Eid confesó que se comprometió en febrero con la paraguaya, cuando cumplieron un año de relación. Por el momento no tienen planes de boda, pero viven juntos en Santa Cruz y buscan proyectos en la televisión.

"Quiero retomar mi carrera televisiva. Ya estuve en algunas reuniones, pero aún no cerré nada. Planeo seguir con la música paralelamente a la pantalla chica. A Mariela le propusieron entrar a un canal y aunque tiene un perfil bajo, no lo descarta", confesó el también cantante.

Piraí Vaca estará en la tercera temporada de la Orquesta Filarmónica


La Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra prepara los últimos detalles de la presentación de su tercera temporada, que tendrá como invitado especial al guitarrista Piraí Vaca.

El ciclo de tres conciertos que prepara la orquesta estará dedicado a los grandes clásicos de la música española. El repertorio incluye Danza española No. 1 (de La vida breve), de Manuel de Falla; Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo; "Capricho español Op. 34", Nikolái Rimski-Kórsakov, y "Carmen" (Fragmentos de las suites orquestales), de Georges Bizet.

Vaca interpretará con la orquesta, que dirige Isaac Terceros, Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo y que fuera estrenada en noviembre de 1940 y es considerada el primer concierto para guitarra y orquesta en la historia de la música.

Los recitales serán en el Teatro Eagles a las 20:30, los días jueves 29 de Junio, el sábado 1 de julio y el domingo 2 de julio
La venta de entradas se inicia el miércoles 21 de junio, a las 10:00 en el primer nivel del Ventura Mall.


lunes, 19 de junio de 2017

“La Fiesta de la Música” lleva seis bandas a capital cruceña

Con una variada propuesta de ritmos y sonidos, “La Fiesta de la Música” en Santa Cruz volverá a apropiarse de los escenarios públicos el próximo sábado 24 de junio desde las 16.00 en la Plaza del Estudiante del segundo anillo de la capital cruceña.

Seis de las agrupaciones más representativas de la música actual en Santa Cruz compartirán escenario, es así que participan: Animal de Ciudad, El Parche, Doble A, Visiones, El Tribunal de La Haya y la Saya Afroboliviana.

“Esta Fiesta de la Música siempre se ha celebrado pero en nuestra sede. El objetivo desde esta edición y en la de los próximos años es salir a la plaza pública para crear un evento masivo con mayor audiencia”, señaló el director de la Alianza Francesa de Santa Cruz, Willy Meheust.

Para Meheust, la prioridad es poder ampliar la convocatoria tanto de músicos como espectadores en Santa Cruz. La version 2017 será la prueba inicial para que el próximo 2018 se haga una convocatoria abierta a todas las bandas de la ciudad que deseen participar.

“La idea es hacer crecer el evento año tras año con cada vez mas tarimas en distintos puntos de la ciudad”, indicó Meheust.

Los músicos participantes coincidieron en indicar que les interesa “la movida” al aire libre, pero sobre todo esto significa para ellos la oportunidad de llegar a un público más amplio.

“Deberíamos tener actividades así más seguido. Es una manera de ampliar los públicos de los artistas locales y de atraer a la gente hacia actividades sanas y constructivas”, explicó Ronaldo Vaca Pereira de “Animal de Ciudad”, grupo que este 2017 festejará sus diez años con un compilado especial.

Eduardo ‘Yayo’ Prada de “El Parche” dijo que adelantará un poco del material que se viene en su nuevo producción a estrenarse a finales de este año.

Otra de las agrupaciones que mostrará temas nuevos de su repertorio es “El Tribunal de La Haya”, una propuesta emergente de Santa Cruz que busca consolidarse nacionalmente, pero que ya cuenta con muchos fanáticos locales.

“Presentaremos diez temas en el formato eléctrico y esperamos contar con invitados que sumen su talento a nuestra propuesta”, indicó el vocalista Favio Encinas sobre el plan que tienen para la Fiesta de la Música.

