lunes, 22 de mayo de 2017

Video El cantautor Rodrigo Grillo Villegas fue entrevistado en el programa Piedra, papel y tinta



Rodrigo Grillo Villegas vuelve en julio a los escenarios tras una pausa de dos años. Fue entrevistado por la directora de La Razón, Claudia Benavente, en el programa Piedra, papel y tinta, que se difunde por Cadena A (hoy es el reprís a las 12.00). En un clima de confianza, el cantautor habla de su nueva propuesta musical, de la ansiedad de reencontrarse con el público y de sus desilusiones.

— ¿Dos años en Buenos Aires?

— Un poco menos, un año y pico.

— ¿Te ha cambiado como músico, como persona?

— Sí, todo. Nunca había vivido solo en otro país. Además hacer vida de estudiante a estas alturas fue una experiencia. Nadie a esta edad se va a estudiar, o pocos.

— Pero un músico sí...

— Sí y me fui a trabajar. De Buenos Aires te enamoras y te da miedo en otros momentos. La actividad cultural es interminable, maravillosa.

— ¿En el anonimato?

— En el anonimato total.

— ¿Qué estudiaste?

— Me fui a una escuela de música que está dirigida por Juan Raffo. Fui a estudiar arreglos y composición, hice tres semestres.

— ¿Cómo tomaste la decisión?

— Me fui en 2015. Cerré el proyecto Llegas entendiendo que era un gran momento para hacerlo, después de 20 años. Siempre he pensado que hay que cerrar las cosas arriba. Cerré para buscar un nuevo camino en la música... No tengo miedo a la edad, soy muy feliz con mi edad y con mis tiempos, y agradezco lo que me ofrece esta edad, pero igual entiendo que no tengo el tiempo de un adolescente…

— Hablas de edad, ¿cuántos años tienes?

— Tengo 49, todo el mundo lo sabe, está en mis redes. Soy bisiesto. He tenido 12 cumpleaños.

— ¿Es trascendental pasar de los bares a los teatros?

— En mi experiencia sí. La etiqueta del rock hace ya mucho que no me interesa llevarla, no me molesta. Pero me considero más un cantautor. Y considero el cantautorismo un género... Llegó un tiempo en el que me di cuenta que tocar solamente en bares era un pedazo muy pequeño de la torta... Tampoco entiendo que debamos ser como el anzuelo y el mediador entre la venta de alcohol de un negocio con la sociedad. Está bien que haya ello, pero insisto que tiene que ser solo una opción. Es necesario que vayamos a los teatros, que haya festivales en las calles, en los museos...

— O sea no hay camino de retorno...

— Cuando tenga ganas seguramente lo haré. Es una opción, no me lo puse como algo prohibido, pero ya son muchos años que dejé de tocar en bares y soy muy feliz tocando solo en teatros.

— La alfombra del silencio tiene que seducir muchísimo.

— Sí, el aire es distinto, soy muy feliz en los teatros. Primero puedes ofrecerle al público algo mucho más interesante. Disfrutas de una atención, de ese silencio que nombras que no es tan solemne, en realidad, sino respetuoso; después el público canta igual, pero puedes tocar mejor.

— Hay una puesta en escena.

— Hay una apuesta y una propuesta. El tocar en teatros me ha llevado a escribir distinto porque puedo hacer otro tipo de arreglos en mis canciones y puedo tocar de una manera diferente.

— Dicen que estás acercándote a la fotografía.

— Eso es un hobby.

— Te compraste una cámara.

— Me encanta y salgo a practicar. La música nunca fue un pasatiempo. Es lindo cuando descubres pasiones nuevas.

— Vuelves para volver, pero también para presentar un disco. ¿Cómo ha vuelto el Grillo Villegas?, se debe preguntar la gente, y si sigue siendo el Grillo que yo quiero... ¿te seguirán queriendo y a ti te importará?

— Por supuesto que me importa. De hecho, en un acto de honestidad, debo decir que siento un poco de ansiedad y de miedo en este retorno. Mis conciertos en los últimos años tuvieron entradas agotadas. ¿Seguirá la gente ahí, seguirá cantando igual, seguirá ese cariño? ¿Gustará esta propuesta nueva, este disco que el 8 de junio sale a la calle y yo el 13 y 14 de julio vuelvo al Teatro Municipal? Me pregunto todas esas cosas. Y tengo bastante presión, es todo mezclado con mi ansiedad de volver al escenario. Nunca había hecho pausa. Me despedí en 2015 de los escenarios después de 25 años de tocar un promedio de 40 shows al año. Mi vida está ligada al escenario. De lo único que he vivido es de la música, nunca he trabajado en otra cosa.

Espere…

— Esto te debe generar también un vértigo de cómo sigues ahora que has vuelto, finalmente cómo ser tú sin ser tú.

— Reinventarse es muy difícil, pero es muy necesario en una carrera larga como la mía. Creo que he encontrado un camino interesante que explotaré. Ya verán el trabajo de este álbum y quiero hacer uno relativamente rápido, para 2018, para consolidar esta propuesta muy distinta a lo que hice con Llegas. Ahora, la marca de fábrica supongo que está porque al final soy yo. Soy un yo más maduro, soy un yo que ha aprendido más cosas. Soy una persona que mira diferente el mundo, que está un poco desilusionado en muchas cosas y que se siente solo... No soy padre y hace unos años ya es como una decisión tomada. Me encanta que sea una opción la paternidad y explicarle a la gente que existe una vida sin ser padre, y que es sacrificar muchas cosas por esta carrera; pero soy feliz, no me estoy quejando.

— No es fácil, es un camino más solitario...

— Técnicamente yo no sé lo que es ser padre. Me imagino que es una experiencia maravillosa... No es fácil. Veo el futuro y veo que va a ser difícil, pero uno no puede en este mundo estar pensando que a los hijos uno los trae para que le hagan compañía o para construir. Y menos que te van a hacer feliz. Si los hijos dieran la felicidad instantánea, y me animo a pensar que más del 90% de la gente es padre y madre, toda esa gente en el mundo debería ser feliz y no es tan así...

— Como todo el mundo toma una decisión, como creer o no en Dios, lo que es válido… iba en ese sentido. Decías que estás desilusionado, ¿de qué?

— De todas esas cosas, que la gente no sea tolerante cuando eres un poco distinto. Tal vez has dado en el clavo. En el hecho que sea un ateo desde mi adolescencia, y cada vez se va consolidando de que no sea padre, de que mi vida sea distinta. En el tema de que no consumo alcohol y la gente se molesta. Tengo que conseguir rayar mi relación con el mundo, mis amigos, estoy sin pareja ahora, pero mi pareja y todo lo que vaya a hacer está condicionado por estas características mías actuales, que son bien difíciles.

— Pero te gusta ser diferente.

— Me gusta ser yo, más que como eslogan de ser diferente. Yo no soy yo por ser diferente a, sino el mundo me ha hecho así y yo he decidido ser así.

— Hablando de desilusiones y de posibles enojos en el futuro, qué va a pasar cuando vuelvas al teatro y te digan “sí te queremos Grillo, pero una de Llegas, de Lou Kass”, ¿eso te enoja?

— Lou Kass no toco, pese a que una mayoría de las canciones son mías; alguna vez lo hicimos, pero por gusto, y canción mía. Las canciones de Llegas son mías. Yo soy el músico que está ahí arriba y tengo libertad de tocar canciones que he escrito. Es más, este disco nuevo tiene nueve canciones y no me alcanza para parar un show. Por supuesto que voy a tocar canciones de un poco más atrás, tengo que hacerlo, me gustan.

— Hablé con Miguel Vargas, editor de La Razón, quien escuchó el disco y decía que suena bien, que encontró algo de Pedro Aznar, una búsqueda de la música...

— Creo que he encontrado un camino bien distinto a Llegas. Estoy contento, vamos a ver el veredicto del público. Más allá de eso, siempre me ha sido difícil pronunciar esta frase sin que suene arrogante, pero la verdad escribo para mí y me tiene que gustar a mí, y siempre ha sido así, pero ahora estoy haciendo cosas un poquito más arriesgadas.

— ¿Volviste para quedarte?

— Sí, pero quiero hacer estos dos discos e irme otra vez un año. Me he quedado con este bichito de seguir estudiando.

— ¿Y qué opinas de tu voz?

— Soy muy mal cantante. En muchísimos momentos de mi vida, incluido éste, me pregunto cómo es posible que me haya arriesgado tanto en una carrera por insistir en ser tan caradura de ser el cantante. Seguramente, la única respuesta que encuentro es muy simple: me gusta cantar.
Perfil

Nombre: Rodrigo Villegas Jáuregui

Nació: 29-02-1968

Profesión: Cantautor

Un artista icónico

Rodrigo Grillo Villegas Jáuregui nació en la ciudad de La Paz el 29 de febrero de 1968. Es compositor, guitarrista y cantante. Integró los grupos de rock Fox y Lou Kass, y cerró un ciclo de 20 años de carrera de su proyecto personal Llegas en 2015. Ha grabado más de 20 discos y alista su tercera etapa.

Fabio Zambrana vuelve a los escenarios en julio



Veinte de julio de 2017, luego de estar alejado de los escenarios por seis años, Fabio Zambrana & Azul Azul vuelven con un nuevo disco y con las canciones que tanto hicieron bailar a todo el mundo.
El regreso del cantautor boliviano será para el Festival de la Amistad, en la Fexpocruz, que organiza Shows Bolivia, y que contará con la participación de las afamadas bandas argentinas La Mosca y Vilma Palma e Vampiros.
“Vuelvo con un álbum con grandes éxitos, como La Bomba y Mentirosa. Tengo una banda con siete músicos. Todos nuevos, los mejores”, comentó Zambrana, que adelantó que el gran éxito bailable, que tuvo como bailarinas a las modelos Yenny Vaca Paz y Verónica Larrieu, tendrá otro videoclip. “A cada canción le haré un nuevo video musical”, dijo.


Zambrana explica que su regreso se debe a los pedidos de empresarios para realizar giras de conciertos, y justamente con este festival iniciará un tour por diferentes ciudades del país y seguramente otras más en el extranjero.
“Vuelvo porque los fans siguen escuchando mis canciones. Sé que el mundo sigue escuchando mi música por los números, estos nunca mienten. Me siguen llegando regalías de derecho de autor del mundo entero”, asegura el cantautor.


Una ‘tse tse’ regresa
Guillermo Novellis, el vocalista de la banda de rock argentino La Mosca, estuvo de visita en julio del año pasado en Santa Cruz, donde fue jurado invitado del programa La fábrica de estrellas, de Unitel. El último disco lanzado de esta agrupación fue en 2011, Moskids: grandes canciones para chicos, pero en la presentación que tendrán en julio seguramente canciones como Todos tenemos un amor o Te quiero comer la boca serán de las más coreadas por los asistentes.

Armarán la pachanga
Ya pasaron ocho años desde la última vez que los argentinos de Vilma Palma e Vampiros dieron un show en Bolivia.
La banda, liderada por Mario ‘Pájaro’ Gómez, sacó su último disco Agárrate fuerte en 2012; sin embargo, planean sacar nuevo material, según comentaron en una entrevista concedida en abril al portal RPP Noticias de Perú.


