viernes, 31 de marzo de 2017

Video Los Auténticos Decadentes el próximo 13 de abril en La Paz

Preventa de Entradas para Los Auténticos Decadentes en La Paz

Después del éxito logrado en Viña del Mar, los Auténticos Decadentes celebrarán el próximo 13 de abril su 30 aniversario con el público paceño. La venta de entradas comienza el día jueves a través de la plataforma virtual www.superticket.bo y en todos los puntos de venta de Superticket. Bienvenidos fanáticos del rock latino.


Video Electropreste 2017

jueves, 30 de marzo de 2017

Concierto de guitarra en la Casona Santiváñez



El guitarrista Harold Beizaga Tapia ofrecerá un recital magnífico con composiciones propias y obras del acervo internacional. El encuentro es mañana viernes 31 de marzo en la Casona Santiváñez desde las 20:00, como parte del programa de actividades del café cultural en las casonas. El ingreso es libre.

El café cultural en las casonas es un proyecto que busca promover actividades musicales y de otras artes en las casonas, con el propósito de tener un espacio más para la cultura.

Según Ivan Katery, el promotor, “el café cultural es una actividad en la que se comparte un café y se puede conversar con los artistas, también se realiza grabación de audio y video que luego se publica en el canal de YouTube Café Cultural en las Casonas”.

Por su parte, Harold Beizaga, es uno de los más sobresalientes concertistas de guitarra clásica bolivianos de su generación. Compositor, poeta e investigador en Historia del Arte que recupera y renueva sus raíces históricas y culturales, ha difundido su obra en varios países de Latinoamérica.

Nacido en Sucre, realizó sus estudios artísticos iniciales privados con diferentes maestros bolivianos y extranjeros en composición musical, creación literaria y guitarra clásica.

Su presencia musical se despliega a través del trabajo de composición e interpretación. Como compositor, ha escrito varias obras para guitarra y ensamble inspiradas en la poesía, la naturaleza y la espiritualidad, que compartirá con el público asistente la noche del viernes en la Casona Santiváñez.

El Papirri vuelve y actúa con 12 artistas en el Achá


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Manuel Monroy Chazarreta regresa al escenario cochabambino, después de ocho años de distanciamiento, con el concierto “La vuelta del Papirri”, acompañado de entrañables amigos y compañeros de la escena musical y artística en el Teatro Achá el viernes 31 de marzo y el sábado 1 de abril.

“Vine a Bolivia a recuperar el humor, no quiero perder la cotidianidad del rencuentro, es como volver a la familia”, indica Manuel Monroy, “El Papirri”.

Manuel comenta que, desde 2012 en Quito (cuando era embajador del Ecuador), soñaba con volver, creando las nuevas canciones con esa nostalgia del retorno esperado, para un nuevo disco que saldría el próximo año.

“En esas sesiones que hacíamos con mi esposa, yo empezaba a balbucear las canciones, tengo como 50 grabaciones del nuevo disco, compuestas desde la nostalgia”, indica el artista, advirtiendo la sorpresa de una nueva producción musical.

Las presentaciones del fin de semana son del reencuentro, con las canciones más conocidas del artista y buenos amigos que le acompañarán en escenario. “Entonces, desde el 2012 que empecé a planificar mi retorno, estoy muy emocionado con la vuelta del Papirri, porque están amigos muy queridos acompañándome”, indica.

Estará Yalo Cuéllar, quien “hizo un tema llamado ‘Chacarera paceña’ en la que nombra al Papirri, eso hizo que me acercara a él y me encontré con una persona muy cálida; resulta que mi madre es del Chaco, la chacarera no se la toca así nomás, es un ritmo que tiene su complicación, él me dice, tocas bien la chacarera y yo le digo, mi abuela es del Chaco, entonces vamos a tocar su chacarera y una de mi abuelo materno Andrés Chazarreta que fue pionero del folklore argentino, era de Santiago del Estero y compuso una chacarera que se llama ‘La Telesita’, esa tocaremos con Yalo” indica el Papirri.

También estará el Pocholo, un amigo entrañable de Manuel, con quien trabajó más de 10 años en Tra la la show, “en una gira inolvidable; cinco meses de gira con una familia querida como es la familia Travesí Molina y el Pocholo. Vamos a hacer algo para la noche del concierto”, menciona.

Luego están la charanguista Luciel Izumi y Marcelo Árias del grupo Quimbando, “un joven con gran talento al que siempre le digo que tienen que seguir adelante; yo cumplo 38 años de cantautor, es un camino largo y hay que meterle nomás”, indica el artista.

Víctor Hugo Guzmán y Raúl Flores son dos músicos del grupo que vienen de La Paz, “me hubiera gustado que vengan más pero por cuestiones presupuestarias el quinteto se ha vuelto trío” indica Manuel.

Estará en el escenario Chela Rivero, una amiga histórica para el Papirri, con la que cantará una nueva cueca que se llama “Ingratitud”.

Además le acompaña Hugo Laguna, un amigo con quien interpretará el huayño “Hasta ahorita” una de las primeras canciones del Papirri.

Con Analía Abat, una cantante y compositora, tocará un aire de cueca llamado “Sacudite”. También le acompañarán Ramón Ernesto Rocha y Manu Rocha, que son un descubrimiento muy importante para el Papirri, además de ser sus sobrinos.

También estará presente un nuevo amigo, Jorge Claros, saxofonista y quenista, “realmente es un chico a quien estoy queriendo cada día más”, menciona Monroy.

“Todos ellos estarán conmigo esas dos noches en que nos reencontraremos con el público cochabambino” que, según el artista, es uno de los públicos más exigentes del país.

“Venir a Cochabamba tiene su cosa especial porque aquí hay tantos amigos muy queridos, hay un público cochabambino que es muy exigente en términos artísticos. A este público le debo un concierto de guitarra, es un escenario como para tocar un concierto de guitarra. Aquí hay mucha formación musical, me encanta, pues es algo que no vas a ver en otros lados. En Cochabamba hay un público formado, sensible y exigente”, concluye el artista.

Robert Álvarez, guitarrista y fundador de Ángeles del Infierno, habla sobre su relación con Bolivia


Robert Álvarez la pasa muy bien cada vez que viene a Santa Cruz. Eso es lo que nos dice cuando le preguntamos sobre su estadía en la ciudad. “Tiene un clima bastante cálido y nos tratan estupendamente”, afirma desde una habitación del hotel Radisson. El guitarrista y sus compañeros tocarán esta noche, desde las 21:00, en Buffalo Park.

“Haremos un repaso de toda nuestra producción, desde el primer disco hasta el último, eso incluye por supuesto los clásicos Maldito sea tu nombre, Sombras en la oscuridad, 666, Rocker, y otros”, explica el músico que fundó el grupo Ángeles del Infierno en 1982.

La relación de esta agrupación, una de las precursoras del heavy metal en castellano, con Bolivia es de vieja data. La primera vez que el conjunto español visitó la capital cruceña fue en 2000, el 2004 estuvieron en Sucre, en 2010 pasaron por La Paz y cuatro años más tarde actuaron en la Villa Imperial y en la sede de Gobierno.
“Aunque suena a cliché nos sentimos como en casa y nos adaptamos muy bien a todas las ciudades. Por ejemplo, nos advirtieron que tengamos cuidado con la altura de Potosí, pero no nos afectó, la sentimos, pero no nos devastó”, expresa quien lleva los riff en la banda.

Producción
El último disco de la formación es Todos son ángeles y salió a la luz en 2003, aún así, en los metaleros no tienen necesidad de lanzar material nuevo porque sus antiguas creaciones se mantienen vigentes. Álvarez cree que se debe a que sus letras se refieren a cosas de la vida real y que son atemporales. “La juventud sigue teniendo los mismos problemas que hace 30 años. Por desgracia hay muchas cosas que no cambian”, enfatiza.

Los seis discos de estudio de Ángeles del Infierno tienen sonidos y conceptos distintos. Y el compositor, junto a Juan Gallardo (vocalista), lo atribuye a que son arriesgados. “Hacemos lo que sentimos. Debemos estar convencidos de algo para transmitirlo. Y si no tienes nada que decir es mejor no hacerlo”, dice, y da pie a conversar sobre su próximo lanzamiento. “Estamos trabajando en cosas nuevas. Sorprenderán bastante cuando salgan. Pero no te diré cuándo ni cómo van a salir”, afirma.

El rock y otros demonios
En estos tiempos muy pocas cosas escandalizan a la humanidad y consultado acerca de que si no encuentra poco creíble aquel mito en el que construyeron su carrera como el “pacto con el diablo” y su “simpatía por lo satánico”, responde: “A mí me gusta utilizar metáforas, el rollo satánico no es nada más que metáfora, pacto con el diablo va de que en aquel entonces se estaba poniendo de moda que los jóvenes se metan heroína por las venas, ese era el demonio”, y queda claro

Video Invitacion Electropreste 2017

miércoles, 29 de marzo de 2017

Los Ángeles del Infierno ya están en Santa Cruz; harán arder buffalo


Son del País Vasco, pero su música es universal. Los Ángeles del Infierno llegaron en la madrugada del martes a Santa Cruz de la Sierra (por segunda vez) y tocarán mañana en Buffalo Park desde las 22:00.

Juan Gallardo (voz), Robert Álvarez (guitarra líder), Foley (guitarra rítmica), Emi (bajo), Eddie (teclado) y Gerardo García (batería) pasaron todo el día en el hotel Radisson del Urubó y se prevé que la rueda de prensa sea hoy, pero FM Rock Producciones, de Gustavo Tobar, aún no oficializó la hora.

La banda ya tocó en Guatemala, Ecuador y Perú. En Bolivia harán rockear a los cruceños (mañana), cochabambinos (viernes) y paceños (sábado). Después, tienen previstas tres presentaciones en Colombia.

Las entradas para el show en Buffalo Park (cuarto anillo, casi San Martín) cuestan Bs 500, 300 y 200, y se venden en Burger King (El Cristo), Zona Roja (calle Pari # 84) y Cine Center.

Los teloneros serán Querembas y Skálibur. Y cuando Ángeles del Infierno suba al escenario hará un paseo por su música que sigue vigente desde 1978. Allí tronarán esos temas conocidos y polémicos por su letra, como Pensando en ti, Maldito sea tu nombre, Jugando al amor, Al otro lado del silencio, Si tú no estás aquí, Con las botas puestas, 666 y Jugando al amor.

Pacto con el diablo es considerado como uno de los 10 mejores discos de la historia del heavy metal en español. Ya superó las 10.000 copias. En 2003 la banda lanzó Todos somos ángeles, su sexto CD (y por el momento el último), después de ocho años de receso

En agosto se encenderá el Bolivia 360 Music festival


Será bien grande. El 5 y 6 de agosto el país vibrará con el Bolivia 360 Music Festival, un espectáculo que tendrá la talla de Viña del Mar (Chile) y de los Premios Heat en Cap Cana (República Dominicana).
Así se lo contó primicialmente a Sociales&Escenas el conocido productor Marco Valenzuela, que ya está firmando los contratos con varios artistas. “La idea del festival es promocionar al artista boliviano, pero desde una plataforma internacional”, enfatiza el hombre que dirige OMI Entertainment.

Su productora ya es conocida en el ámbito del espectáculo. Estuvo a cargo de los conciertos de J Balvin, Enrique Iglesias, Jesse & Joy, Prince Royce y Ricky Martin. Este último fue uno de los más grandes recitales que hubo en Bolivia.

