jueves, 30 de junio de 2016

Video La banda de rock "Los Bolitas" estrena su último material

Entradas para Aerosmith, desde el 12 de julio



Los boletos para el concierto que ofrecerán ‘los chicos malos de Boston’ en Santa Cruz el 18 de octubre en el Tahuichi estarán a la venta a partir del 12 de julio a través del sitio web Todotix (www.todotix.com).

El club de fans podrá comprar los tickets el 6 de julio mientras que los clientes de la telefónica Viva podrán adquirir los pases con el 20% de descuento el 7, 8, 9 y 11 de julio mediante la billetera móvil del Banco de Crédito (BCP) o la del Banco Nacional de Bolivia (BNB).

Afiliarse a estos servicios no tiene costo y no se necesita ser cliente de estas entidades financieras. Los usuarios de Viva deberán acudir a una agencia del BNB o a los agentes BCP para afiliarse y cargar su billetera móvil. A continuación deberán marcar el código *262# en el caso de estar afiliado al BNB o el código *227# en el caso del BCP, después deben buscar la palabra Aerosmith y seguir los pasos. Cada persona podrá comprar hasta dos entradas mediante esta metodología.

La información fue proporcionada hoy en la presentación oficial del show musical. El evento se realizó en el restaurante Jardín de Asia donde participaron ejecutivos de las empresas organizadoras (TAG, Liquid Producciones, Viva y G5Pro, de Paraguay).

Sobre la reciente noticia que da cuenta de la separación de Aerosmith, Rodrigo Nougues, gerente de la productora G5Pro, confirmó la presencia de los cinco integrantes de la banda estadounidense en Santa Cruz.

Un contrato de 150 página logró que uno de los grupos más importantes de la historia del rock llegue a nuestro país. La agrupación se hospedará en el hotel Los Tajibos, solicitó conocer la gastronomía local y después de la venta virtual se realizará la comercialización de los boletos físicos en puntos que se anunciarán en los próximos días.

Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford llegarán a nuestra capital con un equipo de 100 personas, entre técnicos de luces, sonidos y visuales. La agrupación visitará por primera vez nuestro país como parte de su gira internacional Rock n' Roll Rumble – Aerosmith Style 2016. Este tour también incluye Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Perú y México.

ENTRADAS
Precios con descuento Viva
Loung vip - Bs 3.600
Campo A - Bs 1.600
Butaca - Bs 960
Campo B - Bs 560
Preferencia - Bs 460
General - Bs 270
Campo C - Bs 270
Curva - Bs 175

Normales
Lounge vip - Bs 4.500
Campo A - Bs 2.000
Butaca - Bs 1.200
Campo B - Bs 700
Preferencia - Bs 575
General - Bs 340
Campo C - Bs 340
Curva - Bs 220

Fauno Blues y Atajo abren el FestiBlues 2016

Las bandas Fauno Blues (Cochabamba) y Atajo (La Paz) abren la primera noche del FestiBlues Bolivia. La cita es hoy, a las 19:30, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

Al días siguiente, el viernes, se presentará Tiquipaya Golden Blues Band (Cochabamba) y Rock and Roll a lo napolitano (Argentina).

Finalmente, el sábado será el turno de Jimmy Duck Holmes (Estados Unidos) y Motete’s (Tarija). Todos los recitales se realizarán en el 6 de Agosto y a la misma hora.

El after del encuentro será en el Equinoccio, junto al guitarrista Gonzalo Gómez y las bandas invitadas.

El encuentro nació con el objetivo de "juntar a las bandas del movimiento blues del país y generar, a partir de eso, una enseñanza a la gente, con clínicas y charlas de parte de los músicos hacia el público en general”, explicó en una entrevista anterior Gómez.

En el marco del encuentro se efectúan, de manera gratuita, clínicas, talleres y charlas sobre este género musical. Los cursos se desarrollan en la sala Renzo Cotta de la Cinemateca Boliviana.

Uno de los talleres abordará "los estilos y las diversas modalidades del blues”, a cargo de Pedro Parodi, uno de los referentes en recuperar la historia de este género musical. La cita es hoy, desde las 16:00 hasta las 18:00.
El mismo día se proyectará el documental titulada I am the blues, de Daniel Cross. La exhibición se realizará a las 18:05.

Finalmente, mañana, Luis Robinson dará la clase titulada "Técnicas y estilos de la Armonía”. El curso se realizará desde las 16:00 hasta las 17:30.

Esta iniciativa surgió hace casi siente años, pero en la actualidad se realiza como FestiBlues Bolivia. Versiones anteriores se celebraron en varios locales de La Paz como Capotraste, Equinoccio y Thelonius.

El festival recibe el apoyo de la Alcaldía de La Paz, la Embajada de Argentina en Bolivia y el Ministerio de Culturas, entre otros.

Anuncian precios oficiales de las entradas para el concierto de Aerosmith

La legendaria banda de rock Aerosmith, brindará un concierto en Bolivia el martes 18 de octubre en el estadio “Ramón Tahuichi Aguilera” de Santa Cruz, como parte de su gira internacional Rock n' Roll Rumble – Aerosmith Style 2016 que visita Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Perú y México.

En conferencia de prensa, los organizadores del concierto: TAG, Liquid Producciones y G5Pro de Paraguay, junto a ejecutivos de VIVA dieron a conocer los detalles del recital que brindará Aerosmith; una de las últimas oportunidades para escuchar, con todos sus integrantes originales, a la mítica banda que ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo y ha obtenido un gran número de premios, entre los que destacan cuatro Grammys, ocho American MusicAwards y seis Billboard, entre otros.

Rodrigo Nougues, gerente de la productora G5Pro, confirmó la presencia de los cinco integrantes de la banda, Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford, quienes llegarán a Santa Cruz con un equipo de alrededor de 100 personas, entre técnicos de luces, sonidos y visuales.

“Los requerimientos en cuanto a la producción local son de primer nivel y estamos cumpliendo con todos ellos para brindar un espectáculo sin precedentes en el país”, destacó Álvaro Fuentes, gerente general de TAG.



Los sectores y los precios.

Jorge Mealla, gerente de LiquidProductions informó que los ocho sectores para presenciar el concierto son: Curva, Campo C, General, Preferencia, Campo B, Butaca, Campo A y Lounge VIP. Los precios de las entradas varían de acuerdo a los diferentes sectores, oscilando entre Bs. 220 y 4500, con un descuento especial para clientes VIVA.

Se habilitará un sector para que las personas con discapacidad puedan disfrutar el concierto con comodidad y otro para la prensa acreditada.

Graciela Cuéllar, jefe de relaciones públicas de VIVA resaltó que “Música VIVA” tiene por objetivo promover la cultura musical en el país, por lo tanto, mediante el auspicio a este importante concierto brinda la posibilidad a los bolivianos de disfrutar música de calidad.

“Sabemos que muchos fanáticos de Aerosmith han seguido su trayectoria desde su despegue en los años 70, han estado pendientes de las innumerables giras que han realizado y de todos los discos lanzados y ahora están encantados de poder corear sus canciones en vivo”, indicó la ejecutiva a tiempo de destacar el beneficio adicional que VIVA otorga a sus clientes con el descuento directo de 20% en la compra de sus entradas durante días especiales de preventa.

Las personas que deseen comprar sus entradas y no sean clientes VIVA, podrán hacerlo partir del 12 de julio, a excepción del Club de Fans que tendrá la posibilidad de adquirirlas el 6 de julio. La venta se realizará por Internet a través de la página de Todotix: www.todotix.com.

Entradas para clientes VIVA.

Para acceder a sus entradas con la rebaja del 20%, los clientes de VIVA deberán realizar la compra de sus entradas los días 7,8,9 y 11 de julio mediante la billetera móvil del Banco de Crédito (BCP) o Banco Nacional de Bolivia (BNB). Afiliarse a la billetera móvil del BCP o BNB no tiene costo alguno y no se necesita ser cliente de estas u otras entidades financieras. Los clientes de VIVA deberán acudir a una agencia del BNB o a los agentes BCP para afiliarse y cargar su billetera móvil.

A continuación deberán marcar el código USSD *262# en el caso de estar afiliado al BNB o el código *227# en el caso del BCP. De inmediato accederán al menú Eventos VIVA, donde deberán elegir la opción Aerosmith para acceder al detalle de los sectores y su precio. Cada persona podrá comprar hasta 2 entradas.

Una vez efectuada la compra recibirán un SMS con un código que deberán presentar junto con la cédula de identidad al momento de canjear sus entradas el mes de septiembre en Tiendas de Experiencia VIVA.

A la espera de Aerosmith

Los cruceños ya cuentan los días y las horas para que llegue octubre. El motivo es el concierto de los Chicos Malos de Boston, quienes se tiene previsto oficialmente que arriben a la ciudad un día antes de su concierto que darán en el estadio "Tahuichi" Aguilera como parte de su gira internacional Rock n' Roll Rumble – Aerosmith Style.

El hotel Los Tajibos fue el elegido para que los músicos y toda su comitiva descansen horas previas a su espectáculo. Asimismo, Rodrigo Nougues, gerente de la productora G5Pro, confirmó la presencia de los cinco integrantes de la banda: Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford, quienes estarán con un equipo de alrededor de 100 personas, entre técnicos de luces, sonidos y visuales. “Los requerimientos en cuanto a la producción local son de primer nivel y estamos cumpliendo con todos ellos para brindar un espectáculo sin precedentes en el país”, destacó Álvaro Fuentes, gerente general de TAG.

Ya se pueden comprar las entradas. En una conferencia de prensa realizada anoche en el restaurante Jardín de Asia, a cargo de los organizadores de este evento TAG, Liquid Producciones y G5Pro de Paraguay, anunciaron los precios de las entradas y los sectores. Curva 220 bolivianos, Campo C 340 bolivianos, General 340 bolivianos, Preferencia 575 bolivianos, Campo B 700 bolivianos, Butaca 1.200 bolivianos, Campo A 2.000 bolivianos y Lounge VIP 4.500 bolivianos.

Estas estarán a la venta desde este 12 de julio a través de la billetera Viva y la plataforma Todotix con un descuento del 20 por ciento.

Detalles importantes. Algo novedoso es que se habilitará un sector para que las personas con discapacidad puedan disfrutar el concierto con comodidad y otro para la prensa acreditada. Los clientes de Viva que quieran sus entradas con descuentos deberán realizar la compra de sus tickets los días 7, 8, 9 y 11 de julio mediante la billetera móvil del Banco de Crédito (BCP) o Banco Nacional de Bolivia (BNB).

Mientras que las personas que deseen comprar sus boletos y no sean clientes VIVA, podrán hacerlo partir del 12 de julio, a excepción del Club de Fans que tendrá la posibilidad de adquirirlas el 6 de julio. La venta se realizará por Internet a través de la página de Todotix: www.todotix.com.

miércoles, 29 de junio de 2016

Video Mañana inician las actividades del VII Festiblues Bolivia en la Cinemateca

Video El 2 de julio sé parte del Festival de Música Electrónica Solidario Todos Por Anita

Sebastian (BITAS) Artistia, Género Electrónico

Sebastian Bedregal Belmont, él es un joven paceño que nació el 10 de febrero de 1999, desde muy pequeño comenzó a desarrollar sus dotes en las artes informáticas y en paralelo a disfrutar del género electrónico como parte de la conjunción música y tecnología.

