miércoles, 15 de noviembre de 2017

Dime tú, te pide la voz sensual de Camila

Es una mujer que no descansa. Tiene la agenda repleta en agosto y en septiembre, pero se sigue empeñando en sacar más canciones como cuñapé caliente. Dime tú se llama el nuevo single tropical que Camila Soruco lanzará hoy en las redes y grabó en Hurland Music.


La letra es de Wen de Beltrán y el video ha sido producido en calidad cinematográfica por Disturbia Cine, que también trabajaron con Bonny Lovy, Kjarkas y Ch’ila Jatun; fue rodado en Cochabamba y se lo presentará en los primeros días de septiembre en Santa Cruz.


Dime tú es el primer tema del tercer disco que aún no tiene nombre y tendrá al menos unas 12 canciones. Estará disponible en las plataformas digitales. “Estoy preparando una gran sorpresa en agosto, pero me matan si la digo”, expresó.

martes, 14 de noviembre de 2017

Encuento de hip hop en aymara

Del 16 al 18 de noviembre se desarrollará en el auditorio de la Universidad Pública de El Alto (Upea) un encuentro denominado “nación aymara”, en el que artistas de hip hop y rap reflexionarán a la sociedad sobre temas políticos, económicos y otros informó a EL DIARIO Jesús Luis Machaca, productor de música y sociólogo.

La ciudad de El Alto se halla cultivando el movimiento que fusiona ideología y arte con el hip hop. Son muchos los artistas que, a través de la música, expresan su sentir con respecto a la política, economía y otros temas, mediante las rimas.

Según Machaca, existen cuatro escuelas en las cuales se formaron los artistas: Marraqueta Blindada, Wayna Tambo, 3600 Colectivo y de Esdenka Suxo.

Machaca es parte de 3600 Colectivo, grupo que participará del encuentro de la “Nación Aymara” el 16, 17 y 18 de noviembre, en el auditorio de la Upea.

“Vamos a presentar los géneros de hip y rap, voy a cantar con 3600 Colectivo, muchos cantan en aymara. Artísticamente soy conocido como Yito el Gran Otro”, declaró.

Por su parte, Pablo Velázquez Mamani, organizador del encuentro de la “Nación Aymara”, informó que el evento empezará a horas 09.00 y se prolongará hasta las 18.00 horas. En la oportunidad, los asistentes no solamente podrán escuchar la música de los jóvenes, sino también podrán participar de plenarias. El ingreso será gratuito.

Paralelamente, el 18 de noviembre también se desarrollará el “Aymara Fest”, en el hotel Torino, a partir de las 19.00 horas. El ingreso será con un aporte voluntario.

Del evento participarán la Escuela de Pensamiento Pacha, Siki Mamani, Pukaras, K’umara Jatha, Kokodrilo (música electrónica), entre otros. Los artistas interpretarán canciones en aymara y quechua, además del castellano.

Video Mas de Rombai y Marama en Concierto en Bolivia

lunes, 13 de noviembre de 2017

Tiempo y Son celebra 10 años de canto apasionado

El grupo Tiempo y Son se reencontrará con el público paceño después de un tiempo de ausencia, en el concierto que brindará este viernes 17 de noviembre, a horas 20:00, en el Centro Cultural Torino, donde celebrará 10 años de canto apasionado

“La propuesta de Tiempo y Son emerge de la experiencia artística de sus integrantes, quienes recogen diversas expresiones musicales, integrando a las diferentes generaciones que gustan de las melodías. Es una alternativa que permite redescubrir ritmos que han sido parte de una determinada época. Mediante la música de tiempo, el conjunto pretende actualizar los contenidos, interrelacionando a varias generaciones. El trabajo de voces, complementado por la calidad en la instrumentación, hacen del grupo una verdadera alternativa musical”, menciona la nota de prensa del evento.

El repertorio de Tiempo y Son está conformado por valses, boleros, ritmos tradicionales bolivianos y creaciones propias de los integrantes del grupo. Su música recoge el sentimiento latinoamericano, sencillo, apasionado y por sobre todo identificado con las actuales generaciones. A la fecha, el grupo cuenta con dos producciones discográficas de excepcional calidad.

Los integrantes del grupo son Cristiam Espinoza, Marco Antonio Bustillos e Iván Aruquipa.

Primera versión del Wilka Irasu Bolivia Festival Internacional en La Paz

En 2015 nace en Cochabamba el Wilka Irasu Bolivia Festival Internacional como una plataforma de promoción y difusión para bandas emergentes, estableciendo líneas de articulación entre la asociación chilena de Músicos Independientes de Tarapacá (MITA), con sede en Iquique, Chile y Miki Andrade, músico y gestor cultural independiente de la ciudad de Cochabamba.

En su primera versión reunió en un día de concierto a 6 agrupaciones bolivianas y 6 chilenas. En su segunda versión en Cochabamba, en 2016, reunió en dos días de concierto, 8 agrupaciones bolivianas, 3 chilenas y 1 argentina.

El año pasado se suma a la organización Producciones R de La Paz, a través de Quique Claros, quien realizó el lanzamiento del festival con la participación de 2 agrupaciones bolivianas y 1 chilena.

En esos primeros dos años, a través de los acuerdos con MITA, se consolidó el corredor cultural, permitiendo que 8 agrupaciones bolivianas (6 cochabambina y 2 paceñas) participen de la versión chilena en la ciudad de Iquique.

Este trabajo de gestión independiente, entre Miki Andrade y Quique Claros, fue impulsado este 2017 recibiendo el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa en la categoría de Artes Musicales – Proyectos de Producción y Difusión Artístico Cultural.

En Cochabamba se realizó la tercera versión este pasado 28 de octubre, con la participación de 6 agrupaciones bolivianas y 2 chilenas y este mes de noviembre se realizará la primera versión paceña del festival.

Wilka Irasu Bolivia Festival Internacional pretende transformarse en la principal plataforma de música emergente del país, consolidando el corredor ya establecido entre Cochabamba, La Paz e Iquique, sumando a ciudades con las que ya se estableció acuerdos para 2018, como Cusco, Santiago de Chile y Montevideo.

La primera versión paceña se realizará del 17 al 19 de noviembre en distintos espacios de La Paz, como el Teatro Municipal 6 de Agosto, El Desnivel Espacio Cultural y el Centro Cultural de España en La Paz y también sumará a la ciudad de El Alto creando nuevas articulaciones con la Red de la Diversidad, Fundación Wayna Tambo.

En esta primera versión llegarán a La Paz dos agrupaciones chilenas, La Banda del Comodoro y Chesed, que se sumarán a 9 agrupaciones nacionales: Armadura, Ciudad Líquida, Astrofónicos, Obelipsis, Bultuntún y Azorella de La Paz, Mal-Amen, Mandíbula y Rugir de León de Cochabamba

De la misma forma, dos agrupaciones paceñas, Armadura y Ciudad Líquida y dos cochabambinas, se presentarán en la versión chilena del Wilka Irasu a realizarse en Iquique el 8 y 9 de diciembre.

Mayores informaciones: info@produccionesr.com – 77274927

PROGRAMA

Viernes 17 de noviembre, Centro Cultural de España, horas 20:00

Mal-Amen (Cochabamba) y Azorella (La Paz)

Red de la Diversidad – Fundación Wayna Tambo (El Alto), horas 20:00. Bandas nacionales

El Desnivel espacio escénico, horas 21:30. Astrofónicos (La Paz)

y Obelipsis (La Paz)

Sábado 18 de noviembre

Red de la Diversidad – Fundación Wayna Tambo (El Alto), horas 20:00. La Banda del Comodoro (Iquique – Chile)

El Desnivel espacio escénico, horas 21:30. Bultuntún (La Paz) y

Chesed (Iquique – Chile).

Domingo 19 de noviembre

Teatro Municipal 6 de Agosto, horas 16:30. Armadura (La Paz),

Ciudad Líquida (La Paz), Chesed (Iquique), La Banda del Comodoro (Iquique), Mandíbula (Cochabamba) y Rugir de León (Cochabamba).

Segundo concierto conceptual Negro y Blanco a la luz de La Luna II

A pedido de sus amigos y seguidores, el dúo Negro y Blanco regresa a La Luna Pub Music Bar para hacer un segundo concierto conceptual titulado “Negro y Blanco A la luz de La Luna II”.

En la velada, el dueto, conformado por Christian Benítez y Mario Ramírez, hará un repaso por lo mejor de su discografía, haciendo énfasis en las canciones cuyos textos hacen referencia directa a La Luna o la noche, además de intercalar sus canciones con una selección de temas de otros trovadores, entre ellos Alejandro Filio, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú.

La cita será el sábado 18 de noviembre, a las 21:00 horas, en La Luna Pub Music Bar, que queda en la calle Oruro # 197, esquina Murillo. La entrada costará 40 Bs.

La exitosa banda cruceña de rock vuelve a los escenarios DIXI

Dixi, la exitosa banda cruceña de rock, regresa a los escenarios después de 10 años. Lo hará con su gira nacional “El Reencuentro”, que comenzará en La Paz este viernes 17 de noviembre en el Teatro al Aire Libre, informó el manager de la agrupación, Héctor Viscarra.

El grupo ya se reencontró con el público de Santa Cruz en junio de este año, con dos shows llenos en el teatro Eagles de la capital oriental.

“Después de 10 años de mantener un estrecho contacto de amistad entre los miembros del grupo y de incluso innumerables juntes para hacer música en ambientes privados y para el deleite solo de ellos mismos, es que se animaron a planear un show interpretando sus mejores éxitos y para esta oportunidad trabajaron junto a la Camerata del Oriente para realizar una fusión de rock con instrumentos clásicos”, recordó Viscarra.

La banda que se presentará en la Sede de Gobierno estará conformada por Roberto Antelo (vocal), José Luis Antelo (guitarras), Paul Viscarra (batería), Raúl López (teclado) y Jorge Urquiza (bajo).

UN POCO DE HISTORIA

Dixi fue creado en diciembre de 1989 en Santa Cruz. Su primero disco, un sencillo con dos temas: “La vida es una” y “Lunes otra vez”, salió en febrero de 1990. Ese fue el punto de partida para una carrera llena de éxitos con presentaciones en varias ciudades de Bolivia, interpretando en su mayoría música de otros compositores con maestría, tal como lo manifestaba el diario El Deber en 1990. Ese año, el grupo lanza el segundo disco, también un sencillo de dos temas.

Ya en marzo de 1991, Dixi era mencionado como uno de los grupos más prometedores en su estilo en Latinoamérica.

En mayo de 1991, la banda firma contrato con un sello nacional para grabar su primer larga duración y paralelamente hace su primera gira internacional por Perú. Una vez retornado de la gira peruana, el grupo presenta en 1992 el LP “Se Siente”, el cual recibió innumerables halagos en el país. “Magistral, imponente, rock a nivel internacional, ya era hora de que tengamos un grupo como este en Bolivia, Dixi es un grupo para escribir su nombre siempre con mayúsculas”, decían algunos de los comentarios.

Para junio de 1992, algunos temas del grupo ya sonaban en radios incluso europeas, como la “Radio Netherland” de Holanda.

En septiembre de 1993, Dixi graba su próximo larga duración que resultó ser el primer CD del grupo. El disco, “Al ritmo de tu corazón”, se presentó en Santa Cruz en 1994 y nuevamente la prensa especializada lo consideró un gran avance con respecto al anterior álbum.