Un festival con letras mayúsculas
Bolivia 360 Music Festival será un ‘terremoto’ artístico. Tendrá 14 artistas, divididos en dos días (ocho nacionales y seis internacionales); además, posiblemente, cuente con un DJ del exterior.

Entre los confirmados estarán Matamba, Efecto Mandarina, Fiesta Cuetillo, Octavia, Chris Syler, Adry Vargas y Gary Suárez. Los internacionales se irán revelando desde abril, pero Valenzuela aseguró que serán de la onda urbana, reguetonera y pop actual.

Así como Viña y el festival de la cadena HTV, habrá dos conductores y ruedas de prensa. Hay que ir descontando las horas.

Oruro manda saludo a José José para que se recupere pronto

Eran exactamente las 19:40 horas de este martes, cuando se escuchó de voz de la presentadora de televisión Natilena Blanco, para reunir a la gente en la plaza "Manuel de Castro y Padilla", para que desde este punto la población de Oruro le mande un saludo de camaradería y deseos de recuperación al "Príncipe de la Canción" José José, que está delicado de salud en México.

Quien encabezó este movimiento, fue el imitador boliviano de José José, Luis Rodrigo Ticona Salvatierra, mostrando su orgullo de ser el imitador oficial en el país de este muy querido artista de la canción internacional, convocado por la cadena internacional de televisión Telemundo, para hacer esta salutación desde Bolivia.

"Me siento muy afortunado por ser el único imitador en Bolivia de este gran artista, representando a Oruro en un certamen nacional y hace unos días recibí la llamada del corresponsal en Bolivia de Telemundo (Bernabé López) y me pidió que se pueda grabar un saludo mandando ánimos a nuestro querido príncipe de la canción José José", refirió Ticona.

Ante el momento difícil que atraviesa el muy querido "Príncipe de la Canción", Luis Rodrigo manifestó su sentimiento para que se recupere lo más antes posible y pueda vencer el cáncer que deterioró su salud en los últimos años, para que nuevamente comparta con sus seres queridos.

"(Queremos enviarle) Fuerza, ánimos de seguir adelante, de seguir luchando contra esta terrible enfermedad como es el cáncer de páncreas, que esté delicado de salud me pone triste, porque él (José José) es como si fuera parte de mi familia, es alguien muy importante en mi vida, porque gracias a él he podido llegar a donde he llegado, soy lo que soy gracias a él y qué mejor de rendir este homenaje y mandar el saludo como buenos orureños, como buenos bolivianos", refirió Ticona.

En un pequeño escenario Luis Rodrigo cantó por varios minutos las canciones de su ídolo, para luego sumarse en voz conjunta con todo Oruro, para desearle una recuperación pronta a José José.

El Llajta Rock reunirá a 16 bandas en dos jornadas

El festival Llajta Rock alista para su quinta edición dos jornadas de conciertos y 16 bandas en escena, números con los que pretende duplicar su oferta musical respecto al año pasado.

El Llajta Rock se celebrará los días 7 y 8 de abril, en el mARTadero, con la presencia de grupos cochabambinos, paceños, cruceños y sucrenses.

Fernando Daza, de FAZ Producciones, empresa organizadora del Llajta Rock, destaca que la de este año será una edición significativa para el festival, pues será la primera vez que se extenderá por más de una jornada y que convocará a un número tan elevado de grupos. En la práctica doblará su programa: de haber ofrecido un día de concierto con ocho bandas en 2016, este 2017 organizará dos jornadas de presentaciones con 16 grupos.

El cartel incluye a bandas ya consolidadas en la escena roquera boliviana, como son Matamba, Animal de Ciudad, La Logia, Oz, Mammut, A Pie, Daga, Sacrilegio y Karloz de la Torre y la banda del fin del mundo. El resto del programa lo completan bandas más emergentes, como son La Poncho Blues Band, Mandíbula, Arsénico, Rugir del León, Walkman, Armadura y Wookie Dread. De las 16 bandas, 10 son cochabambinas, tres de La Paz, dos de Santa Cruz y una de Sucre. Ocho se presentarán el viernes 7 y ocho el sábado 8 de abril.

Ambos días, las puertas del mARTadero se abrirán a las 17:30 y los grupos empezarán a subir al escenario desde las 18:30. Las entradas ya están a la venta y pueden ser adquiridas en el mARTadero (calle 27 de Agosto y Ollantay), La Muela del Diablo (calle Potosí y Portales), la tienda One Store (Shopping Sucre, local 111 B) o mediante entrega a domicilio con la empresa Ahí Va (teléfono: 722 77774). El costo de las mismas variará según las fechas. Tras una primera fase de preventa, actualmente y hasta el 2 de abril, se venden a 50 bolivianos por un día y 90 por los dos días. Para la recta final el precio será de 60 bolivianos por un día y de 100 por dos días.

Para estar al tanto de las novedades del festival y realizar consultas sobre el mismo, los interesados pueden visitar la página oficial de Facebook: www.facebook.com/LlajtaRock. Así también pueden llamar al teléfono 70791193.

EXPECTATIVAS Los organizadores del Llajta Rock guardan altas expectativas para el festival. Estiman que cada jornada del festival estará en condiciones de albergar a unas 1.200 personas.

En ese afán, anuncian que, al margen de la oferta musical, el evento acogerá una feria de discos y otra gastronómica, afín a la identidad cochabambina.

En lo estrictamente musical, Arze señala que es una pretensión del Llajta Rock reunir tanto a bandas de trayectoria como a otras que comienzan a proyectarse. Dice que a eso se debe, por ejemplo, que se haya incluido en el programa a La Poncho Blues Band, ganadora de la más reciente Batalla de Bandas, también organizada por FAZ Producciones.

La organización del evento corre por cuenta de FAZ Producciones, que alista equipos de sonido e iluminación de alta calidad.

martes, 28 de marzo de 2017

Las cholitas luchadoras abrirán el Electropreste

Un show de las cholitas luchadoras abrirá la segunda versión del Electropreste, que iniciará el viernes desde las 17:00, en la estación de la línea Roja del teleférico, ubicada detrás del Cementerio General.

Luego de la presentación se realizará una Entrada, amenizada por las melodías de los bronces y percusión de una afamada banda. El recorrido será desde la calle Granier hasta el cholet Mega Zafiro, salón de fiestas donde se efectuará el Electropreste.

"La primera fiesta se realizó para más de 1.500 personas en el cholet Gran Emperatriz de la ciudad de El Alto. Fue un evento histórico del que todos hablaron por la integración y fusión cultural.

Los participantes aseguraron que fue una experiencia nunca antes vista en Bolivia. Este año esperamos a más de 2.000 asistentes”, dijo Koko Bredegal, uno de los socios organizadores del evento.

El salón Mega Zafiro está ubicado en la calle Juan Granier, entre la plaza Garita de Lima y la estación de la línea Roja del teleférico. "Se fusionará la música electrónica en sus diferentes géneros, como techno, tech house, house, progressive house, hip hop, cumbia electrónica y más.

Contaremos con la presencia de Nick Warren, de Inglaterra, quien es considerado una leyenda de la música electrónica y uno de los mejores DJ del mundo”, informó el jefe de marca Paceña, Nicolás Fortún.

"El costo de la entrada es de 160 bolivianos hasta agotar stock y luego subirá a 210. Incluye el transporte en buses para salir del evento a partir de la media noche hasta el centro. El evento es para mayores de 18 años”, acotó. Las entradas se venden a través del portal www.todotix.com

Llega Llajta Rock con quince bandas en escena



Llajta Rock, uno de los festivales más importantes de la región, prepara una versión doble para este 2017. Por primera vez, el festival se realizará durante dos noches, con la participación de 15 bandas —nueve será de Cochabamba y seis del interior del país—, los días 7 y 8 de abril en el mARTadero. En ambos días se abrirán las puertas a partir de las 17:30 y los grupos empezarán a subir al escenario desde las 18:30.

La cartelera para este año estará compuesta por: Matamba, Animal de Ciudad, La Logia, Oz, Walkaman, Armadura, Mammut, A Pie, Daga, Sacrilegio, La Poncho Blues Band, Mandibula, Arsenico, Rugir del Leon y Wookie Dread. Por lo que se tendrá alrededor de 80 músicos sobre el escenario del festival, que busca posicionarse como un referente para los festivales de rock nacional.

Las entradas ya están a la venta y pueden ser adquiridas en el mARTadero, La Muela del Diablo o mediante entrega a domicilio con la empresa AHÍ VA. El costo varia según las fechas, la primera etapa de preventa termina el 10 de marzo y hasta esa fecha las entradas costarán de Bs 40 (por un día) y Bs 70 por los dos días; a partir del 11 de marzo hasta el 2 de abril, estarán a Bs 50 (por un día) y Bs 90 por los dos días, y para la recta final el precio será de Bs 60 por un día y Bs 100 por dos días.

Mercurio y Magneto, en Bolivia



“Bolivia ya termina la espera, estén pendientes”, escribió ayer en su cuenta en Twitter Poncho Barbosa, integrante del grupo mexicano de pop Mercurio, mientras que Toño Beltranena —miembro de la banda Magneto— compartió con una fan boliviana la misma información.

“Ya está confirmado, pronto sabrán”, respondió a través de su cuenta de Instagram. Ninguno de los artistas habló de fechas ni de lugares donde se verá este espectáculo en Bolivia.

Ambas agrupaciones —que causaron sensación entre adolescentes y jóvenes de finales de los años 80 y 90 en toda la región— se encuentran en este momento en una gira de reunión por Latinoamérica, con presentaciones en Lima, Ecuador y Colombia bajo el nombre de Mercurio+Magneto.

Espere

Magneto & Mercurio - Medley Acústico (En Vivo). Video: MagnetoMercurioVEVO

Así se están presentado en México en la serie de conciertos denominados Únete a la fiesta, que congrega a otras agrupaciones que destacaron en la década de los años 1990: Kabah, Sentidos Opuestos y Moenia. (28/03/2017)

Los Ángeles del Infierno harán sucumbir a tres ciudades


Una de las bandas españolas más legendarias de hard rock y heavy metal llegará a Bolivia. Los Ángeles del Infierno surgieron en 1978 y hasta ahora siguen vigentes. Darán tres shows.
Estarán este jueves en Buffalo Park de Santa Cruz. Las entradas se ofrecen a Bs 500, 300 y 200. El viernes tocarán en Cochabamba y el sábado, en el teatro al aire libre de La Paz. Se pueden adquirir los pases mediante www.fmrock.org

Video Presentacion del Grupo Walkman en Top Uno

Anuncian la llegada del Electropreste

Presentan la segunda versión del evento que fusiona la música electrónica con lo mejor de la cultura boliviana, Electropreste. La celebración se vivirá el 31 de marzo en el cholet paceño Mega Zafiro y es organizado por Paceña, Animal Print y Koko Bedregal.
Llega a la ciudad de La Paz el Electropreste. Esta vez el evento de integración cultural se celebrará en el cholet Mega Zafiro, que tiene el doble de capacidad que el local en el que se realizó el pasado año.
“La primera fiesta se realizó para más de 1.500 personas en el cholet Gran Emperatriz de la ciudad de El Alto. Fue un evento histórico del que todos hablaron por la integración y fusión cultural. Los participantes aseguraron que fue una experiencia nunca antes vista en Bolivia. Este año esperamos a más de dos mil asistentes”, anunció Koko Bedregal, uno de los socios organizadores del evento.