Bitas, como se lo conoce el escenario artístico, comenzó a producir música electrónica a principios de 2014 cuando contaba con apenas 15 años y tal su inclinación a este género musical que comenzó a crear sus composiciones con un ordenador, un secuenciador, una interface de audio, unos monitores activos y un teclado controlador midi, asociado a un software técnico; lo interesante de todo esto fue que él, de manera autodidacta, a tan corta edad perfeccionó sus dotes para utilizar dicho material tecnológico muy especializado y que requiere mucho tiempo y conocimiento específico avanzado.

Sus producciones y composiciones musicales editadas y grabadas en un archivo sonoro, que sustituye una partitura convencional, paulatinamente fueron siendo reconocidas en los escenarios nacionales y en el ámbito internacional. Su primer trabajo original fue lanzado el año 2015; la primera pista que produjo fue "Azimut" la misma que se editó el 13 de marzo del mismo año en Blow the Roof Records, compañía discográfica del Reino Unido, seguida de "Hype Up" el 29 de mayo y “Resonation” el 8 de septiembre. Su pista "T.I.K.I" en colaboración con Tegi, importante artista del género electrónico radicado en Miami, fue lanzada en Brooklyn Fire Records, sello musical estadounidense, el 8 de octubre del 2015.

BITAS, el año 2015 a sus 16 años, ganó apoyo de grandes artistas del género como Gareth Emery, Juicy M, Quintino, Starkillers, Club de Banditz, entre otros, y gracias al esfuerzo y talento este 22 de julio estrena una nueva producción patrocinada por el sello discográfico neerlandés “Armada Music” del legendario artista Armin van Buuren.

La historia musical de este pequeño gran artista continúa en diciembre del año 2015 fecha que la productora nacional Bolivia Electrónica Records, convoca a un segundo casting nacional dirigido a DJs y productores locales, certamen en el cuál Sebastian fue el ganador.

A partir de esa fecha BITAS se presentó con mucho éxito ya como DJ/Productor en dos festivales, organizados por la comunidad de Bolivia Electrónica; el 23 de abril en el "Domo de Mi Teleferico", festejando los 2 años de vida de este medio de transporte y en el “Electrofest” en mayo de este año efectuado en el parque urbano Central donde participaron varios DJs de renombre como CHAVA Vigabriel, Alex Magnun, Triilogy entre otros.

A ello se suma la presentación que se realizará el 2 de Julio venidero en el festival “Adixion” (Evento electrónico benéfico) donde nuevamente BITAS volverá a demostrar el talento que tiene, la pasión por la música electrónica y la generosidad con Anita, una adolescente que lucha contra la leucemia.

Sebastian afirma que “…la música electrónica no es nada sencilla de crear, no es sentarse, darle a un botón y esperar a que la canción se cree sola. Requiere conocimientos mínimos de lenguaje musical, sobretodo de acordes y ritmos. Además de estos conocimientos básicos, se necesita saber usar los programas correctamente, algo que puede llegar a convertirse en una tarea realmente complicada: esto no es como usar el Word o el Windows Movie Maker”

Continúa y sostiene que “el mejor consejo que se le puede dar a un productor potencial es que no abandone. Hay gente muy buena, hay gente que simplemente no tiene talento, pero la mayoría se queda en el camino para descubrirlo. Bien por miedo a no poder o bien por cansancio. Si quieres introducirte en el mundo de la música, te adelanto que te cansarás, lo intentarás una y otra vez y no te saldrá, el único consejo que podría darte es que no pares, ten paciencia. Cuando un día te salga el sonido que estabas esperando, entenderás por qué habrá valido la pena.”

Finalmente Bitas nos dice “ser un productor o DJ no es sólo ser un artista y a mi edad en la cual aún continuo en el colegio se complica con la responsabilidad que tengo para terminar con éxito mis estudios, en paralelo tengo que dedicar tiempo extra para mi arte y además mantener satisfechos a los fans y hay un gran paquete que viene con esa parte. Tú eres tu propio jefe y también tienes tus propios contactos, así que es un juego totalmente diferente. Me alegra tener el apoyo de toda mi familia porque, amo, vibro y sueño con la música electrónica y mi meta, Dios mediante, es llevar en alto el nombre de Bolivia a los grandes escenarios internacionales".



Trío Antología Mestiza



El Trío Antología Mestiza de Charcas, nacido en Sucre en julio de 2003, ofrece hoy un concierto gratuito en el teatro José María Achá.

En este recital, que inicia a las 19:30, los músicos presentarán su último disco “Noche de Bohemia”, grabado en el sello Discolandia.

“La música que hacemos es boliviana, iberoamericana y música universal”, dijo ayer Víctor Hugo Vaca Guzmán y mencionó que su disco está compuesto de 15 recopilaciones, varias de ellos de autores nacionales.

El Trío Antología está integrado por Joaquín Loyza en la quena, Javier Durán en la guitarra y Vaca Guzmán en el charango.

Concierto de trío Antología Mestiza de Charcas

El trío Antología Mestiza de Charcas ofrecerá hoy, a las 19:30, un concierto gratuito en el teatro Achá (calle España casi Heroínas)

El conjunto ha preparado para el recital (auspiciado por la Secretaría Municipal de Cultura) un repertorio de música boliviana, iberoamericana y universal, adelantó Joaquín Loayza (quena), uno de sus integrantes.
El trío lo completan Víctor Hugo Vaca Guzmán (charango) y Javier Durán (guitarra). Creado en 2003, este ensamble instrumental es un proyecto musical gestado en Sucre, que se ha dado a la tarea primordial de recoger, estudiar y difundir música de connotados compositores bolivianos.

Cristian Castro abre el FIC 2016

El cantautor y artista mexicano Cristian Castro será el encargado de abrir el Festival Internacional de Cultura 2016, en un gran concierto en Potosí que se desarrollará el viernes 15 de julio.

La presentación tendrá como escenario el Complejo Deportivo Municipal Ferroviario, que se ubica en la avenida Universitaria, en un gran recital que comenzará a las 20:00.

El jefe de la unidad de Promoción Cultural del Gobierno Municipal de Potosí, Juan José Baspineiro, informó que está consolidado el contrato con el famoso cantante para una actuación exclusiva en Potosí.

Dijo que ya se encuentra el saludo de presentación del mexicano en las redes sociales y que la publicidad ya se difunde desde ayer en diferentes medios de comunicación.

Explicó que la siguiente semana se realizará una teleconferencia en directo con Cristian Castro en el despacho del alcalde Williams Cervantes, en la que se podrá hacer preguntas e intercambiar criterios de su presentación en la Villa Imperial.

Afirmó que para el concierto de Castro se ha previsto la coordinación y logística de manera que no existan tropiezos en la presentación y adelantó que estando en el plazo y tiempo de la actuación se dispone los vuelos para el traslado del artista a la ciudad de Potosí.

Respecto al espacio y lugar del recital, Baspineiro informó que se armarán graderías en lugares adecuados y se montará un escenario propio del espectáculo.

En los siguientes días se hará una evaluación de las graderías y el espacio del complejo para determinar la capacidad de recepción de público, para elaborar las entradas en diferentes sectores.

Reiteró que la actuación de Alejandra Guzmán no ha sido suspendida, solo falta establecer la fecha.

martes, 28 de junio de 2016

Tiquipaya Golden Blues participará del FestiBlues



La banda cochabambina Tiquipaya Golden Blues Band participará del FestiBlues 2016, que se realiza este fin de semana venidero en La Paz.

Integrada por Marco “Kuru” Mendizábal Torrez (voz), Cesar “Rayas” Rojas Bernal (bajo), Mario Rojas Bernal (guitarra), Osmar Ballesteros Rodríguez (batería) y Luis Garzon Valle (armónica), y con más de una década de historia, ésta es la primera vez que la banda local participa de este festival que este año tiene como invitado de honor a Jimmy “Duck” Holmes, un representante del country blues de EEUU.

El FestiBlues se realizará del 30 junio al 2 de julio en el Teatro 6 de Agosto y luego están previstas sesiones de jam en Equinoccio, sesiones de las que participarán las bandas invitadas y el guitarrista Gonzalo Gómez, ex Gogo Blues.

Además de Jimmy “Duck” Holmes, entre los invitados internacionales figuran la banda argentina Rock and Roll a lo Napolitano, que presentará un homenaje a Pappo Blues.

Además de la banda paceña Atajo, estará la tarijeña Motete’s y la cochabambina Fauno Blues.

Llega banda chilena

Por otra parte, la Tiquipaya Golden Blues Band ha confirmado ayer a Los Tiempos la llegada a Cochabamba de la banda chilena Roquera Simetría, con la que compartirán escenario el viernes 8 de julio, a las 22:00, en Vintrash de la calle Ecuador.

Ambas bandas estarán también con otro concierto el domingo 10 de julio, desde las 17:00, participarán del segundo Chicha and Rock, que será en el local de Doña TEO de Tiquipaya.

lunes, 27 de junio de 2016

Adixion espera a más de 5.000 personas para ayudar a Ana

Adixion, el primer festival electrónico benéfico en Bolivia, espera concentrar a 5.000 personas con el fin de recaudar fondos para ayudar a Anita en su lucha contra la leucemia. Los organizadores invitan a toda la población a participar.
Hace ocho meses, Anita Miranda, de 15 años, fue diagnosticada con cáncer en la sangre o leucemia. Tras el tratamiento con quimioterapia ella requiere un trasplante de médula ósea, órgano que será donado por su hermana aunque aún no se sabe si es compatible.

Lamentablemente este tipo de intervenciones no se realizan en Bolivia por lo que la familia después de mucha búsqueda ha decidido hacerla en Chile. Sin embargo, para esto se precisa recaudar 90.000 dólares.

"Es el primer Festival Benéfico que promueve la cultura, la producción boliviana y actúa de forma estratégica para poder ayudar y apoyar a Anita para que pueda luchar contra la leucemia”, señala la nota informativa de los organizadores del evento y el padre de Anita Miranda.

El festival no tiene ningún fin lucrativo ni empresarial . No hay limite de edad para participar en este festival que se realizará el sábado 2 de julio en el Parque Urbano Central desde las 14:00 hasta las 22:00. El evento contará con un minucioso control de seguridad, no se permitirá el consumo de bebidas alcohólicas ni sustancias ilegales.

"Bolivia Electrónica tiene una estrategia para poder combatir las drogas, el alcohol, la violencia y ahora contra la leucemia con música electrónica, sana, educativa e impulsora de artistas bolivianos”, explica.

Apachetas: unidos por la música



EL GRUPO NACE EN EL CONSERVATORIO DE MÚSICA PROFESIONAL PRACTICE TIME MILÁN | LOS INTEGRANTES SON MÚSICOS CON MUCHA EXPERIENCIA QUE APORTAN CON SU GRAN CONOCIMIENTO PARA DEJAR UNA HUELLA EN LA MÚSICA BOLIVIANA.

El proyecto surge a partir de la inquietud del integrante Edwin Oporto, compositor, que realizó un tema llamado “Yo pecador” una morenada, que habla sobre el amor en un tiempo trágico. Es así que Roberto Borda Milán, representante y productor de la banda, invitó a músicos y profesores del Conservatorio para que sean parte del proyecto Apachetas.

“Hemos formado el grupo con la visión de dejar una huella en Bolivia, utilizando todos los recursos de la música nacional, queremos darle un toque musical con folclore, Jazz Latín Pop y rock. Explotando la variedad de géneros musicales de Bolivia y fusionarlos con otros géneros. La característica de Apachetas se debe a la gran experiencia de cada músico lo que se convierte en un aporte único y le da vitalidad en cada una de las composiciones.

Queremos internacionalizar nuestra música para que la gente valorar lo que tenemos”, indica el grupo Apachetas.