Una vez terminada la gira de apoyo al disco, los integrantes del grupo descansaron para dedicarse a sus familias y actividades personales, dado el arduo trabajo que significó la gira por tantas ciudades

A esos trabajos le siguió el disco “Insostenible”, que fue presentado en Santa Cruz y luego en una gira nacional. El último concierto de Dixi, denominado El legado, fue el año 2007. Hoy han transcurrido 10 años para que el público de La Paz pueda disfrutar nuevamente de la música de esta banda cruceña.

Juan Pablo Machado “mucho más que amor”

Este jueves 16 de noviembre, en el cine Teatro 6 de Agosto, el cantautor colombo boliviano Juan Pablo Machado presentará “Mucho más que amor”, un concierto lleno de música, baile y muchísimo romance.

“Se llama Mucho más que amor porque a veces solamente amar no es suficiente, puesto que el amor nos lleva a vivir y experimentar cosas maravillosas”, afirmó el músico.

En la velada, que comenzará a las 19:30 horas, Juan Pablo interpretará temas de sus dos discos e irá delineando lo que va a ser su próxima producción musical.

El concierto estará dividido en dos partes y el público escuchará canciones como “Entra a mi pago sin golpear” (chacarera), “Ansias” (polka), “Mujer, Niña y Amiga” (zamba), “Este terco corazón (canción), “La Engañera” (zamba), “Sin esperanzas/La vida es linda” (cuecas) y “Tiempo feliz (zamba).

“En la primera parte estarán invitados Los Guitarreros del Ande y el Ballet Folclórico de La Paz (Bafopaz). En la segunda parte Tincho Castillo, Raúl Flores y Marcelo Bazán”, adelantó el artista.

Juan Pablo ya tiene una trayectoria musical de 17 años cantando a la vida y al amor. Ha sido parte de varios grupos, como Sajama Fusión, Sin Fronteras y Los Sausales. Actualmente es integrante de Los Guitarreros del Ande.

“Juan Pablo Machado llega a este concierto con todas las ganas, como siempre, de entregar lo mejor a su público con sus canciones y su energía. Y personalmente muy feliz y motivado”, expresó.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Videos Entrevista a Rombai y Marama en Los Principales


Potosí celebra su aniversario con serenata

Anoche se cumplió la gran serenata para festejar el 207 aniversario del Grito Libertario del 10 de Noviembre de 1810, como una actividad más del vigésimo tercer Festival Internacional de la Cultura (FIC).

La serenata se desarrolló en la avenida Tinku, cerca del parque recreacional Potoquito, donde se armó el escenario, el sistema de amplificación y el juego de luces de colores.

La población acudió a la actividad cultural, musical y de danza en gran número, llenando los espacios de la avenida y varios lugares aledaños.

El programa de celebración contempló la presencia de grupos de baile con una demostración de la variedad de ritmos folclóricos y los grupos musicales locales, de la calidad nacional e invitados de otras ciudades del Departamento.

Participó en la jornada nocturna el ballet de danza “Ontiveros”, de Cochabamba; el grupo de baile “Noche”, del Perú; el ballet “Cidabol”, de La Paz; el estudio de danza “Rildance”, de Sucre y el ballet potosino “Cima de Plata”.

La actividad musical fue amenizada por el grupo tropical “Verde Olivo”; “Oda”; “CyT”; “Ravelomanta”; grupo “Alquimia”, de Villazón; “La nueva esquina”; “David Castro” y “Gastón Sosa”.

El grupo potosino “Savia Andina” tuvo el privilegio de cantarle a Potosí el mayor homenaje con sus mejores canciones, interpretando los mejores temas de varios maestros de la música, haciendo cantar al público que levantó en alto las banderas rojo y blanco. En el cierre de la jornada cantó la agrupación “PK 2”.

Durante el homenaje se lanzaron los fuegos artificiales, los potosinos acompañaron con vivas el inicio de la fecha cívica de aniversario y muchos se abrazaron y desearon desarrollo.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Ultiman detalles a un mes del concierto de CNCO



Cuando falta un mes exacto para que el Más Allá Tour del quinteto CNCO aterrice en la ciudad de La Paz, junto al reguetonero Yandel, la productora ShowTime afina los últimos detalles para el recital en el Teatro al Aire Libre.

“Estamos trabajando a full con nuestro equipo y el club de fans del grupo. Parte de la producción de CNCO llegó hoy (ayer) para ver el escenario, los accesos, las luces, el sonido y otros detalles técnicos”, contó Mauricio Fernández.

Los interpretes de Reggaetón Lento, Hey Dj y Mamita al igual que Yandel confirmaron su visita a La Paz a través de sus redes sociales. Ellos se presentarán el 7 de diciembre en el marco del evento Juntos en Concierto 2, que un día antes se realizará en Santa Cruz y que tendrá a un tercer artista como telonero.

“Ellos están dichosos de venir. Como es un grupo que se maneja a través de las redes, sus fans les informan de la expectativa que genera su visita a la ciudad, tienen por ejemplo referencia del teleférico”, indicó el responsable del show en la sede de Gobierno.

En esta etapa final del año la agrupación de pop latino, que arrancó su primera gira mundial Más Allá Tour en Cochabamba el pasado 26 de febrero, también visitará México, Chile y Argentina.

Espere…

CNCO está conformada por Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel de Jesús, Joel Pimentel y Erick Brian Colón, con edades entre los 17 y 21 años. En 2015 ganaron La Banda, un concurso de canto creado por Simon Cowell y producido por Ricky Martin. Desde entonces su música ha sido reconocida y premiada en diferentes eventos internacionales.

En el más reciente Latin American Music Awards 2017 se llevaron cuatro galardones que incluyen Dúo o grupo favorito de Pop-rock, y Álbun del Año por su disco Primera Cita. Este 16 de noviembre participarán en la 18 entrega de los Latin Grammy en el que están nominados a Mejor Nuevo Artista. Colaboraron con artistas como Enrique Iglesias, el mismo Yandel, Rió Roma, entre otros.

“Estamos muy contentos con la visita de CNCO, creemos que el público debe tener y ver a sus artistas en su mejor momento. Les prometemos un show de lujo”, adelantó el responsable de medios de ShowTime.

Los precios de las entradas están entre los Bs 590 para el sector SuperVip, Bs 390 para VIP y Bs 190 para General. Se las puede adquirir en el tercer piso del Hotel Europa, oficina 301 (Calle Tiahuanacu N°64, Frente al Coliseo Don Bosco) y en Megacenter.


¿Qué hacer y qué no hacer en la Life in Color? Acá te lo decimos


Sigue el zafarrancho en Santa Cruz de la Sierra (después del exitoso Cosquín Rock). Este sábado, la mayor fiesta de pintura denominada Life in Color retorna a la ciudad y buscará ‘latigar’ a los bolivianos con manguerazos que despedirán un arcoíris de colores a lo largo del Ventura Arena.

¿Qué llevar? ¿Qué no llevar? ¿Qué hacer? ¿Qué no hacer? Te respondemos todo. Primero, tenés que saber que se trata de una franquicia internacional realizada en diversas partes del mundo. Segundo, que es la tercera vez que BTAG la hará en Santa Cruz y la primera, en Cochabamba (18).

Y ahora leete esto.

Lo permitido
Diversión absoluta. Podés saltar, gritar, cantar... si hacés todo eso nadie te dirá nada. Si no querés ir solo, está permitido ir con un grupo de amigos o entre enamorados. Te podrás vestir con ropa cómoda y ¡siempre! zapatillas (si sos mujercita, no vayás con tacones, sino te arrepentirás).

La organización también recomienda que te hidratés muy bien y que tengás cuidado con tu celular, porque, por ahí, de tanto saltar y saltar lo perdés.

Lo prohibido

Si tenés menos de 18 años, no podrás ingresar al auditorio del cuarto anillo y Equipetrol Norte. Y por nada del mundo se te ocurra llevar cámara profesional, bebidas alcohólicas, armas, drogas ni mochilas con agua.

Quiénes vienen

Para esta nueva edición llegará el dúo australiano conformado por las gemelas Miriam y Olivia Nervo. Las chicas ocupan el puesto # 42 en una lista de los mejores DJ del mundo, según la revista DJmag. En 2013 se ubicaron en el puesto # 16. Ambas tienen 30 años y nacieron en Melbourne. Será su debut en el país.

The Zombie Kids es el otro grupo confirmado. Está compuesto por Édgar Candel Kerri y Cumhur Jay, dos DJ que residen en España. Se hicieron conocer en Rock in Rio (Lisboa 2010), con la publicación de su primer sencillo Face (2010), que tuvo gran éxito en varios países del mundo.

En Cochabamba estará el dúo italiano Vinai, de los hermanos Andrea y Alessandro Vinai. El sello fue fundado en 2011 y su reconocimiento comenzó con el sencillo Raveology, junto con el dúo DVBBS, lanzado en 2014 por Spinnin Récords. Ahora ya tenés toda la información, solo prepará tu indumentaria para el sábado.

PARA SABER

La fiesta es organizada por BTAG, cuyo director es Álvaro Fuentes, que también estuvo a cargo del Ultra.

1.- Santa Cruz, sin Ultra, pero con Life in Color. En junio de 2017, Álvaro Fuentes explicó que la tercera versión del Ultra Bolivia no se hará en Santa Cruz, porque necesitaba una mejor promoción. Y señaló que se tiene pensado un plan de publicidad del evento para 2018.

2.- Directo de EEUU. Las mangueras y la pintura han llegado de Nueva York. Se dispersarán unos 6.000 litros de pintura. Esta sale fácilmente de la ropa.

3.- Boletos en preventa. En este momento las entradas se venden a Bs 350 (vip) y 250 (general), hasta que se agoten. Después estarán a Bs 400 y 300. Los precios se mantienen tanto para Santa Cruz como para Cochabamba. Informes: 770-50018.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Elena Vanessa Áñez Valdivia: “Mi ambición siempre le ganó a mi confort”


Todo lo que le pasó lo usó para bien. Cuando tenía 13 años sus padres se divorciaron y la dejaron a cargo de sus cuatro hermanos, junto a su abuelita Elena. Ese fue el momento más duro de su vida hasta la fecha, cuando se sintió desprotegida y abandonada, y también su mejor ejemplo para tener clarísimo que no hay logro profesional que compense empujar una familia al fracaso.

Aunque en el Facebook luzca como ‘trabajólica’ consagrada, el hogar de Elena Vanessa Áñez Valdivia (32) con Juan Carlos Narbaja y sus hijos José Luis (12) y Facundo (7) es su prioridad número uno.

La vocalista y directora del grupo Poker, también lanzada como solista, sabe quién ocupa el pedestal, pero tampoco se posterga a sí misma. Una de sus últimas aventuras será su presencia en la XVIII versión de los Latin Grammy, en Las Vegas, no como nominada, solo como invitada, pero es parte de su búsqueda de rozarse con las esferas internacionales. A Vanessa no le va mal, pero siente que no es suficiente.

¿Por qué ir a los Grammys?
No estoy ganando nada, pero deseo algún día traer un Grammy y festejar con Poker por tres días; eso sí, estamos trabajando. Solo estar en una alfombra, con artistas número uno a nivel mundial, es un honor. Cuando mi publicista de Estados Unidos me dio la noticia, lo primero que hice fue ver mi agenda y todo se acomodó. Es una experiencia increíble, ves esos shows y te empapás, como artista tengo que vivirlo.

¿Querés que la gente te vea o buscás trascender fronteras?
Por ambas cosas, tengo muchos proyectos, ando motivada, quiero avanzar. Siempre mi ambición le ganó a mi zona de confort. Musicalmente hablando, los Grammys son lo máximo.