El salón Mega Zafiro está ubicado en la calle Juan Granier, entre la plaza Garita de Lima y la estación de la Línea Roja del Teleférico, en la zona del Cementerio. Ese lugar acoge a más de una decena de locales diseñados con los colores y la estética característicos de la arquitectura andina. Las entradas se adquieren por Internet en >www.todotix.com

lunes, 27 de marzo de 2017

Video Guerrero Aymara gano el Premio Maya

Marcel Ríos lanza su sencillo como solista



A sus 25 años, Marcel Andrés Ríos presentó ayer, su sencillo "Olvida", una balada compuesta en letra y música por el artista emergente.

Con el apoyo de la escuela de música Kaypi Rock, el joven expresó satisfacción por su logro y el apoyo recibido de maestros de la escuela, familiares y amigos para materializar su propuesta musical, que pretende atravesar las fronteras de la Capital y más adelante, lograr un trabajo discográfico completo.

domingo, 26 de marzo de 2017

El despegue de Aviónica en la paz



T oda la energía de un buen concierto de rock al aire libre, pero dentro de un teatro. La presentación que Aviónica —proyecto liderado por el cochabambino José Joti Mrochek— ofreció el jueves en La Paz demostró la calidad de un producto artístico de exportación que continuará abriendo las puertas de la música boliviana en el mercado internacional de la música.

Con graderías atrás y a los lados, para los que deseen estar sentados, y con la pista despejada para los que querían apreciar a los artistas muy cerca y bailar, el Teatro Nuna (Calle 21 de Calacoto, parada del PumaKatari) recibió a un público joven que fue ganándose espacio lo más cerca posible del escenario para escuchar el segundo concierto que daba en La Paz el nominado a los premios Heat Latin Music Awards 2016 como Mejor Artista de la región Sur y cuyos videoclips se difunden en canales internacionales como MTV, HTV y Hit.

El recital comenzó muy alto, con la interpretación de Desde cero, tema que significó el ingreso del músico en la carrera internacional y que se coreaban a viva voz.

A continuación le siguió Máquina, tema incluido en el último disco grabado en vivo por el artista en Hit Factory Studios, en Miami (EEUU).

La temperatura fue creciendo con canciones como Para vos y Todo cambió, una balada romántica que movió al público a bailar y continuar cantando. “Cuando venía pensaba, ‘ojalá vaya gente”, y me encontré con ustedes”, dijo el músico, que recibía la ovación del público entre un impecable juego de luces bajo la batuta de Joe Salinas.

La siguiente parte fue un homenaje a los seguidores más antiguos de la banda, cuando sus canciones eran en inglés —“no sé por qué”, expuso— y se movían en la esfera local. Después de agradecer a los “viejos fans” le siguieron The rain is falling y Show me the Moster, que mostraron el lado más rockero de Joti.

Un acento especial llegó con la charanguista paceña, radicada en Cochabamba, Luciel Izumi, que después de una demostración de su virtuosismo, le dio cuerpo a Perdí lo que gané.

Los ánimos se fueron encendiendo y continuó el ritmo con Te vas a enterar; para encenderse más con el hit Distante —que originalmente se grabó con la chilena Francisca Valenzuela y que en La Paz acompañó Noelia Del Carpio— en una vertiginosa recta final del concierto.

Una sólida batería con Germán Gonzales, una elegante guitarra de Nelson Salazar y el preciso bajo de Ramiro Vásquez lograron un resultado impecable gracias al trabajo del ingeniero de sonido Cacho Romero.

Continuaron los éxitos de un Joti que iba creciendo cada vez más en escena. A viva voz, los asistentes cantaron con el músico el más reciente sencillo que abre camino al disco Entre líneas: Tormenta. “Cuando estén a punto de terminar una relación con alguien, dediquen esta canción, no se necesitan más palabras”, dijo.

Cerró el recital con fuerza Instinto Animal, pero el público pidió más: así que hubo tres repeticiones encabezadas por Desde cero. A esas alturas, los fans subieron al escenario para cantar, bailar y abrazar a Aviónica.

Guapachá reaparece después de cinco años

Guapachá reaparece en el mercado musical después de cinco años de ausencia con el lanzamiento de los cortes “Mi cuerpo” y “Me emborraché”.

“Estuvimos fuera unos años, pero hoy estamos regresando con fuerza y, sobre todo, con la misma esencia”, menciona Romiel Travieso, fundador y director de la agrupación salsera.

LG: ¿POR QUÉ ENTRÓ EN RECESO EL GRUPO?

R: Pues todo en la vida debe tener un stand by para ver y pensar algunas cosas y luego retomarlas con más calma y tomar las mejores decisiones. Esa época (hace cinco años) fue bastante loca, cuando uno entra a la euforia de la fama, de llenar conciertos, a veces pierde el tiempo, se enfoca mucho en eso y piensa que es lo máximo, pero hay cosas que en la vida también tenemos que hacer y darles tiempo también, como la familia.

LG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA TI ESTE RECESO?

R: Fue un tiempo de estar con mi familia, de valorar muchas cosas. Cuando comenzamos con este boom de Guapachá mis hijas estaban pequeñas, así que mucho no las vi.

LG: Y AHORA, ¿POR QUÉ DECIDE VOLVER GUAPACHÁ?

R: Creo que después de tanto tiempo que hemos estado en receso hice un resumen de lo que hizo Guapachá y de lo mucho que puede hacer ahora. Todos los tiempos cambian y los únicos que tenemos que estar centrados somos nosotros.

LG: ¿QUÉ MATERIAL SACARÁN?

R: Estamos comenzando con cumbias. Nuestra música cubana, con nuestras raíces, que es la salsa, y todos los géneros cubanos, la estamos fusionando a ritmo de cumbia y reggaeton, que está de moda, esperemos que a la gente le guste. Son dos cortes, uno se llama “Mi cuerpo”, del grupo Dan Den de Cuba, en ritmo de cumbia, y el otro “Me emborracharé”, que originalmente es bachata, pero lo llevamos también a cumbia.

LG: ¿ESTOS CORTES FORMAN PARTE DE UN DISCO?

R: Sí, este disco se va a llamar “Guapachá que volá”, volá es un término cubano que significa ¡cómo estás!, ¡hace tiempo que no te veo!, ¡qué es de tu vida!

LG: ¿CUÁNDO ESTARÁ TERMINADO EL MATERIAL?

R: Yo creo que empezaremos con estos dos cortes, tenemos otros dos que los tenemos en maqueta y así vamos a seguir trabajando de a poco.

LG: ¿CÓMO ESTÁ GUAPACHÁ EN ESTE REGRESO?

R: Mantiene su esencia porque las personas que han escuchado lo nuevo, dicen esto suena a Guapachá y no estamos haciendo salsa (sonríe). La esencia va en la sangre porque es lo que uno siempre ha hecho.

LG: ¿QUIÉNES TE ACOMPAÑAN EN ESTA NUEVA ETAPA?

R: En este regreso estamos bajo la producción y representación de Dieter Rocha, que es el que nos está encaminando a lo que queremos hacer. Los músicos son: Marcos Patón (piano y arreglos musicales), Diego Aguilar (percusión), Wilmer Rada (bajo), Rudy Ochoa (cantante), Chelo Diamante Negro (cantante) y Romil Travieso (trombón y dirección).

Se canta el Requiem en el estilo del rock

Con dos funciones en el teatro Modesto Omiste y en el estilo del clásico rock, anoche se desarrolló la presentación de la obra “La Misa de Réquiem”, del maestro Wolfang Amadeus Mozart, en el denominado “Fusión Rockiem”.

La actuación fue presentada por el ensamble vocal Novi Orbis de la ciudad de Sucre, en combinación con el Estudio Coral “Lourdes Iporre” de Potosí, acompañado de Guery Ticona, en el piano; Sergio Salazar, en el bajo; Manuel Domínguez, en la guitarra y Daniel Porcel, en la batería.

La presentación fue dirigida por el artista Rodrigo Alcoreza, que además fue intérprete solista de la obra en la voz de contratenor. También cantaron los solistas Alba Pereira, soprano; Daniel Bracamonte, bajo y Brayan Choque, tenor.

El espectáculo de fusión fue presentado por primera vez en Potosí y para ofrecer un sonido elegante, se instaló un sistema de amplificación, acompañado de juego de luces. Los artistas se mostraron con los rostros y los ojos pintados de negro.

Los instrumentos electrónicos fueron adaptados a la obra por Rodrigo Alcoreza y los miembros de la banda y los ensayos fueron desde enero.

Rodrigo Alcoreza dijo que estaba feliz de volver con otro espectáculo a Potosí que los recibe siempre con aplausos y cantar en un escenario que tiene excelente acústica y linda arquitectura.

El público que asistió a la obra aplaudió con entusiasmo la presentación del espectáculo, tanto que el director Alcoreza repitió el segmento Kirie, que es la parte con la característica de fuga y la más complicada.

Anunció que la obra tuvo gran recepción y se repetirá en otros escenarios del país, a mediados de mayo será en Santa Cruz y después en Oruro, con la fecha por confirmar.

sábado, 25 de marzo de 2017

La Chiva estrena su disco en un concierto

El Museo de los niños muertos es el título del nuevo disco que la banda de rock and roll y blues La Chiva estrenará en La Paz en un concierto. El grupo sucrense se presentará hoy, a las 20:00, en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto).

Según los músicos, este álbum "tiene ocho canciones que muestran el espíritu natural de la banda”. "El disco fue grabado en vivo (sin público) por nuestro hermano So Myung”, dice la presentación del grupo, fundado en 2003 en la ciudad de Sucre.

"Esta obra fue grabada en Sucre en un museo de niños abandonado. El nombre del disco hace referencia al abandono de este hermoso lugar, que hoy por hoy se encuentra huérfano, y al rol que juega”, añade.

Los músicos explicaron que el nombre del disco también "hace referencia a la inocencia eterna, a los sueños de infancia, sueños rotos y alguno que otro sueño intacto, a las cosas que nunca dejaron de impulsarnos y ayudan a ser reales y crecer”.

Para este espectáculo, el grupo compartirá el escenario con músicos y amigos invitados como Panchi Maldonado (Atajo), Danilo Roca (Azotador), Freddy Mendizábal (Aymuray), René Hamel (Illapa) y Marcelo Bracamonte (exintegrante de La Chiva y gran blusero boliviano).


Cantan Réquiem en versión rock

En el teatro Modesto Omiste esta noche se presentará en la versión rock la obra “La Misa de Réquiem”, del maestro Wolfang Amadeus Mozart.

El concierto será presentado por el ensamble vocal Novi Orbis de Sucre, en coordinación con el Estudio Coral “Lourdes Iporre”, el pianista Guery Ticona y un grupo de rock con músicos expertos en esta especialidad.

Esta actuación lleva el nombre de “Fusión Rockiem”, está dirigida por el artista Rodrigo Alcoreza y agrupa a músicos, coro y solistas en un número de 40 artistas. La obra ya fue presentada en la ciudad de Sucre y se repetirá esta tarde en las funciones de las 19:00 y 20:00.

El ingreso tiene un costo de adhesión de Bs. 40, monto que servirá para la estadía y otros gastos de los artistas que visitan la ciudad de Potosí.

Se anunció que en la obra estarán presentes los solistas Alba Pereira, soprano; Daniel Bracamonte, bajo; Brayan Choque, tenor y Rodrigo Alcoreza, contratenor. Actuarán en el concierto el coro y el grupo de música en el clásico ritmo del rock.

Hasta anoche se habían adquirido una buena cantidad de entradas para las dos funciones y se prevé que el teatro se llene de espectadores para apreciar la obra en estilo diferente.

