miércoles, 31 de diciembre de 2014

Tiquipaya Golden Blues Band celebra 10 años de vida musical

El grupo de rock Tiquipaya Golden Blues Band celebrará esta noche 10 años de trayectoria musical, con un concierto en el café Dalí (avenida América y Pando).

La banda cochabambina, dedicada a la interpretación de rock y blues, se presentará junto al grupo anfitrión Bochorno Blues Band y el DJ Danilo.

Tras la presentación de esta noche, la Tiquipaya Golden Blues Band se dedicará en 2015 a la grabación de su segundo disco con composiciones propias, que incluirá 10 canciones, informaron sus integrantes.

HISTORIA La Tiquipaya Golden Blues Band nació en diciembre de 2004, a partir de la inquietud de dos grandes amantes del rock y del blues, como son Kuru Mendizábal (vocalista) y Mario Jové Camacho (guitarra). Ambos compusieron el tema “Se pasó de lindo” el día de Año Nuevo de 2005, lo que oficializó el nacimiento del proyecto musical.

Desde mediados de 2005, con la incorporación de otros músicos, la agrupación comenzó a presentarse en vivo, en una carrera que, con algunas puntuales interrupciones, sigue hasta la actualidad.

Temas de Octavia, Llajtaymanta y Sin Ley, los más sonados de 2014

Un día perfecto, de Octavia; el caporal Chévere que che, de Llajtaymanta, y la cumbia Se va muriendo el amor, de Sin Ley, fueron las tres canciones de grupos bolivianos más escuchadas durante 2014, según los ranking de las radioemisoras locales más importantes de La Paz.
Stereo 97, especializada en rock/pop; Panamericana, que emite música folklórica, además de la emisora de música tropical, Chacaltaya, realizaron sus listados anuales con las canciones más pedidas y estos tres temas lograron posicionarse en los primeros lugares.
Los responsables de Stereo 97 FM informaron que los temas nacionales más escuchados durante este año fueron Un día perfecto, de Octavia; en el puesto dos empataron las canciones Última escena, de Octavia, y A-M4rt3, de Las Balas Que Vendrán.
En el tercer puesto se ubicó El grito, de Aeroplan. La emisora presentó su ranking Stereotrax Anual el 25 de diciembre, donde también figuraron artistas bolivianos como Matamba, Miltón Cortéz y Odas.
"En la tabulación se tomó en cuenta los votos desde noviembre de 2013 hasta noviembre de 2014. Este mes aumentó la presencia nacional en el ranking, por ejemplo Aviónica, JP y los Jammers, Llegas, David Lemaitre e Ignacio Val, que ahora está en el número uno con la canción All About You”, indicó Ricardo Irusta, jefe de programación de Stereo 97.
En cuanto a los artistas internacionales, los más destacados entre la audiencia de esa radio, fueron la versión en inglés de Bailando, interpretada por Enrique Iglesias junto a Sean Paul, y Happy, de Pharrell Williams.
En el género de la cumbia, Discolandia, a través del disco Super Bailable en su numero 45, selección como la canción más sonada a Se va muriendo el amor, de Sin Ley junto al argentino Ariel Pucheta (Vocalista de Ráfaga); Ábreme las heridas, de Veneno y Maldita pasión, de La Bamba. También están Amada mía, de Los Brothers, Saya sensual, la versión cumbia de Irreversible junto a Los Kjarkas y Escúchame, de Código Fher.
Mientras que la radio Chacaltaya 93.7 FM identificó como la canción nacional más escuchada a la canción Infiel, de la agrupación Irreversible, que el 2013 también ocupó ese pedestal.
"Este año no hubo muchos estrenos nacionales, más se destacaron internacionales, pero ésta fue la más exitosa”, indicó Zenón Huiza, locutor de la radioemisora paceña. En el segundo puesto, según Chacaltaya, se ubicó Dame tu piel, de Código Fher. El tercer lugar lo ocupó Veneno con Ábreme las heridas.
En el caso de las canciones internacionales, se destacan la versión latina de Bailando, del español Enrique Iglesias junto a Descemer Bueno y Gente De Zona; Una cerveza, del grupo argentino Ráfaga; y Me sobran las palabras, del dominicano Zacarías Ferreira.
En cuanto al folklore, el caporal Chévere que che, de Llajtaymanta, lidera la lista de las canciones más exitosas del programa radial Surcos Bolivianos, emitido por Panamericana 96.1 FM. La selección de temas son grabados en un disco de colección producido por Discolandia.
Le siguen el tema en ritmo de phuna Boquita de miel, de Ch’ila Jatun, su videoclip también fue el más reproducido durante el año en el portal de videos, YouTube. En tercer lugar está la morenada Todo se terminó, de la agrupación Ayra Bolivia.
Además, se destacan temas como La rueda grande, una chovena de Guísela Santa Cruz, el huayño Achacacheña, de Llajtamasis y Esthercita, de Los Huaycheños.
"La producción de Surcos Bolivianos en su volumen número 14 presenta las mejores canciones del año. También tenemos el Súper Bailable en su numero 45 de música tropical”, informó Nelly Mendizábal, responsable de la producción ejecutiva de la empresa Discolandia.