La “Fête de la Musique” como es conocida en francés, es una celebración internacional que se realiza desde hace más de 30 años cada 21 de junio en diferentes capitales del mundo con el objetivo de promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público tenga la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen.

La Alianza Francesa en Santa Cruz organiza y apoya todo tipo de eventos culturales que tienen que ver con la apropiación del arte desde los espacios urbanos. La articulación cultural que genera ha permitido que en los últimos meses se realicen muchas actividades entorno a la poesía, a las propuestas en diseño y moda, al lenguaje y la francofonía, a las artes visuales, al arte urbano, al teatro y próximamente tienen los ojos puestos en la música, pero esta vez en el jazz. (ANF)

domingo, 18 de junio de 2017

Efecto Mandarina ya tiene ocho años de trayectoria en la escena musical nacional

Efecto Mandarina ya tiene ocho años de trayectoria en la escena musical nacional y el balance es sumamente positivo.

“En todo este tiempo hemos crecido profesionalmente y en la producción de espectáculos. Cada show que la gente pudo ver en vivo se ha realizado con grandes sorpresas en escenografía, luces y arreglos, hemos sido muy bendecidos en estos ochos años”, destacó Bladimir Morales, bajista de la agrupación nacional de fusión, jazz pop, cuyo estilo se caracteriza por mezclar varios estilos, dinámicas y armonías musicales.

Consultado sobre cuáles considera que fueron los mayores logros del grupo, el músico dijo: “Nunca pensábamos llegar hasta New York grabando con uno de los mejores productores musicales, Andrew Gouche, y en uno de los mejores estudios, Atomic Récord”. “Otro logro también fueron las giras que realizamos por muchos países, entre ellos Argentina, donde ya muchísima gente, entre paisanos y argentinos, nos conocen cada vez más, al igual que en Uruguay, Colombia y México. Nuestro video clip de la canción “Ningún vals” fue nominado como mejor clip en Escocia”, manifestó el bajista, quien, para alegría de los integrantes de Efecto Mandarina, tuvo el privilegio de participar en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en la Namm 2017, la convención más importante de música del mundo

ANCESTRO “De retorno al amor”

“De retorno al amor”, así titula el nuevo material discográfico del grupo de música boliviana Ancestro, el cual fue presentado la noche del pasado 7 de junio en el Hotel Presidente.

Si bien el grupo se encontraba vigente con actuaciones públicas y privadas, la presentación de este disco es de suma importancia para Ancestro, puesto que retorna a la escena fonográfica después de más de veinte años.

Fue en 1990 que la agrupación presentó su primer trabajo discográfico, cuando sus integrantes aún cursaban el último grado de secundaria en las aulas del colegio La Salle de la ciudad de La Paz. De ese material se extracta éxitos como “Olvídame”, “Quiero que vuelvas”, “Dulce ilusión” y “Tierno amor”. El año 1991 sobresalen los temas “Lloraré”, “Un día de amor” y “Te acordarás de mí”. Estas canciones (todas composiciones propias) marcaron una época en la música boliviana y se han convertido en clásicos del folclore que forman parte indivisible del repertorio de Ancestro hasta nuestros días.

Este nuevo proyecto rescata la esencia del Grupo Ancestro de los noventas, “el folclore romántico”, con poesías y melodías que llegan al corazón. “Al igual que “Olvídame” “Quiero que vuelvas” “Lloraré” o “Te acordarás de mí” de los años noventa, las canciones de nuestro más reciente material tienen los elementos necesarios para convertirse en los nuevos éxitos del folclore romántico boliviano”, expresó el director del grupo, Hugo Aguilar.

Desde sus inicios, cuando eran chiquillos de colegio, los integrantes de Ancestro y su música fueron catalogados por la prensa de la época como parte del “Neo folclore”, que tiene sus raíces en la cultura urbana, puesto que las letras y melodías de sus canciones tienen un estilo muy marcado de folclore citadino y folclore romántico.