¿Qué tenés en mente para exportar tu talento?
Con los años aprendí a guardarme las cosas, antes las lanzaba sin haberlas terminado, pero ahora me gusta decirlas cuando ya está todo listo, porque pueden surgir mil imprevistos. Sí estoy trabajando, en silencio, en un proyecto muy interesante y bonito, algo que he esperado y es el momento. Tengo ya la madurez que necesito y la estabilidad económica. Como artista no puedo quedarme con las ganas.
No te va nada mal y sin embargo sos trabajólica.

Cuando tuve a mi primer hijo a los 20 años, todo era producir, no había nada que me frene y eso casi me llevó a la tumba. Ahora que tengo 32, y dos hijos, encontré el equilibrio que todo mundo necesita. Ya sé cuándo frenar y cuándo acelerar y eso me costó años; sigo siendo un torbellino, pero con cordura.

¿No parece Vanessa el hombre de la casa?
En mis redes acostumbro mostrar a la Vanessa trabajadora, mis proyectos, la artista. Detrás de ella hay mucho trabajo, sacrificio. Soy una persona normal que le mete duro, a quien le han pasado cosas buenas y malas, como a todo el mundo y tengo un marido que siento como mi gemelo. Nadie me puede entender como él y viceversa. Ahora ya estoy compartiendo más cosas de mis hijos. Tengo clarísimo que ningún éxito profesional compensa un fracaso en tu hogar.

¿Cómo lográs esa confianza y complicidad?
Cuando me lo presentaron me dio mucha confianza. Cuando nos casamos y teníamos que establecer legalmente nuestro grupo y hacer papeles de impuestos, después de dos meses de cortejos y uno de casados, pidió que esté todo a mi nombre. Yo dije: “Este tipo es cero maldad, nada de cosas torcidas, muy natural, dado, bondadoso y eso me hizo darme a mí también”.

¿Qué da más plata, Poker o Vanessa?
Poker mantiene a Vanessa Áñez. Vanessa es un sueño personal, algo que tenía pendiente, busqué el momento de hacerlo y mi marido me dijo “metámosle”.

Tenés tres temas, ¿por qué no el disco?
Poker me consume mucho tiempo, con ensayos y reuniones, además de eso me gusta hacer tareas con mis hijos, llevarlos a sus clases o nos partimos con mi marido. No sé cómo Vanessa Áñez está proponiendo cosas porque, del 100% del tiempo, solo de 5 a 10% es para el producto Vanessa Áñez. Propuestas y composiciones hay, pero la cosa es meterse a hacerlas. No me gustan las cosas a las apuradas.
Algunos piensan que pagaste para que Ubalele entre en el ranking de HTV

Ubalele nació como un jingle que nos identifique como Poker. Lo hicimos bien, con full video y fue una gran sorpresa porque mandamos el video a HTV por internet y llegó al hot ranking, superó a otros temas y eso cuesta muchísimo. Con mis temas de Vanessa Añez no he podido superar a Ubalele.

¿Qué deberían hacer los músicos para que les vaya mejor?
En Bolivia somos mucho de criticar al que está subiendo. No tengo tiempo para envidias y críticas, todo lo que apague mi sonrisa lo descarto y eso lo aprendí con los años. Les digo a los músicos que no se bajoneen y que inviertan porque las cosas gratis no salen bien, pero todo depende mucho de hasta dónde quiere llegar cada uno. En esta carrera es muy importante creérsela, cuando subo, debo creerme mejor que Madonna, aunque suene pedante, pero tengo claro que cuando bajo, soy igual que todos.

Es muy notoria la evolución de tu figura.

Siempre fui flacuchenta, la cintura siempre la tuve, las piernas delgadas también, pero era menos sexi. La madurez y seguridad de alguien se notan. Antes era muy distinta, hoy soy más agresiva. Ahora me la hago fácil, sé que mi imagen es fundamental en esta carrera, por eso estoy pendiente. Todo este cambio salió de mi lanzamiento como solista.

¿Cirugías y cuidados?
Cuando empecé en Poker me puse senos y hace tres años que me operaron la nariz porque era anchinga. En el rostro, Carola Nostas me hace un tratamiento que se llama plasma; uso crema antiarrugas desde los 20 años, recurro al bótox y a la limpieza periódica de cutis.

Tu hijo mayor sigue tus pasos. ¿Y si no estudia una carrera universitaria?
Es que como yo la vivo, la música sí es una carrera. Si José Luis opta por eso y no por una carrera tradicional, que le meta, y aunque yo le parezca trillada, lo que siempre le diré es que, en lo que haga, que sea el mejor.

Franco de Vita confirma su presencia para el 21 de noviembre



A través de sus redes sociales, el cantante venezolano Franco de Vita confirmó su actuación en Santa Cruz este 21 con su gira Libre Tour 2017, que se presentará en el estadio de Real Santa Cruz.

Otra de las novedades que anunciaron los organizadores del espectáculo es que la gente podrá adquirir su entrada en preventa especial a Bs 100 comunicándose con el celular 776-42028.

Se sabe que el artista venezolano, antes de llegar a la ciudad de los anillos, actuará en Bogotá y después continuará su gira en Buenos Aires, con una presentación en el Luna Park. Hará un recorrido por todo su repertorio.

El primer Cosquín Rock fue un éxito y ya se piensa en la versión 2018


El Cosquín Rock Bolivia 2017 marcará un antes y un después en la historia de los eventos artísticos en el país. Así lo atestiguan el público, los artistas y los organizadores, que ya están pensando en la fecha y los protagonistas del próximo festival, que en esta primera versión contó con 24 bandas nacionales e internacionales, quienes actuaron en dos monumentales escenarios montados en un terreno situado en el quinto anillo y la doble vía a La Guardia.

“Fue una experiencia inédita en el país, que se convirtió en una verdadera fiesta cultural, celebrada y compartida por distintas generaciones y también en familia”, expresó Gabriel Feldman, organizador del evento junto con GMB Ferias y En Vivo Producciones (Argentina). El productor afirmó que la experiencia deja la vara muy alta en cuanto a la realización de eventos se refiere y dejó abierta la posibilidad de que se repita en una próxima ocasión.
Los Fabulosos Cadillacs en pleno concierto

No lo soñé

El evento fue un masaje a los sentidos y una prueba de resistencia de 14 horas, que concluyó a las 3:00 del domingo 5 con miles de almas que se mantuvieron estoicas siguiendo la lluvia y la actuación de Los Fabulosos Cadillacs, que pusieron a prueba el aguante del público boliviano luego de un desfile de éxitos que parecía interminable. A esas alturas de la noche Vicentico y su pandilla ya habían hecho de las suyas con temas eternos como Vasos Vacíos, Carnaval toda la vida, Demasiada presión, Mal bicho, Matador y sorpresas rescatadas como Las venas abiertas de América Latina y V Centenario. Para el final terminó cediendo el micrófono a Flavio Cianciarulo, que invitó a la hinchada del escenario norte a saltar y corear el famoso “ooh, ooh oooh” (Yo no me sentaría en tu mesa).

Todo comenzó mucho más temprano, exactamente a las 12:40 del sábado, con el ‘Negro’ Camiña, Roy Vargas y los chicos de Skalibur, que orgullosamente hicieron escuchar las primeras notas musicales del Cosquín Rock Bolivia, a la vez que El Parche hacía lo mismo en el escenario sur con su hip hop criollo.

El ambiente decía que algo distinto estaba ocurriendo en Santa Cruz de la Sierra, sin duda, se lo percibía en el aire, en el júbilo de los jóvenes que apoyaban a sus bandas y se movían de un lado a otro del campo, desafiando el solazo, primero, y la lluvia bendita que cayó después.

Posteriormente, Doble A, Los Bolitas, Electroshock, Oil, La Chiva, Mammut, Animal de Ciudad, los Cachistones, Fiesta Cuetillo, Los Salmones, Track y el Grillo Villegas pusieron en alto el nombre del rock boliviano, a la vez que las bandas invitadas confirmaban que la música siempre será una excusa para integrarse. Así lo reflejaron las actuaciones de Cuatro al Hilo, Eruca Sativa (una grata sorpresa para muchos), Los Caligaris y De la Tierra (una verdadera superbanda).

Fito Páez, Babasónicos, Ciro y Los Persas y Skay Beilinson y Los Fakires demostraron que hacer Cosquín Rock en Bolivia no era un sueño ni una locura, era una gran oportunidad para alimentar el alma de la gente. El exguitarrista de los Redonditos de Ricota (un lujo en el festival) lo resumió así: “Estamos en esta parte de la Amazonia, venimos de la pampa. Lugares donde se unen el cielo con la tierra”.


Un grupo que evoca los mejores años del rock-pop de España


Muchos los encasillan como exponentes de la ‘movida madrileña’, una corriente contracultural surgida durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, otros los definen como un estandarte de la ‘nueva ola, movimiento de efímera pero intensa vida en la cultura española.

Lo cierto es que Los Secretos llevan casi 40 años de carrera y, aunque no tuvieron una difusión masiva en el país, se convirtieron en una de las bandas de pop-rock más legendarias de habla hispana. Ahora, el público boliviano tendrá la oportunidad de escucharlos en vivo en el concierto que ofrecerán el martes 28 del presente en Hard Rock Café.

Después del éxito obtenido en su gira 2017 por España, durante más de seis meses, y a punto de cumplir cuatro décadas sobre los escenarios, Los Secretos cruzan de nuevo el continente y comenzarán otra de sus giras internacionales por cuatro países de América Latina. Tras su paso por México el año pasado, esta última etapa de 2017 se concentrarán en Sudamérica, donde no se presentaban desde 2014. Perú, Paraguay, Argentina y, por primera vez, Bolivia disfrutarán de sus canciones.

Las entradas ya están disponibles a través de superticket.bo en dos sectores: general a Bs 280 y vip a Bs 500. Un porcentaje del dinero recaudado por la venta de entradas irá destinado al Hogar Teresa de los Andes.

Historia

Durante varios años el núcleo principal de Los Secretos estuvo integrado por los hermanos Urquijo: Javier, Enrique y Álvaro. En 1978 los tres se juntaban con José Enrique Cano ‘Canito’, un amigo baterista de Enrique desde el colegio, y comenzaba a soñar con la música, tocando en salas amateur bajo diferentes nombres hasta que se conforman como el grupo TOS.

En 1980, la sobria portada en blanco y negro del primer EP de Los Secretos escondía a cuatro joyas del pop, encabezadas por la imperecedera
Déjame, que convirtieron ese disco en una cotizada pieza para coleccionistas.
Su época de mayor éxito profesional se dio en los 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós, tristeza y Cambio de planes y, posteriormente, el recopilatorio Grandes éxitos.

Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje A tu lado, en 2000, que contó con colaboraciones de artistas cercanos al grupo.

Uno de los personajes más cercanos a ellos ha sido Joaquín Sabina, con quien Enrique Urquijo se conoció a principio de los 80. Juntos compusieron una pieza que, partida en dos, se convirtió en símbolo de cada artista, Y nos dieron las diez y Ojos de gata. Urquijo también puso la música para otro himno ‘sabiniano’: Por el bulevar de los sueños rotos.

Oruro escuchará a "Mujeres de Fuego" con canciones de Silvio Rodríguez


Un programa especial de canciones del trovador cubano Silvio Rodríguez será presentado por "Mujeres de Fuego" desde las 21:00 horas del viernes 10 de noviembre, en Latitud Music Bar de la ciudad de Oruro.