Los chicos del Auto rojo harán tronar el escenario de la Fexpo con sus grandes éxitos, como Verano traidor, Mojada o Un camino hasta vos.
Este festival promete ser un éxito total, con agrupaciones que hicieron reventar discotecas y fiestas en la década de los 90 y 2000, pero que aún siguen cosechando resultados positivos en las nuevas generaciones. En los próximos días el organizador de este encuentro anunciará el precio de las entradas y los puntos de venta, así que estate atento para no perder esta oportunidad.

Mayo renueva el repertorio de los artistas locales


En lo que va del mes, las redes se han colmado de la producción de los artistas locales. Vamos a empezar el recuento con lo nuevo de Danny Paz, que la ‘rompe’ en el exterior. En solo cuatro días de su estreno el videoclip de Botella, un reguetón con la colaboración de Julitou.


Daphne, la ‘chica mala’ de La fábrica de estrellas (Unitel), colgó en su cuenta de YouTube y Facebook el videoclip de Vete, una gran canción con destino de éxito radial y un sonido pop de exportación.
El grupo Duende estrenó el videoclip de la cumbia urbana Ni un segundo. El audiovisual tiene alta calidad.

Trabajos
Flia, la compañía artística liderada por Miguel Lijerón, vocalista de Oxígeno, lanzó el video de Mi arma, una canción interpretada por los talentos de la firma: Giuseppe, Carla María, Diego Merritt, Leonardo Callejas y Lunita. Ezequiel Bazán también colgó en YouTube el visual de El último beso (versión acústica), un registro hecho en el ciclo Lorca Unplugged. Vale la pena darle ‘play’ a esta hermosa balada.


No me quiero enamorar es lo nuevo de Joseca, junto con Andrés Barba. Un tema original que ya suena en las radios.


Flow, la agrupación liderada por Ghigo, lanzó el tema Volverá sin llamada. En cuanto a versiones, se destaca Natalya Pedriel, que colgó en las redes su adaptación de Scared to be Lonely, de Martin Garrix y Dua Lipa. En este apartado también resalta el video que subió Luis Gamarra, un ‘remix’ para el aplauso de Despacito. El cantante cruceño llamó a su amigo Tzuriel Tong para este trabajo. El grupo Jake Mate anunció su vuelta a los escenarios “pronto” con un video interpretando El cantante, de Rubén Blades, y el conjunto Calivé arregló musicalmente el tema My favorite part, de Mac Miller y Ariana Grande.

El viernes 26 de mayo, el público de La Paz vibrará con los éxitos de Milton Cortez, Octavia, Bonny Lovy y Ch´ila Jatun

“Puro talento nacional, con orgullo boliviano, para mamá” será, sin duda, un concierto sin precedentes. Además de estar dedicado a ese ser que todos amamos, la madre, el esperado evento reunirá por primera vez a artistas y grupos nacionales de diversos géneros y regiones del país, que se fusionarán en un solo abrazo musical. Hablamos de Milton Cortez, Octavia, Bonny Lovy y Ch´ila Jatun, que le regarán al público de la ciudad de La Paz un inédito espectáculo este viernes 26 de mayo en el Teatro al Aire Libre.

“De hecho, desde su anuncio, este gran concierto ha despertado una enorme expectativa y nuestros artistas nacionales han manifestado que están ansiosos y felices de compartir su música, lo que promete que este viernes 26 el público de La Paz vivirá una noche mágica, súper emotiva e inolvidable”, afirmó Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas, ente organizador del evento.

LG: ¿CÓMO SURGE LA INICIATIVA DE ORGANIZAR EL CONCIERTO “PURO TALENTO NACIONAL CON ORGULLO BOLIVIANO”?

R: Definitivamente debemos coincidir que en nuestro país existe esa manía de admiración a lo extranjero y poco apego a nuestros artistas. No valoramos el esfuerzo, la tozudez y el gran talento de los nuestros que, encima de no recibir políticas de fomento de parte del Estado, son cuestionados y poco difundidos por los medios de comunicación. De ahí nuestro firme propósito, que viene de muchos años atrás, de trabajar con los nuestros “Puro talento nacional con orgullo boliviano”.

LG: ¿POR QUÉ DECIDIERON REUNIR EN ESTE EVENTO A MILTON CORTEZ, OCTAVIA, BONNY LOVY Y CH´ILA JATUN?

R: Decidimos reunir a estos artistas y grupos bolivianos en un solo espectáculo porque garantizan a una familia boliviana unida. Bonny Lovy y Ch’ila Jatun con la juventud, Milton Cortez y Octavia con el gusto de los adultos y, sobre todo, para dedicarle canciones a mamá. Por otro lado, se debe destacar que son varios géneros reunidos y también regiones de nuestro país, que se fusionarán en un solo abrazo.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS ESPECIALES TENDRÁ EL SHOW?

R: Estará dedicado al ser que todos amamos…. nuestras madres y tendrá un sentido de integración. Con este propósito, disfrutaremos de sorpresas muy agradables. El orden de ingreso de nuestros artistas lo decidiremos un día antes del evento, en las pruebas de sonido que serán anteladas. Esperamos, como siempre, ser prolijos en la logística para que el espectáculo fluya de forma ágil y glamorosa.

LG: ¿CÓMO HAN ENCARADO LA ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DEL CONCIERTO?

R: Nuestra organización, experimentada en muchas producciones a lo largo de más de 20 años, asume esta producción como si fuera la mejor de todas, como si se tratara de un espectáculo internacional. Tendremos un gran equipo de sonido, luces, pantallas led desplegadas en todo el escenario y pirotecnia espectacular para envolver este espectáculo con la magia que merece.

LG: ¿CUÁL ES EL COSTO DE LAS ENTRADAS Y DÓNDE SE LAS PUEDE ADQUIRIR?

R: A este concierto con cuatro números de primer nivel y fundamentalmente nuestros, bolivianos, podremos acceder con entradas muy económicas: La general a 50 Bs y VIP a 120 Bs. Están a disposición del público en las agencias de Discolandia de El Prado y Jenaro Sanjinés, al lado de Hotel Presidente.

LG: ¿POR QUÉ TIENE QUE IR EL PÚBLICO DE LA PAZ A ESTE CONCIERTO?

R: Porque es un conglomerado artístico de lo mejor de todo el país, reunido por única vez y posiblemente no se vuelva a repetir, y porque también pretende constituirse en la mejor serenata para las mamás.

MILTON CORTEZ, EL TRIUNFADOR DE SIEMPRE

Milton Cortez es un triunfador permanente que acaba de participar exitosamente en un rol protagónico de la serie sobre la vida de Paquita la del Barrio, con inusitada audiencia en el país azteca y en Latinoamérica.

Por otro lado, precisamente este viernes 26 saldrá en el mercado discográfico su nueva producción musical, titulada “Esencial”. “Para este concierto, Milton ha preparado con muchísima antelación una tremenda banda con músicos de gran talento que nos harán revivir sus viejos éxitos, como “Cuando vuelvas a enamorarte de mí”, y temas de su nuevo repertorio, como Olvídate de mí”, anunció Rilver Herbas, director de la Fundación Kjarkas.

OCTAVIA, LA CONSAGRADA BANDA DE ROCK

“Octavia, con vigencia plena y éxito permanente en el ámbito del rock boliviano, situada desde nuestro punto de vista en la cima de su carrera, nos ofrecerá un gran concierto con una suma de todas sus grandes canciones”, anticipó Rilver Herbas.

Con más 25 años de trayectoria musical, la consagrada banda nacional, liderada por Omar Gonzales, Vladimir Pérez y Simón Luján, interpretará temas como “Después de ti”, que se ha convertido en el himno de Octavia y que ha seducido a varias generaciones.

“Están todos cordialmente invitados (al concierto de este próximo viernes 26), especialmente las mamás”, expresó Omar Gonzales, vocalista de la agrupación.

BONNY LOVY, LA SENSACIÓN DEL MOMENTO

Con un fulgurante éxito a nivel nacional e internacional, Bonny Lovy es en este momento el artista de moda en la música urbana. Recientemente grabó un feat con el artista colombiano Mike Bahía y su música está pegando en toda Latinoamérica, llegando a los primeros lugares de los rankings más importantes. “Y no es casual, ya que desde muy niño perfilaba su gran talento y calidad. Está en ascenso y, sin duda, llegará más lejos aún”, destacó Rilver Herbas.

En un breve mensaje a sus fans, Bonny Lovy prometió que el viernes 26 la gente la pasará “bien nice” con lo mejor del talento nacional.

CH´ILA JATUN, LA EXPLOSIÓN JUVENIL DEL FOLCLORE

Ch´ila Jatun es, sin duda, la mayor revelación del folclore boliviano, afirma Rilver Herbas. “Su juventud, carisma y calidad ya los llevaron a triunfar fuera de nuestras fronteras. Será su primera presentación masiva en la ciudad de La Paz. Están en pleno proceso de consagración. En ellos está cifrada la definitiva internacionalización de la música boliviana, por lo que prometen un tremendo espectáculo para este 26 de mayo”, adelantó.

“Qué emoción, faltan pocos días para verlos en nuestra querida ciudad de La Paz… vamos a pasar una noche llena de la mejor música de Bolivia”, se menciona en la página de Facebook de Ch´ila Jatun.

viernes, 19 de mayo de 2017

Exponorte Bonny Lovy le pondrá ritmo al evento ferial

Dentro de lo que es la cartelera de artistas que actuarán en el escenario de Exponorte, figuran Plan B, Flow y Joseca para el viernes 2 de junio.

19 de Mayo de 2017


Para el sábado 3 de junio están confirmados el grupo “Canvas”, Bajo Xero y Chris Syler. Mientras que para el último día cerrarán la Naranja Mecánica, Revelación Andina y Bonny Lovy. El precio de las entradas de martes a jueves es 20, el viernes sube a Bs 25, sábado a Bs 40 y para el último día baja a Bs 35. Para el evento ferial se espera recibir más de 48.000 visitantes. Los expositores estarán con diversos atractivos.

jueves, 18 de mayo de 2017

Valores bolivianos Milton Cortez

La actuación profesional en la actualidad es campo muy competitivo y pocas veces reconocido en el país de origen, pero el salir al exterior tras el sueño de ganar un espacio a nivel artístico, se constituye en todo un reto, comenta el carismático cantautor y actor boliviano Milton Cortez.

“Yo soy la prueba de que se puede triunfar en la actuación en el exterior, pero hay que ir y hacer bien las cosas, prepararse y hacer lo mejor posible para que el director o la persona que esté a cargo vea tu potencial y te tome en cuenta en la producción de televisión, serie o película”, explica Cortez.

El actor recuerda que tuvo la fortuna de que al llegar a México antes del mes ya tuvo su primer papel, pero que continuó con su formación artística con clases de teatro, que considera es la base para todo buen actor, y que en el caso de otros países ya es parte de una formación académica profesional, como en México o Argentina.

“Si tienes talento debes lanzarte y no pensar en que vas a fracasar, que posiblemente te vaya mal. Incluso, cuando te va mal, hay que aprender de eso. Las veces que me va mal en la actuación o en el canto, por alguna razón, me hinco ante Dios y le agradezco por esta experiencia”, dice Milton.

Al ser consultado cómo ve el campo de la actuación en nuestro país, el artista asegura que no está bien remunerado debido a que no existe una iniciativa estatal ni privada que incentive las producciones nacionales. Ni qué decir en el teatro o televisión, donde las personas hacen sacrificios económicos para ponerlo en cartelera.