EL GRUPO

“Vamos practicando hace seis meses aproximadamente. Todos los integrantes son músicos con bastante experiencia, todos aportan con su conocimiento y experiencia para crear esta música, si bien tienen ritmos bolivianos queremos darle el toque internacional para que el mundo nos escuche, queremos hacer música de una manera distinta con un estilo propio”, aseguran.

Los integrantes iniciaron sus actividades musicales y estudios desde los siete a 15 años de edad. Todos con experiencia de más de diez hasta 25 años, consolidando así un aporte musical muy definido y sólido. Los ritmos folclóricos con los que iniciaron son la cueca, Landó, morenada y taquirari, fusionándolos con elementos del jazz, rescatando lo tradicional pero con un estilo propio.

Su primer sencillo titula “Del Kochala su cueca”, una cueca que aporta musicalmente a la ciudad de Cochabamba junto a las piezas: Yo pecador, Libertad e Himno al Músico, entre otras. Una de las características del grupo es el modo de grabación que normalmente ahora ya no se practica.

“Grabamos todos en vivo y es una característica muy propia del jazz, se debe gracias a la capacidad y el ensamble de cada uno, por supuesto hay retoques en cuanto a sonido que se pueden mejorar, pero la idea es mantener esa energía en vivo. Creemos que el grabar así tiene un dulce especial porque uno puede mirarse y utilizar los tiempos a un gusto particular con estilo propio”, aseguran los Apachetas.

“Nos consideramos un conjunto energético al mostrar nuestra música, es por eso que un día Diego Villegas (el baterista) y Roberto Borda viajaron a La Paz con la cantante Zulma Yugar y en el transcurso del camino, vieron los lugares sagrados de las Apachetas. Las Apachetas milenarias de Bolivia son sectores de energía ubicados al costado de las carreteras que daban fuerzas y confianza a todos los viajeros en su camino. Los creyentes se postraban y situaban piedras para que los otros viajeros se den cuenta del sector sagrado. Esta situación llevó a Roberto a consultar a los integrantes adquirir el nombre por el significado tan profundo. Apachetas es un lugar sagrado, este ambiente es eso para nosotros y queremos que los fans y las personas que nos escuchen sientan que estamos aportando y dando algo a Bolivia”, explican los Apachetas.

Dentro de diez años, cada miembro del grupo se visualiza como una banda que valoriza la música de Latinoamérica con una propuesta única. Aspiran alcanzar ser la generación que deje una huella a este nuevo siglo ya que la respuesta de su público es la fuerza para seguir haciendo música.



INTEGRANTES DEL GRUPO

Roberto David Borda Milan

Representante del grupo Apachetas y director del Conservatorio Profesional de Música Practice Time Milan.

Muñeka Yugar (Zulma Arze Yugar) Hija del icono del folklore boliviano Zulma Yugar y el cantante Memo Arze. Conocida con el nombre de Muñeka Yugar, se inició en la música a sus siete años de edad.



Gerardo Arias, vocalista de Sabia Andina.

De tendencia musical rockera, contribuyó con su voz en distintos lugares de Bolivia.

Grabo un disco titulado “Piel de la Noche”. Así también, fue parte del Reality Show

Rojo en Chile, donde recibió mucho apoyo y se hizo famosa en Bolivia.



Julio César Veizaga Guillén

Especialista en la guitarrista eléctrica, cruceño, se inició en la música en el colegio a sus 11 años, formó grupos musicales en su escuela Unidad Educativa 26 de Agosto, en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.



Diego Sebastián Villegas Arce

Estudio en el Colegio Laredo en la ciudad de Cochabamba Bolivia, es hijo de Zulma Arce Yugar (Muñeca), despertó su apego a la música a los 14 años por el entorno familiar de artistas, es especialista en batería y piano.



Pepe Padilla

Se inició en la música el año 1993 con la guitarra, seis años después participó en los Talleres Populares de Música Esperanza en Jujuy Argentina hasta el 2001. Especialista en guitarra acústica, eléctrica, bajo y piano, siguió con sus estudios en Antofagasta Chile y Buenos Aires Argentina con el Maestro Mario Esteban, en la disciplina de Armonía Tonal Moderna.



Edwin Oporto Escalera

Compositor desde sus ocho años y guitarrista desde sus 14, Edwin busca en sus canciones dar un mensaje que muestre la realidad de la vida diaria. Sus familiares en su niñez no lo apoyaban para que se inicie en la música, por lo que su primera guitarra fue construida con sus propias manos.



Arturo Denis Angulo Céspedes

Especialista en el bajo, se inició en la música desde sus 15 años. Nació dentro de una familia de artistas, es Rockero de corazón, fue parte de bandas como Set Ensis, Escarabajo, Dr. Love, Jaula # 31, Prisma, Latin Brass, Narella, Marilia y los Reyes de la Cumbia, además de otros grupos.



Eduardo Mendoza Reyes Ortiz

Desde que tenía memoria le llamaba la atención la música porque lo hacía feliz. Estudió en la escuela de Bellas Artes y en el Colegio Laredo en Cochabamba. Se caracteriza por la facilidad de tocar cualquier instrumento musical. Especialista en vientos folclóricos y Saxofón, estudió guitarra acústica en el Conservatorio Profesional de Música Milán y el Instituto Epa, además de participar en talleres de música moderna.


Entrada más cara para Aerosmith costará Bs 3.500

Desde 150 bolivianos hasta 3.500 costarán las entradas para el concierto en Santa Cruz de la banda estadounidense Aerosmith. El grupo, liderado por Steven Tyler, confirmó en mayo su presentación para el próximo 18 de octubre en el estadio Tauhichi Aguilera, en el marco de su gira Rock N’ Roll Rumble Aerosmith Style 2016.
El costo de las entradas fue revelado extraoficialmente al diario cruceño El Deber. Según este medio, en los próximos días se anunciará la fecha del inicio de la preventa y los lugares de comercialización. Los precios de preventa para los únicos sectores habilitados con descuento serán 2.100 bolivianos para Campo A, 600 para Campo B, 960 para Butaca, 250 para Campo, 480 para Preferencia y 250 para General.

Según El Deber, los precios normales serán 3.500 bolivianos para Lounge Vip, 2.500 para Campo A, 1.200 para Butaca, 700 para Campo B, 580 para Preferencia, 300 para General, 300 para Campo C y 150 para Curva.

El anuncio del concierto de Aerosmith en Bolivia fue confirmado en mayo a través de la página oficial del grupo y su cuenta de Twitter. Según el portal, la alineación original de la banda visitará el país para el recital.

Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton, Brad Whitford y Tyler interpretarán éxitos como Crazy, Angel, Beautiful, Love In A Elevator, Janie’s Got A Gun, Don’t Wanna Miss A Thing, Dude Looks Like A Lady, Walk This Way, Dream On y Sweet Emotion, entre otros.

La última vez que "los chicos malos de Boston”, como también son conocidos, visitaron el continente fue en 2013, cuando realizaron presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay.

Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos. Según su página oficial, el grupo visitará también Brasil y México.

En enero de este año, el empresario peruano Stefano Arfinengo, de Music Maker, aseguró que la banda estadounidense quería llegar a Bolivia. "Ellos (Aerosmith) quieren ir por toda Sudamérica. Incluso me han dicho que los coloque en Bolivia y estoy viendo eso”, aseguró en una entrevista con el portal Perú21.

Ayer, en una entrevista radiofónica con el conductor Howard Stern, Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, anunció la separación. "Amo a esta banda, realmente la amo, pero vamos a dar una gira de despedida solo porque sentimos que ya es el momento. Jamás habríamos hecho esto”, dijo el cantante, según el portal www.vanguardia.com.mx.

Tyler señaló también que Aerosmith prepara la gira de despedida para arrancar en 2017. Añadió a la entrevista que estará trabajando su carrera como solista.

En abril, Rolling Stone reportó que Tyler tanteaba esa posibilidad y en diciembre del 2015, el guitarrista Brad Whitford también la había mencionado.

Walkman publica Mixtape que sintetiza 3 años de buen rock

Fue en 2013 que el músico y productor Gigio Diaz, decidió volver a producir y darle vida a canciones que había escrito en los últimos años, la tarea fue más complicada de lo que inicialmente se planteó y en cierto momento hasta parecía que quedaría a la deriva, pero el amor por la música y la pasión por el rock, finalmente lograron concretar este ejercicio de producción en un álbum de 10 canciones.

De la banda que inicialmente empezó este proyecto solo quedan Diaz y el conocido Horacio Guzmán (batería de Oz), a estos dos se suman en la voz Joaquina Revollo, So Myung Jung (ex Doble A) en el bajo y finalmente Juampi Barbosa (InSynergy).

Estos cinco músicos han aportado con sus influencias a Walkman una variedad de estilos dentro del género de rock, prueba de ello es su nuevo material discográfico denominado Mixtape, o compilado en español, que es una compilación de distintas canciones, algunas hard rock, otras baladas y un par que coquetean con el metal.

Una peculiaridad más de la banda es la procedencia de sus integrantes, siendo que Horacio y Juan Pablo son paceños, mientras que Joaquina y Gigio son hijos de la tierra del Pagador y finalmente So Myung es súbdito surcoreano que se crió en la ciudad de Santa Cruz.

Walkman trajo a Oruro su espectáculo por segunda vez y en esta ocasión viene con su nuevo disco bajo el brazo, un disco integrado por 10 canciones originales y repleto de material audiovisual que son más de 20 minutos de videoclips y un documental de cómo se grabó el álbum.

La banda fue bautizada como Walkman porque los artistas se inspiraron en el nombre del reproductor que utilizaba casette, soportes que permiten borrar las canciones y grabar nuevos temas musicales.

La orureña Joaquina Revollo canta desde el 2010. Inició siendo parte de la agrupación de rock femenino Valquiria, luego participó en la agrupación Tangerine y en el grupo JP y los Jammers.

Venta del DVD Electroshock en La Casa inspira gira nacional



Esteban “Motete” Zamora, el guitarrista de Electroshock, informó que desde hace una semana están en circulación comercial mil copias del DVD Electroshock en La Casa.

Es una producción que se hizo con recursos y esfuerzos propios de la banda. Según Motete, fue un proyecto sacrificado debido a que invirtieron 4.000 dólares, además de hacer varias gestiones para conseguir algún apoyo de particulares.
Electroshock en La Casa se grabó el 8 y 9 de abril del 2015 en el Teatro de la Cultura Tarija, participaron Rodrigo “Grillo” Villegas, Matamba y Sebastián Zamora. “Fue un placer grabar y compartir escenario junto a mi hermano con personalidades de la música boliviana”, agregó Motete.