Daniela Pabón, Daniela Renjel, Tere Morales y Denisse Gálvez fusionarán sus estilos provenientes de corrientes diversas, como el rock, blues, la música lírica y el canto popular, en un ensamble sui generis, fresco y creativo, con arreglos vocales para solistas, dúos, tríos cuartetos y quintetos, especialmente adaptados para voces femeninas.

Las cuatro talentosas mujeres, de voces únicas y diversas, realizarán un recorrido musical por las canciones de Silvio Rodríguez, fundador del movimiento de la Nueva Trova cubana; combinarán y enriquecerán las canciones de dicho trovador.

En la presentación, única en la ciudad de Oruro, serán acompañadas por dos grandes guitarristas: Mau Montero y Mauricio Segalez que aportan con su arte y virtuosismo para crear una propuesta nueva al canto popular.

El proyecto nace como un homenaje a los 50 años de carrera del gran cantautor, y se ofrece en el concierto una antología que abarcará diferentes etapas de su prolífica obra.

Las canciones Ojalá, Unicornio, Óleo de una mujer con sombrero, Mujeres y La maza, están incluidas en un repertorio preparado durante seis meses y que será presentado por "Mujeres de Fuego" en un estreno nacional, eligiendo a la ciudad de Oruro como punto de inicio por "ser un público referente" que aprecia nuevas propuestas y por la apertura de espacios alternativos y culturales como latitud", según Daniela Pabón, una de las integrantes del grupo.

Otras ciudades como Cochabamba y Santa Cruz están incluidas en su itinerario musical. Latitud Music Bar está ubicado en la calle Rodríguez y 6 de Octubre.

Eleonora Cardona se une al grupo Klini-k para presentar "Yo te amo"

El grupo Klini-k y la cantante Eleonora Cardona, unieron sus talentos, para presentar una propuesta nueva a los amantes de la música, "Yo te amo", es el sencillo que empiezan a promocionar a nivel nacional e internacional a través de las redes sociales, con la esperanza de que sea un éxito rotundo.

La canción no es necesariamente una romántica, porque todos amamos de forma incondicional a una persona muy especial, ya sea la pareja, la mamá, el papá, los hijos, un amigo u otra persona, y el denominado "grupo del pueblo" Klini-k, se inspiró en ese ser tan importante para decirle "Yo te amo", teniendo de aliada a una extraordinaria artista, como es Eleonora Cardona, considerada como "la voz del sentimiento".

El grupo Klini-k, tiene ya 10 años de trayectoria liderados por los hermanos Gustavo y Diego Gutiérrez como voz principal, acompañados de Kenny Añez (guitarra), Remmy Zegarra (batería) y, Noel Lunther (coro). En esta ocasión, coincidieron con Eleonora Cardona para realizar esta interpretación en el género urbano, letra que transmite sentimiento, ilusión y el deseo de entregarlo todo por ese ser amado.

La producción musical y audiovisual es de "Marea Films", un proyecto que se lo presenta como 100% boliviano, para lo que todas las imágenes fueron rodadas en las principales locaciones turísticas de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

Eleonora Cardona con más de 20 años de trayectoria musical se une como invitada especial, para interpretar este género musical, otorgando con su voz el sentimiento y la versatilidad que la caracteriza. Eleonora hizo un paréntesis en sus actuales proyectos en Bolivia y Lima-Perú, para ofrecer junto con Klini-k este nuevo sencillo que esperan sea del agrado de toda la sociedad.

El videoclip y la música pueden obtenerse en las diferentes redes sociales como Dropbox, YouTube y Facebook.

Video Franco de Vita en Bolivia este 21 de Noviembre

martes, 7 de noviembre de 2017

Oruro es sede del 3er encuentro internacional de guitarristas "Yubal"

Desde ayer la ciudad de Oruro se convierte en el centro de atención de los guitarristas de todo el país, pues en esta urbe se inició el 3er encuentro Internacional "Yubal" 2017, que contará con la presencia de tres maestros que interpretan este instrumento como Alfredo Escande, Daniel Wolf y Carlos Groisman, la actividad se desarrollará hasta el próximo 8 de noviembre con la realización de talleres intensivos y noches de concierto.

Juan Carlos Machicado, director Fundador del instituto técnico "Yubal" de la ciudad de La Paz, y docente de la Escuela Intercultural de Música (EBIM) de la ciudad de Oruro, explicó que las anteriores dos versiones de este encuentro se realizaron en la sede de Gobierno, para este año se decidió incluir a la capital de Pagador en estas conferencias magistrales donde se cuenta con una masiva participación de los interesados.

Señaló que el evento esta dividido en tres actividades, ayer por la mañana se realizaron talleres técnicos en la interpretación de la guitarra, en la Escuela Superior de Música "María Luisa Luzio", dichos talleres son impartidos por el maestro uruguayo Alfredo Escande, creador junto a Abel Carlevaro, de una nueva metodología que revolucionó el ámbito de la música en guitarra.

Por las tardes se realiza masters clases, con prácticas junto a los maestros Daniel Wolf de Brasil y Carlos Groisman de Argentina, esto en el auditorio del Club Oruro.



CONCIERTOS

Machicado señaló que al margen de los talleres, en horas de la noche se han preparado presentaciones especiales, que tienen como actriz principal a la guitarra y sus diferentes metodologías de interpretación, estos conciertos se iniciaron ayer por la noche en el salón del club Oruro que será el lugar donde se presenten todas las galas.

Ayer se tuvo la presentación del sexteto de guitarras del Instituto "Yubal" de La Paz, además de la presentación de Juan Carlos Machicado como solista, con una interpretación especial del instrumento de cuerda que fue de sumo agrado del público que estuvo presente.

Para esta jornada la cartelera comienza con la presentación de los alumnos del Instituto Superior de Música "María Luiza Lucio" de la ciudad de Oruro, además la presentación estelar del maestro Daniel Wolf de Brasil.

Para el miércoles 8 de noviembre, la presentación inicial estará a cargo de la orquesta de guitarras de la EBIM, seguida de la actuación de la Orquesta Sinfónica de Oruro, junto al maestro Carlos Groisman de la Argentina, en una conjunción de ritmos entre la orquesta de cámara y el solo de guitarra, todo esto en el club Oruro en horas de la noche.

Las voces románticas del pasado en un “nostálgico” show bailable

El público paceño tendrá una vez más la oportunidad de apreciar al elenco que aglutina a las voces que rinden homenaje a las más grandes estrellas de la música romántica del pasado.

Lourdes Ventura, coordinadora del evento, anunció la participación de Coco Venegas, “El Sandro boliviano”, la sensual voz de Yáscara Zalles, “única con las canciones de Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras artistas”, Los Ángeles Negros de Chile con el talento de Pavel, Los Visconti en la gran voz del maestro Ramiro Mendoza y Dyango en la voz de Pepe. También se tendrá la participación especial de Yosete Aguilar, voz de La Sonora Sensación, con los recuerdos de Myriam Hernández y Rocío Durcal. El ritmo bailable llegará con el show de los uruguayos Iracundos a través de la voz de Henry.

La cita es el viernes 10 de noviembre, a las 20:00 horas, en el salón de eventos “Olimpo”, calle José Palacios, No. 465, entre 20 de Octubre y Otero de la Vega (detrás de la cárcel de San Pedro).

Mayores informes en los celulares 73246735 – 72520102.

“Canciones re-vividas (y re-bebidas)” junto al Papirri

Manuel Monroy Chazarreta es uno de los grandes artistas vigentes con mayor historia en el país. La producción de 10 discos, un DVD en vivo y más de 200 canciones escritas avalan estos 38 años de trabajo en los escenarios.

En esta oportunidad, el Papirri nos trae un concierto en el que revivirá canciones que fueron “re-bebidas” en todos estos años. La cita es este viernes 10 y sábado 11 de noviembre, a partir de las 19:30 horas, en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto, zona Sur de la ciudad.

“Cada vez es más difícil poder cumplir con los deseos del público al momento de realizar un concierto. Siempre hay canciones que quedan fuera, quién no recuerda al K´encha Terán, al Contreras, Eugenia, Diawadacapotaquitonada y varias otras que en esta ocasión se sumarán al repertorio”, menciona el cantautor paceño.

Todas las composiciones son un momento de vida. “Cada canción tiene una letra significativa. Por ejemplo el caso de “La Cantata la Mala Pata”, que en el año 1989 yo la compongo en un insomnio (sonríe) y, pues, trabaja todo el texto con la letra A, pero tiene un texto además que si se lo entiende anuncia las nuevas épocas que se vive en Bolivia, una canción lúcida”, recuerda.

Como se le ha hecho muy buena costumbre al Papirri, estará acompañado de talentosos músicos, como Raúl Flores en el bajo, Juanjo Flores en la percusión y Diego Ballón en el teclado, que participará en canciones como “Zamba para Anita” que es “una zamba que le compuse a mi madre”, dice el artista.

Pero las sorpresas no terminan ahí. Habrá invitados muy especiales. “Tendremos el violín de Gustavo Orihuela, escucharemos algunas crónicas a cargo de Sergio Caballero y un encuentro imperdible junto a dos grandes voces bolivianas: Emma Junaro y David Portillo”, anuncia Monroy.

Respecto a quienes lo acompañarán en escenario, el cantautor describe que la presencia de Emma Junaro será muy emocionante. “Emma hace muchos años… creo que por el año 87, grabó dos canciones mías: Señora gorda y Hoy es domingo, en un disco muy hermoso que se llama Si de amor se trata, y las vamos a interpretar esas noches. Con David portillo será también un reencuentro muy emotivo. La última vez que cantamos fue por el 2005. Creo que es uno de los mejores intérpretes. Las composiciones que tiene son únicas. A Gustavo Orihuela lo acabo de conocer como músico. Es un gran violinista, tiene enorme sensibilidad y es una muy linda persona. Tiene un show muy enérgico con su cuarteto”, explica.

Será una noche irrepetible junto a las canciones de antes y las de siempre. Informaciones y venta de entradas pueden escribir a reservas@produccionesr.com o llamar al 77274927.

Scream Bolivia 2017: Lo mejor del metal en La Paz

El pasado 21 de octubre se celebró el Scream Bolivia 2017, festival musical que se consolida como uno de los más importantes del género y que convoca a destacados músicos locales e internacionales.

El turno de esta segunda versión fue para Gene Simmons Band (liderada por el legendario bajista y colíder de KISS), Dee Snider (ex vocalista de la icónica banda de glam metal Twisted Sister), Tarja Turunen (ex vocalista de la banda finlandesa Nightwish y una de las voces más emblemáticas del metal sinfónico), Malón (banda argentina de thrash metal, formada por ex miembros de Hermética) y por Bolivia la banda potosina de fusión metal Alma Eterna.

Con casi 7 horas de música por delante, el festival arrancó con Alma Eterna, que estética y musicalmente brindó una presentación sólida y que promete, dada la juventud de sus integrantes, ser un referente internacional del heavy metal boliviano. A continuación, Malón presentó lo mejor de Hermética de una forma potente y memorable. Después, Tarja Turunen deleitó al público con su increíble voz de soprano que con la ejecución de composiciones propias posteriores a su salida de Nightwish, estuvieron entre lo mejor del evento. Dee Snider, por su parte, a pesar de sus 62 años y estar visiblemente afectado por la altura, ofreció un espectáculo hilarante, dándose tiempo para homenajear a AC/DC y al desaparecido Chris Cornell. Finalmente, el evento concluyó con la presentación de Gene Simmons Band, toda una fiesta de Rock and Roll que además brindó la oportunidad para que Simmons prometa la llegada de KISS a La Paz para el 2018.