PRODUCCIONES

En lo que va del año, Milton Cortez estrenó ya tres producciones cinematográficas: Cristiada, La Castración y Tres Idiotas que son producciones mexicanas y la más reciente serie Paquita la del barrio (a finales de abril) en la que interpreta el personaje de Gerardo, el primer esposo de la cantante mexicana Francisca Viveros Barradas.

“En la serie interpreto a Gerardo, el primer esposo de Paquita, uno de los personajes principales de la serie porque él inspiró la canción ‘Rata de dos patas´. Fue una experiencia maravillosa, 6 meses de estar ligado a un nutrido elenco de profesionales, y se constituye en la producción número 11 en mi carrera”.

Milton asegura que se siente satisfecho en el campo actoral pues hizo de todo en su carrera, teleseries, comedia, teatro, cine y series. Pero lo que aún es una asignatura pendiente en su carrera es la parte musical que la seguirá desarrollando con nuevas composiciones y producciones.

Consultado sobre si tuviera que elegir entre la actuación o el canto dijo: “Es como elegir un hijo preferido, es muy difícil, porque son mis dos amores, dos talentos que Dios me dio y que los realizo con mucha responsabilidad y compromiso con los que me vienen a ver”.

El combinar la actividad artística con la familiar mucha veces es poco comprendida.

“Mi familia ha sido muy comprensiva, ellos toleran que a veces llegue a un lugar y no los pueda ver, porque estoy ocupado. Saben que están en mi corazón y que siempre que puedo hago lo posible por verlos. Lo lindo de tener un contacto con ellos son los momentos maravillosos que pasamos, pero no siempre se puede”, afirma Cortez.

El carismático y sencillo artista boliviano finaliza la entrevista indicando que todo lo bueno se lo debe a Dios y que aún lo malo es una enseñanza. Dice que siempre que pueda hablará de su inmenso amor por el Creador, donde vaya.

Video Maria Seoane - Una de Dios, en El Alto

Piraí Vaca regresa a escenarios del país

Tres años intensos son los que han marcado su desarrollo artístico y ahora Piraí Vaca lo desea compartir con su país, ya que en este último tiempo ha estado de gira como solista en Europa y Asia, más no así en Bolivia.

De esta manera el reconocido guitarrista cruceño se alista para volver a los escenarios nacionales a partir del viernes 2 de junio, cuando de inicio a la gira que lo llevará por 14 ciudades del país.

Santa Cruz de la Sierra será la primera parada. La Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche acogerá al músico boliviano durante tres fechas (2, 3 y 4 de junio) en cuatro funciones. Los dos primeros días habrá una sola función a las 20:30 y el domingo dos: a las 18:00 y a las 20:30.

Luego vendrán La Paz, Oruro, Potosí, Tarija, Mairana, Samaipata, Sucre, Vallegrande, Trinidad, Comarapa, Cochabamba y Yacuiba.

El 16 de junio volverá a la capital cruceña para presentarse en la Escuela Nacional de Teatro del Plan Tres Mil.

“Tendremos un repertorio muy efectista esta vez. Eso no quita profundidad y esencia, sino que agrega un espectro muy diverso del uso de la guitarra. La guitarra se expresará de muchas otras maneras no vistas o imaginadas, golpes, ruidos y demás recursos – además del uso habitual de la guitarra - que no se pueden explicar, sino que hay que ver oír”, explicó Piraí.

Música latinoamericana (Bolivia, Brasil, Cuba, Argentina, Venezuela) y algo de música española sonarán en un concierto en el que Vaca pretende sonar “más expresivo y más preciso, con el fin de mover las vidas y los corazones”.

La venta de entradas en Santa Cruz se realizará a partir del lunes 22 en ARTEcampo.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Audio Esencia de Lleca, un disco de hip hop para mostrar la vida en las calles



Cuando están en El Prado de La Paz, cerca de la fuente, son invisibles; pero cuando el parlante se enciende y agarran el micrófono para hacer hip hop y rap, su presencia es innegable. Diez adolescentes y jóvenes que viven en situación de calle se unieron a un proyecto para componer y grabar un CD que será presentado el martes 16 de mayo, a las 18:30, en la Cinemateca.

La voluntaria belga y estudiante de Psicología Anke Snauwaert, de 24 años, planificó antes de llegar a Bolivia utilizar el hip hop y el rap como una herramienta de expresión, de lucha contra la discriminación y para dar sentido a la vida de los jóvenes que pertenecen a un segmento vulnerable de la población.

Nada la preparó para la situación de los menores que viven en las calles de la ciudad de La Paz.

Algunos de ellos son lustrabotas, vendedores de dulces o limpiaparabrisas, con ellos empezó a trabajar para hacer realidad su proyecto. Ellos se han convertido en su familia.
Esencia de Lleca

Llamó a su proyecto Esencia de Lleca (calle escrito al revés, como lo dicen los chicos que ahí viven) y fue creado para que estos jóvenes entiendan que pueden ser mucho más que el estereotipo de una sociedad indolente, que algo que ellos hacen puede convertirse en arte.

"Yo quiero que la gente en Bolivia y en otros países escuchen la música de los chicos. Muchas personas en La Paz les tienen miedo, pero si escuchan sus historias los pueden entender, pueden comprender las razones por las cuales se encuentran en esta situación y sobre todo cómo el hip hop se convierte en una razón de vivir para ellos”, detalla la voluntaria.

Ocho de las canciones son parte de este proyecto social y otras dos fueron creadas en el proyecto social Hormigón Armado, que trabaja desde hace más de una década con el mismo segmento de la población. Los 10 temas están en el CD que tiene un costo de 20 bolivianos, son 400 discos que serán comercializados en Bolivia y Bélgica, parte de los fondos recaudados se destinarán a darle continuidad al proyecto.

Chuki, de 19 años, (Wilmer David Bautista Choque) vive en la calle, estuvo un año en el cuartel y otro en Sucre, pero ahora regresó a las calles de La Paz en donde vivió por años, Esencia de Lleca es su segundo disco.

"He salido de las drogas y del alcohol, antes caminaba otra clase, pero he vivido en las calles desde que mis padres han fallecido (...). Yo voy a empezar a trabajar en la construcción y seguir haciendo hip hop para ayudar a mis amigos que viven en las calles y que salgamos adelante”, dice Chuki o Chukicito, como le gusta que le digan.

Hace unos días un amigo de Chuki y de Choquito Flow, (Joel Sanjinez) murió en las calles, y ese es un destino que ninguno de los dos quiere.

Choquito Flow, de 21 años, pertenece al grupo Líricos Klika, formado en el Hormigón Armado, con el que sacó un disco. Éste también es su segundo disco.

"Vamos a cantar en la presentación del disco (...) y para siempre porque el hip hop es una arte mediante el que contamos nuestra vida con la música; cuando canto no me ven como un chico de la calle, sino como alguien mejor”, explica Choquito Flow.

Coinciden que si cantan es para contar una realidad que quieren cambiar. Ambos, junto a otro participante, tienen experiencia previa en el hip hop y rap: Líricos Klika y Lustra MC, parte al Hormigón Armado.

No son invisibles

El trabajo creativo inició con palabras que son significativas para ellos, como: discriminación, violencia, maltrato o dolor, pero también esperanza. Con ellas empezaron a escribir sobre sus vivencias en un entorno tan hostil, como el de las calles.

"A veces fue complicado, algunos chicos están en ‘vuelo’ (término usado para describir cuando consumen clefa u otros inhalantes), pero logramos organizarnos para ir al estudio en grupos de tres; claro, no todos quisieron grabar o escribir las letras, pero logramos que cada uno haga lo que más le guste”, rememora Snauwaert.

No tienen dinero, un techo que los cubra en las noches, comida o un carnet que represente su identidad, no tienen casi nada, pero sí tienen la voz para alzarse y cantar sobre lo urgencia de transformar la realidad.

Cada jueves, los chicos que viven en situación de calle armados con un parlante, un micrófono y varias pistas de ritmos cantan y hacen rimas en la fuente de El Prado de La Paz.

Snauwaert regresará a Bélgica en los próximos días, allá elaborará su tesis sobre los chicos de la calle de Bolivia y su relación con el hip hop, buscará además darle continuidad al proyecto para que los chicos sigan cantando y educándose en las artes musicales.

"Para ellos es entrar al mundo artístico en donde pueden ser respetados, algo que como chicos de la calle no tienen (...). Con el hip hop ellos sienten que son parte del mundo”

Sobre el trabajo discográfico

Presentación La presentación del disco Esencia de Lleca será este martes 16 de mayo a las 18:30 en la Sala 2 de la Cinemateca Boliviana, calle Rosendo Gutiérrez esquina Óscar Soria. El evento está disponible en el Facebook: Esencia de Lleca. El ingreso será gratuito.
Venta El disco, que tiene un costo de 20 bolivianos, será comercializado por los chicos que trabajaron en el proyecto a través de la Fundación Alalay y de su página de Facebook: Esencia de Lleca. Snauwaer espera dar continuidad a este proyecto.

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El regreso de ‘El Papirri’: ‘Se me quedó nomás la chapa’



Tras ocho años de ejercer la diplomacia a tiempo completo en Ecuador, Manuel Monroy Chazarreta volvió con todo al país. Dos conciertos en La Paz anunciaron su regreso, le siguieron otros en Sucre, Cochabamba y Tarija; de yapa cada noche de sábado, entre las 21.30 y 22.30, presenta Bien le cascaremos. Además de su guitarra, El Papirri carga el mote que le puso Ernesto Cavour y con el que la gente le demuestra su cariño.

— 2017 es el año de regreso de Manuel Monroy, primero los conciertos y ahora la televisión, ¿hay más sorpresas?

— Tal vez el estrenar nuevas canciones en el Teatro Municipal, en los conciertos del 20 y 21 de julio, completen las sorpresas de este 2017 que marca esos regresos.

— Música y conciertos son parte de El Papirri. ¿La televisión estaba entre sus planes?

— Mi vuelta a la televisión se da gracias a la propuesta de la red ATB para realizar un programa de una hora todos los sábados dedicado a los artistas bolivianos, esos seres que trabajan horas y horas en su obsesión estética y que muchas veces no son valorizados y menos difundidos.

— ¿Se mantendrá el formato con ese diálogo que le permite acercarse más a sus invitados?

— Son 30 minutos de música en vivo, todo un desafío para la televisión actual. El diálogo con los músicos tratamos de que sea algo más natural y fluido. Además le dedicamos el espacio de 15 a 20 minutos a artistas de otras áreas.

— En el primer programa trascendió la música y se fue a visitar a un grupo de teatro en El Alto. ¿Bien le cascaremos ampliará su mirada?

— La mirada es intercultural, plurimusical, el único requisito es la calidad y la propuesta diferente.

— Si bien fue embajador interino en Ecuador, su principal misión era la representación cultural. ¿Esto le permitirá perfilar el programa? ¿Cómo fue esa experiencia?

— Fue una experiencia intensa, sin presupuesto y con proyectos enormes. Gracias a los hermanos ecuatorianos pudimos difundir nuestra música, danzas, literatura y cine, convocando a miles de personas a que sean parte de ello.

— ¿Más allá de la función diplomática, El Papirri hizo conocer su música en Ecuador?

— No pude. No tenía tiempo.

— ¿Para su regreso musical anunció una gira nacional, la Tv no interferirá el proyecto?

— Ya estoy en la gira, tuvimos presentaciones en La Paz, Sucre, Cochabamba y Tarija. Me organizo como puedo, el ciclo tendrá 25 programas.