La obra “La Misa de Réquiem”, de Mozart, fue presentada en la versión original en diciembre de 2015 en el templo de San Antonio de Padua, con los artistas del ensamble vocal Novi Orbis de Sucre y Potosí y el coro Bellas Artes de Santa Cruz.

Banda Paceña El Último Cocalero presenta blues de “La cara conocida”

Rock sin maquillaje es como se denomina al espectáculo que realizará el grupo El ultimo cocalero y las hormonas amazónicas, el sábado 25 de marzo, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, desde las 19.30. En la ocasión, el grupo compartirá el escenario con las bandas Caja Negra y Rock Sin Restricciones. El precio de las entradas es de 20 bolivianos.

De acuerdo con Basualdo, el concierto del sábado incluirá todas las canciones que el grupo compuso en los últimos meses, como “Un cuento chino” —“creo que el título lo dice todo”, apunta el músico—; “El blues de la cara conocida”, sobre el bullado caso Zapata; “La línea blanca”, que hace una curiosa analogía a la proliferación de las líneas del teleférico; “Al que pateo, pateo nomás”, acerca del desaparecido por la dictadura Marcelo Quiroga Santa Cruz, cuyos restos aún no se han encontrado, y algunos clásicos, como “Leaving Las Velas” y “Una raya más al Tigre”.

Respecto a la canción “El Blues de la cara conocida” —tema con el que se dio el regreso, el mes pasado—, Basualdo acepta ser “el culpable” de la idea. “Era un tema que me estaba dando vueltas en la cabeza y quería narrar este circo que se volvió nuestra política”, dijo.

Asimismo, “nos sorprendió. Estábamos en pleno ensayo y se me ocurrió que si colgábamos el tema a días de la mentada entrevista a Zapata y la celebración del Día de la mentira, podía tener un impacto muy grande, pero jamás pensé que se podía viralizar. Eso da cuenta de que es un tema muy polémico para nuestra sociedad, que no se come el verso oficialista”, dijo sobre la repercusión que ha tenido esa canción en las redes sociales.

El músico aseguró que si bien el grupo tuvo esporádicas presentaciones en los últimos años, “caímos en cuenta de que estábamos repitiendo el mismo repertorio de nuestro primer disco. Esto es de 2002, cuando se vivían otros tiempos, movimientos sociales, y nuestro discurso obedecía a ello y no nos parecía muy ético. Entonces decidimos darnos una pausa y volver cuando tengamos algo que decir”.

Entre los proyectos de la banda a futuro aún está pendiente la grabación de un nuevo disco, el tercero de su carrera, acción que el grupo ve complicada, ya que al ser una banda “contestataria”, ven difícil la posibilidad de lograr auspicios. No obstante, “por otro lado, pienso que así debe ser el rock, desvinculado de toda militancia, anarquista y sublevado”.

la banda fue creada hace 20 años con un fuerte discurso político alineado a los movimientos sociales y la defensa de los Derechos Humanos. La banda está conformada actualmente por: Marco Basualdo (voz y armónica), Arturo Choque (bajo), Ricardo Inofuentes (guitarra) y Alejandro Alfaro (batería), quienes aún se consideran “la peor banda del rock boliviano”, según Basualdo.

viernes, 24 de marzo de 2017

Warren, famoso DJ, animará preste con música electrónica

El próximo viernes 31 de marzo, el salón Mega Zafiro de la calle Granier de la ciudad de La Paz será escenario de la segunda versión del Electro Preste. Este año, uno de los platos fuertes de la fiesta será Nick Warren, uno de los DJ y productores de música electrónica más importantes de Europa.

"La segunda versión de esta megafiesta for export será el 31 de marzo y se alista con todo para recibir a Nick Warren, uno de los mejores DJ del mundo, junto a lo mejor del talento local con DJ de techno, tech house, house, progressive house, hip hop, cumbia electrónica y más”, dice la presentación.

"Quién no se acuerda de los sets alucinantes de Nick Warren en Global Underground, Reinassance y Balance. Estos shows marcaron toda una época en la música electrónica y (sus trabajos) siguen más vigentes que nunca”, se lee en la cuenta de Facebook del encuentro.

El Electro Preste es una iniciativa de Lecter y Marco Cuba, que conforman el dúo Animal Print, además del DJ Iva (Iva Alvéstegui) y José Antonio Koko Bedregal. "Desde hace mucho tiempo teníamos la inquietud de hacer eventos electrónicos en lugares novedosos”, señaló Lecter en una entrevista anterior.

Según los organizadores, realizar una fiesta electrónica en un cholet es una forma de destacar un ícono de la cultura boliviana contemporánea, como es el cholet.

La calle Granier, ubicada en la zona 14 de Septiembre, es muy conocida por albergar varios salones de eventos, como El Centenario, Roberts, La Habana Tropical, Halcón, Glamour, Tristar, Gigante Isabel, Majestuosa Isabel, Mega Zafiro, Reyna Isabel, Salón La Paz, Santiago España, Amíbar y Santa Ana, entre otros.

El Electro Preste se realizará en el salón de fiestas Mega Zafiro, donde llegaron artistas como Ángela Leiva, de Argentina; Chila Jatun, de Cochabamba, y los íconos de la música peruana Yarita Lizeth Yanarico y Muñequita Milly. Su propietaria, Sonia Chambi, destaca que este salón recibió a más de 2.000 visitantes, se lee en una nota de prensa.

"Este establecimiento de gran envergadura decidió este año ponerse a la vanguardia entre los afamados locales de la Granier. Su diseño estilo cholet, sus juegos de luces de varios colores destellantes, además de su ubicación estratégica darán el marco ideal a la fiesta fusión entre lo andino y lo electrónico, el Electro Preste”, dice el artículo.

Los precios de las entradas de la fiesta, organizada por Paceña, oscilan desde 100 hasta 200 bolivianos. Los boletos se venden a través del portal www.todotix.com.

Ignacio Val graba versión de Ave de cristal

" Una de mis canciones favoritas es Ave de cristal de los legendarios Los Kjarkas, con quienes además tuve el privilegio de poder cantarla en su último show, aquí en Los Angeles”. Con esas palabras, el cantante boliviano radicado en Estados Unidos, Ignacio Val, lanzó ayer una nueva versión acústica de este tema.

"Sin nada más que decir, aquí les dejo mi versión de Ave de Cristal con mucho cariño. Espero que la disfruten y la compartan”, expresó el músico.

La nueva versión de Ave de cristal fue lanzada a través de un video publicado en la cuenta de Facebook y en el canal de YouTube del músico. Según Val, los "elementos folklóricos serán de gran relevancia en su nuevo material”.

Poco a poco, Val cosecha éxito internacional en la industria musical. El cantante compartió escenario con Franco de Vita, Alejandra Guzmán, Luis Fonsi, David Bisbal y Alejandro Fernández.

Val estudió música y actuación en el Musicians Institute de la ciudad estadounidense de Los Ángeles. En 2011 regresó a La Paz, su ciudad natal, para promocionar su primer material. En 2013, lanzó su primer álbum homónimo con temas como Te Encontraré, No Te Me Rindas y Gotas De Blanco Amor. En 20015 presentó su tema en inglés All About You.

Video Los Angeles del Infierno 1ro de Abril en La Paz, venta de Entradas

Productores y artistas se reúnen en torno al rock



Enfatizando su lugar en la historia y la cultura occidentales, el rock será hoy el gran motivo para un conversatorio que se realizará en el mARTadero, informaron los organizadores.

“Detonando” la ronda de participaciones, Xavier Jordán hablará sobre “El rock como movimiento cultural”, luego expondrán los productores Ariel Antezana Espinoza, con “Historia y producción musical”; Alejandra Lanza de Timpana, con “Producción creativa y discográfica”; Enrique Claros, con “Management y producción de artistas - roles”, y finalizando, Susana Obando, con “Plataformas y festivales de circulación cultural”.

Dentro del conversatorio se planteará y se intentará profundizar y analizar el fortalecimiento de la circulación cultural y sostenibilidad del movimiento musical en Bolivia. También, la incidencia de los proyectos, las plataformas, las redes o articulaciones y los mecanismos que deberán seguirse.

Las conclusiones serán plasmadas en un documento que será compartido a las redes sociales y plataformas de circulación cultural. El conversatorio, que forma parte del “Grito Rock”, se iniciará a las 19:30 en el centro cultural mARTadero.

El “Grito Rock” es un festival colaborativo que inició en 2007, liderado por la red “Fora do Eixo” en Brasil. Tras las primeras ediciones, el festival creció exponencialmente, alcanzando en 2013 una amplitud global, alcanzando 300 ciudades de casi 30 países, con producciones tanto en América Latina como en Europa y África.

En este sentido, el “Grito Rock” sirve de pretexto para unir artistas, gestores, productores, instituciones y público en general, instalando nuevas lógicas de integración como consecuencia del trabajo articulado en red, fortaleciendo y revalorizando la solidaridad, colaboración, confianza y empatía.

Una de las actividades de economía creativa que se impulsa como propuesta es la “Ch’enko Feria”, que se realiza dentro del marco de las actividades que se viven en el festival “Grito Rock” en Cochabamba. Este año, 11 proyectos fueron aceptados.



CUARTO AÑO DEL GRITO ROCK

En Bolivia, el festival se realiza por cuarto año consecutivo, integrando siete ciudades: en Cochabamba, por Susana Obando de Proyecto mARTadero; en La Paz, por Enrique Claros de Producciones R; en Tarija, por Pablo Mitumori de la Casa de la Cultura; en Pando, por Vladimir Mendieta del Departamento de Cultura de la Universidad; en Potosí, por John Mamani Flores con la colaboración de la Secretaría de Cultura del GAMP; en Sucre, por productores independientes, y en Santa Cruz, por Ronaldo Vaca Pereira de Altavoz Producción Musical. Siendo una plataforma, el festival presenta exigencias en cuanto a gestión y producción de constante dinámica, por su amplia estructura de producción, concentra en su cotidiano el poder analizar sobre el contexto cultural y económico del país, siendo necesario enfatizar sobre la capacidad de generar movimiento cultural autosostenible y permanente en el tiempo. En Cochabamba, la Secretaría Municipal de Culturas y los artistas apoya el festival, generando una gestión articulada entre bandas y organización.

Ximena Martínez y René Ponce llegan por primera vez a Oruro

Para la presentación de su más reciente producción discográfica "Caminos", el dúo boliviano integrado por Ximena Martínez y René Ponce llegan por primera vez a la ciudad de Oruro, en una única presentación en Latitud Pub, hoy a partir de las 21:30 horas.

El administrador y también cantautor orureño, Daniel Arancibia asegura que el concierto será una experiencia única, porque se mostrara una fusión de ritmos que hacen a la canción latinoamericana.

"La experiencia musical de dos artistas paceños se fusiona en una propuesta que recoge material musical de autoría propia y de interpretación. Autores latinoamericanos contemporáneos de diferentes géneros musicales son versionados al estilo del dúo que incorpora instrumentos de cuerda, viento y percusiones recorriendo caminos en el jazz, bossa nova, tango, bolero, rumba y reinterpretando la canción latinoamericana", refirió Arancibia.

El dúo conformado por músicos de larga data por su participación en grupos musicales de renombre y amplio recorrido tiene a bien tener la experiencia de Ximena Martínez, reconocida cantautora vocalista y directora de grupos de géneros diversos como Comunidad (Rock Fusión), Nativa (World Music) y de larga trayectoria en la gestión cultural. En el dúo como voz principal, percusiones, cajón peruano, guitarra y charango.