martes, 30 de diciembre de 2014

El festival Camba Open Air ofrece tres días de rock



Del 16 al 18 de enero se realizará el festival de rock Camba Open Air en el resort Sindbad, a 40 kilómetros de Santa Cruz, en la antigua carretera a Cochabamba, que además de los conciertos programados incluirá camping, piscina, fútbol y karaoke rock.

Las 16 bandas convocadas al encuentro con el público son Sacrilegio, Oil, Querembas, 9mm, Raza, Ztate of Mind, Alud, Saises, Toxico 4, The Bloody Company, Dragon de Comodo deathcore, S.O.S., Arkangel, AudioRock Banda, Pipoca Polémica y Daga. “La idea original es de Thomas Nirchterlein, dueño de Sindbad, el resort donde se realizará el evento”, señaló el productor Ronald Subirana, líder del Querembas.

El primer Camba Open Air fue en enero en el mismo lugar y su éxito brindó la oportunidad de realizarlo por segunda vez. “Es una convivencia de varios días de personas con gustos musicales en común y donde se busca potenciar el rock nacional. Es una forma de salir de lo común, del movimiento y estrés citano”, agregó el músico.

El objetivo es dar actividad a las provincias, “generando turismo interno y también se proporciona una opción artística para la gente que vive alejada de las urbes y que muy pocas veces o nunca puede acceder a espectáculos artísticos de primer nivel”. El lugar donde se realizará el festival está cerca de las poblaciones El Torno, San José, Jorochito, La Angostura, entre otras.

La preventa de las entradas en Santa Cruz se hace en No Limits: Tienda 1 (Casco Viejo, local 113), Tienda 2 (Calle España entre Florida y Buenos Aires, teléfono 3300907). La misma contempla el ingreso al resort y uso de todas sus instalaciones (piscina, canchas de fútbol y volleyball, billar, ping pong, karaoke), derecho de camping (en caso de no tener camping, se alquila en Bs 50) y un trago de bienvenida. “Era hora de cambiar y darle una alternativa diferente a la gente”, destacó el músico.

Festival

Lugar

La primera versión se realizó en enero en el mismo lugar con un éxito que hizo que se replicara.

Actividades

Entretenimiento

Habrá un torneo de fútbol, billar, piscina, karaoke rock, etc. También comida típica de la zona.

Audiovisual

Registro

El concierto será registrado. “Grabaremos algunas partes y haremos fotos, más como registro interno”, indicó Subirana.

Los Ángeles espera a Carlos Fisher

El compositor y guitarrista boliviano que hace música instrumental y se aboca al género denominado jazz fusión, Carlos Fischer, alistará sus maletas a mediados de enero para viajar a Los Ángeles, California, donde brindará un par de conciertos en el "Curve Line Space Art Gallery" en Colorado y otro en "La Casa" Long Beach, en ambos estará acompañado del reconocido pianista de jazz, Otmaro Ruiz.

Una gira llena de jazz. El repertorio incluirá temas de los dos discos de Fischer, "Autorretrato" y "A Través del Alma" y alguno que otro tema standard de jazz. "Este viaje tiene el objeto de introducir mi música en uno de los lugares más importantes para la industria del jazz a nivel mundial, por supuesto con el ánimo de seguir en constante mejora de mi arte", aseveró Fischer.