— En su primer programa se despidió con Niña camba, ¿es una señal de que el espacio podría ser producido en otros departamentos?

— No es posible trasladar el sonido y la producción de Sergio Calero a otros sets del país, sin embargo, los 15 minutos dedicados a las otras artes yo quisiera que fueran móviles nacionales, aunque es muy difícil por los costos.

— ¿El regreso también incluye un nuevo disco?

— Estrenaré 11 temas en las presentaciones que tengo programadas para el 20 y 21 de julio en el Teatro Municipal de La Paz

— ¿Qué le pareció el recibimiento del público?

— Muy emocionante, inolvidable. Cada concierto es diferente, el último en Tarija fue muy hermoso.

— ¿Por qué Papirri? ¿Cómo surgió este sobrenombre que lo identifica en el medio artístico?

— Fue un apodo que me puso el maestro del charango Ernesto Cavour cuando nos fuimos de gira por Japón. “Papirri, guagüita de pecho”, me dijo y se quedó nomás la chapa pese a que no me gustaba mucho. Ahora no es posible librarme de ella.

Perfil

Nombre: Manuel Monroy Chazarreta El Papirri

Oficio: Cantautor y guitarrista

Nacimiento: La Paz, 1961

Carrera

Cantautor paceño, hijo de la guitarrista Anita Chazarreta y nieto del folklorista argentino Andrés Chazarreta. No solo aportó a la cultura con más de 200 canciones registradas, sino que también difunde inquietudes artísticas.

José Madero viene y ya hay boletos a la venta


Toda la potencia de José Madero se oirá dentro de poco. El artista mexicano se reencontrará con su público después de ocho años para presentar su segundo álbum de estudio titulado Noche.

El show en Santa Cruz será el 22 de junio en The Dubliner (sexto piso del Cine Center). Los boletos están disponibles. Cuestan Bs 600 (súper vip), 400 (vip) y 250 (general). Se venden en Radio Hit (calle Masavi # 25), Cine Center (segundo anillo, casi av. Santos Dumont) y Zona Roja (calle Pari # 84).

En La Paz los boletos cuestan Bs 500 (súper vip), 300 (vip), 200 (preferencia) y 150 (general) y se venden en Burger King de El Prado. El concierto será en el coliseo Don Bosco.

‘Pepe’ Madero tiene un proyecto como solista desde 2016 y su primer disco se denominó Carmesí en el mismo año. La producción en Bolivia está a cargo de Marjorie Vega.

"Reverso" te invita a disfrutar de su quinto disco con "Un día más"

Influenciados por los sones y el ritmo del rock argentino, tratando de contar una historia de rebeldía adolescente tratando de enfrentarse al mundo de hoy, así se presenta la nueva propuesta musical de "Reverso", a través del tema musical "Un día más" que forma parte de su quinto disco que aún está en proceso de elaboración.

Uno de los integrantes de la banda rockera, Cristian Mercado explica que la canción surge como una inevitable influencia de los artistas argentinos que dominan este género tal como Charly García o el grupo GIT.

La letra cuenta la inevitable lucha de los jóvenes de hoy contra la realidad de su mundo y como salir adelante de todos los prejuicios juveniles, es como vivir un estado de rebeldía y una actitud de no morir del todo.

"Sobre todo en estos tiempos, en que los más jóvenes, en vez de cuestionar ´el sistema` en el que vivimos, como corresponde a su edad, creo que hacen más esfuerzos por estar inmersos en él" señaló.

Reverso nace como un proyecto de música mezclada con teatro a lo que sus integrantes desean llamarlo como "Rock Teatriento", la mayoría de sus integrantes son personas que al margen de hacer música también tienen dotes en el teatro y el cine, esta combinación no solo se produce en las letras sino también en la interpretación que tiene características particulares propios de la agrupación.

Este proyecto nace a la vida el 2007 y desde ese año la agrupación tiene grabados cuatro trabajos musicales y en esta ocasión lanzaron su más reciente material como la apertura de su quinto disco, la mayoría de sus temas están a disposición en las redes sociales como Soundcloud o spotify.

Actualmente la banda boliviana está integrada por: María Teresa Dal Pero en la voz y objetos, Sergio Medina en la guitarra y ronroco, Cristian Mercado en la guitarra y voz, Mauricio Toledo batería y coros, además de Alejandro Viviani: en el bajo y coros.

Tour 2017 José Madero, vocalista de Panda en Bolivia

El viernes 23 de junio, La Paz recibirá al reconocido vocalista de Panda José Madero, músico seguido por multitud de jóvenes que han encontrado en sus letras un gran sentido de identificación y admiración.

“Carmesí” es el primer disco como solista de José Madero, que el público paceño tendrá la oportunidad de escuchar por primera vez en vivo; además, en el tour se tendrá la primicia del lanzamiento de “Noche”, el segundo álbum del artista. “Noche” es el título del disco del cual algunas canciones formarán parte del setlist.

La productora Hit N’ Music, responsable de los conciertos en Bolivia, informó que se espera un lleno total en los lugares elegidos: The Dubliner en Santa Cruz —en un show para 800 personas— y el Coliseo Don Bosco en La Paz, el jueves 22 y viernes 23 de junio, respectivamente.

DOS GENERACIONES

De acuerdo con los productores, la expectativa es grande, al tener en cuenta que actualmente el músico y escritor mexicano “tiene un público cautivo que suma más de dos generaciones considerando la exitosa carrera que ha tenido como líder de Panda, banda que por ahora está en un breve receso y que tiene las huellas profundas de las composiciones de este multifacético cantautor. Sin duda alguna, estos dos mágicos shows se transformarán en color carmesí y los infaltables hits de la era Panda”.

La agrupación mexicana de rock alternativo Panda se presentó en La Paz en septiembre de 2015, ocasión en la que colmó el Teatro al Aire Libre. El cuarteto de Monterrey realizó una gira por el aniversario 15 del lanzamiento de su primer disco “Arroz con leche”.

Para el concierto en la sede del Gobierno se habilitó cuatro sectores, cuyos precios de entradas en preventa son de: Súper Vip: Bs 500 (con derecho a meet&greet, más un póster de regalo) Vip: Bs 300 (con póster de regalo); Preferencia: Bs 200 y General: Bs 150.

Los tickets se encuentran disponibles en Burguer King de El Prado. Mayores informes: 78524320

En Santa Cruz, se dispone de tres sectores, cuyos boletos en preventa son de: Super Vip: Bs 600; Vip: Bs 400, General: Bs 250

Puntos de venta: Radio Hit (calle Masavi 25, entre Urbari y Las Palmas), Cine Center y Zona Roja (calle Pary 84, entre René Moreno e Independencia).

Para el interior del país, los interesados pueden comprar entradas a través de la plataforma digital de Súperticket.

martes, 16 de mayo de 2017

Felipe Zúñiga y la Extremist Band Estreno mundial del video musical Hope Faith and Love

Con una propuesta musical diferente, Felipe Zúñiga y la Extremist Band presentarán hoy en línea a través de www.facebook.com/axesssotv, a horas 18.00, el estreno mundial, del video del tema musical “Hope Faith and Love” (esperanza fe y amor).

Con composiciones que invitan a la reflexión el líder de la banda Felipe Zúñiga dijo a cerca de la producción: “Me gustaría provocar en los oyentes diferentes sentimientos, el amor que es siempre un misterio y que nos llena de alguna forma, pero que también causa dolor, por que las personas nos fallan, es por eso que necesitamos mirar al cielo para encontrar un amor infinito”.

ESPERANZA FE Y AMOR

Sobre el título de la canción Zúñiga indico: “Esperanza y fe en que en algún momento vamos a encontrar el amor perfecto, pero tendremos que buscarlo primero por nuestra cuenta”.

Sobre los planes futuros de la banda Zúñiga agregó: Queremos hacer otros videos por lo menos para dos temas más, para que la gente pueda apreciar nuestra música y lo que somos capaces de producir los bolivianos, pero también para que las personas conozcan este proyecto”.

COMPOSICIONES PROPIAS

A cerca de la producción musical resaltó: “Creo que la mayor expresión de un músico son sus canciones, si solo hacemos tributos o covers, no ayudamos a enriquecer nuestra cultura, lo que demuestra una falta de creatividad e incluso educación e investigación, necesitamos crear para poner nuestra producción musical en alto”.

LANZAMIENTO A NIVEL MUNDIAL

El lanzamiento de la producción se realizará hoy on-line y de acuerdo con número de reproducciones que tenga el video en la página, se realizará un ranking; “lo que significa una buena oportunidad para apoyar a los grupos musicales bolivianos”, concluyó Zúñiga.

Felipe Zúñiga y la Extremist Band está conformada por Miguel de la Fuente y Mauri Sáenz en el bajo y batería, respectivamente y el líder Felipe Zúñiga en la guitarra, cada uno de ellos músicos profesionales.

Española ofrece taller de música electrónica

La compositora española Sole Parody llega a Bolivia para dar un taller sobre creaciones en música electrónica dirigido a niños y niñas. La actividad se desarrollará este sábado 20 de mayo en el Centro Cultural de España en La Paz (CCELP).

El taller forma parte de la programación especial diseñada por el Centro Cultural de España en La Paz con motivo de la XI Larga Noche de Museos, así como el concierto que ofrecerá Le Parody esa misma noche junto con Villa Victoria Sound System.

El taller es completamente gratuito y está dirigido a niños y niñas de 9 a 12 años. Las inscripciones pueden realizarse a través de correo electrónico a comunicacion.ccelp@aecid.es

Adrián García, comunicador del CCELP, explicó que la actividad lleva el nombre de Juega Ruidos. Parody, compositora española, combina en sus canciones pop oscuro, folklores inventados y electrónica. Propone la creación de ritmos y melodías usando trozos de sonidos atrapados con pedales, samplers y grabadoras, al mismo tiempo motiva a que los participantes descubran que hay mil formas de hacer canciones, y que todo lo que rodea puede ser usado como instrumento.

lunes, 15 de mayo de 2017

El Club Nostalgias prepara “un gran abrazo musical a mamá”


“Un abrazo musical a mamá”, así se llama el gigante show que presentará el Club Nostalgias, en homenaje al Día de la Madre, el viernes 26 y el sábado 27 de mayo en el Cine Teatro 16 de julio, ubicado en El Prado.

“Anualmente realizamos presentaciones en fechas importantes y creemos que la fecha más romántica y amorosa es de las madres, por lo que no podíamos pasarla por alto”, informó Enrique Díaz, integrante del Club Nostalgias, el único y el más grande elenco especializado en música romántica.

“El show será cien por ciento romántico, lleno de recuerdos, como es nuestra característica, recordaremos grandes clásicos para todos los gustos. Serán cuatro horas de espectáculo, comenzaremos a las 19:30, hora puntual”, anunció Enrique.

LG: ¿QUIÉNES PARTICIPARÁN EN ESTE ABRAZO MUSICAL A MAMÁ?