DVD
El DVD tiene 12 canciones que fueron escogidas con minuciosidad para la presentación en el Teatro de la Cultura. La productora La Máquina de Sueños, de Diego “Gato” Pino, fue la encargada de realizar la grabación del video y preparar el trabajo para presentarlo en formato DVD.
La parte del audio se la trabajó en Electra Estudios en la ciudad de La Paz, buscando una excelente calidad de audio y video, a nivel profesional. “Estamos promocionando los DVD, ojalá que se vendan”, agregó Zamora.
Motete dijo que una vez que contaron con el material, iniciaron la gira del DVD Electroshock en La Casa. Esta promoción se inició en la ciudad de Oruro la anterior semana y, según el guitarrista, les fue “bastante bien”. Posteriormente se presentaron en el resto bar Guten en la ciudad de Tarija, luego se irán a Cochabamba y finalmente volverán a la ciudad de La Paz donde actualmente residen.
Asimismo prevén continuar con la gira por distintas partes de Bolivia. Anunciarán las fechas de los conciertos mediante su página de Facebook: Electroshock. El DVD se vende en la ciudad de Tarija en la disquera y librería Floyds que siempre apoyó a la banda, indicó Motete.
“Las personas pueden adquirir el DVD por tan solo 80 bolivianos –informó el músico-. Es un trabajo de lujo, súper lindo, hermoso, vas a poder ver a toda la gente que estuvo en el concierto. Fueron por día 350 personas y fue gratuito, imagínate sacar un material así. Los que asistieron podrán verse y los que no, sabrán lo que ha pasado, han estado Matamba, el Grillo, mi hermano; está bueno”, manifestó.
Motete la semana pasada participó del Groovy Music Fest. Calificó ese encuentro musical como “increíble” y dijo que se siente muy contento porque fue invitado para tocar junto al grupo Orgasmo, organizador del evento.
“Es una banda que me encanta mucho, me siento un padrino de la banda porque me parecen unos pendejos que hacen las cosas muy bien –comentó-. Me encanta que compongan y que hacen una tocada y tocan temas propios. No como hemos sido todos los músicos, y me meto en esa bolsa de los que siempre hicieron covers, músicos copiadores, hasta que me dieron ganas de hacer algo diferente, aunque no he dejado de hacer covers”.
El guitarrista de Electroshock mencionó que todos los músicos de Tarija y de muchas partes del mundo han vivido y viven de hacer covers. “Resalto que la nueva era del rock tarijeño en el Groovy Music Fest me sorprendió, he visto muchas bandas nuevas y buenas”, agregó.
El guitarrista agradeció al periódico El País EN por la cobertura y a sus amigos Mauricio Vedia, Pancho Vaca, Daniel Beccar, Pichicho Villanueva, quienes lo apoyaron en la realización del concierto Electroshock en La Casa.
Por otra parte hizo un llamado a la conciencia de las autoridades del departamento, debido a que nunca lo apoyaron. “Recibí apoyo del Ministerio de Culturas –recordó-. Toqué puertas en Tarija y nunca me dieron nada, no le tiran mucha bola a la cultura”.

Groovy Music Fest, un acierto en Tarija

El Groovy Music Fest permitió impulsar a las nuevas bandas y, según comentarios generalizados, su realización fue un acierto. Motete destacó la perfomance del grupo Skarabajo que destaca por un llamativo despliegue en el escenario, debido a que participan diez músicos en escena. “Son buenísimos y hacen reggae muy bien puesto”, agregó.
También elogió el desempeño de los grupos Toco y Me Voy y Audio Motora, de reciente aparición y “orientados a rescatar buen rock”.
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Los Compañeros, el viaje de los mellizos Gonzalez

“Los compañeros” es el nombre del primer disco de canciones de los hermanos Daniel y Marcelo Gonzales. Por esta propuesta circulan los 20 años que llevan haciendo música, incluida toda la savia musical que han podido absorber por un viaje sensible que ha recorrido gran parte de la geografía física y musical de América Latina. “Los compañeros” es sólo una muestra del talento de dos músicos que van camino a entregar una obra significativa a Bolivia en el siglo que recién se abre.

PyL: “Los compañeros”, el nombre de su disco ya promete un viaje. Cuéntennos cómo ha sido este viaje musical de dos compañeros en la vida y en el arte. Cuáles son los caminos recorridos, cuáles los por recorrer. Qué les dice de su relación este disco.
M.G: No es casualidad que nos menciones lo del viaje, ya que justo la canción “Los compañeros”, que es alrededor de la que gira todo el disco, se compuso en un viaje de vuelta de Quito a La Paz el 2011. Por varios motivos el viaje fue un poco pesado, además de lo largo, y en ese trajín mi hermano comenzó con la composición de esta pieza. Al llegar a La Paz ya estaba terminado un primer boceto, y de ahí con el tiempo se fue armando. Los viajes realmente han marcado nuestra vida no sólo musical, y además el trabajar la música popular latinoamericana a profundidad ya implica viajar, aunque no siempre físico, pero hay que tratar de sentir, entender los ambientes, las sensaciones de los lugares. Por otro lado, “Los compañeros” habla mucho de la amistad, esa que puede llegar a ser tan fuerte y determinante, con un cierto toque especial en lo latinoamericano. Esa de la que hablaba Atahualpa Yupanqui: “Un amigo es uno mismo con otro cuero”, pero también tiene que ver con la obvia amistad y la coronación de una unión entre dos hermanos que han estado toda la vida juntos. Finalmente esta canción, y desde ella todo el disco, trata de sugerir un renacimiento, reivindicación, de lo mejor que tiene lo criollo, lo mestizo, lo indio y lo negro latinoamericano, un intento de identificación musical con lo que somos más allá del rock, el jazz y todo lo demás; lo verdaderamente nuestro. Los caminos recorridos que nos llevan a este momento van desde que comenzamos en el Taller Arawi que quedaba en la calle Jaen donde es el museo de Ernesto Cavour, donde nos iniciamos en la música latinoamericana, hasta estos días, en los que además hacemos música contemporánea y guitarra clásica acá en La Paz, en el trayecto están el Conservatorio, la Escuela de Música de La Habana, nuestra raíz colombiana (nuestra mamá es colombiana), unos pocos pero valiosos días en Perú y Brasil y unos años muy importantes en Ecuador. Lo que se viene es seguir trabajando mucho. No hay otra.

PyL: Qué tiene la música popular latinoamericana en común y qué diferencias encuentran de país a país. Para dar dos ejemplos de países y de música que ustedes conocen muy bien: Cuba y Ecuador.
M.G: Lo primero que hay en común de país a país son los temas: la naturaleza, la patria, el enamoramiento, la amistad, la fiesta, la vida, la muerte y varios más, pero cada país encara estos temas con su matiz distinto, lo que le da la total riqueza a esta música y lo que hace que diga mucho de la mentalidad y el sentir de los habitantes de cada región. Lo mismo pasa con los ritmos, son similares, pero la riqueza radica en las diferencias sutiles. Claro que existen diferencias mayores, como pasa en el ejemplo que me propusiste, Ecuador y Cuba. Existen en lo latinoamericano tres grandes regiones, que se hacen evidentes en lo musical: los andino, lo negro costero, y lo rivereño. Ecuador y Cuba son lo andino y lo negro, que se diferencian más de lo que por ejemplo se diferencian un taquirari de un chamamé, dos músicas más de la zona de los ríos, el Amazonas, el Paraná. Así funciona pues esta música, son espacios que se llenan y se complementan. Cada cual tiene su ritmo único que no puede ser el otro pero no puede dejar de parecérsele, por esto cuando te internas en el estudio de estos ritmos se te abre un cúmulo de potente información sobre esta parte del mundo.

PyL: Cómo encuentran los lazos de colaboración entre los músicos jóvenes en La Paz y en Bolivia. ¿Sienten que hay una movida conjunta, transformadora?, más allá de los circuitos comerciales habituales.
M.G: Creo que acá en La Paz se está armando un rico movimiento en el que, para mencionarte sus mejores representantes, están el espacio de arte “Casataller” y sus compositores y ensambles, y el sello discográfico “El otro baile” y todos sus proyectos. Nosotros tenemos la fortuna de trabajar con ambos y realmente, cada uno con su enfoque distinto, con un rigor, un silencio, una humildad sin mucho alarde, propia de los que trabajan mucho, han logrado establecer un círculo en el que se respira y se vive la música de una manera muy profunda y nueva. Con esto no desmerezco el trabajo de todos los que vienen antes, detrás, y todos quienes integran este nuestro mundo musical del que nos alimentamos, que son varios más, y que van desde la orquesta Bolivia Clásica, en lo suyo, hasta clásicos como nuestra querida Matilde Casazola, en su universo propio. Pero te hablo de estos dos lugares porque es lo que estoy viviendo de cerca, y, como dije, están proponiendo algo totalmente fresco y nuevo, más allá de los gustos y opiniones.

PyL: Cómo va su proyecto de música latinoamericana, Ceviche Mixto, quienes lo conforman y cuál es su proyección en la escena musical boliviana. Cuál es la vigencia de los ritmos latinoamericanos en la música actual.
M.G: Este proyecto nació precisamente en la Casataller a partir de un taller de música latinoamericana que dimos en el 2014. Resultó un muy buen grupo ya que la mayoría eran músicos, de este surgió espontáneamente “Ceviche Mixto”. Lo integran, además de nosotros, Carla Derpic (quena y percusión), Ariana Tavera (voz y percusión), José Luis Blanco Monroy (cuerdas, voz y percusión), Jorge Monroy (percusión y cuerdas), Martino Alvéstegui (guitarra y voz) y Jorge Villaseca (bajo). Pronto se sumará Gabriela Saravia en la percusión y también está la María Domínguez, puntal del proyecto, pero que se encuentra por el momento en Buenos Aires, ya que también se dedica al cine. Lo que hacemos es música latinoamericana tratando de rescatar los modos más tradicionales de interpretarse estas murgas, sambas, cumbias, cuecas, chayas, valses peruanos, sones, albazos y chacareras, entre otros, no tanto recurriendo a recursos que se valen del uso de recursos técnicos del jazz y otras músicas similares, sino intentando ahondar en los más auténticos modos de existir estos ritmos tan arraigados, tan propios de lo latinoamericano y lo mestizo en sí. En autores, tratamos de ir a los mejores, desde Chabuca Granda hasta Compay Segundo, pasando por Alfredo Domínguez y Jaime Roos, entre varios otros. La vigencia de esta música se mantiene y se mantendrá porque siempre habrá gente que siga componiendo estos ritmos, con menos o más medida. Ahora, si hablamos del tema comercial de seguro el panorama será distinto, pero siempre será más importante la calidad y la creación que esos temas secundarios y externos.

PyL: Sabemos que grabaron su disco con Manson (José Carlos Auza, músico chuquisaqueño), integrante de Taqi Onqoy y Enfant. Cómo fue el proceso de grabación, la búsqueda del sonido, cómo les fue en ese proceso.
M.G: Al Manson lo conocimos primero a través de su música por un primo que nos la mostró al volver de Ecuador. Nos pareció buena y además nos llamó la atención la calidad de las grabaciones, entonces surgió la idea de algún rato grabar con él. Pero paso un buen tiempo, más de un año, luego de esa primera idea, para que, justamente a través del espacio Casataller, nos conociéramos y nos hiciéramos amigos. Entonces por fin se pudo concretar el proyecto. No reunimos a fines del carnaval del 2015 y desde ese primer momento el Manson comenzó a mostrar su gran creatividad, pues hizo muy buenas propuestas, sobre todo la de intentar que el disco tuviera más de un tipo de grabación, lo que nos ayudó a cerrar la idea del disco, pues decidimos ahondar en la idea de que un disco a dos guitarras y a dos voces con el mismo tipo de grabación puede resultar un poco cansador. Es así que con el pasar de los días fueron surgiendo nuevas ideas, nuestras y del Manson, y también con mucho de espontaneidad, de azar, el que también aporta siempre nuevas e inesperadas ideas, se cerró un lindo trabajo, que nos representa bastante bien, y que muestra mucho de lo paceño, lo boliviano, lo latinoamericano, como esperábamos.
PtyL: Cómo harán rodar más “Los compañeros” por Bolivia. Cuando podremos verlos por el Sur. El Sur también existe, no lo olviden.
M.G: Claro que queremos recorrer Bolivia con nuestro disco. Ya lo pudimos presentar en Santa Cruz, en un pequeño pero sentido concierto en la organización cultural Nueva Acrópolis. Pero queremos tocar en Sucre y Cochabamba por ahora. Luego sería rico Potosí, Oruro, y mejor si se completan los departamentos. Claro que tomamos en cuenta Sucre, nos encanta la ciudad, algo muy único tiene, de esas ciudades con rincones, con ricas sensaciones. Esperemos que se pueda dar precisamente a través de ti, y que esta entrevista sea el preámbulo para hacerlo este año sí o sí. Luego hay planes de seguir viajando. A mí me atrae mucho el sur, además de Sucre, lo que hay más abajo: Argentina, Chile. Tenemos muchas ganas de ir a Buenos Aires, y pasar por el norte argentino cuya música es de las que más nos han influido, haber cuando se plasma todo eso.