El Scream Bolivia 2017 fue un espectáculo de primera categoría, con un despliegue casi perfecto de luces y sonido. Un gran logro de la productora La Biblia del Metal por el esforzado trabajo en la organización del evento.

Dos noches de serenata para el alma con El Dúo

El Dúo se alista para brindar al público paceño un regalo de “casi fin de año” con una gran variedad de estilos musicales. El Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” será el escenario donde el dueto nacional, conformado por Nano Sandoval y Yuri Morales, brindará lo mejor de su amplio y sentido repertorio este martes 14 y miércoles 15 de octubre, a partir de las 19:30 horas.

“Lastimosamente es el único concierto del año que se puede dar en el Teatro Municipal, porque sólo te dan una vez al año y de ahí tienes que arreglártelas, por eso hemos preparado un concierto muy especial que se llama Romanza para el alma”, comentó Nano Sandoval.

“Le hemos puesto ese nombre a nuestros conciertos porqué serán, sin duda, dos noches de serenata para el alma, no se van a arrepentir”, afirmó Yuri Morales.

LG: ¿QUÉ DE ESPECIAL VAN A TENER ESTAS PRESENTACIONES?

N: Como es nuestra característica, siempre invitamos a artistas para promocionar también la actividad artística de nuestros colegas y para adornar nuestro escenario con mujeres más que todo. En esta ocasión estarán Esther Marisol, con esa linda voz que la caracteriza, y por otro lado, con otro género, Andrea Villarroel. Son dos cantantes femeninas, pero antagónicas en su forma de cantar. Y un tercer invitado, como una perlita que va estar en escenario, es nuestro amigo Rolando Quiroga, ex integrante del Trío Souvenir en sus años mozos, un grupo extraordinario, y obviamente Yuri y yo para dar el marco general al concierto.

LG: ¿CÓMO VA A ESTAR ESTRUCTURADO EL CONCIERTO?

Y: Vamos a hacer una primera parte para nuestro público zambero argentino con Esther Marisol. Siempre tenemos ese público al que le gusta la chacarera y las zambas, como “Adiós”, “Cenizas” y “La vieja”. En la segunda parte vamos a hacer un vals y un bolero con Rolito Quiroga y finalmente una repertorio internacional con Andrea Villarroel, entre baladas, boleros y valses, que es su especialidad.

LG: ¿CUÁL ES LA EXPECTATIVA PARA ESTOS CONCIERTOS?

N: Mucha, porque este año no nos hemos presentado más que una vez y fue en marzo para el día del Padre en el (Hotel) Torino. Entonces son casi siete meses de distancia y no nos hemos presentado en otro lugar más, para justamente hacer que esta fecha en el Teatro Municipal se llene con nuestro público y darle un regalo casi de fin de año de El Dúo. Esperamos llenar el escenario los dos días y que el espectáculo sea siempre de primera.

LG: ¿QUÉ MÁS TENDRÁN LOS CONCIERTOS?

Y: Vamos a tener seguramente un ballet invitado, para darle un toquecito de danza al show. Después queremos hacer un homenaje pequeño a este legendario cantante Raulito Quiroga, que es un poco mayor que Los Caminantes incluso y muy querido, él toca la guitarra, ha sido la primera voz del Trío Souvenir junto Rudy Galindo y Mario Riveros. Queremos hacerle un homenaje en vida porque en vida hay que darle el abrazo y decirle: “Te admiramos”, porque eso es lo que merece.

LG: ¿CÓMO INVITARÍAN AL PÚBLICO PARA QUE LOS ACOMPAÑE EN ESTAS DOS PRESENTACIONES?

Y: Será como una despedida de fin de año, por cierto rescatando algunas canciones que hemos cantado hace muchos años y que son esos golpes al alma. La gente no se va arrepentir de estar con nosotros, como nunca lo han hecho, inclusive se han ido con ganas de escuchar más, pero el tiempo es limitado. El público escuchará alrededor de 25 canciones, entre las más representativas y escogidas.

La venta de entrada se realiza en la avenida Busch No. 1944, entre Díaz Romero y Villalobos, edificio El Roble, planta baja, oficina 6, y en la Zona Sur en la calle Claudio Aliaga No. 1258, esquina Peñaranda (Loby de la Clínica Integradent). Reservas…

LA CALIDAD DEL DUETO NO HA VARIADO

LG: ¿CUÁL ES EL BALANCE QUE HACE EL DÚO DE ESTE 2017?

N: Hemos tenido una actividad artística bastante nutrida, pero se ha notado que ha bajado un poco. Es posible que la falta de dinero haya hecho de que mucha gente que nos contrataba para sus fiestas, haya dejado de hacerlo. Pero la calidad de El Dúo no ha variado, siempre mejora y estamos al día con las últimas canciones que están de moda, inclusive tocamos “Despacito”. Lo destacable es que El Dúo está siempre vigente. Hemos estado en Estados Unidos para el 6 de agosto en la fiesta de los bolivianos.

LG: ¿HAN PENSADO HACER OTRO DISCO?

Y: Sí, estamos elaborándolo poco a poco. Es que tenemos mucho material que nos sirve en fiestas y teatros. Por ejemplo, tenemos para fin de año la cena de gala en el Hotel Casa Grande, es otro tipo de público que va a cenar y baila un poco. Y el público del teatro es el que nos espera siempre, espera la música latinoamericana.

viernes, 3 de noviembre de 2017

Metal progresivo Teatro Nuna, tributo a Dream Theater

El teatro Nuna, de la zona Sur de La Paz, presenta hoy, a horas 19.30, a la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater. Los músicos que verán en escena son: Carlos Fisher - Guitarra, Luis García - teclados, Claudia Barrón - Voz, Bladimir Morales - Bajo, Sergio Miguel - Batería.

Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985, conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. Esta banda no nació con el propósito de ser comercial, pues como se mencionó anteriormente, el nivel de composición musical va más allá de lo esperado por la media del consumidor musical. Por ello Dream Theater es un referente para músicos profesionales y para verdaderos amantes de la genialidad de la música. Cada uno de sus integrantes es un icono, James Labrie - Vocal, John Petrucci - Guitarra y coros, John Myung - Bajo, Jordan Rudess - Teclados y continuum, Mike Mangini - Baterista que ingresó frente a la salida de Mike Portnoy quien actualmente tiene su propio proyecto musical.

MÚSICOS BOLIVIANOS

Dream in Motion a Bolivian Tribute to Dream Theater es una iniciativa de destacados músicos bolivianos admiradores de la banda, que más allá de plasmar su talento y verdadera pasión por su profesión, la música, demostrarán que en nuestro país existen artistas que tienen la posibilidad de competir con músicos de talla mundial. Así también, este tributo nunca antes visto en nuestro país claramente puede servir como un referente para que las instituciones que trabajan en el área de cultura, creen y desarrollen proyectos innovadores en favor de los miles de artistas bolivianos que buscan destacarse en su profesión.

Además, es importante destacar que este gigantesco esfuerzo se realiza junto al Club de Fans Oficial de Dream Theater en Bolivia, personas que desde el lugar donde están y pese a las ocupaciones que tienen están invirtiendo su tiempo para hacer de esta una experiencia inolvidable.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

49 años de Los Loving Dark’s en concierto

Los Loving Dark’s, el grupo de música del género de rock clásico de los años 60 y 70, vuelve a escena para deleitar al público paceño.

La agrupación presentará el concierto denominado “49 años de Loving Dark’s” este viernes 3 de noviembre, a horas 20:00, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

“Para esta oportunidad, el grupo ha preparado un repertorio de composiciones y otros que fueron parte de la época. En este concierto tendremos la participación de grandes maestros músicos, como Félix Chávez (guitarra y voz líder), Álvaro Córdova (batería), Raúl Saavedra (bajo) y Víctor Delgadillo (teclados y voz), además de invitados especiales”, informó Mario Acebo, coordinador de la velada musical, una producción de Clave de Fa.

Información y reservas en los celulares 69910514 y 72516240.

lunes, 23 de octubre de 2017

Scream Bolivia: Dee, Gene y la antesala a Kiss 2018

El Scream Bolivia 2017 prometía quedar en la memoria de muchos como la noche en que Dee Snider (Twisted Sister) dejó tanta potencia en el escenario que opacó el cierre del patriarca de una de las bandas estadounidenses más populares de los últimos 50 años; pero Gene Simmons tenía una carta ganadora bajo la manga, anunció que Kiss llegará a Bolivia el 2018.

Después de interpretar Love it Loud de Kiss junto a Gene Simmons Band, el músico de la lengua infinita anunciaba "una sorpresa” mientras sostenía su icónico bajo en forma de hacha. "Kiss llegará a Bolivia el próximo año”, aseguró en inglés. El público enloqueció.

Durante la presentación interpretó varios temas de Kiss como Doctor Love, Nothing to lose, Domino, Watchin’ you, Do You Love me, Going Blind y War Machine. Entre tema y tema primero invitó a las mujeres del público a subir al escenario y casi al final de su participación dijo: "¿Quieren venir a cantar con nosotros? vengan”, al principio el público estaba algo incrédulo.

Eso duró un par de minutos hasta que las personas del área VIP ingresaron al escenario a cantar el último tema de la noche, un himno de Kiss... Rock & Roll All Nite.

Antes de la presentación de Simmons y para demostrar lo bien que se había aclimatado durante su estadía de una semana en La Paz, Dee Snider, vocalista de Twisted Sister, salió para demostrar su potencia como líder de la banda que lo acompaña como solista.

"Traigo algunas canciones antiguas, otras nuevas y algunas sorpresas”, expresó. Durante la noche dijo que había conocido el lago Titicaca y que había pasado "un momento estupendo”.

Interpretó canciones de Twisted Sister, banda con la que se presentó en diciembre de 2010 en La Paz, como The Kids are back, The Price, I wanna a Rock y You can’t stop rock & roll, Burn in Hell, además de otras nuevas de su faceta solista como Close to you, con un ímpetu casi bestial, aunque por momentos le faltó un poco de aire, nada serio.

Expresó su pesar por la reciente muerte de Chris Cornell e interpretó Outshined de Soundgarden como un homenaje. Repudió los recientes actos terroristas en Estados Unidos antes de cantar We’re not gonna take it; pero su nota sucumbió al poder de la versión en español de la canción Huevos con aceite y la interpretó acompañado de un fornido y entretenido coro general.

Tarja Turunen se presentó antes de Snider, deslumbró nuevamente a todos los presentes. La voz de la soprano finlandesa conquistó a todos con temas como Innocence, Die Alice, Demons in You, Ever Dream para cerrar con Until My Last Breath.

La banda boliviana Alma Eterna fue la encargada de abrir el evento. Pasadas las 18:00 ingresó al escenario unas de las agrupaciones más emblemáticas del thrash metal argentino: Malón.

Su presentación incluyó varios temas de Hermética, banda que integraron varios miembros de Malón antes de su desaparición como Gil Trabajador y Soy de la Esquina.

Un espectáculo que supo cumplir a cabalidad con todo el despliegue que requería un evento ambicioso de estas características, La Biblia del Metal Produccciones estuvo a la altura. No obstante, por supuesto, siempre está presente el eterno reclamo de los fanáticos por tener durante más tiempo a sus bandas favoritas en el escenario.