E: El show comenzará con el maestro Ramiro Mendoza, quien evocará a los grandes Visconti, creo que nadie canta como él. Luego tendremos el repertorio de los grandes Ángeles Negros de Chile y para ello Pavel, nuestro “ángel negro”, será el encargado de evocarlos en el show. También estará una de nuestras voces femeninas más queridas: Yáscara Zalles, de gran trayectoria, recordando a Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras voces románticas. Luego será el turno de nuestro Sandro, infaltable, con el mejor imitador de Bolivia, patrimonio de nuestro club, Coco Venegas. La sensualidad y experiencia llegará con Yosete Aguilar, voz de la Sonora Sensación, quien estará presente con un maravilloso show de Miriam Hernández, Isabel Pantoja, Rocío Durcal y otras cantantes. El show de Los Iracundos, infaltable en la oportunidad, estará presente con Henry. Nuestro equipo se completa con Lourdes Ventura, como coordinadora y maestra de ceremonias, y Elmer Quispe, técnico de sonido.

LG: ¿QUÉ NOVEDADES MÁS HABRÁ?

E: La sorpresa para este gran evento es la presencia por primera vez de famosos artistas del género folclórico que cantarán no precisamente su repertorio habitual, sino música romántica. Creemos que acertadamente hemos invitado a dos iconos triunfadores de nuestro folclore, que sin pensarlo nos aceptaron con mucha emoción. Franz Chuquimia, voz líder del grupo Jach´a Mallku, nos deleitará con música ranchera de los más grandes exponentes, como Leo Dan, Vicente Fernández y Javier Solís, entre otros. Franz ya cantó hace años en un canal televiso de México este repertorio y que ahora lo haga en Bolivia y para las mamás será una enorme satisfacción. Por su parte, Luisa Molina, la gran voz femenina del país, en una nueva faceta musical, nos traerá un repertorio acorde para mamá, con canciones emblemáticas llenas de amor. Se debe recordar que el Club Nostalgias siempre ha tenido a grandes invitados, como Pitty Zapata y Vico Vega, entre otros.

LG: ¿POR QUÉ LA GENTE TIENE QUE ASISTIR AL EVENTO?

E: Porque madre hay una sola, la oportunidad será propicia para abrazar y darle todo el amor. Regalarle este ramillete de hermosas canciones será el mejor regalo. No hay otro amor más grande en el mundo que el de la madre. Yo perdí hace poco a la mía y por eso mis palabras, ahora que se puede: “Demos a mamá lo mejor”.

El costo de la entrada será de 50 bolivianos. Queremos que los hijos y los esposos lleven a mamá. Las entradas serán vendidas desde el miércoles 24 de mayo en el mismo teatro.

LA MÚSICA DEL AYER ES ÚNICA, MÁGICA Y MARAVILLOSA

El Club Nostalgias nació el 21 de septiembre del año 2005 gracias a la iniciativa de su creador, Enrique Díaz.

“La música del recuerdo es única, mágica, maravillosa, creemos en el club que no hay nada igual que las canciones del ayer, en su contenido, mensaje, versos y en las voces. Sin duda, quienes estamos en el club, hemos elegido ese camino musical y amamos de verdad lo que hacemos”, recuerda Enrique.

Díaz sostiene que luego de 12 años de vida, el club cambió muchísimo. “A menudo recordamos los primeros años y las presentaciones casi en familia y privadas, sólo con allegados y amigos. Hoy es distinto, tenemos un público que nos sigue permanentemente a donde vamos y reclama que realicemos presentaciones más continuas. Realizamos tantos conciertos que ya formamos parte de la preferencia de quienes aman los recuerdos. Obviamente, en estos años cambiamos también algunas voces y las recordamos con cariño. El actual elenco del club ya consolidado, modestia aparte, nada tiene que envidiar a cantantes del exterior. Somos bastante profesionales y responsables, y eso es lo que siempre buscamos”, comenta.

LG: ¿CUÁL FUE LA MAYOR SATISFACCIÓN PARA EL CLUB?

E: Haber llegado a estos 12 años siempre unidos, con altibajos, alegrías y siempre firmes ante nuestras metas. Sabemos que somos para nuestro público el medio para transportarlos al ayer a través de la música y traer un poquito esos recuerdos que mucha gente no olvida, el club se encarga de mantenerlos vivos.

LG ¿QUÉ SE SIENTE AL SER EL ÚNICO ELENCO ESPECIALIZADO EN MÚSICA ROMÁNTICA?

E: Una gran satisfacción y una enorme alegría. Sabemos que nuestro mercado musical es bastante complejo en estos tiempos, pero el amor a lo que hacemos ganó con los años. Cada vez que realizamos una presentación siempre estamos con mucho público y eso nos satisface.

Video Lian Ross - Viva La Paz

jueves, 11 de mayo de 2017

Nicky Jam y Wisin traen “El Ganador Tour” a Bolivia

El reciente ganador del Grammy Latino y los premios Billboard Latinos, Nicky Jam, estará en Bolivia junto a Wisin, como parte de su gira “Ganador Tour” que promete ser la mejor de toda la carrera artística de los dos reguetoneros.

Eventos Premier & Business Group confirmó, a través de su página de Facebook, la presencia de los artistas el 7 de julio en el estadio Ramón Tahuichi Aguilera. En contacto con OPINIÓN, los organizadores explicaron que la próxima semana se conocerán mayores detalles de este show internacional como el precio de las entradas, los puntos de venta y una sorpresa relacionada con la participación de otro artista.

La primera semana de mayo, el fundador de Business Group Entertainment, Jean Paul Flores, publicó una fotografía con dos siluetas y el mensaje “juntos en concierto”, lo que generó expectativa entre los fanáticos de la música.

La producción prometió un concierto con lo mejor de su discografía, coreografías y equipo de baile, además de efectos especiales, montaje y más.

Nicky Jam y Wisin estrenaron juntos, hace tres meses, su canción “Si tú la ves” que ya fue reproducida más de 81 mil veces. Cada uno de los artistas, por su lado, también interpretó otros éxitos a lo largo de su carrera musical.

Ambos pasaron por Cochabamba. En septiembre del año pasado lo hizo Nicky Jam. Se presentó en el campo ferial de Alalay. En 2009, llegó al estadio el dúo Wisin con Yandel.


Nicky Jam y Wisin actuarán en Santa Cruz



Los exponentes del género urbano del momento, Nicky Jam y Wisin, participarán de la primera versión de “Juntos en Concierto” del próximo 7 de julio en la ciudad de Santa Cruz.

Según Jean Paul Flores, de la productora Business Group, el evento se realizará en el estadio Ramón Tahuichi Aguilera. “Queremos que sea un evento diferente, queremos que los jóvenes disfruten del concierto de estos grandes artistas”, expresó.

Nicky Jam, ganador de seis premios Billboard Latino incluído Cantante latino del año, repasará todos sus éxitos y nuevas canciones del disco “Fénix”, entre ellos temas como el “Amante” o “Si tú la ves “.


Wisin, uno de los íconos del reggaeton y que recientemente anunció su reencuentro con Yandel, presentará lo mejor de su repertorio y sus colaboraciones con Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Pitbull, Chris Brown, Enrique Iglesias y el más reciente con Chayanne.

Flores aseguró la presencia de un tercer artista en el recital. “Estamos viendo si va a ser uno nacional o internacional”.

Las entradas estarán disponibles desde el viernes en la plataforma electrónica de Súper Ticket (www.superticket.bo). Y después de una semana se habilitarán puntos de venta en Hipermaxi de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba.

El precio de las entradas oscilará entre Bs 225 y Bs 600.

Luego de 15 años Reactivan la directiva de la Asociación de Mariachis de Oruro

Luego de 15 años de inactividad, se volvió a formar la directiva de la Asociación de Mariachis de Oruro, con la premisa de la unidad entre los que ejecutan este tipo de música y buscar mejores días para este sector, ayer por la mañana en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se procedió a la posesión de los nuevos representantes de esta institución.

En el acto estuvieron presentes representantes de las 10 agrupaciones de Mariachis que hay en la ciudad de Oruro, además de autoridades de la Gobernación y los fundadores de esta asociación.

La nueva directiva está formada por: Lizandro Llave Muñoz como presidente, Gery Ajuacho Chambi es vicepresidente, Elías Mamani Suárez, secretario de actas; Mónica Villanueva Marca, secretaria de Hacienda; Adolfo Cáceres Flores, secretario de conflictos; Paul Ramírez Tórrez, secretario de festejos y deportes; Roberto Aguilar Barrientos, vocal 1; Hugo Pacheco Collarani, vocal 2; Iván Huallata Zurita, vocal 3

El maestro fundador de esta entidad, suboficial Vicente Choque, dio a conocer una reseña histórica de cómo se había generado el interés de interpretar música de las tierras mexicanas, recordando que en 1980, cuando cumplía su servicio militar, fue motivado por los instructores de su unidad para formar una agrupación de esta índole.

Llegando a Oruro logró ese objetivo, formando una agrupación en 1982 bajo el nombre de "Mariachi del Alba", con el pasar de los años, hasta 1995 que él estuvo ausente de la ciudad, vio que su orquesta se había dividido en otras agrupaciones similares, por lo que junto a otros maestros tuvo la iniciativa de consolidar una asociación de mariachis, la cual se consolidó el 29 de septiembre del año 2000 y se tomó como fecha de fundación el 4 de octubre. El primer directorio cumplió su gestión hasta el 2002 y por diferentes desacuerdos no se consolidó una nueva directiva hasta el presente.

La actual directiva fue posesionada por el Jefe de Desarrollo Cultural de la Gobernación, Carlos Ríos, quien ponderó que nuevamente esta directiva entre en funcionamiento, ya que la música ranchera se ha convertido en otra de las actividades frecuentes de los músicos orureños.

El flamante presidente de la Asociación de Mariachis de Oruro, Lizandro Llave Muñoz, agradeció a Vicente Choque y otros fundadores, por haber impulsado esta organización, elaborando no solo el estatuto, sino el reglamento de la entidad, que ahora son puestas a disposición de la nueva directiva.

Indicó que entre una de las actividades más importantes, está volver a impulsar el festival del mariachi en su tercera versión y que fue dejada de lado por diferentes motivos.

"Quiero brindar por todos mis hermanos del arte de la música mexicana, para que nos vaya bien, unidos como una familia y que no haya disgregación, pienso que buen tiempo estamos más unidos que nunca y lo lindo es trabajar por este arte", mencionó.

Cine Teatro 6 de Agosto Orquesta Sinfónica Deuce Femenina presentará obra “La inconclusa”

Junto al reconocido guitarrista Marcos Puña, la Orquesta Sinfónica Deuce Femenina presentará el concierto para guitarra Nº 1 Schubert “La inconclusa”, puesta en escena que se realizará el mañana a las 19.00 en el Teatro 6 de Agosto.

PASIÓN DE MUJER

Verónica Guardia, representante y parte de la orquesta Sinfónica, explicó: La Sinfonía inconclusa de Schubert es única, pues todas las sinfonías poseen más de tres movimientos y esta en particular tiene solo dos movimientos, en contra de todos los estándares y tenemos el gusto de que el maestro Andres Fernández, egresado de la Universidad de Buenos Aires, y quien fue director suplente de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigirá la orquesta por su amplia experiencia y por ser la persona afín al evento que se presentará, manifestó Guardia.

UN CONCIERTO PARA GUITARRA

Es la segunda vez en toda la historia de nuestro país que se ejecuta el concierto de Castelnuovo - Tedesco para guitarra y orquesta, el cual fue creado en la Segunda Guerra Mundial y la guerra civil española, por el compositor Mario Castelnuovo que era judío y ejecutado por el gran Guitarrista Andrés Segovia quien durante la guerra civil de España se va a vivir a Uruguay, luego en coordinación con Castelnuovo se ejecuta la obra junto a la orquesta Sinfónica de Uruguay, para luego ser producida miles de veces por distitnas orquestas alrededor del mundo. Es un concierto eminentemente emotivo es casi una plegaria llena de humildad y amor, el segundo movimiento es sumamente masculino muy enérgico, relató Puña.