“Las letras de nuestras canciones cuentan historias que fácilmente pueden identificarse con algún pasaje de tu vida, tal vez con sus propias características y circunstancias, pero que en líneas generales cuentan tu historia y fácilmente pueden convertirse en el sound track de tu propia película, el sound track de tu vida. Y eso fue lo que les pasó a muchos amigos y amigas que nos contaron que con sus parejas volvieron y se casaron por “culpa” de una de nuestras canciones. Un otro amigo que le dedicó a su novia el tema “Dulce Ilusión” para conquistarla, luego se casaron, tuvieron una hija y le pusieron de nombre “Alba Ilusión” en alusión a la canción dedicada. Y nuestra canción “Quiero que vuelvas” fue la causante para que muchas parejas lleguen al altar. Es lindo saber que mediante tus canciones incidiste en la vida de mucha gente para bien y es la propia gente la que se adueña de nuestras canciones. Es muy probable que mucha gente no conozca a Ancestro, pero estoy seguro que conoce alguna de nuestras canciones con títulos distintos a los originales y es que éstas fueron bautizadas y apropiadas por la misma comunidad, es el caso de la canción “Quiero que vuelvas” que fue rebautizada en la esfera urbana por “Gratos momentos” que son las primeras palabras de esta canción”, cuenta Marcelo Mantilla, charanguista y compositor del grupo.

Bonny Lovy

Soy Oscar Mario Paz, pero mi nombre artístico es Bonny Lovy. Nací el 27 de agosto de 1991 en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Soy ingeniero de sonidos, estudié en Puerto Rico y fui graduado con honores. Soy hincha de Blooming. Actualmente estoy al 100% metido en el proyecto Bonny Lovy.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

BL: Pienso que realmente es mi familia después de todo lo que he conseguido y todo lo que hago, pues ellos son los que han estado y están conmigo siempre en las buenas y en las malas.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

BL: Cambiaría varias cosas porque como todos en la vida cometemos errores, tomamos decisiones que no se debería tomar, pero no me arrepiento porque gracias a esos momentos es que puedo hoy ver desde este punto de vista y ser agradecido con Dios por todo lo que me da.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

BL: Creo que tengo un buen tamaño, mido 1.80 (sonríe). Nada cambiaría.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

BL: Lo que más me mueve es el gran arquitecto del universo que es Dios, porque cuando yo estoy solo y tengo que pelear con mi mente, que es una locura, pues ahí tengo a Dios.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

BL: Las mujeres. Soy muy enamoradizo y creo que las mujeres son la debilidad de todo hombre.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

BL: Soy muy perfeccionista, muy detallista a casi un nivel maniático y a veces no mido lo que digo, eso es un defecto, pero no lo digo en mal sentido sino que estoy hablando sinceramente y si digo no me gusta… no es para hacer sentir mal, digo lo que pienso y busco soluciones.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

BL: Que soy un orgullo nacional y para mí eso es lo máximo que se le puede decir a un boliviano.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

BL: Lo que pasa es que no han hablado cosas feas, pero han querido desprestigiar mi talento y ante la gente que no conoce un concepto, que no entiende lo que yo veo… pues no tengo por qué responderles (…), dejo que mi trabajo hable por sí solo.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

BL: Realmente no tengo rutina, todos los días son trabajo. Este proyecto ha consumido el 100% de mi tiempo, incluso durmiendo me sueño con Bonny Lovy y las cosas que tiene que hacer (sonríe).

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

BL: Una infidelidad, una traición. Soy una persona que de entrada te brinda su confianza, pero si me fallan… ahí murió todo.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

BL: Reniego solo mayormente, me miro al espejo y reniego conmigo mismo porque no puedo tener el control de todo y quisiera tenerlo.

LG: ¿AVENTURERO O CONSERVADOR?