PyL: Para finalizar cuéntennos en qué están trabajando. Luego de Los compañeros qué podemos esperar de los González.
M.G: Como dúo de música latinoamericana lo que se viene es un nuevo disco, pero no sabemos cuándo lo comenzaremos a grabar, no queremos apurar nada, tampoco retrasar, pero ya está en proceso de creación. Ya tenemos unas 5, 6, canciones, como siempre entre nuevas y recopilaciones, correcciones, de cosas del pasado. La idea central del disco provendrá de un homenaje a nuestro padre Alfredo Gonzales “Peji”, que falleció en noviembre del año pasado. Hay una samba muy sentida que se llama “Tigre de la zurda”, que será la pieza central del disco, y de ahí ya hay una chacarera, una cueca y otras propuestas. Hay mucho entusiasmo para este nuevo trabajo. El hecho de homenajear a nuestro padre es nuevamente hablar de la música de la que provenimos, esas sambas y canciones que tanto escuchan y escuchaban nuestros viejos. Por ahí irá entonces este nuevo disco. También planeamos tener más instrumentos, pero siempre con fineza. Ahí veremos cómo sale. Por otro lado seguiremos con “Ceviche Mixto”, el ensamble “Maleza”, de música contemporánea, el grupo “Reverdecer”, también de música latinoamericana y yo tengo mi dúo con Dante Domínguez, con el que nos está yendo bastante bien. Hay planes también de formar un cuarteto con el Manson y el Christian Aillón.
LOS GONZALES EN BREVE
Los hermanos Daniel y Marcelo Gonzales llevan 20 años haciendo música. Desde los 12 años fueron parte del grupo guitarra popular Arawi, con el maestro Paul ‘Paulino’ López. El año 2001 entraron al Conservatorio Nacional cursando guitarra clásica para luego ser becados para el estudio del instrumento en La Habana, Cuba.

Cultivan lo latinoamericano mestizo, la guitarreada, los ritmos y bailes, mezcla forzada y perversa, pero finalmente única, de España, África y las tan ricas culturas nativas latinoamericanas. Marcelo y Daniel tienen ya un par de discos de guitarra instrumental que realizaron cuando vivían en Quito, Ecuador.

Los Mellizos Gonzales también participan de las agrupaciones Ensamble Maleza con el disco Ulupika, Música boliviana del siglo XXI con la agrupación Reverdecer y son directores del Taller Ceviche Mixto, un ensamble de música latinoamericana que nació en el espacio de música Casa Taller.Por otro lado los músicos fueron invitados a participar en los discos de Zuleta Balvulard y del Taller Taká de Gabo Guzmán.


SOBRE LOS COMPAÑEROS
La primera producción oficial del dúo recopila canciones inspiradas en los diferentes estadios que recorrieron como músicos.

“En las más antiguas el proceso era más de cantautor, con mucho empirismo, con mucho de lo externo (influencias musicales, sentimentales, etc.) plasmado en las canciones. Ya con el paso de los años la composición se fue haciendo más consciente, más con recursos académicos, más interna”, explica Marcelo sobre el trabajo que se grabó entre marzo y octubre de este año.

Para los Gonzales el disco es todo lo contrario a una gran producción, ya que fue realizado en un estudio casero.

“La cosa es que Manson es muy conocedor de los procesos de grabación, master y mezcla, por eso el disco quedó tan bien”, explicaron sobre el aporte del músico paceño quien es parte de varios proyectos musicales como ser Taki Ongoy y Enfant.

Otro artista que colaboró en la producción es Gilmar Gonzales, con dos colaboraciones en música, una en letra y “un bajo peruano sabroso” que puso en el huayno Referendum en el Perú..

domingo, 26 de junio de 2016

Los Loving Darks en la Feria Dominical del Prado

La agrupación de rock boliviano Loving Darks se presentará este domingo 26 de junio en Feria Dominical del Prado organizada por la Secretaría de Culturas de la Alcaldía de La Paz.

La actuación se efectuará en la tarima principal de la feria, ubicada frente al Cine Monje Campero, a las 11:00 de mañana, donde el grupo hará un recuento de sus éxitos, como “Complicado”, “Vino dulce” y “A través de las lágrimas”.

Los Loving Darks es una agrupación sesentera que desde sus inicios marcó un hito dentro del rock boliviano, al ser considerados como precursores de este género musical.

Sus actuales integrantes son Félix Chávez (voz, primera guitarra, director y fundador), Mario Fernández (voz y segunda guitarra), Raúl Saavedra (bajo electrónico) y Álvaro Córdova (batería).

Según la historia del grupo, los Loving Dark deben su nombre a Lucho Kuncar, director de Radio Chuquisaca, quien los bautizó luego de que integrantes de las bandas Black Byrds y Las Tortugas decidieran apostar por una nueva propuesta musical.

Sus fundadores son Félix Chávez, Boris Rodríguez, Jaime Loayza y Gilberto Martínez.

A poco de cumplir 49 años de vida artística, los Loving Darks actualmente vienen preparando la grabación de un nuevo material que recopilará lo mejor de sus éxitos bajo el sello Discolandia.

Una vez más, se respiró el reggae de Los Cafres

Los Cafres, una de las bandas de reggae latino más queridas en nuestro país, hicieron vibrar de emoción y cantar a los fans que anoche se dieron cita al Coliseo Don Bosco. Con cerca de dos horas de show la banda liderada Guillermo Bonetto mostró su talento a más de 3.600 metros de altura.

Las puertas del Coliseo se abrieron desde las 19.30 horas, los fanáticos hacían fila para ingresar al Coliseo que por segundo año consecutivo recibía sobre el escenario a los argentinos Los Cafres.

A las 21.30 la banda cochabambina de reguee Wookie Great comenzó a amenizar la noche, interpretaron cerca de 10 canciones, su vocalista agradeció la oportunidad de abrir un show en La Paz sobre todo de una banda que influyó mucho en su carrera como músicos.

Al promediar las 20.30 la agrupación paceña Praga se hizo presente en el escenario, la fanaticada del grupo coreaba las canciones mientras regalaban discos sobre su trabajo música algunas de sus canciones dedicadas al amor, mientras que otras tenían temática social.

El momento estaba cerca, el público no podía esperar más a que el grupo integrado por Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo) y Sebastián Paradisi (batería), más Manuel Fernández Castaño (saxo), Willy Rangone (trompeta), Andres Albornoz (teclados), Víctor Raffo (guitarra rítmica) y Demian Marcelino (primera guitarra) suba al escenario pero eso no fue hasta las 23.30 cuando se apagaron las luces y al compás de la trompeta, el saxo y la batería se interpretaba la primera canción.

“El Mighty”, “La Vela”, “Sólo un Pensamiento”, “El Ángel”, “Mostrame como sos”, “Secreto Mío, “Suena la Alarma”, “Kaos”, “Dale!”, “Velas y Sahumerios”, “Barrilete”, “Imposible” y el infantable Si el Amor Se Cae fueron algunas de las canciones que a una sola voz interpretaron los paceños.

“Hola La Paz, que lindo volver acá, volver a este lugar”, dijo el vocalista, mientras el público contestó con el Olé, olé, olé, olé… Cafres Cafres….

Pese a la noche fría, el ambiente se calentó con la vibra del público pero sobre todo con la buena música de Los Cafres que se despidió con la selfie.

Los Cafres es la principal banda de reggae de Latinoamérica. Formada en 1987 en Buenos Aires, fue la primera en cantar reggae roots en español.

Actualmente lidera la escena del reggae en castellano y recorre el continente americano presentándose en las principales ciudades de los países hispano-parlantes. Los Cafres editaron trece discos de los cuales tres se convirtieron en Disco de Oro.

La Familia Valdivia vuelve con los “Clásicos – Vol. 3”

La recordada Familia Valdivia presentará la tercera versión de los “Clásicos” en su ya conocido ciclo anual de conciertos que brindará el sábado 2 y domingo 3 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

En esta ocasión, la querida agrupación nacional contará nuevamente con la presencia de Pablo Valdivia, integrante de la familia, quien reside fuera del país hace varios años.

Para la presentación del espectáculo “Clásicos-Vol. 3”, la Familia Valdivia ha invitado, una vez más, a un conjunto de excelentes maestros de la música en sus respectivos instrumentos y también se contará con la participación del Ballet “D’ One Dance” en el marco coreográfico.

La Guía conversó con el papá de esta familia artística, Adolfo Valdivia, para que nos cuente qué novedades trae esta esperada tercera versión de los clásicos.

“Mucha gente que gusta de este estilo de música del recuerdo, después de haber visto los dos primeros espectáculos, nos hizo llegar algunas sugerencias que han sido consideradas para esta tercera versión. Esencialmente, las novedades radican en un repertorio completamente readecuado para culminar la trilogía de los Clásicos”, afirmó el cantante.

Según el maestro Valdivia, “este género de música es de la predilección de muchos, y también ha sido inspiración para reediciones de éxitos pasados, con un toque contemporáneo, cuidando todos los detalles que cada canción demanda”.

Y eso es lo que hará la Familia Valdivia en estos conciertos, en los que el público “podrá escuchar éxitos de los años setenta, ochenta y una breve pincelada de los noventa, puesto que ésta última década también ya está considerada dentro de los clásicos”, puntualizó a La Guía el papá cantante.

LG: LA FAMILIA SE REÚNE NUEVAMENTE PARA OFRECER UN ESPECTÁCULO ESPECIAL AL PÚBLICO PACEÑO, ¿CÓMO SE SIENTE?

A: Gracias a Dios, es una alegría contar con la presencia de Pablo, quien aprovecha su vacación como profesor de música y director de artes escénicas en un colegio privado de Estados Unidos. Es la excusa perfecta para que los cinco podamos estar juntos haciendo lo que más nos gusta, que es cantar unidos sobre un escenario. Si bien nuestro trabajo familiar es de por sí bastante difícil, el presentarnos y cantar juntos es una catarsis para nosotros, donde aprovechamos de nutrirnos al máximo del querido aplauso del público, que es el alimento de un artista. También aprovechamos para compartir escenario con grandes músicos, quienes también desean demostrar su sapiencia y virtuosismo musical. Quiero aprovechar para comunicar que este espectáculo será también presentado en la ciudad de Cochabamba este 30 de junio en el Teatro Achá. Así que invitamos al público cochabambino a que anote en sus agendas esta cita con los clásicos del recuerdo.

LG: HÁBLENOS UN POCO DE LOS ARTISTAS QUE HARÁN EL MARCO MUSICAL DE LOS CLÁSICOS VOL. 3.

A: En esta oportunidad, nuevamente desde EEUU traemos a Fernando Padrón, joven boliviano que radica en el país del norte, guitarrista y exitoso productor musical de nóveles artistas. Luego en el bajo contaremos con otro joven valor, Ramiro Vásquez, quien también participó en diferentes bandas en EEUU, y actualmente es bajista de importantes bandas, como Stereosónica. En la batería contaremos con Germán González, otro joven valor cochabambino, quien participa con “Melting Grooves” en la capital del valle. En la percusión tendremos la participación de “Alfonsito” de Guapachá. En el saxofón estará el conocido Juan Pereira y en la dirección musical el maestro Yuri Morales, el hombre orquesta, quien es nuestro director desde el inicio de nuestra carrera musical.