Marcos Puña es orureño y fue discípulo de Jentaro Takada, su primer maestro académico, al salir bachiller estudió en Montevideo con grandes maestros de la guitarra como Eduardo Fernández y en España con el maestro Granado; ganó varios premios en España como el Miguel Llobet, y varios premios en Bolivia y en diversos lugares.

MUJERES MÚSICOS DE TODO EL PAÍS

“La orquesta se reúne para hacer dos conciertos al año, porque aglutina a varias mujeres músicos que son 45 en total; en esta ocasión se presentarán 25 quienes interpretarán: violines, oboes, flautas, fagot, contrabajos, entre otros; en una muestra que será del agrado de todos, pues una de las características de la orquesta es la estupenda energía que se transforma en la interpretación de cada pieza”, concluyó Guardia.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Karloz de la Torre músico cochabambino



Karloz de la Torre es cantante cochabambino, tiene 36 años de edad. Entre sus pasatiempos favoritos están jugar fútbol, le encantan las matemáticas y, por supuesto, la música.

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música?

Creo que empecé con la música escuchándola, si bien cantaba desde muy chico en los festivales de colegio, escucharla es la clave. Mi mamá nos hacía dormir escuchando música clásica como Los Beatles, Sui Generis, Almendras y siempre que pienso en algún momento de mi vida lo puedo asociar a alguna canción o música. Así que calculo que no he empezado con la música, la música empezó conmigo prácticamente desde la cuna.

Además de cantar y tocar, ¿a qué te dedicas?

Tengo dos hijos, un niño de siete y una niña de cinco, y ellos se llevan gran parte de mi tiempo. También soy profesor de matemáticas en la universidad, yo estudié ingeniería matemática. Todos piensan que soy un profe de mate que tiene como hobby la música, pero yo estoy convencido que es al revés.

¿Con qué artistas te identificas?

Tendría que ganarme esa identificación, tendría que hacer lo que vengo postergando, de jugármela enserio por la música y dejar todo lo demás. Pero artistas a los que admiro son muchos: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Jorge Drexler, por supuesto Los Beatles.

¿Qué tuviste que sacrificar por tu carrera de músico?

Tiempo para estar con mi familia, sobre todo cuando nos metemos a grabar un disco, son un par de meses de estar perdido porque es meterse al estudio y batallar ahí. Pero creo que son sacrificios que valen la pena, mientras uno esté feliz estoy seguro que generas felicidad alrededor.

¿Alguna anécdota que nos puedas contar?

En septiembre tocamos en el festival Valle del Rock. Nosotros éramos el número que cerrábamos el festival. Cuando subimos al escenario para la última canción, “Canciones todavía”, miré al público y dije, suban todos los que quieran, y entonces sube mucha gente, mucha más de lo que podía soportar el escenario y cuando empezamos a tocar la canción la gente empieza a saltar, el escenario comenzó a vibrar de una manera que me dio miedo, tuve que parar la música para pedirles que no saltaran y terminamos la canción con todos en el escenario. Pienso que los dioses del rock and roll nos ayudaron para que no suceda ningún accidente.

¿Podrías darnos un adelanto de tu próxima producción?

Este año quisiera grabar el tercer disco, definitivamente quiero hacerlo porque creo que las canciones nuevas merecen ser grabadas además de que están muy buenas (ríe) sin querer sonar pedante, simplemente que de verdad creo en ellas.

¿Cuál es tu mayor éxito musical?

Una vez tocamos en un festival en la Plaza de las Banderas a cargo de organizaciones que trabajan con niños de capacidades diferentes. Nos pidieron tocar el tema “Volver a casa”, vi que frente al escenario armaron sillas y mesas simulando un bar y mientras cantábamos la canción vi que entran dos chicos, él tenía síndrome de down y ella otra capacidad diferente, veía como ellos la actuaban, una obra de danza sobre la canción. A mí me encantó, fue muy lindo. Resulta que los chicos no se conocían a pesar de vivir en el mismo hogar, pero eligieron actuar la canción y mientras armaban el número se enamoraron, el organizador me dijo que “eso probablemente no hubiese pasado sin tu canción”. Entendí que el éxito definitivamente nunca va a tener que ver con números, entendí que la música es una cosa realmente mágica.

Grillo’ Villegas: ‘No sé si aguantaré la emoción de volver a subir al escenario’



“Han sido dos años muy difíciles: toco desde hace más de 25 y estoy acostumbrado a tener más de 40 shows al año. Estuve sin tocar desde julio de 2015”. La abstinencia para Rodrigo Grillo Villegas ha terminado: el nuevo disco está en su recta final.

Una guitarra, teclado, amplificadores, libros y cables destacan en el espacio de trabajo del músico paceño. Un reloj marca las ocho horas diarias de entrega que él mismo se asignó —de lunes a sábado, aunque no ha podido cumplir del todo con el descanso dominical—. Luego de los conciertos del 23 y 24 de julio de 2015 en el Teatro Municipal de La Paz, que marcaron el cierre de un proyecto de 20 años, Llegas, la vida del artista ha pasado por varias etapas.

“Sí, ha sido muy triste, pero me he mantenido —no sé cómo— muy fuerte en el escenario en esos últimos conciertos. Fue una buena decisión no hacer una gira por todas las ciudades de despedida con un Adiós, Llegas; seguramente hubiera ido muy bien, pero a mí me pareció correcto cerrarlo así, fue lo más honesto”.

El plan seguía con la búsqueda de una tercera etapa. “Pasaba el tiempo y no sabía por dónde tenía que ir; estaba claro que mi carrera tenía que seguir y por eso había parado, por el amor y respeto que le tengo. Pero debía hacer algo, el proyecto Llegas ya no daba más. Fue muy buena decisión cerrarlo cuando estaba muy arriba: con casi todos los shows agotados, tras dar el gran paso a los teatros”.

Fue entonces que el músico tomó la decisión de dejar La Paz y mudarse a Argentina. “Me fui no solo a estudiar; era importante salir de mi lugar, de mi vida. Fue drástico, estuve más de un año en Buenos Aires y regresé un poco antes de lo planeado. No había ni empezado a escribir el disco, pero quería hacerlo acá. Extrañaba mucho mi tierra”.

Viviendo solo en el extranjero por primera vez, se entregó a su formación en arreglos musicales, pero también a vivir la experiencia. “Volver a clases me hizo muy feliz: regresar a los trabajos, el cuaderno, los horarios... Aprendí muchas cosas sobre mí también: a estar solo y a hacer una vida de estudiante a esa edad, me fui a los 47. Vivía en un monoambiente, usaba transporte público, viajaba para ir a clases más de una hora, hacía filas, pasaba frío, calor en verano... ha sido muy productivo”.

Un punto que los seguidores recuerdan con especial cariño sucedió el 26 de agosto de 2016. Sin micrófono y “a puro corazón” grabó en Youtube un concierto íntimo desde su habitación en la calle Bulneses, en el barrio de Almagro, por el 20 aniversario de Huye el sol. “Es un disco que quiero muchísimo, fue el que inició mi segunda etapa. No había posibilidad de volver ese rato, así que agarré mi camarita y, sin micrófono ni nada, toqué casi el álbum entero”.

“Un concierto único. Gracias a este álbum aprendí a tocar la guitarra, recuerdo que en tu primera página colgabas los acordes de tus temas, los tenía en una libreta. Ahora mi hijo es también un admirador de tu arte”, escribió Amed Sami, entre muchos de los comentarios al video.

“La gente entendió y sintió lo que yo estaba mandando. La emoción que se veía y se sientía estaba ahí, estaba solo en el cuarto y sonaba lo que suena en una ciudad inmensa, sirenas, gritos, bocinas, perros... no sé si mucha gente ha prestado la atención al fondo que forma parte del audio”.

Retorno. “Volví con mucha más seguridad, sabía que estaba cerca de un camino diferente. Me puse a escribir. Había cortado con mi pareja, así que mi novia ha sido mi álbum, mi vida ha sido mi álbum y lo sigue siendo, casi de una manera obsesiva”.

En este espacio de trabajo nacieron las nueve canciones del disco. El desafío: hacer algo muy distinto a Llegas. “Estoy recontraenamorado de mi disco. Está más complejo y distinto armónicamente, con muchas cosas que he aprendido, además de arreglos de armonías vocales que ya conocía pero que he optimizado”.

El renacimiento no solo fue armónico, implicó la ruptura de convenciones. “También hay un cambio en la narración. Me he puesto varios puntos de los que debía partir para reinventarme, como salir del esquema de la estructura de canción rock pop”.

Así que quien espere un álbum que contenga temas con la clásica “estrofa, estrofa, estribillo y repetición” se topará con un material arriesgado. Cada canción ofrece una sorpresa estructural, instrumental y vocal. “Después de 20 años con una cantante femenina, que ha sido como marca, canto yo. Tengo un amigo que ayuda en coros, pero en general canto yo”.

El disco está en este momento en pleno proceso de mezcla en Chile, cuenta. Entonces se anima y deja que un equipo que tiene en la sala adelante algunas primeras versiones. Villegas no es actor: le es imposible disimular el disfrute de estos primeros resultados.

Ha aumentado las partes instrumentales, ha jugado con la estructura rítmica, experimentó con la armadura de la música folklórica, tocó el bajo —en cinco canciones— y la guitarra, y dobló los coros. Es un Grillo Villegas en pleno, pero con otro sonido.

En la grabación ha buscado que el trabajo cobre vida propia. “Las canciones siempre toman su camino, van decidiendo por dónde van a ir. Es mi disco número 28 y he aprendido que es así, al menos en mi caso. Pensé que este álbum iba a ser más acústico, más tranquilo, pero no quiso. Yo me propuse dejar que un gran porcentaje de las decisiones se tomen en el estudio. Cuando aprendes a moverte y navegar ahí es lindísdimo; te puede regalar montón de cosas frescas”.

La mezcla ahora se realiza en el estudio Artefacto de Santiago y el trabajo con el ingeniero de sonido Joaquín García se hace a través de contactos por internet. El boliviano estará presente en el estudio entre el 15 y 20 de mayo para las últimas correcciones.

“En la etapa Llegas, mi ingeniero de cabecera ha sido Mariano López (afamado músico y sonidista en Argentina), siempre ha sido motivo de orgullo. Pero era momento de cambiar, así que luego de pasar por varias entrevistas me decidí por Joaquín García, que ha trabajado con Los Prisioneras Lucybell, Los Tres, Los Tetas y otros. Además remasteriza los viejos discos de grandes como Violeta Parra. Luego de escuchar lo que hace con el disco me doy cuenta de que sueno distinto, me reconozco diferente”.

Queda la fabricación de los discos en Perú, subir el material a las plataformas virtuales, el diseño, las fotografías y la búqueda de financiamiento para dos videos.

“Pero nada es más importante que el trabajo y poder sentir que estoy recontravivo, con un montón de cosas nuevas para decir”.

La agenda hasta fin de año está llena. Partirá el 13 y 14 de julio en el mismo escenario en que le dijo adiós a Llegas: el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez y luego realizará una gira por el país.