BL: Yo creo que tengo un buen balance de las dos cosas, me gusta viajar, conocer otros países, otras culturas, comer la comida criolla de los países, busco lo típico. Veo la vida de otra manera.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

BL: Huyyy… pasa que muchas personas me han aconsejado, pero hay uno que me dieron en Televisa México, el Chespirito nos agarró a todos los chicos, en ese tiempo yo estaba representando a Bolivia en Código Fama y nos dijo que era la carrera más difícil la que habíamos escogido, pero que era la mejor porque viviríamos experiencias únicas y yo digo… si el Chavo lo dice, qué me importa lo que los demás me digan…

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

BL: Yo creo que conquistar a la mujer sin necesidad de tanto bla… bla…

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

BL: Natural, carismático y, sobre todo, me considero un luchador, un líder en la vida. Soy un tipo que a nada le tiene miedo.

LG: ¿QUÉ ES LO QUE EL PÚBLICO NO SABE DE TI?

BL: La gente realmente no sabe cómo soy, lo que pienso, ni cómo es la forma de ver la vida, la gente cree que todo es pasándola bien, pasándola nice y que Bonny Lovy siempre está feliz, pero no conocen a Oscar Paz, al estratega, al que lidera todo esto, pero con el tiempo ya lo van a conocer y saber cómo son en realidad las cosas.

LG: ¿QUÉ LE PREGUNTARÍAS TÚ A BONNY LOVY?

BL: ¿HASTA DÓNDE QUISIERAS LLEGAR? y respondo que quiero ser el primer boliviano en ganar un Grammy. Son muchos sueños los que tengo y me he demostrado que sí los puedo hacer realidad y estoy loco porque el boliviano se meta en la cabeza que todo es posible con esfuerzo.

En el Teatro Municipal Efecto Mandarina en concierto con sus mejores canciones

A su retorno de su gira por Argentina y Uruguay, Efecto Mandarina se reencontrará con el público paceño en el concierto súper especial que brindará este jueves 22 de junio, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, donde el grupo presentará un repertorio conformado por sus mejores canciones.

Pero eso no es todo. La destacada agrupación boliviana de jazz – fusión pondrá a consideración del público tres video clips. “Y también estaremos cantando con el ganad@r del concurso #concursomandarina de todos los fans que subieron su video a las redes sociales. Esta difícil la elección, ya que hay mucho talento”, afirmó Bladimir Morales en la entrevista que le hizo La Guía.

LG: ¿CÓMO SERÁ EL CONCIERTO?

B: Tendremos sorpresas exclusivas en el show. Estaremos plasmando los clips en vivo en actuación, baile, y teatro. El concierto estará dividido en dos partes y estaremos haciendo un show de dos horas, interpretaremos lo mejor de nuestro repertorio, serán 15 temas.

LG: ¿CUÁLES SON LOS TRES NUEVOS VIDEOS CLIPS QUE PRESENTARÁN?

B: El primer video clip es de la canción “Carrusel”, dirigido por Juan Pablo Richter. Se trata de una representación objetiva de elementos con los que vivimos día a día, pero que no los podemos ver o tocar. Por ejemplo, uno de ellos, el tiempo. La historia tiene como protagonista a una niña y lo demás es una sorpresa.

El segundo video es del tema “Un café”, dirigido por Alejandro Loayza y Álvaro Manzano. El concepto principal es un viaje en el tiempo hacia el pasado, donde se percibe un aire a elegancia y que te da paso a rememorar maravillosas anécdotas.

El tercer video es del tema “Quiero despertar”, dirigido por Luis Andrés Canedo. Se trata de un increíble montaje en referencia al viaje que realizamos a la ciudad de Nueva York.

Cabe recalcar que verdaderamente en nuestro medio tenemos genios en la producción audiovisual. Cada vez estamos más sorprendidos con el trabajo que realizan estos grandes amigos.

LG: ¿EN QUÉ CONSISTIÓ EL CONCURSO MANDARINA?