Además de René Ponce compositor y guitarrista paceño ganador de nueve premios a nivel nacional e internacional, entre los que resalta el 1er. Concurso de La Paz Mundial en Buenos Aires Argentina en 2014 entre otros, en el dúo interpreta guitarra, melódica, baglamadaki, cuatro, coros y voces.

"Ambos artistas con varias grabaciones de discos en su haber y con el disco ´Caminos´ actualmente, renuevan el encuentro con la música de todos los tiempos", complementó Arancibia.

Grito Rock inicia festival e integra 7 ciudades del país

El Festival Grito Rock comenzó ayer su primera actividad y se extenderá hasta el 25 de este mes en Cochabamba. El acto integra a siete ciudades de Bolivia y se replica en 30 países del mundo. El festival une a músicos, gestores, productores, instituciones y público.

El Grito Rock es un festival colaborativo que inició en 2007 liderado por la red Fora do Eixo en Brasil. Creció y llegó a 300 ciudades de 30 países, con producciones en América Latina, Europa y África.

En Bolivia, el encuentro se realiza gracias a la articulación la red cultural Telartes con Fora do Eixo, además de otros espacios y centros culturales de Latinoamérica. Este año se desarrolla en Cochabamba e integrará a Cochabamba, La Paz, Tarija, Pando, Potosí, Sucre y Santa Cruz.

jueves, 23 de marzo de 2017

Dúo Secuencia Nómada estrenó canción inspirada en Luis Espinal

Rememorando los 37 años de la muerte del jesuita Luis Espinal, el dúo Secuencia Nómada conformado por Dennise Galvez y Carlos Sivila estrenó una canción que resalta la personalidad del jesuita y su lucha en favor de los pobres.

Dennise Galvez y Carlos Sivila dedicaron la canción Sentido Común al desaparecido Luis Espinal, como un homenaje a los 37 años del asesinato del jesuita. Representantes de instituciones vinculadas a los Derechos Humanos se reunieron en la zona Las Nieves del Plan Autopista, donde fue hallado su cadáver, para rendirle un emotivo homenaje, con el estreno de la canción de los cantautores.

El acto fue organizado por la Secretaria Municipal de Culturas, la Asamblea Permanente de Derechos Humanos de La Paz, el Colectivo de Artesanos y Productores Luis Espinal, la Universidad Mayor de San Andrés y la Plataforma de Luchadores Sociales Contra la Impunidad por la Justicia y Memoria Histórica del Pueblo Boliviano. Al homenaje asistió el cantautor potosino Luis Rico, quien interpretó el emblemático tema para Luis Espinal y del Dúo Entre Dos Aguas que recordaron al periodista y cineasta español a través de La vida es linda, de Nilo Soruco.

Luis Espinal será recordado por ser un luchador incansable, su tortura, muerte y luchas sociales fueron evocados por los asistentes. Javier Albó, jesuita y amigo de Espinal, lamentó que a casi cuatro décadas del inhumano acontecimiento no se conozcan detalles que aporten a la verdadera historia.

En cercanías de la cruz que marca el lugar donde fue hallado su cuerpo, cada año se concentran las personas que mantienen vivo su lucha y pensamiento.

En el acto fueron muchas las voces que a través del micrófono expresaron sus sentimientos y lo que para ellos representa los hechos del 21 de marzo de 1980; cuando Espinal se disponía a regresar a su domicilio y fue secuestrado por un grupo de militares y paramilitares que lo golpearon y torturaron, para después acabar con su vida con 17 balazos en su cuerpo. En la madrugada del día siguiente, un campesino que pasaba por la zona Las Nieves del barrio Plan Autopista encontró su cuerpo, ya sin vida.

lunes, 20 de marzo de 2017

Video Mana en Bolivia, Labios Compartidos y Mariposa Traicionera

domingo, 19 de marzo de 2017

Tony Levin en Bolivia

SALA A1 PRODUCCIONES

“Ésta será mi primera visita así que estoy muy emocionado por llegar y aprender un poco sobre cómo es Bolivia”, indica Tony Levin, considerado uno de los mejores bajistas de la música moderna, quien se presentará junto a su banda The Levin Brothers el próximo 21 de marzo en el teatro municipal Alberto Saavedra Pérez como única función en La Paz.

El cuarteto conformado por Pete Levin en el piano y órgano, Erik Lawrence en el saxófono y flautas y Jeff Siegel en la batería, se encuentran de gira mundial, Bolivia será el tercer país que visiten dentro de la región sudamericana, ya que la pasada semana tuvieron conciertos en Argentina y Chile.

“Nos estamos divirtiendo mucho, es genial compartir la música con gente de todo el mundo”, indicó desde Buenos Aires Levin.

El bajista es considerado una leyenda viva al haber sido parte de King Crimson, pero también cobró notoriedad desde sus inicios como sesionista por haber trabajado junto a Lou Reed, John Lennon y Peter Gabriel entre otros.

Con una gran trayectoria, los cuatro miembros de la banda han compartido escenario con grandes de la música, aunque estos últimos años están un poco más apegados al jazz, han tocado con Buddy Rich, Steps Ahead, L’Image, Gary Burton, Chuck Mangione y hasta Herbie Mann.

“Siempre estamos cambiando nuestro set-list, y tratando de redefinir nuestra música de acuerdo a las mejores decisiones musicales que tomamos –tenemos tanta música que podemos tocar más de dos horas-“, explicó Tony Levin.

Después de escribir material en los últimos años, Levin y su hermano, Pete invitaron a músicos destacados familiarizados con su territorio musical a unirse es así que tuvieron experiencias con el guitarrista David Spinozza, el saxofonista Erik Lawrence y el baterista Jeff “Siege” Siegel

Pete Levin obtuvo una maestría de la Juilliard School. A principios de los años 70 cambió a los teclados, convirtiéndose en un especialista en sintetizadores en la escena del estudio de grabación en la ciudad de Nueva York.

El baterista/compositor Jeff Siegel es un veterano de la escena del jazz de Nueva York y ha trabajado con un who’s-who virtual de artistas del jazz.

El hijo del saxofonista de jazz y gurú del rock Arnie Lawrence, Erik Lawrence es miembro de la banda Midnight Ramble de Levon Helm.

Su banda innovadora “Hipmotism” cuenta con el trompetista de música de la banda Mob Steven Bernstein.

Los dos hermanos han cruzado muchos caminos musicales, “pero nunca hemos hecho un álbum de Levin Brothers hasta ahora, y es bastante especial para nosotros”, indicó el músico.

La empresa productora Sala A1 indicó que estos son los últimos días de entradas en pre-venta.

En La Paz, los interesados pueden adquirirlas en Burger King del Prado y la tienda Verde y Natural de la zona sur.

Espacios, intercambio y música en Grito Rock



El Festival Grito Rock es un festival colaborativo que inició en 2007 liderado por la red Fora do Eixo en Brasil. Tras las primeras ediciones, el festival creció exponencialmente alcanzando en 2013 una amplitud global, alcanzando 300 ciudades de casi 30 países, con producciones en América Latina, Europa y África.

En este sentido, el Grito Rock sirve de pretexto para unir artistas, gestores, productores, instituciones y público en general, instalando nuevas lógicas de integración como consecuencia del trabajo articulado en red, fortaleciendo y revalorizando la solidaridad, colaboración, confianza y empatía.

Por otra parte, su carácter de festival internacional hace que se constituya como uno de los escenarios más importantes para bandas locales e internacionales, hoy en día en más de 400 ciudades donde se realiza este evento, generando corredores de circulación cultural. Gracias a la articulación TELARTES - Fora do Eixo, Brasil, se logran conexiones con otros espacios y centros culturales de Latinoamérica, permitiendo que bandas nacionales muestren su talento en distintas ciudades e incluso algunas, a otros países.

En Bolivia, el Festival se realiza por cuarto año consecutivo, integrando siete ciudades: En Cochabamba a la cabeza de Susana Obando de Proyecto mARTadero, en La Paz por Enrique Claros de Producciones R, en Tarija por Pablo Mitumori de la Casa de la Cultura, en Pando por Vladimir Mendieta del Departamento de cultura de la Universidad, en Potosí por John Mamani Flores con la colaboración de la Secretaría de Cultura del G.A.M.P, en Sucre por productores independientes y en Santa Cruz por Ronaldo Vaca Pereira de Altavoz Producción Musical.

El Festival impulsa también la formación y el intercambio de experiencias de productores locales, nacionales e internacionales con la finalidad de expandir sus propuestas y acciones musicales, abriendo nuevas posibilidades de generar mejores condiciones, mayor intercambio y colaboración en el país y el mundo. En la realización del concierto, momento clave del Festival, se fomenta una estructura que valore la diversidad de estilos musicales, y también, de manera previa al concierto, se organizan actividades como ferias y demostraciones de distintas expresiones urbanas.

En esta versión, el festival promueve la consigna de #EspaciosEnMovimiento, con la intención de fomentar conciencia sobre la importancia de generar políticas públicas para proteger y mantener los espacios culturales. Por la misma razón, y con la satisfacción de potenciar el sector artístico y cultural, este año, el Proyecto mARTadero celebra, en el marco del Grito Rock, su 12vo. aniversario: 12 años de gestión, producción y creación de arte y cultura.

El festival genera diferentes procesos transversales que impulsan la Economía Colaborativa y la Circulación Cultural, fortaleciendo los festivales en red, la formación de productores y productoras musicales y gestores culturales; asimismo permite el intercambio de conocimientos con productores de distintos países, que a través de reuniones y participaciones virtuales agilizan procesos para impulsar el festival.

Además de trabajar en las dinámicas de trabajo colaborativo, en esta lógica es que el 58 por ciento del presupuesto total del Grito Rock Bolivia fue logrado gracias a los aportes de personas, instituciones y colectivos con equipos, trabajo, materiales y otros. Esta colaboración implica una corresponsabilidad permanente que no se reduce a la celebración del festival.

Hospeda Cultura, una dinámica de hospedajes solidarios, apoya a la realización del festival por medio del ejercicio de las economías colaborativas. La gente participa abriendo su casa como lugar temporal para alojar a artistas, entendiendo la corresponsabilidad del público en estas dinámicas y compartiendo con los artistas invitados. Por su parte, los artistas se involucran acompañando la gestión en la búsqueda de recursos y la realización del festival.

Siendo una plataforma, el festival presenta exigencias en cuanto a gestión y producción de constante dinámica, por su amplia estructura de producción concentra en su cotidiano el poder analizar sobre el contexto cultural y económico del país, necesario enfatizar sobre la capacidad de generar movimiento cultural autosostenible y permanente en el tiempo.

En Cochabamba, la Secretaría Municipal de Culturas apoya el festival y los artistas acompañan la gestión, generando una gestión articulada entre bandas y organización para poder llevar adelante una producción y realización potente del festival.



“Grito Rock sirve de pretexto para unir artistas, gestores, productores, instituciones y público en general, instalando nuevas lógicas de integración como consecuencia del trabajo articulado en red”

La obra de Caba versión Puña



Hay unos segundos de silencio antes de que suene la primera nota en un recital; una pausa antes de recrear una escena; un momento de calma antes de que un títere cobre vida en la función, antes de que vuelen emociones y sentimientos. Así lo entiende el guitarrista boliviano Marcos Puña.