En escenario con el artista. Carlos compartirá escenario con el pianista de jazz Otmaro Ruiz y Jimmy Branlin en la batería. Así también están en negociaciones para realizar presentaciones en CAL una organización de artistas ubicada en Long Beach Shore Village, en Happa, (Redondo Beach) y en Alvas Showroom (San Pedro CA), pero en este último es muy probable que la fecha del concierto sea a fines del mes de abril.

Tres días de puro rock

Este 16, 17 y 18 de enero se vivirá una verdadera fiesta del Rock, denominada "Rock Camba Open Hair 2015". La cita será en Sindbad Hotel Resort. La entrada tiene un costo de Bs 160 y ya está a la venta en el Casco Viejo local No 113 y en la calle España entre Florida y Buenos Aires.

Bandas confirmadas. Entre las bandas que ya confirmaron su participación están Oil, Sacrilegio, Querembas, 9mm, Raza, Ztate of Mind, Alud, Saices, Tóxico 4, The Bloody Company, Dragón de Comodo deathcore, S.O.S., Arkángel, AudioRock Banda, Pipoca Polémica, Daga y Berzerk.

Tres días de rock. La previa será el viernes 16 y los que tengan entrada tendrán ingreso libre, además la entrada al resort incluirá el uso de todas sus instalaciones (piscina, canchas de fútbol y voleibol, billar, ping pong y karaoke), derecho de camping (en caso de no tener uno, habrá la opción de alquilar uno en Bs 50), tres días de conciertos en dos escenarios y un trago de bienvenida.

Prometen un show único. "Será un festival al estilo europeo", dijo Ronald Subirana, encargado de la organización. Dean Vargas, integrante de Pipoca Polémica, manifestó sentirse muy contento de formar parte del show junto con su banda y aseguró bridar un espectáculo de primera con lo mejor de su repertorio musical.

lunes, 29 de diciembre de 2014

Video La Paz fue escenario de conciertos de primer nivel el 2014

Tributo a Rammstein llegará a Oruro el primer mes del 2015

Dando continuidad al éxito que marcó el inicio del tour por toda Bolivia de la agrupación Nine, el 24 de enero está programada la presentación de su concierto "Official Rammstein Tribute Bolivia Tour 2015", a desarrollarse en el Café Arte Suigeneris.

Después de un halagador Open Tour en Cochabamba, Nine tiene el agrado de interpretar a Rammstein en Oruro, en la segunda fecha del Bolivia Tour 2015, por lo que se espera un éxito por el gran conocimiento de este tipo de música en la Capital del Folklore de Bolivia.

La banda alemana Rammstein fue fundada en 1994, integrada por los músicos Till Lindemann, Cristoph Schneider, Oliver Riedel, Richard Kruspe, Paul Landers y Christian Lorenz; si bien su música es basada en el Metal Industrial, también se incorporan elementos de otros estilos, denominándolo por ellos como el Tanzmetall (Metal de baile).

Si bien para muchos es difícil imitar o hacer un tributo adecuado a esta banda ícono del Rock Metal, los integrantes de Nine consiguen ese objetivo, por lo que aquello que viene el 24 de enero en el Café Arte Suigeneris será un espectáculo de primer nivel, como lo calificaron los promotores de este concierto.

Actualmente el grupo Nine está integrado por Chrystian Pablo Álvarez Soto en la voz; Ariel Carvajal en la guitarra; Efraín Rodríguez Fuentes en el bajo; Diego Carvajal en el sintetizador y en la programación; además de Marcelo Carvajal en la batería.

La preventa de las entradas será de 20 bolivianos en el Café Arte Suigeneris y el mismo día del concierto costarán 25 bolivianos, se tiene previsto que el concierto comience a partir de las 22:00 horas

Mr. Latino quiere robar corazones

Robado sabe mejor" es el nombre del primer sencillo de Jorge Edgar Rodríguez Pérez, mejor conocido como "Mr. Latino". Este joven cruceño, de 22 años, presenta su tema en ritmo de reguetón producido por Berty Dorado, dueño de la compañía musical nacional ARMY MUSIC. Se tiene previsto lanzar el tema en la radio y televisión en esta semana y en los primeros meses del 2015 prepararán el videoclip.

Sobre el tema. El tema nace de experiencias entre amigos, habla sobre la juventud que hoy prefieren solo besos a una relación formal. Se trata de aquellos jóvenes que prefieren robar un beso que hacerlo de la forma tradicional a través de un noviazgo por el típico dicho que dice: "Un beso robado sabe mejor", expresó el cantante.