B: Lanzamos el concurso para todos los seguidores de Efecto Mandarina que mandaran sus videos con el hastag #concurso mandarina, cantando una versión propia del repertorio del grupo, donde lo que más importa es la actitud y originalidad. Tenemos muchísimos videos, está difícil la elección.

LG: ¿CÓMO LES FUE EN SU GIRA POR ARGENTINA Y URUGUAY?

B: Nos fue increíble, llenamos el teatro Cara y Caretas en Buenos Aires. No pensábamos que nos iría tan bien y, bueno, en Uruguay participamos en el festival “Bandaz en red”, compartiendo con músicos de Latinoamérica. Fue linda la experiencia y dimos una buenísima imagen de Bolivia en el festival, demostrando que el país no sólo es conocido por su folclore, sino también por otros géneros, como el jazz pop.

LG: ¿POR QUÉ EL PÚBLICO DEBE ASISTIR AL CONCIERTO DE ESTE 22 DE JUNIO?

B: Por muchas razones. La primera, como siempre, para poder compartir nuestra música e interactuar con nosotros. Aparte la gente tiene que asistir para ver al ganad@r del concurso mandarina y ver la presentación en vivo del mismo, y, bueno, para ser los primeros en ver nuestros videos que están buenísimos.

LG: ¿QUIÉNES INTEGRAN EL GRUPO?

B: Verónica Pérez (voz), Bladimir Morales (bajo), Diego Ballón (piano) y Eddy Chuquimia (batería).

Rosas rojas para recibir a Pepe

Desde que se anunció la llegada de José Madero a Bolivia, las fanáticas esperan la llegada de su ídolo, es por eso que acordaron subir al Aeropuerto Internacional de El Alto portando una rosa roja, en su afán de enaltecer su álbum Carmesí que viene a promocionar a La Paz.

"Hemos esperado por la llegada de José desde que anunció su carrera como solista, así que estamos muy felices de que la productora Hit N’ Music haya apostado por este gran artista", dijo Roxana Machicado, una componente del grupo de fans del artista.

Recibimiento

Más adelante indicó: "Él llegará el mismo viernes 23 de junio y planeamos subir al aeropuerto en una caravana con música, y todos portaremos una rosa roja, distintivo del disco Carmesí y claro, pancartas expresando nuestro fanatismo por Pepe".

Asimismo, las fanáticas informaron que en su cuenta de Facebook tienen 2.000 seguidores. "Pxndx Bolivia que también es nuestro club de fans llegamos a 15.000, los fans que asisten y participan son alrededor de 120 personas", dijeron.

Las fans indicaron que si alguna persona desea formar parte del grupo, solamente debe seguirlas en la página: José Madero Bolivia, y asistir a las actividades que diariamente postean.

Desde 2006

La directiva del club indicó que son seguidores de Pxndx desde 2006, empero aclararon que el club de fans de José Madero nace en diciembre de 2015 cuando el artista anuncia su carrera como solista.

"Personalmente me encanta Entre comillas una canción con un ritmo bastante alegre y letra trata de desamor como solo José Madero sabe plantearla", dijo Roxana.

Consultadas sobre las expectativas para la presentación de Madero, esperan un gran espectáculo, pues José llega con una gran banda.

"Hemos seguido también a cada músico y realmente están a la altura. También hemos visto vídeos de conciertos y la presencia en escenario de José es siempre espectacular, lo que más esperamos es la dinámica que ahora utiliza, pues se lo ha visto subir a fans al escenario", manifestaron.

Asimismo, Roxana afirma que ama la música de Madero y lo que trasmite en ella. "Pese a ser un artista polémico, José tiene una gran personalidad, y los que lo seguimos desde Pxndx sabemos que si bien tiene un carácter especial, nosotros como fans debemos entender ciertas reacciones, en su canción él nos dice: ‘si alguna vez te quedo mal, recuerda que somos gente normal” y no porque sea un artista debemos juzgarlo, son cosas que le pasan a cualquiera", afirmó.