El artista orureño que ha llevado su talento a varias partes del mundo, describe a la música como un mensaje de emociones contrastantes. Es profesor superior de guitarra, graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos posgrados realizados en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Como el mismo dice tuvo la “suerte” de estudiar con los uruguayos Abel Carlevaro, Eduardo Fernández y Mario Payssé, y el español Guillem Pérez-Quer. En la búsqueda de diversas técnicas optó por incursionar en la guitarra de 10 cuerdas y en la guitarra flamenca, que estudió con Manuel Granados en Barcelona.

Hoy es docente en la escuela superior de guitarra clásica del Conservatorio Plurinacional de Música (La Paz) desde 2006, donde, según cuenta, tiene a 12 “maravillosos” estudiantes.

“Depurar la técnica, ir experimentando hasta que la guitarra hable de diferentes maneras”. Con esas palabras resume el camino que un artista debe seguir y ese ha sido su andar.

En esta oportunidad, Puña ofrecerá un concierto —el 8 de marzo a las 19.00 en el auditorio Entel (calle Federico Zuazo)— en el que el público podrá “saborear diferentes estéticas, humores, estados de ánimo, que irán desde la inmensa alegría que irradia una zarzuela hasta la incontenible tristeza que evocan algunas obras griegas o algunos de los Aires Indios. También viviremos mensajes irónicos, enérgicos o con cierto enojo”.

Pero el “plato fuerte” del recital será la presentación del disco Aires Indios y Europeos, con la obra completa de los 10 Aires Indios del compositor potosino Eduardo Caba y tres Danzas españolas de Enrique Granados.

El guitarrista completó en 2016 la transcripción, de piano a guitarra, de estas 10 piezas y publicó el libro de partituras que lleva el mismo nombre, que es el número XXXI de la colección Compositores Bolivianos (textos patrocinados por la pianista María Teresa Rivera de Stahlie).

El tarijeño Fernando Arduz había transcrito el Aire 2 y el cruceño Piraí Vaca consiguió lo propio con 6 Aires Indios, pero Puña logró terminar el trabajo en base a las partituras de piano que a inicios de 2016 publicaron el musicólogo Javier Parrado y la pianista Mariana Alandia que, en 2008, encontraron cuatro piezas que completan la obra y que permanecieron ocultas durante más de 50 años.

“Lo principal de este reto era hacer funcionar los nuevos aires, porque nunca se lo había hecho. Es un trabajo que me tiene inmensamente feliz”.

Además de la presentación del disco, la noche será musicalizada con obras de diferentes países y diversas estéticas, entre ellas la Milonga oriental de Abel Carlevaro (1916-2001); música del zarzuelista Federico Moreno Torroba (1891-1982); música contemporánea con Saudade Número 3 de Roland Dyens (1955-2016), quien maneja la guitarra con efectos y distorsiones hasta hacerla sonar como si se tratase de una guitarra eléctrica; y La explosión del sol (Sunburst) del compositor francés Andrew York (1958).

“Será un concierto muy ecléctico”, adelanta el artista para invitar a oírlo, puesto que además interpretará “algo que normalmente no se hace en guitarra que es tocar a Federico Chopin, con una mazurca y un vals”.

Pero Puña no haría nada de esto sin su Pannunzio, creada por el luthier del mismo nombre. “En lo personal la tapa de cedro para mí es la que tiene la mayor calidez. Toco con este material desde hace 20 años más o menos. Mi guitarra fue elaborada por Omar Pannunzio, quien para mí es uno de los más grandes constructores de guitarras en América Latina”.

Sobre la técnica, dice que en el siglo XXI deben adoptarse tres habilidades: limpieza, pulcritud y fidelidad en el sonido. “Antiguamente se aconsejaba que un guitarrista toque a diario al menos seis horas, hoy esto es visto como algo arcaico. Hay maneras de estudiar optimizando el tiempo”.

Puña ha conseguido que la guitarra hable, transmita emociones, y eso hará este miércoles cuando, transcurridos escasos segundos de silencio, suene la primera nota.

Doctrollers alza vuelo con el lanzamiento de su disco debut


Una de las bandas más interesantes de la escena cruceña presenta su primer disco el martes, a las 21:00, en The Dubliner, el boliche que está ubicado en la planta alta de Cine Center.
George Ibáñez (voz y guitarra), Efraín Mercado (bajo) y Ricardo Zambrana (batería) compusieron 11 temas que tienen esencia rock y fluctúan en el funk, el surf y el pop. Las letras poseen una alta carga emotiva. El título de la placa es Vuelo y tiene el costo de Bs 50, pero la noche del concierto valdrá Bs 30.
Los grupos Fiesta Cuetillo y Doble-A serán los invitados de honor del evento que tiene ingreso gratuito

Conciertos de Piraí Vaca se presentarán en Casa Grande

Los conciertos se presentarán el martes 21 y miércoles 22. Tendrán matices especiales, porque durante los mismos se realizará la nueva producción y filmación de un nuevo DVD de Piraí Vaca, titulado el “Ángel de la lluvia”.

“Serán dos conciertos abiertos al público, ocasión en la que se filmará con un gran escenario, una grúa y siete cámaras; lo que interesa es la interacción con el público”, explicó el conocido guitarrsita boliviano Milton Guzmán, quien será el director de fotografía del DVD. Ganó una distinción por el filme Carga Sellada.

Guzmán tuvo la idea de grabar el DVD para mostrar las expresiones de la gente, sus emociones, será como un plugged. Además, se contará con la dirección de Diego Ayala (conocido como el Oso Rojo), quien dirigirá el manejo de las luces. Hasta el presente no se vió en Bolivia un trabajo de Diego Ayala, afirmó del destacado guitarrista.

La infraestructura donde se realizará el concierto el encargado es Luis Fernando Bustillos, con el apoyo del hotel.

ENTRENAMIENTO Y DEDICACIÓN

“Ángel de la lluvia” es el nombre de una de las piezas más importantes de la producción de Piraí Vaca. “Describe toda la parte metafísica que es lo que me mueve como músico, entreno mis manos horas, durante años, para que expresen mí arte, pero lo más importante para mí es aquello que sale de un lugar desconocido y va hacia otro lugar desconocido, desde la gente a su corazón (…). Lo que me interesa provocar es lo que la música hace en mí, ella me transforma, me llena, me enseña ; mis momentos de mayor claridad los he tenido siempre acompañado de música”, explicó Piraí. Luego añadió: “Creo que la música posee un poder extraordinario, capaz de llegar a otros niveles, incluso a curar”.

“Ángel de la lluvia” va más allá del placer de oír, de ver, es una fuerza metafísica que tiene que ronda el espacio donde el músico y el oyente pierden el ego y eso implica desarmar el tiempo y el espacio, este abandono es un acontecimiento que cambia; Ángel de la lluvia ilustra esa idea que forma la música en mi vida, relató el notable artista.

PREDISPOSICIÓN ADECUADA

Las piezas que serán parte del DVD “Ángel de la lluvia” son doce, incluyen música boliviana, latinoamericana y española.

“El repertorio es música que escogí, tienen el propósito de cautivar al público desde el principio, que los oyentes aprecien las piezas pero además que se conmuevan”, afirma Vaca.

En DVD se han recogido grandes obras bolivianas, latinoamericanas y europeas, entre ellas: Los Rumores de la caleta, Serenata Española, Danza Española 5, Capricho Arabe, Danza del Altiplano, Cielo abierto, Despedida de Chunchos, Nevando está, Alfonsina y el Mar.

EL LENGUAJE

Hablar un lenguaje que la gente entienda es lo importante. “Me sentiría muy honrado que un CD mío sea oído como música de fondo durante un almuerzo en cualquiera sitio o en una casa, que acompañe a la gente, porque lo que me interesa es estar con la gente, me interesa servir”, exteriorizó el maestro de las cuerdas.

ARTISTAS CON CALIDEZ

Tengo una conexión especial con amigos, con las montañas, en La Paz, dijo Piraí en medio de una sonrisa. “Me pasó algo extraordinario, grabé mi disco Tierra de Sangre Vital y me fui a Alcamaris, a una hora de La Paz, y estuve una semana muy cerca del Illimani, a los dos días me sentí conectado con la naturaleza y sentí que la montaña me habló a través del entorno(…). La Paz es un lugar donde uno puede concentrarse en lo importante y lo superficial se desvanece. Cuando realicé mis primeros conciertos recibí la calidez del público paceño, más que en otros escenarios del país”, resaltó.

PLANES FUTUROS

“Al término del DVD en marzo, debo pasar abril en Europa; mayo es un mes de preparación de lo que será junio y julio, cuando realizaré una gira por 13 ciudades de Bolivia; agosto es el mes que reservo para compartir con mi hija y estaremos aquí en Bolivia; luego volveré a Europa, donde ofreceré varios conciertos. Durante el mes de octubre tengo presentaciones en Corea y Japón y en noviembre actuaré en un concierto con la Orquesta Sinfónica”, afirmó.

El costo de la entrada para ser parte de estas presentaciones es de Bs 100, el concierto durará aproximadamente 2 horas, la venta de entradas se realiza en el Teatro Nuna, Librería Lectura ubicada en la avenida Prolongación Montenegro N° 778, San Miguel, telefono 277 2631 y en La Obertura, Pasaje Medinacelli 2234, Teléfono 651 64657.

Escenas de lo experimental La mala suerte, de Taki Ongoy

el pasado es un tiempo que reaparece y que nos espera al fin de cada ciclo. El pasado es una edad venidera.

Octavio Paz

En el video que el grupo Taki Ongoy cuelga en YouTube, como preámbulo al lanzamiento del disco La mala suerte, se alcanza a ver, apenas, las siluetas de los músicos que, a contraluz, cantan un bailecito de Félix Palenque: “Como el sueño y la noche / son hermanos de la muerte. / Así tengo yo una hermana, / se llama la mala suerte. / Ten presente que así es mi suerte, / todo se acaba con (en) la muerte”.

Esta canción –que es el último del tracklist del disco–, marca de alguna manera la estética y el concepto del nuevo título que el grupo paceño –conformado por Christian Aillón, Bernardo Paz, Anki González, Marcelo González y Dante Domínguez–, publica oficialmente hoy, 13 de marzo, en la plataforma virtual del colectivo musical El Otro Baile: http://filiumexmachina.wixsite.com/elotrobaile/discos.

Y es que en efecto, el clip pareciera recuperar para re/presentar, una memoria musical que apela a sonidos tradicionales del repertorio nacional, donde el ritmo, los instrumentos y la lírica, se vinculan en ambientes que bien podrían ser una sala de grabación, el zaguán que reproduce los ecos de alguna tonada, la plazoleta estéril de un barrio suburbano, o la chichería en la que una turba de borrachos –al tiempo– tararean o vociferan.

Pero La mala suerte va más allá del trabajo con ritmos locales o latinoamericanos. Como ya sucedió antes con anteriores discos (Asilo, del 2011; El otro baile, del 2012; y Clara, del 2013), Taki Ongoy plantea, a través de composiciones muy elaboradas, una reflexión no sólo sobre los archivos de la música popular y sus valores contemporáneos, sino sobre las diversas formas de construcción musical así como la creación de identidades fragmentadas desde lo poético-sonoro.

Es así que con La mala suerte, estamos frente a un proyecto ambicioso, claro en sus objetivos conceptuales, y en la búsqueda y transgresión de estructuras armónicas o rítmicas, transversalizadas por una visión contemporánea del repertorio regional. Por esto, una suerte de nostalgia tiñe el disco, pero una nostalgia restauradora, activa. Y de aquí que Taki Ongoy, como “la enfermedad del canto”, adquiera con este título un mayor sentido, pues no es sino la rebelión de la música la que intenta restaurar nuevos ciclos cronológicos: el retorno de lo popular a partir de la inversión de las formas y sus valores.