En el marco coreográfico, luego de excelentes comentarios que recibimos en La Paz, para las dos primeras versiones de los Clásicos, y en Cochabamba, después de nuestra presentación en la plaza principal de Cochabamba en octubre del año pasado, nos estará acompañando el Ballet “D’One Dance” a cargo de Valeria Mejía, quien encabeza a un grupo de jóvenes llenos de energía y creatividad para darle la coreografía correcta a cada una de nuestras interpretaciones.

EL REPERTORIO

Para estas dos noches de clásicos, la Familia Valdivia ha seleccionado los éxitos de los artistas y grupos que marcaron época en los años 70, 80 y 90.

“Puedo adelantar que presentaremos canciones del recuerdo de artistas como Bee Gees, Michael Jackson, Earth, Wind and Fire, Wham!, Bon Jovi, José Feliciano, Amanda Miguel, Grupo Ivia, Los Gatos, Enanitos Verdes y muchas sorpresas más. Es por eso que deseamos que nuestro público nos acompañe en estas dos veladas llenas de música especialmente seleccionada”, destacó Adolfo Valdivia.

sábado, 25 de junio de 2016

Grupo cochabambino de rap lanza su primer disco


El grupo cochabambino de rap Bohhemik lanzará su primer disco de estudio, “Boom Bass”, con una presentación en vivo hoy en Graffitti Bar (final América este).

El evento está programado para las 19:00 en el local ubicado tres cuadras al este de la plazuela Tarija. El ingreso tiene un costo de 20 bolivianos en preventa y estará en 25 bolivianos en puertas del bar. En ambos casos, el precio incluye la entrada y un disco.

Bohhemik es una banda de rap, integrada por seis intérpretes y con ocho años de carrera musical, informó Stéfano Alejandro Mendieta, uno de sus integrantes.

Los Cafres, reggae a más de 3.600 metros

Un concierto imperdible, será el de esta noche, cuando la banda argentina Los Cafres suba al escenario del Coliseo Don Bosco desde las 20.00. Por segundo año consecutivo la agrupación de reggae vuelve a La Paz gracias a EL DIARIO, previo al concierto se tiene prevista la conferencia de prensa en la Casa de la Cultura donde se reunirán con los fans.

El grupo integrado por Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo) y Sebastián Paradisi (batería), más Manuel Fernández Castaño (saxo), Willy Rangone (trompeta), Andres Albornoz (teclados), Víctor Raffo (guitarra rítmica) y Demian Marcelino (primera guitarra) dice estar emocionado de cantar en la “¨Ciudad Maravilla”.

“Estamos muy contentos de volver a Bolivia, muchas gracias por el cariño y esperamos con ansias el concierto”, fueron las primeras palabras de la banda¨, ayer en conferencia de prensa previo al concierto en la ciudad de Santa Cruz, donde tuvieron gran afluencia de gente. Esta noche el turno es de La Paz, ciudad con la que quedaron maravillados el año pasado durante su gira por los 25 años de trayectoria.

“Nos gusta la geografía de este lugar, la hoyada hace de éste, un paisaje único, visitar esta ciudad, no hay palabras, nunca vimos algo así, no se compara con ninguna otra”, coincidieron los músicos.

La agrupación pidió, una vez más hacer un paseo por el Teleférico ya que el año pasado sólo pasearon por la línea amarilla, “esta vez pensamos hacer todo el recorrido, completando la linea verde, ojalá nos alcance el tiempo”, dijo Miguel Butrón gerente de Rock & Pop, empresa encargada del concierto.

EL CONCIERTO

Durante el concierto la agrupación interpretará lo mejor de su repertorio, asimismo se tiene previsto el estreno de canciones inéditas de su nuevo disco, que está en etapa de producción.

Las puertas se abrirán desde las 18.30, ya que el concierto deberá empezar a las 20.00 horas, se tiene prevista la participación de dos bandas nacionales una de ellas Wookie Great de Cochabamba y la otra de La Paz.

El precio de las entradas es 303 y 183, respectivamente y se venderán desde las 10.00 en puertas del Coliseo.

Los Cafres es una de las bandas fundacionales del reggae latinoamericano. Formada en 1987 en Buenos Aires, fue pionera en cantar reggae roots en español. A lo largo de su historia editaron 13 discos, como Frecuencia Cafre, Instinto, Suena la alarma, Espejitos entre otros.

DISCOGRAFÍA:

Frecuencia Cafre (1994); Instinto (1995); Instinto Dub (1996); Suena La Alarma (1997); Espejitos (2000); Vivo a lo Cafre (2003); ¿Quién da más? (2004); Barrilete (2007); Hombre Simple (2007); Classic Lover Covers (2009); El Paso Gigante (2011); 25 Años de Música (2013)

viernes, 24 de junio de 2016

Steven Tyler confirma la separación de Aerosmith



El vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, soltó la bomba en el Show de Howard Stern, famoso programa de radio estadounidense. Durante el transcurso de una entrevista telefónica, Tyler confirmó la separación del grupo, el cual se embarcará en una gira de despedida en 2017.

El cantante declaró: “Me encanta actuar con Aerosmith, pero en algún momento teníamos que parar. Ahora estamos con los preparativos y se nos están ocurriendo muchas ideas. La llevaremos a cabo durante 2017 y será un espectáculo muy especial”

Por otro lado, el guitarrista Joe Perry declaró a The Pulse of Radio: “Sigue siendo emocionante salir al escenario con los chicos. Ese es el pegamento que siempre nos hace volver. A veces me hago preguntas a mí mismo, pienso ¿por qué sigo haciendo esto? La respuesta está muy clara. Cuando salgo al escenario en cualquier parte del mundo y toco las canciones que escribimos en el sótano, me siento como si estuviese formando parte de un milagro. Es increíble lo grandes que hemos llegado a ser, pero soy consciente de que en los próximos años tendremos que finalizar esta gran aventura”.

El grupo, que desde mediados de los años 70 se situó entre los grandes del rock gracias a discos como Rocks, Toys in the atic, Draw the line, Permanent vacation y Get a grip, se presentará por primera vez en Bolivia el 18 de octubre de este año, en el estadio Ramón Tahuichi Aguilera de Santa Cruz de la Sierra

Precios para el concierto de Aerosmith en Bolivia



Extraoficialmente se filtraron los precios de las entradas para el show que la banda de Boston ofrecerá el 18 de octubre en Santa Cruz de la Sierra. En los próximos días se anunciará la fecha del inicio de la preventa y los lugares de comercialización. A continuación el detalle:

Precios de preventa (únicos sectores habilitados con descuento)

Campo A - Bs 2.100
Campo B - Bs 600
Butaca - Bs 960
Campo C - Bs 250
Preferencia - Bs 480
General - Bs 250


Precios normales

Lounge Vip - Bs 3.500
Campo A - Bs 2.500
Butaca - Bs 1.200
Campo B - 700
Preferencia - Bs 580
General - Bs 300
Campo C - Bs 300
Curva - Bs 150

Grupo Efecto Mandarina presenta su disco Frenesí

Frenesí es el título del nuevo disco de la banda de jazz Efecto Mandarina. El grupo presentará su nuevo disco en una gira nacional que comienza hoy en La Paz.

El concierto se realizará hoy, a las 19:30, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Según la página oficial de Facebook, el grupo se presentará el 25 de junio en Santa Cruz. Luego, tocará el 30 de este mes en Potosí.

Después, la banda ofrecerá un recital el 2 de julio en el Teatro Gran Mariscal de Sucre. Luego, Efecto Mandarina tocará el 6 de julio en Cochabamba. Finalmente, cerrará su tour con una presentación el 8 de julio en la Casa Dorada, de Tarija.

Efecto Mandarina está conformado por Verónica Pérez (voz), Bladimir Morales (bajo), Diego Ballón (piano) y Eddy Chuquimia (batería).

jueves, 23 de junio de 2016

El debut de los cafres promete ser especial



Es su primera vez. Si bien ya tocaron en Bolivia, pero jamás lo hicieron en Santa Cruz de la Sierra. Los Cafres llegan esta tarde, a las 17:30, y dormirán en el hotel Toborochi Suites del exclusivo barrio Equipetrol.

“Están expectantes. Les contaron de todo de la ciudad... de sus mujeres, sus comidas, ese verde identificativo”, contó la organizadora Marjorie Vega.

Según la también directora de radio Hit hay una lista de lugares para que los artistas visiten tal vez esta noche o mañana, pero aún no hay nada confirmado por la producción.

La comitiva está integrada por 16 personas y llega directamente de Buenos Aires (Argentina). Mañana será la conferencia, a las 10:30.
Los boletos cuestan Bs 183 (general) y 303 (vip). Se esperan unas 1.500 personas


Dúo Negro y Blanco invita a una velada en el Equinoccio

El Dúo Negro y Blanco, integrado por Christian Benítez Ugarteche y Mario Ramírez Ballivián, invita a una velada de música trova y testimonios musicales. Además, en el concierto, el elenco hará un resumen a través de sus canciones de sus 17 años de carrera.

El concierto se realizará hoy, a las 20:00, en el Equinoccio (avenida Sánchez Lima, 2191). El recital se efectuará también como un homenaje, en la noche de San Juan, a la historia de las minas bolivianas, donde nació el dúo.
En la velada, el dúo también interpretará una selección de temas de sus principales influencias musicales, como Silvio Rodríguez y Sui Generis. Además, realizarán el relanzamiento de su producción Testimonios 1 y 2, discos que fueron presentados por Negro y Blanco el año 2001, dice la nota de prensa.

"Las canciones vienen remasterizadas y con nuevo diseño de papelería y se relanzarán en el mismo lugar que vio nacer estos discos hace 15 años, el emblemático Equinoccio”, se lee en la nota de prensa.

Este álbum contiene 10 canciones cuya autoría pertenece a Benítez Ugarteche y otras 10 a Ramírez Ballivián, se lee en la nota de prensa.

El concierto es organizado por Producciones R. Además, en el recital, participarán artistas invitados como Teresa Morales, Mauricio Montero (de Entre 2 Aguas) y Las Mentes Ociosas entre, otros.

Según la producción, se regalará a los asistentes que lleguen al Equinoccio antes de las 22:30 un DVD promocional que incluye varios videoclips de canciones como Píntame Bolivia, Lluvia y Vamos todavía.

En los últimos años, el Dúo Negro y Blanco ha compartido el escenario con artistas como Luis Rico, Adrián Barrenechea, Rodrigo Villegas, Manuel Monroy Chazarreta, Wayna Huylas, Awatiñas, Emma Junaro, Esther Marisol, Entre dos Aguas y otros.

Gonzalo, el baterista más joven de una banda de punk en Bolivia

La primera vez que tocó en público lo hizo sobre uno de los escenarios clave para el movimiento de rock "underground” paceño, La Roquerón. El miedo escénico desapareció cuando se dio cuenta de que al estar detrás de la batería, debido a su estatura, no alcanzaba a ver al público.

Gonzalo Vedia Villca (Gonta) tiene 13 años y es el baterista más joven de punk en Bolivia y que integra una banda en la que los otros miembros son músicos adultos y con experiencia.

Ha escuchado diferentes géneros de rock desde antes de decir su primera palabra. A los siete años aprendió las bases de la batería y hace un par de años recibió la primera invitación para tocar junto a una agrupación en la que él era el único adolescente.