Vocalista de Pxndx José Madero le cantará a La Paz

José Madero, quien fuera el vocalista y líder de la agrupación Pxndx, hace más de un año se lanzó como solista presentando su primer material titulado Carmesí.

Pepe Madero como es conocido el cantante y músico, desde la gestión pasada se encuentra en una gira por varios países de Sudamérica para promocionar su álbum de debut como solista, en ese marco, el viernes 23 de junio, La Paz recibirá al reconocido artista en un gran espectáculo en el Coliseo Don Bosco.

Carmesí

Cabe mencionar que después de su exitosa carrera de más de 15 años junto a Pxndx, Madero buscó independizarse y seguir en el camino de la música, pero ahora como solista, esto tiene que ver mucho con el primer corte Plural siendo singular, un tema que habla del momento que vive el intérprete, cuya letra fue publicada por EL DIARIO para que sea coreada en su esperada presentación.

Carmesí tiene 13 canciones, todas de la autoría de José Madero, tanto en música como en la letra. Respecto a los temas, además del primer sencillo, está también: Con ustedes la rocola humana, Literatura rusa, No como en el filme, Entre comillas, Abril, Teo el gato persa rinde su declaración, Puerta Partida, Sinmigo, El mundo de mi almohada, ¿A poco no?, Siempre tendremos Dallas.

Para el concierto en la sede del Gobierno se habilitó cuatro sectores, cuyos precios de entradas en preventa son Bs 500 para Súper VIP, 300 para VIP, 200 para Preferencia y Bs 150 para General. Los tickets se venden en Burger King de El Prado.

Entrevista

con Madero

EL DIARIO tuvo acceso gracias a la coordinación de la productora Hit N' Music, responsable de los conciertos en Bolivia.

¿Cuál fue el mayor reto al hacer Carmesí?

Un reto pudo haber sido combinar ritmos en mis canciones, respondió José Madero, por ejemplo, en la canción de Plural siendo singular, metí diferentes instrumentos que le dieron un toque especial.

¿En qué te inspiras para componer canciones?

Me llama la atención hablar sobre lo oscuro, lo triste, drama y tragedia, no digo que no puedo hacer algo feliz, pero no me llama tanto la atención. Al principio como que escribía cosas banales, pero agarré como obligación escribir algo oscuro.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Tienes aproximadamente tres minutos y medio para mandar un mensaje y qué mensaje quiero dar yo. Yo no quiero hablar de política, de problemas sociales, yo quiero contar no una historia si no contar un sentimiento. No siempre ficción aunque la mayoría los son, son historias que no pasaron pero que yo las creo.

¿Cómo recibió la gente, el disco como solista?

Este disco nace porque Pxndx, mi banda, entra en un descanso y al aprovechar el tiempo libre descubrí que tenía unas canciones escritas de hace años que no había usado, así que las junté con otras que compuse para este nuevo proyecto, el cual salió a la venta el 29 de abril de 2016, el 9 de junio pasado ya sacamos el primer sencillo de Noche, segundo disco como solista.

Tus canciones difieren de Pxndx ¿Qué dicen tus fans?

Después de tantos discos con Pxndx, la gente misma dice la música suena a Pxndx, pero en tranquilito, pero esto no tiene nada que ver con lo anterior, suena a mí porque yo hago las melodías, yo compongo, es mi voz en Pxndx, es mi sello totalmente, todos los arreglos, la música la letra, es todo mío.

Esto es 100% mío, en Pxndx somos cuatro y cada quien pone algo y Pxndx es Pxndx, esto es solo mío. Esto es lo más alejado al rock que puedo hacer.

¿De qué género hablamos?

No puedo aterrizar para ponerle un género porque es lo que menos me importa. Si la canción funciona sea rock, cumbia, etc., eso importa, el género no importa.

¿A qué se debe el descanso de Pxndx?