"Kiss llegará a Bolivia el próximo año”.

Gene Simmons. Líder de Kiss

"Traigo algunas canciones antiguas, otras nuevas y algunas sorpresas”.

Dee Snider. Líder de Twisted Sister



Carlos Fischer vuelve para ofrecer tributo a Dream Theater


El guitarrista cruceño está de retorno a los escenarios locales, esta vez como parte del tributo a la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater, junto a Luis García (teclados), Claudia Barrón (voz), Bladimir Morales (bajo) y Sergio Miguel (batería). Dream in Motion, a bolivian tribute to Dream Theater, se presentará el domingo 29 de octubre a las 20:30, en Meraki Teatro&Bar. El tributo forma parte de un esfuerzo conjunto entre la banda y el club de fans oficial de Dream Theater en Bolivia.


Cantero: “Lamento boliviano es redescubrir nuestras culturas”

Argentino. El vocalista y bajista de los Enanitos Verdes habla de la vuelta del grupo, que actuará en el Cosquín Rock 2017. Hace un balance de los casi 40 años de la banda que formó con Felipe Staiti



A pocos días del Cosquín Rock Bolivia, Marciano Cantero, la voz, el bajo y el hombre detrás de 38 años de historia de los Enanitos Verdes (junto a Felipe Staiti), conversó con Sociales&Escenas.

Los Enanitos Verdes vuelven a Santa Cruz de la Sierra luego de 11 años ¿Qué te parece?
Me causa mucha alegría poder volver a Bolivia y, especialmente, a Santa Cruz de la Sierra, después de tantos años. Que siga tan fuerte la relación del público con los artistas es casi un milagro.

Son casi cuatro décadas tocando, ¿qué es lo más curioso de tantos escenarios juntos?
Es algo inexplicable, es esa cosa que hace que se te erice la piel cada vez que subís a un escenario. Solo la música puede lograr eso. Afortunadamente, nuestras canciones siempre han tenido un carácter de sinceridad. Fueron canciones muy honestas, que se transformaron en clásicos.

¿En qué se parecen a lo que querían ser hace 38 años?
Yo creo que el sentimiento, la emoción y las ganas de hacer música no han cambiado, así como el hecho de subir a tocar y que de pronto suceda la magia. Es como cuando la uva se convierte en vino. Es un acto único. Así estamos ahora. Con el tiempo uno aprende a hacer mejor su trabajo, pero la emoción es la misma.

A propósito de vino, y recordando que el grupo es de Mendoza, uno de los sitios donde se producen algunas de las mejores variedades del mundo, Felipe tiene su propia marca. ¿Qué te parece esa iniciativa? ¿Vos tenés algo así en mente?
Estoy trabajando en algo parecido, pero no quiero adelantar de qué se trata hasta que no esté listo. Es así, en Mendoza se hace un vino maravilloso, yo que viví tantos años en México me di modos de seguir disfrutando del vino que se hace acá. Y lo que ha logrado Felipe es parte de lo que te decía, de esa magia que te permite alcanzar muchas otras cosas.

¿Por qué decidiste radicar en México?
Tuvo que ver, especialmente, con haber conocido su gente y con haberme dejado llevar por ese espíritu intrépido y aventurero que me hizo recorrer varios países de Latinoamérica, conocer sus riquezas y apreciar sus bellezas. En nuestro continente siempre me sentí atraído por la cultura incaica y en México, por supuesto, por la azteca. Una vez fui a Sonora por una gira del grupo y me terminé quedando a vivir por 14 años. Ahora estoy de nuevo en Argentina, pero lo que viví en tierra mexicana fue inolvidable.

¿Qué fue lo que aprendiste a querer de las culturas del continente?
De todo, principalmente los alimentos. Me he convertido en un redescubridor de los productos alimenticios, últimamente consumo mucha quinua y chía. Además, el té de matico me ha acompañado muchos años. Me gusta investigar sobre las propiedades de las plantas. Nuestros antepasados lo tenían claro, ahora, lo estamos apreciando.

El grupo formó parte de ese boom del rock argentino que, junto con artistas como Soda Stereo, Miguel Mateos y Andrés Calamaro, a mediados de los años 80 tomaron el mercado mexicano del rock, hasta entonces casi incipiente…

Fuimos superafortunados al haber aparecido en un momento clave de la historia, al haber sido parte de ese movimiento que sacó al rock de su nivel clandestino y se gestó algo muy genuino, que pegó en México y en toda Latinoamérica. Para nosotros, que éramos como los hijos de la primera generación del rock argentino, fue todo un orgullo lo que logramos. Y en realidad no fue que inventamos algo, sino que le dimos un toque distinto a lo que se había hecho hasta entonces.

Ese aspecto está muy presente en el segundo disco del grupo, Contrarreloj (1986), producido por Calamaro, en el que se nota la mano de El Salmón, y que marcó a fuego el nombre de los Enanitos con el éxito La muralla verde…

Sin duda, la mano de Andrés tuvo mucho que ver, pero también las cosas que escuchábamos en esa época. Sin darnos cuenta, tal vez, hasta David Bowie influyó bastante y es una muestra de que ese movimiento de los años 80 fue algo testimonial. Tuvimos la suerte de que aparecimos en el momento adecuado, con la canción adecuada y con la actitud adecuada.

¿Qué representó la salida de Daniel Piccolo, baterista de la banda por casi 26 años, y la entrada de Jota Morelli?
Daniel hizo un trabajo maravilloso. No tengo nada que reprocharle. En un momento dado supongo que se cansó de esta vida, de estar todo el tiempo viajando, de no volver a tu casa en cuatro meses. Se quiso bajar. Pero, por suerte, apareció Jota, que, para mí, es uno de los 50 mejores bateristas del mundo, que ha tocado con Al Jarreau; recorrió el mundo completo con el cantante de jazz, además tocó con Spinetta, Fito Páez, Diego Torres, ¿qué más? Ahora está con nosotros (risas).

¿Qué implica tocar en un trío?
De alguna manera tiene su lado complicado. Es como una mesa de tres patas. Pero, al mismo tiempo, es fantástico, me encanta que haya esa exigencia, además que con Felipe llevamos 38 años tocando y ya nos entendemos, digamos, casi telepáticamente. Tocar en un trío es sacar lo mejor de uno mismo. Para mí, como bajista y cantante, es algo muy intenso. En esa intensidad radica el secreto. Es algo irrepetible.

En 1995 presentan el álbum Big Bang en el estadio Tahuichi Aguilera de Santa Cruz de la Sierra, en la época en que sonaba la famosa Lamento boliviano. En aquella oportunidad tuvieron que explicar al público que la intención del grupo nunca fue herir susceptibilidades. ¿Seguís creyendo necesario explicar la canción?

Lamento boliviano fue una canción que tenía su gracia y su swing, que la tocábamos durante años en las pruebas de sonido. Un buen día que estábamos grabando Big Bang nos faltaba un tema para completar el disco. Decidimos poner esta pieza y en esa primera toma la escuchamos y dijimos ¡guau!, sobre todo después de escuchar el solo de Felipe, que lo grabamos en Los Ángeles, con un equipo de guitarra Stratocaster que venía de la casa de ¡Jeff Beck! Esas son las cosas que hacen especial una canción. Lamento boliviano me gustó desde un principio, porque forma parte de esos tributos a nuestras culturas, a nuestros antepasados, es descubrir nuestra Latinoamérica.


El diseñador del rock argentino Alejandro Ros llegará a Bolivia



El reconocido diseñador argentino Alejandro Ros, ganador de varios premios Gardel, del premio Konex y de cuatro Grammys Latinos llegará a Bolivia en noviembre próximo como jurado de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé que en su quinta versión tiene una amplia agenda de actividades alrededor del diseño y la industria creativa nacional.

"Ya estuve en La Paz y en el lago Titicaca. ¡Me encantó! Quiero volver, y espero no marearme tanto esta vez", indica Ros desde Buenos Aires, en Argentina donde es genio detrás de las portadas de los suplementos Soy, Las 12, Pagina 30 y Radar del periodico porteño Página 12.

Ros tendrá una conferencia dentro del Congreso Interncional del Diseño de la BICeBé donde hablará sobre diseño para música y editorial. Esta es una de las 24 conferencias magistrales que se iniciarán la tarde del 21 y se extienden hasta el sábado 25 de noviembre en el campo ferial Chukiago Marca en La Paz.

Quizás el nombre y el apellido de Alejandro Ros no suenen familiar a muchas personas pero sus obras sin duda que lo hacen: creó más de 70 tapas de discos del rock argentino.

Desde el clásico Sueño Stereo de Soda Stereo donde se ven unos buffers rodeados de espermatozoides, pasando por el el perfil de Gustavo Cerati lanzando humo por la boca que ilustra el disco Bocanada, luego el super reconocible Amor amarillo hasta las medias panti caladas de la portada del trabajo que hizo famoso al proyecto Bajofondo Tango Club.

De igual manera hay otras muchas portadas impresas en la memoria de los melomanos como son la de Julieta Venegas vestida de novia en su disco Sí o la foto de Mercedes Sosa para su última producción antes de morir, Cantora. Y de esta manera Ros sin ser músico ganó muchos premios en la industria de la música.

Además de trabajar con el concepto artisticó de muchos discos del rock y pop latinoamericano Ros también ha revolucionado la idea de las portadas creando una línea gráfica minimalista para suplementos de Pagina 12 que lo distinguen.

El último año se lanzó a la dirección de videoclips -aunque con anterioridad participó de co-direcciones en trabajos de Gustavo Cerati y Leo Garcia- en esta ocasión, es junto a Juana Molina, de quien es diseñador de cabezera.

Recientemente hizo una puesta en escena de una muestra llamada Klang sobre los inicios de la música electrónica en Argentina, esta se presentó en el Centro Cultural Kirchner (CCK).

Entre los premios que recibió se encuentran el Konex de platino para diseño grafico, el Gardel -en varias oportunidades-, ocho premios a la excelencia por la sociedad estadounidense del nuevo diseño gráfico por sus portadas en el suplemento Radar, Las 12 y Soy. Recibió cuatro premios gramys latinos por tapas de discos de Mercedez Sosa, Fito Paez, Vicentico y Juana Molina.

Ros es uno de los jurados que llegan a Bolivia para la Bienal del Cartel. El junto a otro decidirá quienes serán los ganadores de la convocatoria internacional de carteles que este 2017 recibio 6400 trabajos de 71 países. La BICeBé también tendrá una nutrida agenda de actividades en las que destacan las charlas de diseño, talleres, las exhibiciones y el simposio académico.

El Bonny, monstruo amable de la música urbana


La directora del colegio Las Américas ya no sabe qué hacer con Oscar Mario, el futuro Bonny Lovy. Llamó por teléfono al tío, Roger Hurtado, y juntos fueron a ver una de las clases. Los estudiantes, en lugar de mirar a la profesora, acosaban a Oscar Mario con preguntas. Qué tal el concierto, cómo lo recibían, si tenía tiempo para las tareas. Entre los oyentes está su profesora, tan abstraída en la charla que no se da cuenta de que la directora y el tío Roger miran la escena.

¿Cómo ha llegado este niño a convertirse en el amable monstruo musical que hoy se conoce como Bonny Lovy? Esta es la suma de azares que empezó con su nacimiento, el 27 de agosto de 1991 en Santa Cruz de la Sierra.