“No sé si aguantaré la emoción de volver a subir al escenario; es diferente. Hay harta presión: tengo que ver si la gente va a responder, si el cariño continúa, si el disco les ha gustado, si la banda está asentada... tiene que sonar bien. Va a ser muy difícil que no me quiebre el rato de subir, tengo miedo de que se me rompa la supuesta fortaleza”.

Sin embargo, el miedo es lo de menos: todo lo vivido augura una nueva etapa llena de desafíos y alegrías. “Igual ya estoy fantaseando con los conciertos: quisiera ya escuchar a la gente, que se abra el telón y volver a tocar”.

Un artista icónico de Bolivia

Rodrigo Grillo Villegas Jáuregui nació en La Paz 29 de febrero de 1968, es compositor, guitarrista y cantante. Integró los grupos de rock Fox y Llegas, y cerró un ciclo de 20 años de carrera de su proyecto personal Llegas en 2015. Ha grabado más de 20 discos y alista su tercera etapa.

El Eurofest, un festival con éxitos de los 80 y 90


Mañana por la noche Santa Cruz tendrá otro matiz. Un puñado de artistas de diferentes puntos del mundo se encargarán de dibujar el cielo con su ritmo contagiante que nunca pasó de moda. Será en el festival EuroFest 2017, en el centro de convenciones Monteverde.
Allí actuarán Lian Ross, Masterboy, Dr. Alban, Baccara y Mr. President. Ellos se presentarán ante la prensa esta tarde en el hotel Camino Real, a las 18:30.
Lian Ross es una alemana conocida por su éxito en los 80. Masterboy es un grupo de música dance alemán de los 90 y Mr. President obtuvo fama mundial con Coco Jamboo en 1996. En tanto Baccara es un dúo de 1977 integrado por las españolas Mayté Mateos y María Mendiola. Se suma Dr. Alban, un nigeriano-sueco también exitoso por su estilo techno reggae.

Nicky Jam y Wisin vienen a incendiar Bolivia


Los reguetoneros Nicky Jam y Wisin se presentarán el viernes 7 de julio en Santa Cruz de la Sierra. Así lo confirmó Jean Paul Flores, responsable de Business Group Entertainment, a Sociales&Escenas.
Los medios de comunicación conocerán hoy todos los detalles del show en una rueda de prensa que ofrecerá la productora. Además, es muy probable que se anuncie la participación de un tercer artista internacional para el espectáculo.

La última vez que Nicky Jam actuó en la capital cruceña fue el 15 de noviembre de 2014 en el extinto centro de eventos Sonilum. El estadounidense con ascendencia puertorriqueña retorna a nuestro país en lo más alto de su carrera, ya que se ha convertido en uno de los artistas latinos más premiados de los últimos tiempos.

Por ejemplo, hace unos días el cantante obtuvo cinco premios Billboard, entre los que se destacan las categorías canción del año streaming (Hasta el amanecer), artista latino del año y canción latina del año.

Wisin estuvo para el Carnaval cruceño. El puertorriqueño, que recientemente anunció que volverá a hacer dupla con Yandel, ha cultivado una carrera exitosa como solista. Para constatar esto basta con ver el número de reproducciones que tiene su más reciente lanzamiento en YouTube, la canción Escápate conmigo sobrepasa los 65,1 millones de vistas.

Antes, Nicky Jam estará en la ciudad de Mendoza, también dentro de su tour El ganador. Será el 28 de junio. El artista, de 36 años, tuvo gran popularidad en 2014 cuando, junto con Enrique Iglesias, lanzó El perdón, que se convirtió en un éxito en América y Europa.

En tanto, como solista Wisin (38) lleva tres discos, El sobreviviente (2004), El regreso del sobreviviente (2014) y Los vaqueros 3. La trilogía (2015). Él y Nicky Jam estarán en el país.

"Zegadex" llega a Oruro para impartir todo su conocimiento

El reconocido baterista boliviano Daniel Zegada, conocido en el mundo artístico como "Zegadex" retorna a Oruro para brindar todo su conocimiento en la ejecución de la batería, a quienes estén interesados en aprender a tocar este instrumento, gracias a la promoción del Café Arte Suigeneris.

Según informó el administrador de Suigeneris, Raúl Rocha, la llegada de este reconocido artista, ya se desarrolla desde hace dos meses todos los jueves, para impartir diferentes talleres, por lo que invita a los interesados a ser partícipes, porque se inicia una nueva etapa de los talleres, siempre dividiendo los cursos entre aquellos que recién inicia n su aprendizaje y aquellos que buscan mejorar su técnica.

"Son dos meses que coordinamos la llegada de Zegadex, de Daniel Zegada, uno de los mejores bateristas de Bolivia a dictar clases todos los jueves a jóvenes y personas que están en el afán de aprender este instrumento que es la batería", enfatizó Rocha.

Explicó que si bien, uno puede pensar que cada clase es repetitiva, cada semana, por la dinamicidad que caracteriza a Zegadex, se cuenta con nuevas tendencias, que ilustran al alumnado en los diferentes géneros para mejorar en sus actuaciones, en el caso de aquellos que ya tienen recorrido en el círculo musical del país.

"Cada jueves tenemos una clase muy diferente, por lo que tenemos dos horarios, uno para alumnos de conocimientos básicos o amateurs, y las horas siguientes son clases para alumnos más avanzados, que ya están recorriendo este proceso de aprendizaje de la batería", refirió Rocha.

Si bien no existe límite de edad, para poder avanzar de manera adecuada, es preferible que los alumnos sean de 12 años para adelante, de esta manera se pueda trabajar de manera estable, en comparación de sus compañeros de clase.

Por otro lado, se prepara una gran sorpresa para el 20 de mayo, cuando Zegadex nuevamente esté subiendo al escenario del Café Arte Suigeneris, en una nueva etapa como músico.

Para cualquier información respecto a los cursos de batería, las personas pueden aproximarse al Café Arte Suigeneris desde mediodía, en la calle 6 de Octubre entre Bolívar y Adolfo Mier.

martes, 9 de mayo de 2017

Video Concierto de Laura Leon en El Alto

Antisocial Club a pocos días de presentarse en Oruro

El Pub Latitud prepara para este fin de semana, un espectáculo principal, en esta oportunidad con la presencia de "Antisocial Club", una fusión de cinco artistas bolivianos, que unen su talento para presentar un espectáculo sin precedentes, este sábado 13 de mayo a partir de las 21:00 horas.

Son cinco hermosas voces, que bajo el nombre de "Antisocial Club" se reúnen; tres cantantes de bandas rockeras con renombre a nivel nacional e internacional, junto a dos cantautores emergentes para presentar un repertorio íntimo y único, canciones con versiones que solo podrás disfrutar en vivo.

Se trata de cantantes de la talla de Chelo Navia, vocalista de la banda "Oil" y autor de una gran parte de sus éxitos. Banda que tiene trayectoria reconocida, logrando ingresar a escenarios internacionales de Francia, Bélgica y Suiza, con 13 años de carrera musical.

Ronaldo Vaca Pereira, compositor y productor musical, que actualmente es vocalista de la banda "Animal de ciudad", que sufrió una simbiosis de ser Ronaldo con su guitarra y sus letras, a una de las banda bolivianas más sólidas con mucha fuerza, influencia y actividad.

Pedro Pablo Silón, quien es el líder y vocalista del grupo de rock "Oz", que se logró consolidar como uno de los mayores referentes de este género en Bolivia, desde su nacimiento en 1999 y consolidación como el mejor grupo del país el 2002.

Junto a ellos Karlos de la Torre y Santiago Laserna, quienes emprendieron este nuevo proyecto, que pretende generar una nueva tendencia musical en el país, a través de la presentación de talentos en conciertos acústicos, para que las personas puedan compartir más de cerca con los artistas.

Concierto de Mirko Retamozo



El cantautor Mirko Retamozo nació un 15 de abril de 1980 en Tarija. Él inició sus estudios musicales hace 20 años con los artistas destacados, Nilo Soruco Arancibia y Fernando Arduz Ruiz. Durante el trascurso de su formación musical ha grabado discos con diversos grupos musicales entre ellos; Los Canarios de Chaco, Enriqueta Ulloa, Los Peregrinos, Los Arrieros, Maritza Donaire y otros.

Desde el 2011 empezó a componer canciones con el propósito de hacer algo propio, ha sido parte de varios concursos nacionales y locales donde adquirió experiencia. El artista, que es parte de la edición de hoy, realizó el fin de semana un concierto concurrido en la Cacharpaya de Taricanto, donde hizo bailar y suspirar a todos con sus composiciones.
“Mi intención es consolidarme como cantautor- comentó Retamozo- la temática de mi disco es el amor porque el CD contiene una canción la cual titula de esa forma, esta habla de la esperanza y el anhelo de una pareja que está enamorada y quiere que su relación sea perdurable”, explicó el artista.

lunes, 8 de mayo de 2017

Los 'Aterciopelados' retornan renovados

Vuelven de la mano de una disquera grande y con la creencia de que deben tomar con conciencia y alegría este nuevo trabajo, que quieren que sea como un juego, bailable, espontáneo y con algo muy claro, “lo único que hay que respetar es nuestro bagaje musical, que es valioso, en un momento cultural y social tan raro como el de ahora, tan superficial, tan volcado hacia la imagen y lo sexual, entonces creemos que es chévere mantener esas causas ecológicas, feminista y de derechos humanos en nuestras canciones”, indicó la vocalista, Andrea Echeverri.

Reestructuración. El trabajo de tocar, ensayar ha redefinido sus roles, mientras Andrea se enfoca en clases y terapias para entrenar su voz, así como en actividades para entender su cuerpo. Héctor se encarga del ensamblaje y los arreglos de la banda, “es el que de alguna manera canaliza la cosa, y hasta este momento ha fluido muy bien”, cree Echeverri.

Nuevos temas. Aún no están grabadas, como ser “Amo mis piernas” y otro que se llama “Manifiesto colibrí”, entre las inéditas. Otra de las canciones que destacan es “He venido a pedirte perdón”, una canción que grabaron en homenaje a Juan Gabriel. Por ahora el trabajo está centrado en grabar y tocar al tiempo. No quieren limitarse y ya se embarcaron en la aventura de componer sin limitaciones. Aunque es innegable que estando junto a una gran disquera como es BMG.

La conquista: el mundo en un año, Bolivia en una hora


“Buenas noches damas y perros”, saludó el sábado, a las 22:00, el animador de uno de los conciertos de reguetón más esperados del año. Al frente, cerca de 5.000 fanáticos del puertorriqueño Ozuna ‘aullaron’ eufóricos sobre el césped del estadio de Real Santa Cruz; ellos iban a escuchar trap latino, o sea, iban a que les hablen ‘sucio’.


Antes de que el morenito de ojos claros, como se autodenomina Ozuna, aparezca en el escenario, los bolivianos Jowar Saidi, Majelo y JLouis, este último con una canción y media que le fue cortada sin opción a queja ante la llegada de la ‘celebridad urbana’, calentaron los ánimos, y lo hicieron muy bien. Todos llevaron bailarines y bailarinas sexis con extravagantes atuendos, y sus propios DJ, y se esmeraron con su performance.


A las 23:00, luego de que una avanzada de aproximadamente 20 personas tome la tarima y revise uno a uno los cartuchos de pirotecnia fría instalados debajo del escenario, las luces y el sonido, todo estaba listo para que aparezca el consentido de los reguetoneros.