Semanas atrás, la banda de punk Deskiciado -integrada por su padre y músicos cuyas edades están entre los 20 y más de 30 años- estrenó en vivo su primer demo No hay edad...!!! en el pub La Manzana II, en Sopocachi. La ovación de los asistentes fue emocionante y abrumadora.

"A mí me gustaba desde el principio la batería, y como mi papá también es baterista, fue la razón por la que quise aprender (...). Creo que la primera vez que vi a mi papá tocar tenía unos nueve años, mientras ensayaba en mi casa”, comenta.

Han pasado las 15:00 y Gonta, sobrenombre que comparte con su padre, se dispone a tocar su batería de la marca Pearl, que se distingue por un color rojo y que está dispuesta en su dormitorio.

Recuerda que las primeras agrupaciones que escuchó fueron Therion y Epica (metal sinfónico) gracias a su madre, Sandra Villca Villalba (36 años), y aunque ella no toca ningún instrumento, la observaba haciendo estampados de poleras de bandas representativas de diferentes géneros del rock.

El punk y Deskiciado

Su padre, Gonzalo Vedia Loayza (37 años), ha pertenecido a diferentes agrupaciones de punk en Santa Cruz y La Paz, y despertó su gusto por este género musical. Su banda de punk favorita es Gatillozo, de España.

Deskiciado es una agrupación de punk formada en 2015 y toca un 85% de composiciones. "Yo soy el vocalista de la banda y hago el intento porque soy baterista autodidacta desde los 18 años. Cuando presentamos el demo en Cochabamba compartimos el evento con el grupo argentino Dos Minutos”, detalla Vedia Loayza. Hasta el momento, Gonta, a sus 13 años, ha tocado en los principales escenarios del "underground” nacional.

El punk es un movimiento contracultural y musical que surgió en el Reino Unido en los años 70 como protesta de la juventud ante el convencionalismo y conformismo de la sociedad frente a temas como la crisis económica.
Aunque la presencia de niños en bandas de adultos en Bolivia no es común, existen registros de que entre 1960 y 1970 la agrupación de rock Los Ecos tuvo como baterista a una niña de 12 años.


Según su padre, el interés de Gonta por tocar la batería no es efímero, como otros propios de su edad, y no necesita ser alentado a practicar o aprender. Por ello, decidieron apoyar su interés y lo inscribieron a una academia de música. Posteriormente, ingresó al Conservatorio Plurinacional de Música, institución en la que estuvo algún tiempo.

Actualmente, Gonta le dedica al menos una hora al día a practicar. Por las mañanas cursa el tercero de secundaria en el colegio Santísima Trinidad.

Dice que no habla mucho de punk con sus compañeros de curso porque a ellos les gusta la música más comercial pop, pero eso no le molesta. "A veces es agradable escuchar otros géneros, parece que no les gusta mucho la música más profunda”, explica.

Los cuidados necesarios

Si hay una presentación, la madre de Gonta es la que se encarga de llevarlo. Cinco minutos antes tiene permiso para subir al escenario, se presenta e inmediatamente lo lleva a casa. Mientras más temprano toque la banda, mejor.

"Para mí es muy difícil, tengo que cuidarlo del cigarro, por ejemplo. En los conciertos los asistentes suelen beber y es importante para nosotros que él entienda que la música es más que eso”, indica Villca.
Sus padres se han propuesto apoyar su carrera musical. Sin embargo, quieren que explore otros intereses y de ser posible tenga más de una profesión que enriquezca su identidad como futuro artista. Una de las áreas que le interesa es la Arquitectura.

Gonta confiesa que todavía siente algo de nervios cada vez que sube al escenario, pero que gracias a las luces no observa muy claramente al público, eso ya es una ayuda. Cuando se le pregunta lo que quiere ser de adulto, la respuesta es evidente: baterista.

Punto de Vista

Fernando Hurtado Antropólogo y bajista
"Nunca he visto una banda de adultos con un adolescente de 13 años en La Paz que haya estado en los escenarios desde alrededor de los diez años. Cuando la banda toca en vivo, como lo observé en la presentación de su demo en La Paz, él es la estrella. Considero que Deskiciado es una banda que recién inicia, pero cuenta con buenas composiciones y es prometedora.
He observado que Gonta tiene las características clave para ser un buen baterista: solidez, precisión y fuerza. Si el ‘batero’ es bueno, la banda tiene casi todo el terreno ganado para serlo (...). Al tener 13 años y las características que he citado su habilidad engrana bien con una banda de adultos.
Es necesario que trabaje en la técnica y en crecer como artista, y para ello tiene toda la vida porque tiene mucha energía y es constante con el ritmo. El punk siempre ha sido un movimiento de jóvenes como Sex Pistols o The Ramones. Este género es fácil de tocar para este segmento de la población, el punk es perfecto para él que está comenzando.

Buena música, fuegos artificiales, decoración y buenos tragos para la previa más esperada del año.

Si lo suyo es el baile, esta nota le interesa. Las propuestas en los boliches abundan. Aquí algunas sugerencias tentadoras para no quedarse solo en casa esta noche.


San Juan

Fecha: 23 de junio
Lugar: Blackmount
Entrada: Bs 30
Detalles: Está confirmada
la participación de SOS. Aseguraron que sonarán clásicos como los de Bacilos, Sin Bandera, Maná, Molotov, Vilma Palma, Auténticos Decadentes, Fabulosos Cadillacs, La Mosca,
Enanitos Verdes, Soda Stereo y mucho más.

Porongo
San Juan Party

Fecha: 23 de junio
Lugar: Trampolín Eventos,
Porongo, provincia Andrés Ibáñez
Entrada: Bs 30
Detalles: Fogata artificial,
decoración, fuegos artificiales.
Dj invitados: Line Up, Dj Hugo San, Dj Kitty, Dj Ricky Taking Over, Dj Oscar Duvidg, Dj BMB,
Dj Mersavk, Dj Other Level, Dj Hernán Benítez, Dj Azor.

Haraganes
San Juan Hot 3.0

Fecha: 25 de junio
Lugar: Buffalo Park
(sobre el 4to anillo entre avenida
San Martín y La Salle)
Entrada: Bs 40
Detalles: Está confirmada la Orquesta Rebelión y el grupo Flow, habrá fogatas artificiales, máquinas botafuego.

Honkytonk Bar

Fecha: 23 de junio
Lugar: Calle Libertad casi esquina Buenos Aires
Entrada: Bs 20
Detalles: Está lista la noche de Reggae, con tragos calientes como 'Satanás' y choripanes para festejar.

El Circo Bar

Fecha: 23 de junio
Lugar: Calle Mercado
No. 45 casi esquina
René Moreno
Detalles: Tiene planeado ofrecer tragos flameados, en especial el trago rojo y buena música.

San Bartolo SC

Fecha: 23 de junio
Lugar: Calle Mercado
No. 41 entre Independencia
y René Moreno.
Detalles: La tamborita, el sucumbé, incluso los choripanes y otras sorpresas están listas para los que visiten este boliche.

La Locomotora


Fecha: 23 de junio
Lugar: Calle 21 de Mayo 218
Detalles: Habrá un par de bandas, sucumbé, decoración, panchitos y por supuesto la especialidad de la casa, vino del infierno (un trago caliente), ideal para San Juan.

miércoles, 22 de junio de 2016

Bonny Lovy saca las garras para conquistar Bolivia



Antes de volver a Santa Cruz, Bonny Lovy estuvo internado durante una semana en el hospital por agotamiento. Y es que en los últimos 10 meses, el ‘productor que canta’, como se hace llamar, trabajó sin tregua para conseguir que su canción Que no! Que na! sea reproducida más de un millón de veces en Spotify; se encargó de lanzar cinco singles con sus respectivos videoclips, los cuales registran juntos casi dos millones de vistas en YouTube; logró que sus piezas se escuchen en Puerto Rico, México, Colombia, República Dominicana, Perú y, por supuesto, Bolivia. Eso, mientras alista una jugada que promete dejarnos con la boca abierta.

Trayectoria
Algunas personas aún lo recuerdan como Óscar Mario, el niño que se catapultó a la fama en Unitoons, el que llegó a actuar en ShowMatch de Marcelo Tinelli y el que fue fichado por Televisa. Pero de eso ya hace 11 años. El Bonny Lovy de hoy mutó su proyecto musical a un sonido y a una estética distinta.

En una visita a la redacción de Sociales&Escenas comenta que se graduó con honores en Ingeniería de Sonido en Puerto Rico, que trabajó en una agencia de publicidad en la parte de edición y animación de video y que fue ahí donde su cabeza ‘explotó’. “Expandí mis conocimientos en marketing y vi las cosas desde otra perspectiva. No me ‘vendo’ como un artista, sino como una experiencia”, afirma.

Sus canciones son positivas y con base de reguetón. Su sello musical, La Franquicia, le ha permitido convertirse en el primer boliviano que actuó en el legendario barrio de La Perla, la cuna misma de la música urbana latina. “Todo el mundo sabe que soy boliviano, la gente que trabaja conmigo y mis seguidores tienen claro que soy de Bolivia”.

Polémica

En los últimos días, algunas voces criticaron su notable acento caribeño e interpretaron su pronunciación como una traición a sus raíces bolivianas. El autor de Enamorado responde como quién presenta credenciales diplomáticas. “Cuando era niño, estudié durante cinco años en un colegio de la isla con boricuas, mis exámenes eran sobre Puerto Rico; después, fui a la universidad puertorriqueña y en ese país siempre me trataron como uno más. Evidentemente que absorbí su cultura y su acento, pero no me olvido quién soy ni de dónde vengo”.

¿Crees que te tratan injustamente al criticar tu acento cuando estás representando a Bolivia en el exterior? “No puedo generalizar, son pocas las personas a las que no les gusta mi manera de hablar en comparación a las que me apoyan, es parte de ser un artista, cualquier acción genera buenos o malos comentarios; a mí me han criticado siempre desde peladito”.

Pero Bonny Lovy tiene cosas más importantes por las cuales preocuparse. Por ejemplo, tiene que cuidar su salud para que esto no afecte la promoción de ¿Quién será?, planea actuar en La Paz, en ocho días lanzará el tema Esa muchachita, cuyo videoclip se grabará en nuestro país, y pronto inaugurará su propio estudio


Video Enrique Iglesias defiende a una fan de su propia seguridad

El cantante español Enrique Iglesias se presentó el pasado domingo (19 de junio) en el concierto ofrecido por el evento europeo Formula 1 Grand Prix, que se llevó a cabo en Bakú, Azerbaijan.

Como parte de la locura y la emoción una fan no se pudo contener y se lanzó al escenario para abrazar a su ídolo y entregarle personalmente un regalo. Inmediatamente, la seguridad del lugar se movilizó para sacar a la chica, pero Iglesias personalmente la defendió y la caminó hacia un lugar donde pudiera bajar sin problema.

Acto seguido, Iglesias le pidió a los de seguridad que tomaran las cosas con calma, "lo importante es mantener a todos seguros." Definitivamente, demostró una vez más su humildad y lo dedicado que es a sus fans.

El regreso de Bonny Lovy 'El camba progresa donde sea'

Se fue del país hace once años; su misión era alcanzar sus sueños y llegar a ser una estrella reconocida. Y así pasaron los años y el pequeño Óscar Mario Paz se convirtió en el reconocido Bonny Lovy. Gracias a su perseverancia y esfuerzo ahora sus canciones son un verdadero hit a nivel nacional e internacional y la novedad es que retornó al país luego de cinco años.