El pequeño endulzaba los días en la casa donde vivía con su mamá, su tío y sus tío-abuelos. “Lindo canta”, decía el tío abuelo. “Escuchalo”, le insistía a Roger, que ya era nada menos que productor musical. La respuesta mental de Roger sonó parecida a un rezongante ‘uuju’, pero aceptó seguir la corriente de lo que creía que no pasaba de un juego.

Entonces sonó Tractor amarillo en la voz de Oscar Mario: pajaritos inquietos trinando, afinación perfecta, timing preciso y Roger, con la quijada colgante, pensó qué injusto, este ya vino así de fábrica. Vino con el chip.

A los cinco grabó con el tío su primera canción en estudio pero luego causó la risa del jurado de Cofre Mágico, un concurso para niños de 7 a 9 años que se realiza en Expocruz. “Es muy chiquito”, dijeron, pero lo dejaron cantar y ganó con Hay un algo, de Luis Miguel.

Armando Terceros, el líder de Los Cambitas, le ofreció la canción El niño de la calle, que acababa de componer, y con ella Oscar Mario ganó el festival Sombrero ‘e Saó en 2003. A los nueve años grabó el disco Un rayo de esperanza, con diez canciones religiosas que presentó en varios lugares. Cuando la familia estaba habituada a disfrutar el orgullo compartido del aplauso, llegó el baldazo de agua fría: “No quiero ser cantante. Es mucho trajín”. Roger se molestó. “Bueno, hasta acá conmigo. Ya no me hablés para la música”.

Pero Roger seguía formando a su sobrino en producción musical y a los once años apareció con una canción que se llamaba Quiéreme. La letra parecía tan sencilla que Roger le sugirió llevarla donde su abuelito, el compositor Néstor Zambrana, para que la corrija. Apenas tardó una hora en regresar:

-Roger: ¿Qué te dijo?
-Oscar Mario: Que así nomás.

El experimentado compositor no cambió nada. Incrédulo, Roger lo llamó y recibió esta explicación: “Es su forma de expresarse. Se va a entender con los niños. La letra no dice nada, pero dice todo”. Roger la produjo, otra vez con un ‘uuju’ mental. Promocionaron la canción en Radio Caliente y por primera y única vez se lo presentó como DJ Marito.

Secretamente, Oscar Mario ya había ido a presentarse al programa Unitoons, en el concurso Lo Propio, pero no llegó a tiempo y tuvo que esperar a la convocatoria del siguiente año. Casi no llega otra vez. Tenía que ir desde la zona del cuarto anillo de la avenida Mutualista hasta la doble vía a La Guardia. “Muy lejos”, le dijo su mamá. Mario le pidió monedas para el pasaje en micro. “En esa época no le hacían caso a uno los micreros”, cuenta Oscar Mario.
El primer micro ignoró a ese flacucho niño de 11 años, pero el segundo se detuvo y, agarrándose con la punta de los dedos de la barra, llegó a tiempo hasta los estudios de Unitel. También ganó. Las tres canciones que compuso Roger, las tres de Aldo Peña, una del guitarrista argentino Nelson Jara y las tres que compuso Oscar Mario, integraron el exitoso disco de Unitoons, el programa favorito de los niños bolivianos en el que empezó a formarse la conductora Anabel Angus.

Empezaron una gira por Bolivia y los cajones con discos quedaban vacíos después de cada presentación. Oscar Mario iba de una a otra presentación, siempre con sus cuadernos, porque si bajaba su rendimiento en la escuela, las giras podían acabar.
Adiós, Unitel
Opina la familia: es momento de lanzarlo como solista. Eso implicaba salir de Unitoons y buscar otros horizontes. Apuntan a Código Fama, un reality que nació en Televisa y que se emitía en Bolivia por ATB. Cuando anunció su retiro de Unitel y de Unitoons, le ofrecieron triplicar su salario , pero la familia apoyaba la decisión de Oscar Mario, que se mediría con 5.000 niños en toda Bolivia. Los avances del concurso se veían en 21 países. Ganar en Bolivia fue la puerta de entrada a México, a la gran final. Viajó con Roger, que se emociona al recordar cómo conoció a Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, Pedrito Fernández, Lucerito, David Bisbal. Era como un sueño que duró tres semanas. Oscar Mario llegó a las semifinales.

Su siguiente sueño: cantar en Show Match. Los oídos de la productora de Patito Feo sabían que Oscar Mario podía cantar en el programa de Marcelo Tinelli. En ese programa, el futuro Bonny Lovy cantó la difícil Granada, y toda Bolivia volvió a verlo en Unitel, que emitía Show Match.

Mientras todo esto ocurría, Oscar Mario ya había dejado Santa Cruz y vivía en Puerto Rico, donde su madre decidió trabajar para ayudar a la familia. De hecho, ya vivía en la isla cuando fue a Argentina, al programa de Tinelli.

Un mes estuvo ahí, siempre acompañado de Roger. Cantó en 30 Segundos de Fama y luego se enfrentó a los mejores de ese segmento. El concurso se llamó Cantamérica y si no obtuvo el primer lugar, fue porque tuvo que cantar en pareja y su acompañante se puso nervioso y olvidó la letra.

Ahora es momento de mostrar su vida en Puerto Rico. Después de los saludos espontáneos y las fotos en Bolivia, el anonimato en Puerto Rico le cayó más pesado que un tamal guardado. Nadie conocía a ese desgarbado quinceañero que alguna vez llenó las pantallas de televisión. Era la época en que reguetones
como La gasolina, de Don Omar, empezaban su apogeo.

Oscar Mario reflexionaba en estos ritmos, que tienen orígenes lejanos en el reggae de Jamaica y en las discotecas noventeras de Puerto Rico, donde se escucharon por primera vez esos raps en español con ritmo marcado. Por entonces, las letras eran tan fuertes que circulaban clandestinamente entre los jóvenes.

Oscar Mario tenía música por dentro y su madre, que se dio cuenta, lo acompañó a disqueras como Sony Music y Luny Tunes, que trabajó con Daddy Yankee, Don Omar y Wisin & Yandel. “Tiene talento, el chico tiene flow”, le decían, pero la música que le bullía salía por su garganta como un montón de tonos que rasgaban el aire. No había más pajaritos trinando. Estaba cambiando de voz.

“Fue un golpe durísimo”, cuenta Roger. El proyecto de hacer un disco se diluyó. Pero Roger fue a Puerto Rico y, como no aceptaba que la historia de su sobrino se quede ahí, empezó a trabajar en los tonos. “Trabajé su voz y fue aceptándose. Descubrimos sonidos que servían, que eran melódicos”, recuerda. Mientras, Roger trabajaba con productores como Thilo la Navaja de Doble Filo (que también produjo para Wisin & Yandel y Daddy Yankee).

Mientras Oscar Mario avanzaba en sus conocimientos de producción musical, fue observando la cultura puertorriqueña, muy influenciada por la estadounidense. Los habitantes de la isla, que es un estado libre asociado a EEUU, son estadounidenses desde 1917. Dice Bonny Lovy: “Vos los ves y son latinos; hablan español como nosotros: En Bolivia comemos majadito y locrito, pero ellos no; ellos comen hamburger y compran en Wal Mart. Son como negros neoyorquinos raperos. El nombre Daddy Yankee, por ejemplo, viene del rugby, del béisbol. Usaba una gorra que decía ‘NY’. El nombre te lo dice: Papi Gringo. De ahí salen los raperos estos; todos los copiones”.

En esa etapa de la adolescencia, Oscar Mario no podía hacer sino crecer, ir al colegio y madurar. La música estaba apagada. “Era difícil para mí lanzarme porque estaba de moda el reguetón y los reguetoneros no eran niños de 15 sino tipos de 30 años que fumaban marihuana y vivían en los caseríos. Yo no soy eso. No podía y mucho menos en Puerto rico, que es la cuna de todo eso”.

Dos años después llegó la graduación. Oscar es ya un joven de 18 años, dispuesto a trabajar en su proyecto musical. Lanzó la canción Reina de París; cuando se la busca en YouTube, aparece el primer Bonny Lovy: sombrero de copa, lentes oscuros de aviador, el pelo ondulado y aún negro que salpica los hombros. A ratos luce un gabán con hombreras de cola de rata y a ratos polera con un chaleco y guantes. Se puede ver que aún están ahí los ojazos de guapurú del niño que cantó en ShowMatch. Se oye una voz suave. Es el hallazgo que hizo con la ayuda de Roger, su tío según la sangre, su hermano por la intimidad y su padre en lo musical.

Los gallos que cortan el aire, típicos de la época del cambio de voz, han quedado atrás. Está a punto de aparecer el Bonny Lovy actual, pero aún se trata de una búsqueda. Quizá sería bueno llamarse OshMann’s, piensa, pero Bonny Lovy suena tan comercial, tan ‘genérico’, como él le dice. Además, suena bien en español, en inglés. Es un nombre cool, lleno de frescura.

Comienzan a aumentar las reproducciones de Reina de París en YouTube y en 2011 canta otra vez en Expocruz, pero pronto regresa a Puerto Rico y ahí se encuentra con la conminación materna: “Ya sé que usted terminó el bachillerato y se está dedicando a la música, pero sí o sí necesito que me traiga un título a la casa”. Claro, piensa Oscar Mario, ella hizo mucho por mí, me dio la residencia americana, así que, aunque es el pensamiento típico de los papás clásicos, tengo que dar algo. Así empezó a estudiar ingeniería de sonido.



Hola, Universidad
Se graduó como el mejor de la universidad. Mejoró Reina de París con sus nuevos conocimientos. Vio cómo la teoría funcionaba en la práctica. Más que solo entender, sintió por qué debía subir un tono y a qué frecuencia. Cuida más su trabajo y analiza qué tipo de sensaciones provoca el sonido en la piel. “La música es mágica, pero la gente no logra ver todo lo que hay; solo pone la oreja y ya. No analiza, por ejemplo, lo que la música le transmite desde el minuto 1:20 hasta el minuto 1:40. No nota que hay una bajada y que no había batería porque quería ponerte triste, pero luego te vuelvo a levantar con la batería. Hay toda una película. Hay una trama, un principio, un éxtasis y un final”.

No, la música no sale porque sí. Por eso, cuando oye opiniones como “Qué música de mierda”, piensa para sí que es la opinión “de un pobre ignorante, que no tiene ni puta idea de todo lo que hay ahí dentro. Te lo digo como productor. Escucho un bajo, una guitarra, y sé lo que está pasando”.

Hola, Agencia
Para conseguir el título de ingeniero, la universidad le exigió hacer prácticas en un estudio de sonido. Una amiga que trabajaba en la agencia publicitaria Grey Puerto Rico le contó que acababa de renunciar el responsable de los spots. El hombre grababa en un programa llamado Pro Tools para hacer la mezcla y la masterización ¡Como un estudio de grabación! Hasta ahí todo bien, todo nice, pero resulta que para dar la talla del puesto, Oscar Mario tenía que aprender a editar videos y hasta a hacer animaciones. Claramente, saber solo de sonido era muy poco.

Eso no era todo: tenía que compenetrarse en el trabajo de un creativo publicitario, por lo tanto, tenía que meterse en la piel del cliente y en el producto. Tenía que pensar en artes al estilo de los productos de Cover Girl o en spots para una pasta dental… en fin, un mundo distinto al de los músicos.