Sobre el cantante. Mr. Latino empezó su carrera musical a los 17 años, desde pequeño sintió simpatía por la música, razón por la cual lo llevó a participar en los festivales de su colegio. Él mismo compone y hace los arreglos de sus canciones. Su tema lo viene preparando hace 3 meses y se inclinó por el reguetón, porque considera que en Bolivia no hay muchos cantantes que hacen este tipo de música y es un ritmo muy pegajoso que a los jóvenes les gusta mucho.

Proyectos a futuro. EL objetivo es llenar el campo nacional con música a nivel internacional, el tema está sonando en radios ecuatorianas y colombianas. Para el próximo año llega un tema con uno de los artistas de la compañía del reconocido cantante Nicky Jam, el título de la canción será "GALO", la abreviación de "Game And Love ", indicó el cantante.

Los hits para las fiestas de año nuevo

Se acerca el Año Nuevo y los pies empiezan a "moverse solitos". Tocan las 12 campanadas, fluyen los abrazos y comienza la fiesta, donde hay espacio para todo: cumbia, reguetón, electrónica, merengue, salsa, etc. Gracias a la guía de dos emisoras cruceñas te adelantamos los temas de moda para las fiestas que marcarán la despedida del 2014 y la bienvenida al 2015. La lista la encabeza "Bailando" de Enrique Iglesias, "Una cerveza" de Ráfaga, "Dejate amar" de Diego Torrez y "Ojalá no te hubiera conocido nunca" de Combo 10.

Para bailar toda la noche. El ramillete de temas que propone radio Activa para bailar hasta el amanecer va desde la cumbia de Ráfaga "Una cerveza", "Que voy hacer" de Cumbia Juan y Ángela Leiva, "Tequila" de El Villano Anonymous, "El Serrucho" de Mr. Black, "Sal y tequila" de La Noche, "Ay vamos" y "6 am" de J Balvin, "Lepo Lepo" del grupo Psirico, "Amor de Chocolate" de Naldo, "Ojalá no te hubiera conocido nunca" del Combo 10 y para culminar la lista no puede faltar para despedir el año "Bailando" de Enrique Iglesias.

Los temas del momento. La propuesta de la radio Caliente llega con "Una cerveza" de Ráfaga, "Dejate amar" de Diego Ríos, "Blanco y Negro" de AB Quintanilla, "Ojalá no te hubiera conocido nunca" del Combo 10, "Ay vamos" de J Balvin, "Bailando" de Enrique Iglesias, "Tequila" de El Villano Anonymous, "Voy a beber" y "Travesuras" de Nicky Jam y para culminar "Tu y yo" de Diego Torres.

domingo, 28 de diciembre de 2014

Benito Moya amó al país Consternación por la partida del “Ángel Negro boliviano”

El cantante Benito Moya, más conocido en el país como “El ángel negro boliviano”, falleció el pasado 6 de diciembre, a las 22:00 horas en Chile, y en Bolivia causó profunda consternación su deceso. “Amigos y artistas le rindieron un gran homenaje con misas y recordatorios a este artista chileno que hizo de Bolivia su segundo país”, comentó Enrique Díaz, director del club musical Nostalgias, del que Moya fue miembro activo en los últimos años.

En 1975, Benito Moya Monardes vino muy joven de Chile a Bolivia y le gustó el país, pues radicó más de 40 años y definitivamente se enamoró de su gente, sus costumbres y su música.

“Dio todo su arte cantando los temas del afamado grupo Los Ángeles Negros, por lo que de cariño los artistas lo llamaban El Ángel Negro. Su salud se complicó a raíz de una caída y un tumor cerebral que precipitó su fallecimiento”, relató Díaz.

En su país, en la ciudad de Viña del Mar, Benito fue en su época uno de los pocos cantantes que reemplazó en muchas oportunidades a Germaín de la Fuente, vocalista original de Los Ángeles Negros, a raíz de la enfermedad que tenía este artista chileno.

Hijo de padre minero y nacido en Chuquicamata, Calama, Moya integró los conjuntos Ángeles de California, Dimensión 2.000 y Los Inseparables por más de 10 años bajo la dirección de Alberto Plata.