Lo justo y necesario
En medio de un escenario mediano, con numerosas luces dispuestas en cuatro filas y una pantalla gigante al medio, y seis músicos con guitarras, órganos y batería, hizo su ingreso el músico catalogado por la revista Billboard como el artista de mayor crecimiento en el mercado latino en 2016.
Lejos de la pomposidad que caracteriza a los exponentes urbanos, Ozuna apareció con un look recatado, mas no sencillo, pues sus brillantes, hechos cadena, aros, pulseras y anillos, no pasaron desapercibidos.


Estaba solo, no lo acompañaba ninguna de las mujeres de las que habla en sus letras o que se ven en sus videos, no había sus rompecorazones. Él, pequeño y delgado, llevaba lo justo y necesario, su voz y esas letras que todos han coreado un buen rato luego de escucharlas. Soltó Te vas, Me reclama, Simple, La ocasión, Falsas mentiras, Si tu marido no te quiere y Santa Cruz lo seguía.


“Los quiero, gracias por apoyarme, el respeto es mutuo”, expresó a su público. La prueba de amor del artista llegó cuando preguntó si conocían el tema que lanzó hace solo seis días, pues se los quería presentar, y la respuesta no lo dejó terminar... “Tu foto”, lo interrumpieron. “El respeto es mutuo”, repitió admirado.


Su fórmula, con la que se convirtió en uno de los artistas latinos más cotizados y seguidos, la utilizó en Real Santa Cruz, pues una hora fue suficiente para ganarse a su fanaticada en su primera cita.

Santa Cruz Se viene la segunda cita del mes de la música


Durante todo mayo, buena producción musical nacional se oirá en un solo lugar, viernes y sábado sin falta y en doble función. El Mes de la Música: Meraki íntimo se denomina el cuarto ciclo de conciertos acústicos, bajo la organización del gestor cultural Pato Peters.
En 2018, el festival incluye bandas de Santa Cruz, Cochabamba y La Paz, y se realiza en Meraki teatro-bar, en la calle Ballivián, entre Beni y La Paz.


En su segunda semana, el viernes 12, a las 20:00, estarán las bandas locales El Tribunal de La Haya (fusión de música latina) y Doble-A (hip-hop); y a las 23:00, Torkuatos (rock indie) y Doble-A. Mientras que el sábado 13 se presentarán, a las 20:00, Torkuatos y los cochabambinos de Mammut (rock indie), y a las 23:00, El Tribunal de La Haya y nuevamente Mammut.


La cartelera del viernes 19, a las 20:00, incluye a Doctrollers (funk) y a Animal de Ciudad (funk, rock, pop); y a las 23:00, a 9mm (rock) y Animal de Ciudad.
El sábado 20 de mayo, 20:00, es el turno de 9mm y Oz Rock (rock), y, 23:00, Doctrollers y Oz Rock. Todas ellas, bandas cruceñas.
Al cierre, con una función única, el viernes 26, a las 21:00, La TH Groove, El Parche y Billy Castillo Group se despiden hasta 2018.

sábado, 6 de mayo de 2017

Video Eurofest Llega a Bolivia Toda la informacion

Estafan a fans con concierto falso de Alejandro Lerner

Hace más dos semanas, personas inescrupulosas anunciaron un concierto, que es falso, del cantante y compositor argentino Alejandro Lerner en La Paz. Según varios fans del artista, el show fue promocionado a través de las redes sociales.

Ayer, los delincuentes eliminaron la página de Facebook en la que promocionaban el supuesto show de Lerner. Según este link, el recital tenía previsto realizarse el sábado 24 de junio, en el Círculo Aeronáutico, ubicado en la zona de Los Pinos.

Sin embargo, Página Siete se comunicó con uno de los responsables del Círculo Aeronáutico, quien negó que se haya reservado este espacio el 24 de junio para el concierto de Lerner. "No tenemos ninguna reserva al respecto”, dijo.

Hasta ayer no se conoció la denuncia de algún fanático que haya comprado las entradas para este recital. "El maestro de la música romántica vuelve a La Paz después de casi una década ausentado de nuestros escenarios con un show de primer nivel, con sus mejores éxitos y su primer disco”, se lee en el portal en las redes sociales.

Para este supuesto show de Lerner se ofrecían las entradas desde 150 bolivianos hasta 400.

Incluso se ofrecieron asientos numerados, el ingreso al camerino para saludar al artista y firma de autógrafos. Como en anteriores casos de estafas de conciertos falsos, los supuestos organizadores vendían las entradas a través de un número de celular y WhatsApp. Ayer, Página Siete llamó a este número y se encontraba apagado.

En agosto del año pasado, más de 200 personas denunciaron estafas por los conciertos falsos de cantantes como Fey, Alejandro Filio, Fernando Delgadillo y Jorge Drexler. De ese número, 100 víctimas presentaron quejas formales a su despacho. La Fiscalía ya investiga las denuncias.


Los recitales fueron suspendidos un día antes de la fecha anunciada y hasta el momento la empresa ProShow, que promocionó los conciertos falsos, no ha devuelto el dinero.

Las víctimas pagaron entre 300 y 500 bolivianos por una entrada. Sin embargo, los recitales previstos para determinadas fechas se suspendieron de forma sospechosa días antes del concierto.

Los conciertos fueron promocionados a través de una cuenta de Facebook. Pero, cuando empezaron a surgir las denuncias de las estafas los delincuentes cerraron las cuentas.


Meraki trae 13 bandas para deslumbrar en mayo

A partir de este fin de semana, en Meraki bar teatro, se llevará a cabo "El mes de la música". Pato Peters, organizador, adelantó que se trata de un ciclo de conciertos de 13 bandas de música locales y nacionales que se presentarán en cuatro fines de semana, las primeras en abrir el telón serán el cuarteto MOA compuesta por Ruso Westermann, Quique Roca, Adrián Bailey y Santiago Solís hasta hace poco era conocido como "Fuego Añejo" y la banda cochabambina OIL retorna luego de dos años a nuestra ciudad para presentar lo mejor de su discografía, incluyendo canciones de “Calavera”, su primer disco en español, junto a temas nuevos que formarán parte de su próximo disco de estudio, además de mencionar que estuvieron hace poco en el Festival argentino Cosquín Rock.

La iniciativa. Peters sostuvo que es la cuarta versión que vienen realizando este evento "es un ciclo que venimos haciendo hace 3 años, comenzamos en el Centro Simón I. Patiño, este año hemos cambiado de lugar con el nombre Mes de la música Meraki íntimo", añadió. Del mismo modo, señaló que serán conciertos acústicos "son versiones que hacen sus propias canciones, son más acústicas como que le bajan los decibeles a su música, también hay grupos que son más rockeros y tienen que reinventar para hacerla más tranquila en un ambiente más íntimo", enfatizó el organizador. Asimismo, anunció que habrá dos funciones una inicia a las 20:00 y la otra a las 23:00.

Las bandas y fechas. Estarán en el escenario: Sábado 6 de mayo MOA y OIL. Viernes 12 de mayo El Tribunal de La Haya, Doble-A. Sábado 13 Torkuatos y Mammut. Viernes 19 de mayo Doctrollers y Animal de Ciudad. Sábado 20 Oz Rock y finaliza el viernes 26 con La TH Groove, El Parche y Billy Castillo Group.

Apoyo a lo nuestro. Según Pato, con este evento se pretende apoyar a los grupos que están iniciando su carrera musical, "es por ello que los grupos emergentes como el Tribunal de La Haya o Torkuatos que son grupos que acaban de lanzan discos, abrirán el show a los grupos más consagrados".

Todo listo para la Eurofest

La entrañable época noventera se vivirá nuevamente este jueves 11 de mayo en el centro de eventos Monteverde, donde por primera vez llegarán a Santa Cruz cinco estrellas europeas de la eurodisco.

'Eurofest Bolivia 2017'. Éxitos como It's my life de Dr. Alban o Coco Jamboo de Mr. President. Masterboy & Beatrix Delgado y la cantante alemana Lian Ross, famosa por su tema, Say You'll Never, Scratch My Name y Fantasy y las dulces voces de Baccara (Cristina Sevilla y María Mendiola). “Estamos ultimando todos los requerimientos que los artistas solicitaron, ya que vendrán a cantar en vivo junto a sus músicos, bailarines y equipo logístico que consta en más de treinta personas y con un alto costo de inversión para brindar al público un show de primer nivel", apuntó el organizador Wilson Jaldín.

Producción. El anfitrión de la megafiesta noventera indicó que la presentación tendrá una duración de aproximadamente tres horas y contará con escenografía, luces, sonido de última generación. Además, informó que el ambiente de Monteverde tiene una capacidad para recepcionar a más de 3.000 personas con todas las comodidades en los tres sectores que se han preparado para el evento; General que tiene un costo de Bs 180, Vip de Bs 400 y Súper VIP de Bs 700.

Ozuna actuará esta noche en el estadio Juan Carlos Durán.


El sexo, la calle, la droga y la ostentación se apoderaron del reguetón y no lo piensan liberar. Si no lo creen pregúntele a Ozuna, que esta noche actuará en el estadio de Real Santa Cruz, donde interpretará temas de trap, el subgénero musical que tiene como normas las letras explícitas, las historias de barrio y alardear sobre billetes, sustancias y testosterona.

Trap, que significa trampa en inglés, se utiliza para referirse a los lugares donde se trafica con drogas en EEUU, según el diario español El País. Desde comienzos de la década este estilo musical derivado del rap dejó la producción subterránea hasta llegar a los primeros lugares de las listas de ventas. Y desde hace un tiempo asaltó con violencia a la producción urbana de Latinoamérica.

Un poco de historia
Los primeros reguetoneros que experimentaron con el trap fueron De La Ghetto, Arcángel y Randy. Algunos entendidos consideran que la canción El pistolón (2007) fue la primera muestra de lo que ahora llaman trap latino. Pero desde hace dos años la élite del reguetón se enganchó a esta corriente. Daddy Yankee, Cosculluela, Ñejo, Farruko, J Balvin, Maluma y Ozuna han probado el trap.

Sin embargo, el subgénero tiene muchísimos detractores, incluso dentro del mismo movimiento urbano.

Uno de los más ‘pesados’ es Don Omar, que dijo: “mi humilde opinión, el trap debería controlarse un poco. Se me hace difícil que un niño se refiera en esos términos a mi hija. Quizás me recriminen diciendo ‘tú decías lo mismo en tus canciones’ pero las cambié, desde que me convertí en padre soy más selectivo”. En respuesta, Ozuna expresó: “es música para adultos, si tú no quieres que tu hija escuche trap entonces no le enseñes el trap”.

La polémica más sonada con relación a este fenómeno fue la que protagonizó Maluma. Aún recordamos como a principios de diciembre del año pasado, una columnista del Huffington Post tildó al colombiano de “machista y misógino”, además, dijo que su canción Cuatro babys “es una apología de violencia hacia las mujeres” y que a estas las describe como “meros cuerpos intercambiables”.

Fenómeno mundial
El trap es considerado como algo novedoso y explotable en la industria musical. Y es que millones de jóvenes entre 18 y 25 años tienen a este género como su predilecto. Sus exponentes son verdaderas celebridades globales, marcas prestigiosas quieren utilizar su imagen y sus canciones generan el dinero que no lo hace el rap o el rock. Así estamos, consumiendo esta música, ¿qué tal?