No fue una decisión mía. El descanso de la banda no se dio porque yo deseara sacar un disco; al contrario, queríamos, después de 16 años, descansar un poco. Por mi parte, aproveché el tiempo libre, se puede decir que es un disco producto del descanso. Pxndx no se desintegró, volverá en un tiempo.

¿Qué nos dices de José el escritor?

El primer libro no tiene nada que ver con el segundo libro, no es una secuela, este es como una secuela de ensayos que habla de las cosas que odio del ser humano, el título es Odio odiar.

Datos

José Madero Vizcaíno, conocido en el ambiente artístico como Pepe Madero, es oriundo de Monterrey, Nuevo León, siempre se ha distinguido tanto en la música como en lo personal por ser diferente. A veces querido y otros rechazado, el artista es considerado uno de los más influyentes en la juventud.

viernes, 16 de junio de 2017

Bandas nacionales entran al Círculo de fuego


Espaldarazo para los músicos nacionales. Ese es el pilar fundamental con el que vio la luz El círculo de fuego, un nuevo proyecto creado y dirigido por John Loza, ese empresario boliviano que se hizo famoso en México y EEUU por ‘arreglar’ las voces de grandes artistas, como Adele, Alejandro Fernández, Marc Anthony, Beyoncé, Río Roma, Fher (Maná), Alejandra Guzmán, Yuri y tantos otros.

En qué consiste

Desde Ciudad de México el también artista explicó que El círculo de fuego fue creado hace cinco años, pero recién comenzó a funcionar este 2017. “Se trata de una comunidad de artistas independientes en la que cada banda se paga sus pasajes, pero accede a un circuito gratuito para tocar en varios escenarios de diferentes ciudades de un país en la región”, dijo Loza.

Según John, que ofreció una serie de charlas en enero en Bolivia, este emprendimiento “está cambiando la industria de la música independiente”, porque en ese intercambio de experiencias se logra romper las fronteras artísticas que existen entre una y otra agrupación precisamente por las distancias.

Hay requisitos para ser parte del círculo. Ser artista o banda profesional de cualquier género musical, tener al menos un disco en el mercado y un videoclip publicado. Además, contar con cuentas oficiales en las redes sociales, como Facebook, Twitter, Instagram y YouTube, historial de fechas y lugares donde se hayan presentado y donde actuarán en vivo. Por último, explicar los motivos por los que desean ser parte del círculo.

Los interesados pueden contactarse con John Loza mediante las redes sociales y enviar estos requisitos al correo. Se pueden inscribir bandas o solistas de todo el continente, sin excepción, es decir Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y países del Caribe.

Hay más de 60 bandas que solicitaron ser parte del círculo. Provienen de Colombia, Perú, Chile, México, EEUU, Honduras y Canadá. Por Bolivia hay cuatro agrupaciones en puerta. Todas están en etapa de evaluación.



Van por Bolivia

Los primeros anotados por Bolivia para esta aventura son Animal de Ciudad (Santa Cruz) y Sibah (La Paz). Los cruceños ingresarán al círculo entre finales de octubre y comienzos de noviembre, pero aún falta cerrar la agenda de conciertos en México. Se prevé que toquen en Ciudad de México, Puebla, Querétaro, Monterrey y Guadalajara.

Y como Animal de Ciudad estará en México, por el país azteca estarán en Bolivia Peluche Rabioso y Mike Bonza. Falta definir las fechas y los lugares; se sabe que Santa Cruz y La Paz ingresarán en el circuito.

El líder de Animal de Ciudad, Ronaldo Vaca Pereira, aplaude el proyecto y explica que “mientras surjan más espacios para los artistas, se abrirán más puertas”. “Eso es obviamente positivo”, agregó.

Este año Animal de Ciudad tenía previsto una tercera gira en el Estado de México para celebrar 10 años de trayectoria. Y a esta parrilla de presentaciones se sumarán las fechas de El círculo de fuego. Eso ‘ensanchará’ más el tour.