El disco, por tanto, no deja de ser experimental en el mejor sentido de la palabra. Las pistas intercalan formatos tradicionales de cuerdas y canto (como sucede con “pecho (compás)”, el comienzo de “trenza (destierro)”, “verde (vacío)”, “luna (hondura)”, o “la mala suerte”), con otros electrónicos que mezclan paisajes sonoros que deconstruyen –desde la saturación de ruidos, resonancias, murmullos, silencios, desafinaciones, o ritmos fuera de compás– lo folklórico.

Así, lo experimental del disco debería pensarse desde el mestizaje de sonidos extremos en el que el eco de lo popular resuena con más fuerza. Con La mala suerte los sonidos tradicionales se multiplican y, desde una introspección estética, estiran sus posibilidades a extremos dramáticos, tal y como pasa, sobre todo, en “balanza (duelo)”, “piedra (averno)”, la excepcional “trenza (destierro)”, o “pan (sino)”.

Es por estos extremos que, asimismo, las pistas parecieran imperfectas en su edición. Se exalta la incompletitud de lo sonoro, realzando el hecho de que la música popular nace de la memoria activa e intempestiva, en el momento de la interpretación. En este sentido, se trataría de música que reafirma una contemporaneidad, pues se re/produce –siempre– desde la mutiplicidad actual de las identidades musicales y de sus archivos.

Finalmente La mala suerte también nos sitúa, como oyentes, en escena; como personajes de un disco que estremece e interpela las fibras cotidianas de nuestra memoria musical. Actores de una música que pulsa en el recuerdo colectivo, sabemos que estas canciones de matices, formatos, sonidos y sensibilidades diversas, nos constituyen; y al mismo tiempo nos quebrantan y expanden hacia otros espacios, hacia otras poéticas de búsqueda que hacen de este disco algo excepcional.

Entrevista con Puño y Letra:

PyL.: ¿Cómo se concibe el proyecto de La mala suerte?

Bernardo Paz.: Este disco nace, como muchos, desde una necesidad, una urgencia por decir algo y hacerlo desde un lugar diferente. A pesar de haber ocupado mucho tiempo en otros proyectos (como Enfant, por ejemplo), la idea de desenterrar Taki Ongoy ya estaba puesta en la mesa y se iba puliendo de a poco. Así, a fines del año pasado el proyecto se convirtió en prioridad y salió esta obra tal vez más rápido de lo que esperábamos.

PyL: ¿Qué constante y qué rupturas le encuentran en relación a sus otros trabajos?

Dante Domínguez.: Siempre hubo un acercamiento a la música tradicional latinoamericana y a la música contemporánea. Creo que esos dos lugares ahora se los visita de forma aún más clara. Hay un personaje que desaparece en prioridad y es justamente el de mi voz. Todos cantamos en esta obra, lo que aumenta emoción y diversidad a cada tema. Es la primera vez que usamos tantos elementos y formas de grabación. La mayor ruptura, tal vez, es la incorporación de dos grandes músicos: los hermanos Gonzales, que trazan —desde su lugar como compositores— una nueva línea que seguir. Y sobre la constante, es algo que habíamos hablado al empezar este disco: queríamos romper todo lo que antes habíamos hecho como Taki Ongoy sin que pareciera sólo un ejercicio de ruptura. Entonces, hay algo de nuestra forma de crear que nos sigue en todos los proyectos (ya sea Uxusiri, Enfant, Nonsum y ahora Taki Ongoy) que supongo es parte de un lenguaje que hemos ido desarrollando con los años. Algo más subjetivo pero que, seguramente, está ahí en medio de todo ese quiebre.

PyL.: ¿Qué importancia específica, entonces, tiene la incorporación de los hermanos Gonzales al proyecto?

Christian Aillón.: Creo que su llegada a Taki equilibra el uso de ritmos y la fuerza de las cuerdas de la música Latinomericana, que antes de su incorporación estaban en desventaja por nuestra limitación interpretativa. Creo que esto equilibra el disco entre lo criollo y la fusión con otros estilos, de tal manera que le da a Taki Ongoy una libertad de experimentación mayor.

Sin duda, los Gonzales llegan a Taki con patada voladora, no solo interpretativa si no también compositiva, y nos dan libertad de hacer cosas más ambiciosas, creando un ambiente simbiótico que claramente se escucha en todas las canciones de este trabajo.

PyL. ¿Qué gana, qué pierde en este proyecto Taki Ongoy?

B.P.: Más que “ganar”, crece (o, si se quiere, gana un crecimiento). La presencia de músicos de este calibre enriquece el trabajo que venimos haciendo y lo aleja de la repetición. El bagaje musical y la maestría técnica de los hermanos Gonzales ha sabido abrirse paso haciendo del horizonte extenso que nos guiaba, uno infinito. Sin ellos, este disco, tal como lo escuchamos ahora, no existiría. ¿Qué pierde Taki Ongoy?: sin duda un norte absoluto, con ellos la música se mueve siempre hacia lugares insospechados y vastísimos, ¡qué mejor!

PyL.: ¿Cómo se incorpora su música al proyecto de Taki Onqoy?

Anki Gonzales.: Se incorpora de manera muy natural y armónica, ya que lo que siempre existió de mi parte hacia Taki Ongoy y hacia todos los proyectos de sus integrantes, fue un gusto y una admiración profunda por su sonido, su modo de trabajar y sobre todo por el viaje y el ambiente que provocan su música. Por otro lado, siento que de mi parte he podido aportar a este nuevo disco de Taki Ongoy, mi modo de tocar instrumentos de cuerda y percusión, mi amor por los ritmos bolivianos y latinoamericanos y mi manera de enfrentarme a la composición tanto de canciones, como de música instrumental. Otra cosa muy especial del habernos juntado, es que todos nos entendemos y nos complementamos de manera muy sabrosa y hasta mística, lo cual hace que seamos como un solo instrumentista y un solo compositor, no como elementos separados, y todos los trabajos musicales de mi parte anteriores a este, se complementan de igual forma a este disco, de manera muy clara y equilibrada, ya que son parte de un mismo hilo musical y estético. En este trabajo todo fluyó con mucha naturalidad.

Marcelo Gonzales.: Personalmente tengo como puntal y principal objetivo estético, artístico y político el trabajo con la música popular latinoamericana. Taki Ongoy es un proyecto que vengo siguiendo ya hace un buen tiempo, así que el haber llegado a él no me resulta tan extraño y más bien es un hecho que me llena de júbilo. Ellos de igual modo siempre han tenido como una de sus principales fuentes el lenguaje musical criollo boliviano, así que dentro de mis planes esto viene como anillo al dedo. Por otro lado con mi trabajo con Taki se abre una nueva perspectiva para mi música y la de nuestro dúo con mi hermano, ya que hace que nuestras músicas se acerquen, esto sí inesperadamente, al rock, a la música electrónica y en general a una música popular un poco más experimental. No me queda mucho más que decir, sólo invitarlos a que se llenen de este tan rico disco. Es muy interesante cómo se forjan los procesos creativos en el que finalmente uno termina haciendo la música que quisiera escuchar. Esto resultó más que evidente con este disco ya que no lo puedo dejar de escuchar. Aprovecho para agradecer al Manson, Beto y Cris por invitarnos a Taki. Ha sido una de las experiencias más bellas de mi vida.

PyL. ¿Qué perspectivas y búsquedas musicales se abren a partir de ahora?

D.D.: Hace muchos años hemos definido como nuestro proceso más importante la creación de cada disco y proyecto. Entonces, cuando acabamos las obras lo que normalmente hacemos es descansar y dejar a un lado esa forma para buscar una que trate de ser lejana a la anterior dando como resultado nuevos procesos, músicos y proyectos. En la industria de la música lo que en realidad pasa es lo contrario, el final se convierte en un producto que se considera de mayor importancia que el proceso del artista, lo cual es entendible porque es el único acercamiento que puede tener la gente a tu obra. Sin embargo, muchos músicos son obligados a (o deciden) ser parte de eso que a mí, en lo personal, no me parece natural ya que deja poco tiempo a nueva investigación y nuevos procesos. Nuestra mayor perspectiva con nuestra música acaba en la escucha final de la obra en cuestión. Creo que todos hemos aprendido algo en el proceso y hemos logrado con este disco entender mejor nuestro arte. Nunca sabemos si habrá una continuación a X o Z proyecto por lo que no hay una búsqueda en el horizonte, al menos no con este proyecto. Sin embargo hemos hablado de la posibilidad de hacer un par de conciertos como Taki Ongoy, simplemente para darnos el gusto de tocar juntos. Pero es algo que tendrá que madurar en estos meses. Por ahora La mala suerte nos ha dejado un emocionante e intenso proceso. Y un grato final.

PyL. ¿Hacia dónde creen que va el concepto musical de Taki Ongoy a futuro?

B.P.: El concepto de este disco nace y muere en la misma obra. Lo siguiente sería planear la presentación de este trabajo, que implica una traducción minuciosa de timbres y el planeamiento general de un concierto que sostenga el carácter específico del disco que tiene mucho que ver, claro, con la muerte y la mala suerte. Pensar en algo más allá de eso sería, por ahora, una mera especulación.

Taki Ongoy en breve

Taki Ongoy es una banda paceña que forma parte del colectivo musical El Otro Baile. Su primer disco, titulado Asilo, salió el año 2011. Un año después, ve la luz El otro baile, su segundo disco. Ambos materiales se presentaron por primera vez en un concierto titulado Clara que tuvo lugar en el Sótano del Centro Sinfónico en octubre de 2012 en la ciudad de La Paz. A partir de estas grabaciones en vivo se publica el tercer disco, también titulado Clara.

Casi cinco años después, el 13 de marzo de 2017, la banda —ahora conformada por Christian Aillón, Bernardo Paz, Anki Gonzales, Marcelo Gonzales y Dante Domínguez— graba su cuarto disco: La mala suerte. Trece canciones reunidas bajo un mismo concepto que renueva el estilo y los recursos de la banda para teñir esta obra fragmentaria con un aire sombrío.

Los temas de La mala suerte están compuestos por: 1, 10 M. Gonzales 4, 8, 12 Paz 2, 5 Aillón 7, 11 Domínguez 3, 6, 9 A. Gonzales 13 Félix Palenque.

LA MALA SUERTE

El siguiente poema acompaña el disco a la manera de un epígrafe:

LA MALA SUERTE

Para perderte de a poco

canta tu alma antigua,

bailan tus ojos gotas de lluvia.

La mirada más desierta [es]

un presagio de la explosión:

se abren los puertos oscuros,

cruje la balsa navegando al abismo de lo muerto,

en miedo te vas a morir.

Toda la música de Taki Ongoy se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Apple Music y muchas otras plataformas digitales.

Todos los discos. incluido La mala suerte, pueden descargarse de forma gratuita en la siguiente página: https://takiongoy.bandcamp.com.

Para mayor información: https://www.facebook.com/taki.ongoy.bo/


sábado, 18 de marzo de 2017

Juli Rivera dará una serie de recitales


La cantautora colombiana Juli Rivera dará una serie de conciertos en Santa Cruz así como talleres relacionados al arte textil. Rivera tiene dos discos en su haber, Inti Laikay (2009), con sonidos instrumentales en el que fusiona la música andina con elementos electrónicos; y Rosario, que es el álbum que ahora promociona.