El artista tiene su agenda completamente llena de citas en los canales de televisión y medios impresos. Además, se presentará en el Miss Bolivia este sábado donde mostrará una nueva producción. “Soy el encargado de darle vida al show, cantaré mis éxitos y habrá partes donde estarán mis producciones sonando solas, mientras las misses hacen su trabajo. Espero que les guste”, dijo el artista que se dio a conocer con el hit "Reina de París" y actualmente posicionó "Quién será" y "Desde que la vi".

P. ¿Cuáles son sus expectativas al volver a su tierra?
B.L.: Vuelvo después de cinco largos años, estoy muy ansioso de comparar la ciudad que vi en el 2011 con la actual. Puedo ver en internet que mi tierra también crece y así como ustedes se sienten orgullosos de mí yo también por ustedes, el camba progresa donde sea no más.

P. ¿Qué hará en su visita?
B.L.: Estaré en varios programas de televisión y radio, también trabajando las próximas producciones de Danny Paz con Hurlando Music, compartir con mi familia y con mis Bonnymaniáticos.

P. ¿Qué extraña de Santa Cruz?
B.L.: La comida sin duda alguna. Los cuñapés, esos que son duros y se toma con café (risas). Una buena patasca mañanera, un majadito de charque. En fin, todo lo que sea comestible.

P. Las radios cruceñas están difundiendo sus temas.
B.L.: Es increíble la aceptación que ha tenido Bonny Lovy en Bolivia en tan poco tiempo. El proyecto comenzó hace 10 meses y recién hace tres meses que llegó a Bolivia y ya es un mercado muy importante en mi carrera, me tienen malcriado, me quieren y me apoyan mucho, eso me motiva a seguir trabajando fuerte.

P. ¿Cuántos tatuajes tiene?
B.L.: Actualmente tengo 12. Todos son especiales, me recuerdan una experiencia, una etapa.

P. ¿Cómo está ese corazón, enamorado o soltero?
B.L.: Cuando estás trabajando intensamente el amor se lo das de lleno a tu proyecto. Por lo menos en esta etapa de crear base es necesario concentrarse plenamente en esto. Pero eso no significa que no tenga mis amigas.

martes, 21 de junio de 2016

Fiesta de la Música corona sus 19 años de conciertos



Después de 19 años de trabajo continuo, la Alianza Francesa de Cochabamba logró coronar su Fiesta de la Música con la asistencia de unas 7.000 personas, entre niños, jóvenes y adultos, cifra que sobrepasó las expectativas de los organizadores y de las versiones realizadas en años anteriores.

El parque Lincoln resultó el escenario perfecto para esta actividad que, entre la una de la tarde y la media noche de este sábado 18 de junio, permitió al público asistente disfrutar de diversas actividades culturales, además de conocer parte de la producción musical que se hace en Cochabamba.

“Había danza, capoeira, yoga. La gente ha podido aprovechar del lugar. El público ha sido muy respetuoso. Yo creo que la gente quiere que se repita, hay conciencia y responsabilidad no solamente de los organizadores sino del público, y creo que han hecho todo para que se pueda repetir”, dijo ayer a Los Tiempos la directora de la Alianza Francesa, Marie Soriano, quien termina su trabajo en Cochabamba en agosto próximo y aseguró que se va satisfecha por el éxito alcanzado.

La Fiesta de la Música nació en Francia el año 1982 como una forma de celebrar la llegada de la primavera en el hemisferio Norte. Con el correr de los años se extendió a varios países del mundo y en Cochabamba se realiza ininterrumpidamente desde 1997.

El casco viejo de Cochabamba y las zonas aledañas al paseo de El Prado y el estadio Félix Capriles fueron normalmente los escenarios para realizar esta actividad. Sin embargo, este año la Alianza Francesa decidió cambiar y presentar “un espacio distinto de los años pasados y dar un toque diferente para que haya una novedad”. En ese sentido, el parque Lincoln se convirtió en el escenario perfecto, donde se montaron tres escenarios amplios que permitieron mayor movilidad al público y facilitaron un amplio espacio para el parqueo de vehículos.



NO TODOS RESPETAN LAS REGLAS

Aunque eventos de esta naturaleza se prestan como una buena oportunidad para cometer excesos, los asistentes a la Fiesta de la Música se mostraron en general respetuosos de las normas.

Sin embargo, la organización observó que “a pesar de insistir en el no consumo de bebidas alcohólicas, muchos asistentes bebieron. Creo que esa parte fue la más difícil de controlar y la negativa. Teníamos dos mensajes, el de cero por ciento alcohol y cien por ciento música y el de que la música te mueva, no el alcohol; pero no todos respetaron las reglas”, observó Sofía Orihuela, coordinadora general de la Fiesta de la Música.

También fue destacable el hecho de que las 39 bandas y solistas que participaron de la Fiesta de la Música difundieron mensajes de respeto y cuidado con el medio ambiente y la naturaleza, que fueron bastante bien recibidos por el público.



DESTACAN PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO

Marie Soriano. Directora de la Alianza Francesa de Cochabamba

Público respetuoso con el parque

“La Alianza Francesa y los organizadores estamos súper felices que el público haya venido. Lo bonito es que había gente de todas las edades. Esa es la idea, que sea música no solamente para los jóvenes sino para los chiquitos y hasta los más mayores. Yo he visto que el público ha sido muy respetuoso del parque y del cuidado con la basura”.

bEl profesionalismo de todos fue desbordante

“Con las más de siete horas de música continua pudimos ver a pleno el talento musical cochabambino en los géneros más variados y para el gusto de todo el público... Realmente el profesionalismo de todos fue desbordante. La cantidad de público fue de verdad increíble y te alienta a seguir soñando y trabajando en eventos artístico-culturales”.

Ninoska Lazarte. Secretaria de Culturas de la Alcaldía de Cochabamba

Impensable sin la ayuda de la Alcaldía

Según reconoció la directora de la Alianza Francesa, Marie Soriano, un evento de esta naturaleza no podría haber sido posible sin el apoyo de la Secretaría de Culturas de la Alcaldía, actualmente dirigida por Ninoska Lazarte. Este despacho cubrió los gastos del sonido, instaló las tarimas y financió parte de la publicidad, entre otros.

Bernardo Franck. Dramaturgo y maestro de ceremonias

Educación y cuidado de la naturaleza

Mucha acogida, desde que iniciamos, a las cinco de la tarde. Se empezó con bastante puntualidad y hubo mucha participación de la gente, también de las familias hasta cierta hora y después de los jóvenes. El público bastante educado con respecto a los slogans de cuidado de la naturaleza, se ha generado muy poca basura”.

Julieta Venegas regaló calor a La Paz


La noche del sábado 18 "Algo sucedió” en el Teatro al Aire Libre. Hacía bastante frío, pero no en ese escenario, donde por primera vez se presentó la cantante mexicana Julieta Venegas.
El público estalló en gritos, cuando a las 21:40 ingresó junto a sus cinco compañeros. La cantante cargaba una guitarra, tenía el pelo recogido y estaba ligeramente abrigada con una especie de poncho de color plomo con detalles negros y una chalina también ploma.

Sus botas contrastaban con el color negro de su pantalón. Los cinco integrantes del grupo, a excepción del baterista, también estaban ligeramente abrigados.

Pocos segundos después del ingreso, en medio de una atmósfera dominada por el azul de las luces del escenario, el grupo comenzó a tocar y Julieta comenzó a cantar: "Yo veía el tiempo pasando y el mundo girando ...” de la canción Esperaba.

Alguien del público sacó un letrero que decía "Algo sucede a 3.600 metros”. Y otro más gritaba "Julieta, te amo”.
Luego siguió la canción Explosión, tras la cual la mexicana se dirigió al público. Contó que llegó a Bolivia hace nueve años, cuando sólo actuó en Santa Cruz de la Sierra. "Es una felicidad conocer su ciudad increíble, majestuosa, impresionante y hermosa. Y qué lindo conocerlos a ustedes”, dijo.

Luego cambió su guitarra por un acordeón, para comenzar con el tema Original. Durante todo el concierto, Venegas demostró una maestría para interpretar la guitarra, el acordeón y el piano.

En algunos temas, la mexicana sólo cantaba, como Limón y sal, que fue acompañado por el público, que coreaba: "Luego me vengo a encontrar, con tus ojos me dan algo más...”.

Venegas explicaba el contexto de las canciones o dirigía un mensaje al público. Por ejemplo, cuando interpretó Buenas noches desolación, dio un mensaje motivador. También bailaba, como cuando interpretó Todo se explicará, composición dedicada a su hija de cinco años.

La artista se refirió a sus canciones tristes. "En la vida también hay tristeza. La realidad sobrepasa lo que a veces uno piensa”, dijo al contar algo de su país. "En México nos ha tocado ver cosas tristes. Me toca escribir sobre eso”, dijo antes de cantar Una respuesta.

Casi a la mitad del concierto, los músicos tomaron un descanso. Entonces, Julieta tocó el piano y cantó Porvenir. Los integrantes del grupo retornaron, pero Venegas no dejó el piano. Los músicos se le unieron y cantaron junto a ella Lento. En el teatro se escuchaba un coro de cientos de voces que decían: "Si quieres un poco de mí, dame paciencia y verás, será mejor que andar corriendo...”.

Hubo un tema que dedicó especialmente a la ciudad de La Paz. "Estamos muy emocionados de conocerlos y de cantar con ustedes. A todos me los llevo conmigo”, dijo antes de cantar Parte mía.

Una de las canciones más esperadas fue Eres para mí, a la que siguió Despedida. Al acabar esta canción, Julieta se despidió; había cantado por algo más de una hora y media. "No vamos a decir un adiós, vamos a decir hasta pronto”, dijo y comenzó a interpretar El presente.

Tras concluir el tema, nuevamente se despidió y junto a los músicos, salio del escenario. El público empezó a pedir a gritos más canciones, hasta que un par de minutos después, Venegas y sus compañeros retornaron.

Esta vez la cantante llevaba una manta rosada, muy parecida a las que se usan en Tarija. Cargaba un acordeón con el que empezó a tocar los acordes de la canción Sin documentos. El público estaba extasiado y acompañó el tema.

A esa composición le siguió Andar conmigo, que el publico, una vez más, acompañó a todo pulmón. Antes de retirarse definitivamente, Julieta y su banda interpretaron Me voy, que también fue coreado por los asistentes.

Así acabó la presentación de Venegas en La Paz, que duró casi dos horas. En ese tiempo, ella regaló su calor al público. En total cantó 28 canciones.

Algo sucedió en La Paz esa noche a 3.600 metros.



La cantante fue nombrada Huésped Distinguida
En los camarines del Teatro al Aire Libre, la mamá Cebra, la concejala Kathia Salazar, entregó a Julieta Venegas una ordenanza municipal, que la declaró Huésped Distinguida de La Paz.

"Julieta, recibe un cariño enorme, un gracias inmenso por llegar a La Paz. Estamos muy felices por tu llegada”, le dijo Salazar,

"Se da la distinción de Huésped Distinguida porque se lo merece, porque la queremos por el trabajo, por ser embajadora del amor, de la paz, del encuentro”, añadió la concejala.

Esto pasó mientras se presentaba el grupo Sena Quina, que precedió a Efecto Mandarina, ambos teloneros del concierto "Algo Sucede” de la mexicana.

En la breve conferencia de prensa contó sobre su presentación en Santa Cruz, también que debido a que es vegetariana tiene un menú reducido. "Cuando les digo a los bolivianos que soy vegetariana, todos me miran como si pensaran: ‘pobre, vas a probar muy poco’”, contó.