Temeroso, pero con el apoyo de su amiga, aceptó el reto (no había otra opción) y empezó las primeras tres semanas de prueba que definirían si lo contrataban o no. Pasaron las tres semanas y se organizó una reunión para darle la noticia. En la reunión vio que había otros nueve universitarios que también empezaban a hacer sus prácticas en la agencia publicitaria.¡Era un concurso otra vez, como las tres semanas que estuvo en México! Finalmente, se quedó en postproducción y tuvo que aprender a editar en Premier y en Final Cut. Por eso, deben ya saberlo los fans, Oscar Mario edita los videos de Bonny Lovy en persona. La cercanía con la animación y la imagen que experimentó en la agencia le dieron las herramientas para diseñar el logotipo de Bonny Lovy, que es el que se verá en los cuadernos que están a punto de salir a la venta.



Chau, Agencia
Empezó ganando nueve dólares por hora, que no es un monto despreciable, tomando en cuenta que el salario mínimo es de 7,25 dólares. Cuando decidió renunciar después de dos años de trabajo, ganaba 25 dólares por hora. Renunció porque no quería seguir enriqueciendo con su talento a un jefe que ni conocía, “además los cambas somos independientes, sino seguiríamos siendo colonia española”.

Había puesto en los spots de Pantene, de Sensodyne o de Acqua Fresh, tantas ganas como a los videos que hoy produce. La agencia había ganado premios por los spots. Ganaba bien, pero siempre estaría debajo de los jefes. Chau agencia.
Tatuó su logo en el brazo y le dijo a su mamá que se iba a dedicar a la música. Crisis en la mamá. Cómo, con un trabajo bueno, estable. Pero no tenía intención de volver a la rutina.

Con sus nueve mil dólares ahorrados, echó a andar por Puerto Rico. Vieques, Mayagüez, La Perla. Se mezcló con la gente pobre y con la rica. “Con los pobres soy uno más y con los ricos soy alguien que te habla de plata, de mundo y de todo. Estuve en las dos clases sociales. En los caseríos con los reguetoneros y en el yate con los millonarios”.

Entendió, sintió, oyó que el reguetón en Puerto Rico es como la cumbia en Bolivia: para los pobres. “Los ricos no escuchan reguetón y se avergüenzan de Daddy Yankee y los reguetoneros; es como si un chico del Plan 3.000 triunfe y la rompa mundialmente y represente a toda Bolivia. ¿Qué dirán los ricos? Dirán ‘no pueej, no soy del Plan, no soy eso’”.

Entonces Oscar Mario no es puertorriqueño ni es reguetonero, aunque vivió en Carolina, la zona de Puerto Rico donde nació el reguetón y donde se crió Daddy Yankee. “Competir en su género sería de estúpidos”, se dice, pero decide usar la batería y el bajo, lo mejor que tiene el reguetón. Es lo que hace bailar
¿Qué les gusta a los millonarios de Puerto Rico? El reggae, la música de Cultura Profética, melodiosa y electrónica. “Entonces mezclé la batería y el bajo del reguetón –los pobres- con el reggae, lo melodioso y lo electrónico –los ricos- y creé Desde que la vi”. Definió que su objetivo o target estaba entre los 15 y los 30 años. En la primera imagen del video aparece Adriana Méndez, una modelo ‘high class’ muy conocida en Puerto Rico. Es un guiño a los surfers puertorriqueños “que escuchan reggae, viven por la playa, hablan de Ibiza, California, Miami y comen cocos con asaí”. Por dentro de la canción fluye la fuerza del barrio, con sus problemas sociales y la pobreza que obliga a muchos a mirar al Chapo Guzmán como un modelo a seguir.

Desde que la vi es un producto nuevo en Puerto Rico. Usó la plataforma del reguetón para crecer y llegar a las radios, luego saltar a los espectáculos y entrar a las discotecas con su música urbana. Ahora, Bonny Lovy ya tiene una identidad: un tipo de pelito largo, casi surfer, pero cantando algo parecido a un regueton aunque ‘bonito’. Promocionó el video en Facebook con la campeona de surfer Adriana Méndez como portada. Los jóvenes le daban play para ver a Adriana, pero luego salía Bonny Lovy… y cayeron todos.

Los jóvenes pensaron que Bonny era la pareja de Adriana: “Así entré a la cultura rica”.

Fue a varias fiestas vestido como Bonny Lovy para curiosear cómo le iba a su música y vio cómo comenzaron a pedirle fotos. ¡Más de 100.000 reproducciones en una semana! Poco después lanzó el tema Pamela, filmado en una zona conocida del Viejo San Juan. La canción empezó a sonar en República Dominicana.
Todo eso con su dinerito ahorrado. En febrero salió Enamorado, justo en el mes del amor (que tampoco era casualidad, sino una meditada estrategia). Luego fue a filmar el video Que no que na en República Dominicana y ahí palpó el cariño de los fans.

Con todo ese trabajo, surge la oportunidad de viajar a una presentación en Washington y decide aprovechar para filmar Quién será. Mientras eso ocurría, el guitarrista David Ríos, que vivía en Austin (Texas) había escuchado su música. David terminó su segunda maestría en música en Berkley cuando empezó a seguir a Bonny Lovy. Mientras estaba trabajando en una compañía electrónica que hacía controladores MIDI, David vio que el proyecto Bonny Lovy tenía logo, página web, seguidores y un lenguaje propio. Pensó que después de la primera canción todo acabaría, pero después de Pamela y Enamorados, pudo sentir que la cosa iba en serio. Ni bien escuchó Que no que na, pensó que si no le escribía, se le iba a ir el tren. “Nos vemos en Washington”, le dijo Bonny. David condujo miles de kilómetros desde Austin hasta Washington, dejó su trabajo y hasta a una novia y decidió trabajar con Bonny. Ayudó con el video de Quién será y aún sigue trabajando con el boliviano.

Los logros ya pasaron de Puerto Rico. La gira en Bolivia fue un éxito y el tema Noche en Hawai llegó al número cuatro entre las mejores del ranking de HTV. Le fue bien en Paraguay y después de las presentaciones en Perú, el 2 de noviembre, en Lima, cantará con Mike Bahía Noche en Hawai, durante la entrega de los
Premios Heat ¡En vivo,! Vienen shows en Argentina y está listo el salto a Suecia, Suiza, España, Francia, Portugal e Inglaterra. Ya es imagen de algunas empresas. Gana buen dinero. ¿Qué falta?

- Roger, ¿lo ves, dentro de un tiempo, ganando un Grammy?
- “Seguro. Seguro que sí”.

Mayra Gonzales presenta “Bolivia, piano y voz”

LA ARTISTA

Mayra Gonzales es cantante, cantautora, conductora de televisión, maestra de canto y estudiante de piano, quien debutó profesionalmente en la arena musical el año 2008 junto a la banda Almitra.

“Estudié piano desde muy pequeña y creo que fue lo fundamental para mi inclinación e interés por la música, ampliando mis perspectivas también hacia el canto”, dijo Mayra en una anterior entrevista que le hizo La Guía.

Dice que las bandas Almitra y Llegas fueron parte esencial en su formación como músico profesional. “Fueron mi escuela tanto en lo musical como en lo personal”, expresó esta joven cantautora, a quien le gusta considerar su voz como “bastante versátil”, puesto que trata de adaptarla a varios géneros, estilos y técnicas vocales.

En estos casi 10 años de carrera profesional, Mayra confesó que la música le ha dado hasta el momento “mucho aprendizaje”. “Me ha enseñado a consolidarme como mujer dentro de la música, a ser más sensible, a conectarme y relacionarme mejor con las personas, a confirmar mi vocación y a ser mejor persona”, destacó.

Mayra Gonzales, la cantautora paceña ex vocalista de la banda boliviana Llegas, presenta un nuevo material discográfico. Se trata del EP llamado “Bolivia, Piano y Voz”, donde interpreta versiones propias de varios cantautores representativos del país, como Matilde Cazasola, Willy Claure, Fernando Román Saavedra y César Espada.

Este EP cuenta con 7 canciones interpretadas en voz y piano por la cantautora, donde también presenta un tema propio.

Este material será compartido con el público en el concierto que la cantautora brindará este viernes 27 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro 6 de Agosto.

En esta velada, Mayra contará además con invitados especiales: los destacados músicos bolivianos Grillo Villegas y Manuel Monroy Chazarreta (El Papirri).

La cantautora también presentará junto a su banda canciones de su álbum debut producido por Grillo Villegas, llamado “Árbol de la vida”, además de un repertorio de versiones propias de canciones latinoamericanas.

Este año la artista participó en la serie latinoamericana “Mi casa es tu casa”, dirigida por el reconocido cantautor brasileño Paulinho Moska, en la que fue elegida como cantautora representante de Bolivia, con quien compuso una canción en coautoría, que será lanzada en 2018 junto al documental y material discográfico de la serie. También participó en el festival internacional “RockBolUSA” realizado en Washington, donde presentó “Árbol de la vida” a la comunidad boliviana y latinoamericana residente en USA, y fue elegida por segundo año consecutivo en el Festival Internacional “FestiJazz Bolivia”. Actualmente se encuentra trabajando en la pre producción de su segundo álbum.

La banda que tocará en el Teatro 6 de Agosto estará conformada por

Mayra Gonzales (piano y voz), Martín Castillo Gamboa (guitarra), Juan José Flores Lemus (batería), Efraín Blass (bajo) y Roberto Morales Sax (saxo).

El precio es 30 Bs. Informes: fanpage FB : Mayra Gonzales www.facebook.com/mayragonzalescantante

Lanzamiento oficial de Belle Canto

Este miércoles 25 de octubre, el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura será el escenario de la presentación oficial del joven cuarteto vocal Belle Canto. Muchas sorpresas son las que prometen las integrantes en esta singular velada.

“Estamos preparando los últimos detalles y trabajando muy duro para hacer de este concierto una noche muy especial”, anticipó Karen Seborga, integrante de la novel agrupación nacional que nació en noviembre del 2016 con el objetivo de priorizar el trabajo vocal técnico, mostrando una nueva tendencia de estructura de ensamble musical.

“Belle Canto significa Canto Bello (literalmente) y es lo que el proyecto pretende presentar: un canto bello, nuevo, fresco y joven, dado el hecho que la estructura del proyecto está basada en una expresión oral melódica y armónica, presentando un nuevo formato de ensamble vocal, respaldados por músicos con trabajo orquestado estructurado”, explicó Seborga.

El estilo del grupo es la música popular y su principal esencia es la boliviana, sin embargo, se busca enriquecerlo con música de todo el mundo y cualquier género. Es por eso que en este primer concierto, el grupo presentará canciones de emblemáticos compositores bolivianos, como Matilde Cazasola, Erick Plata y Ronath Moreira, por ejemplo. Pero también se interpretará canciones de música latinoamericana, como del Peteco Carabajal y, por supuesto, sin descuidar las composiciones propias del grupo.

“Desde el lanzamiento de nuestros primeros cortes promocionales hemos estado trabajando en el ensamble y en la puesta en escena del grupo. Debemos agradecer a muchas instituciones y personas que poco a poco van confiando en nuestro trabajo y nos brindan la oportunidad de compartir nuestra música”, expresó la joven artista.

Los músicos que formarán parte de este concierto son Luis Alarcón en el saxofón y flauta traversa, Hermann Vildoso en la batería, Rodrigo Rojas en el bajo, Alex Paredes en la guitarra eléctrica, Newton Zeballos en los teclados y Ramiro Gandarillas en la dirección vocal. La cita es este miércoles 25, a horas 19:30. Las entradas ya están a la venta.

Las integrantes de Belle Canto son Karen Seborga, Grisol Ledezma, Adriana Quisbert y Susy Avalos. Informes y venta de entradas: 720 66 139 – 754 057 53.