Tres serán los conciertos que brindará la colombiana: uno será este jueves en Café Lorca (Sucre # 8), a partir de las 22.00. Ahí mismo se presentará el jueves 23 de marzo.

El viernes estará en el café cultural Esquina del Cronopio, en la calle Colón, esquina Lemoine, donde se presentará en solitario. En los tres casos el costo del cover es de Bs 30

Tony Levin, bajista de rango mundial, actuará en La Paz

El concierto del maestro de bajo, Tony Levin, se realizará en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez el próximo 21 de marzo. Las entradas cumplen sus últimos días en preventa.

“Esta será mi primera visita, así que estoy muy emocionado por llegar y aprender un poco sobre cómo es Bolivia”, expresó Levin, considerado uno de los mejores bajistas de la música moderna, quien actuará junto a su banda The Levin Brothers el próximo 21 de marzo, única función en La Paz.

El cuarteto está conformado por Pete Levin en el piano y órgano; Erik Lawrence en el saxófono y flautas; y Jeff Siegel, en la batería, se encuentra en gira mundial. Bolivia será el tercer país que visite en de la región sudamericana, la pasada semana tuvo conciertos en Argentina y Chile.

“Nos estamos divirtiendo mucho, es genial poder compartir tu música con gente de todo el mundo”, indicó Levin, desde Buenos Aires.

UNA LEYENDA VIVA

El bajista, considerado una leyenda viva, fue parte de King Crimson, también cobró notoriedad desde sus inicios como cesionista, por haber trabajado junto a Lou Reed, John Lennon y Peter Gabriel, entre otros.

Con una gran trayectoria, los cuatro miembros de la banda han compartido escenario con grandes de la música; estos últimos años han tocado con Buddy Rich, Steps Ahead, L'Image, Gary Burton, Chuck Mangione y hasta Herbie Mann.

La pre-venta de entradas concluye en estos días, según la empresa productora Sala A1 . En La Paz pueden ser adquiridas en Burger King de El Prado y en la tienda Verde y Natural, de la Zona Sur.

El sector platea VIP se encuentra agotado. El precio en platea A y Palco es de Bs. 250, anfiteatro Bs 200 y galería Bs 150.

viernes, 17 de marzo de 2017

Video Americo en El Alto

La Angostura será escenario de un innovador festival de música rock



La laguna de la Angostura será escenario, mañana y el domingo en la noche, de la exhibición de “Atmósfera”, un festival innovador en el que se fusionarán música rock, naturaleza y texturas visuales.

“Será un festival de rock de dos días al aire libre, al lado de una hermosa laguna. Algo, tal vez, nunca visto en estas latitudes”, nos informa el portal Indiehoy.

“Actuarán 10 bandas de distinta trayectoria que tienen en común la composición de temáticas y sonidos frescos y sólidos”, continúa.

“Experimentaremos proyectando imágenes y texturas usando los elementos locales como troncos, cortezas de árboles y piedras. Cada banda tiene su paleta de colores, sus tiempos-destiempos, tensiones y silencios, es como tocar música con imágenes”, añaden los organizadores del encuentro en La Angostura.

En “Atmósfera”, lo que predomina son las bandas. Cada una propone nuevos sonidos y nuevas formas de interpretar, rock psicodélico, stoner, rock alternativo y experimental.

“Buscamos romper con los esquemas tradicionales de ‘rockerismos’ y viejas recetas de rock’n roll, a través del sonido original de cada banda”, prometen.

Las bandas que participarán del festival el fin de semana son: Las Ovejas Negras, de Tupiza; Capitán Yote y Animal Totems, de Sucre; Caja Negra e Histeria, de La Paz; La Luz Mandarina, de Santa Cruz; Anfibio, de Oruro, y Humano, Vallunauta y Jaku, de Cochabamba.

“Atmósfera” nace como un proyecto alternativo a los festivales de música tradicionales.

jueves, 16 de marzo de 2017

21 y 22 de marzo Piraí Vaca presenta “El ángel de la lluvia”

El guitarrista cruceño prepara el lanzamiento de “El ángel de la lluvia”. “El proyecto, pretende acompañar a la gente, porque la música sana”, señaló Piraí Vaca. El producto final del proyecto será un DVD, que será grabado en vivo en dos conciertos que se realizarán el 21 y 22 de marzo, en el salón del hotel Casa Grande, ubicado en la calle 16 de Calacoto, a horas 20.30.

La producción del DVD se realizará en los dos conciertos en vivo, con la colaboración de un despliegue técnico liderado por Milton Guzmán (director de fotografía, editor), Ramiro Tarifa (ingeniero de sonido) , Diego Ayala (director de iluminación), Luis Fernando Bustillos (coordinador de escenografía y montaje), Piraí Vaca (director y coordinador general) y Jacqueline Labardenz (asistente general).

Para la realización del concierto en vivo se construirá un escenario iluminado con un set de luces especialmente adecuadas para el evento,además, se utilizarán siete cámaras y una grúa; durante los dos recitales se tiene prevista la presencia de 300 espectadores.

Piraí Vaca interpretará obras bolivianas, latinoamericanas y europeas, entre ellas: Los Rumores de la caleta, Serenata Española, Danza Española 5, Capricho Arabe, Danza del Altiplano, Cielo abierto, Despedida de Chunchos, Nevando está, Alfonsina y el Mar.

vIDEO Muy pronto Americo en el Alto Bolivia 2017

martes, 14 de marzo de 2017

C.C. Catch y Fancy se presentarán el 17 de marzo

C.C. Catch y Fancy llegarán por primera vez al país, se presentarán el viernes 17 de marzo en la ciudad de La Paz y el 18 en Cochabamba, informó el productor Carlos Yañez.

Luego que los artistas conocidos por interpretar la música disco de Europa brindarán un concierto en Argentina; decidireron ampliar su gira y visitar Bolivia, por esa razón Producciones PCA no dudó en gestionar el evento.

El encuentro será en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo en La Paz y la Curva Sur del Estadio Félix Capríles en Cochabamba.

Despliegue de luces, sonido y la colaboración de dos artistas de Hip Hop acompañaran la puesta en escena de C.C. Catch y Fancy, explicó el productor.

El costo de las entradas al concierto son de Super Vip Bs 700, Vip Bs 400 y general de Bs 200; los lugares de venta son: Facultad de Ingeniería de la Universidad Mayor de San Andrés (Obelisco), Agencia Discolandia de El Prado, Hipermaxi de Ciudad Satélite y Centro Comercial Illimani Avenida 6 de marzo en El Alto.

Video Presentacion de CC Cath en La Paz Bolivia

Video Lucero en La Paz Bolivia canta Tu Carcel

VIE 17★Octavia "Home Sweet Home"★

Info de https://www.facebook.com/events/385833775148852/

Aun no viviste un Concierto de #OCTAVIA en el #EQUINOCCIO ?
El viernes 17 tienes otra oportunidad ,no la dejes pasar , de seguro nos visitaras cada mes !!!

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lunes, 13 de marzo de 2017

Dos noches de zamba, tango y bolero con El Dúo

¡“Zamba, tango y bolero”, así se denomina el show que presentará El Dúo en homenaje al Día del Padre el viernes 17 y sábado 18 de marzo, a horas 21:00, en el Hotel Torino, ubicado en la calle Socabaya, a media cuadra de la plaza Murillo.

En ambas veladas, el conocido dueto, conformado por los destacados artistas Yuri Morales y Nano Sandoval, presentará lo mejor de su repertorio y algunas canciones de su nuevo trabajo discográfico, denominado “Éxitos # 1”, el quinto de su trayectoria musical, en la que cautivaron los corazones de su público seguidor.

“Como es característico, nuestro público disfrutará momentos inolvidables con una gran variedad de estilos musicales”, anunció el maestro Yuri Morales.

Desde hace varios años, El Dúo pone en vigencia toda la música del recuerdo para revivir momentos gratos e imperecederos. Su nuevo álbum es una clara muestra de esa incesante labor. Por ejemplo, contiene las canciones “Mujer, niña y amiga”, “Razón de vivir”, “Que nadie sepa mi sufrir” y “Amor salvaje”.

“Para darle un matiz diferente a estos grandes conciertos, convocamos a una invitada de lujo, Tere Morales, con una voz inigualable, y Andrés Fossati, un hermano del alma. Serán dos noches imperdibles y llenas de mucho recuerdo, no faltes”, expresó Morales. Reservas e informes en el celular 77221010.

Marco Antonio Vizcarra “A la televisión boliviana le falta un poco analizar las noticias”


LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

M: Veo televisión casi todos los días. Soy sincero, la verdad es que veo cien por cien informativos, como el de Notivision de Red Uno y el noticiero central de Unitel.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

M: La televisión boliviana creo que es todavía muy realista, muestra las noticias tal cual son, obviamente últimamente se ha tornado bastante amarillista, pero creo que se está intentando llegar con noticias de todos los estratos sociales, por lo menos acá en La Paz, ya que te muestran noticias de todas las realidades y además de todos los campos, musical, cultural, deportivo, político. Se han diversificado un poco los noticieros, se han vuelto más medio revistas, especialmente en la mañana, y eso es lo interesante, ya que no se centran sólo en un tipo de noticias que antes eran más del ámbito político, entonces han abierto el abanico de opciones.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

M: A la televisión boliviana le falta un poco analizar las noticias, del porqué dan las noticas, no solamente que te muestren algo, como decía hace rato, netamente amarillista, sino el análisis, por qué te está mostrando una noticia, a qué se debe la cobertura que se le da, entonces se debería profundizar el porqué de cada noticia que dan.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

M: A Juan Carlos Arana porque me parece una persona bastante culta y además en el ámbito que estoy me ha apoyado mucho en el arte y aparte es muy sincero en la televisión. Entreviste a quien entreviste, dice su verdad, dice su pensamiento y no intenta amoldarse a la persona que está entrevistando, sino siempre mantiene la firmeza de su criterio y pensamiento.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

M: Creo que a Juan Carlos Arana, para saber por qué le gusta hacer noticias, por qué se involucró en el periodismo, qué lo lleva a hacer este trabajo.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

M: (sonríe) No los veo, aunque siempre he sido fanático del Chavo del 8.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

M: Escucho música, pura música. Radio Ciudad me gusta mucho porque no dan tanta música actual, me gusta mucho la música antigua.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

M: Martín Sotomayor, es una persona bastante realista y sincera.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

M: Un programa cultural, mostrar el arte que tienen los músicos en especial y presentar la agenda de actuaciones que van a tener.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

M: Fui el año pasado a ver un musical de Jesucristo Súper Star.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

M: Cementerio de elefantes, porque muestra una realidad del país, muy buena.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

M: David Santalla, es un excelente actor.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

M: Sin Fronteras, me gusta muchísimo por la versatilidad en su repertorio y por el profesionalismo de sus integrantes.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

M: La de mi esposa (Alejandra González), la considero la mejor voz que hay acá en Bolivia y además tiene mucha versatilidad.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

M: Creo que bailo bien la morenada y me gustaría aprender el pujllay (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

M: A ver… me gustan mucho los animales, así que me hubiera gustado estudiar algo de veterinaria o biología tal vez.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

M: Superman, siempre he pensado cómo sería volar (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

M: Me gustaría saber de dónde son sus fuentes, cómo investigan las cosas, eso sería muy interesante, ¿no?

NOMBRE: Marco Antonio Vizcarra Sotomayor.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 25 de marzo en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casado.

HIJOS: Una hija.

ESTUDIOS: Egresado de derecho.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?

100 por 100 a la música, forma parte del Dueto Lirico “Alma” y el grupo K’ Manáh.