“En los últimos años fue miembro de nuestro club musical del recuerdo Nostalgias con varias presentaciones en homenaje a Los Ángeles Negros”, reiteró Díaz acongojado por la pérdida de este gran cantante chileno.

Nandy transmitirá su fe a través de un disco

Hace cinco meses se encontraba al borde de la muerte, porque sus riñones solamente cumplían el 3% de su función, lo que causó que su cuerpo esté infectado por las sustancias tóxicas que no eliminaba y que llegue a pesar 30 kilos extra debido al líquido que retenía. Hoy, con el riñón de su hermana, María Silvestre (22), trasplantado al lado derecho de su cuerpo, el baterista Nandy Justiniano es una persona nueva, y agradecerá a Dios y a las personas que lo apoyaron en su recuperación con un disco que transmitirá la fe que lo mantuvo de pie en la prueba más dura de su vida.

El exintegrante de Azul Azul visitó EL DEBER para conversar sobre sus proyectos y tras que asomó sorprendió con su nueva imagen. No tomó el ascensor, Nandy llegó sonriente por las escaleras. Atrás quedaron el barbijo obligatorio y el color pálido de su piel, ahora luce como un hombre saludable, con el único cuidado de tomar inmunosupresores de por vida.

“Los primeros tres meses eran cruciales en mi recuperación y ya los superé. Mi organismo ya aceptó el riñón y ahora solo debo cuidarme de no contagiarme de ninguna enfermedad. Fue increíble como Dios facilitó todos los tiempos y procesos para que yo me sane”, expresa y deduce que si así sucedió es porque el señor tiene un proyecto muy grande para él.

El encargo divino
Cuando a sus 22 años le diagnosticaron diabetes, empezó la prueba de fortaleza de Nandy, ya que este mal derivó después en el síndrome nefrótico, que fue anulando el funcionamiento de sus riñones. En menos de un año, el músico subió de 75 a 106 kg y se realizaba diálisis tres veces por semana.

Sufría migrañas y náuseas constantemente, no dormía a causa del líquido que había invadido sus pulmones y redujo al mínimo su actividad física. De toda esa mala experiencia, solo queda una cicatriz de no más de 10 cm en su abdomen.

Al sentirse tan bien luego de padecer tanto dolor, cree que debe transmitir mensajes de amor y de fe a través de la música. “No quiero agradecer sentado en una iglesia, quiero llevar este mensaje a todas las personas que pueda a través de mis canciones ”, sostiene al explicar el proyecto que llevará adelante con su excolega de Les Amis, Fernando Cabrera.

Nandy compuso y grabará 10 temas del disco que lanzará hasta mediados de 2015 y en el que invitará a grandes figuras de la música a grabar sus voces. La temática religiosa estará contrastada con sonidos europeos casi disco, con estilos de soul, rock y otras fusiones, y, por supuesto, él tocará la batería.

No quiso revelar más detalles, así que a esperar la sorpresa de Nandy

sábado, 27 de diciembre de 2014

Pago semestral por derechos de autor llegó sólo a Bs 1.400



La Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) en Tarija, entregó en un acto desarrollado en sus oficinas los canastones y las regalías correspondientes al último semestre del año, a 16 de sus asociados.

Maestros compositores como Hugo Monzón, Omar “Chúcaro” Martínez, Brígida Velásquez, entre varios otros, recibieron sus canastones y su retribución o regalías, en función de la producción y composiciones, previo la realización de un muestreo del uso que se da en festivales y difusión pública a través de televisión y radio.
Además de la entrega de regalías, cuyos montos oscilaron entre los 1.400 y 250 bolivianos, la Sobodaycom reconoció el talento y el aporte cultural a la región y el país. Otros maestros de la música tarijeña reciben también dividendos en otras ciudades del país donde están establecidos.
Humberto Martínez, presidente de Sobodaycom Tarija, aseguró que se busca dignificar los derechos que tienen todos los autores. Dijo que en una primera agenda nacional efectuada en la ciudad de Santa Cruz se reconocieron a los autores íconos de cada departamento, entre los que se encuentra Hugo Monzón, quién se benefició inicialmente con la creación de un fondo vitalicio, que se ampliará a otros artistas renombrados.
De esta manera, dijo que se encarga la provisión de locales propios en cada departamento, para una mejor atención en esa entidad; además de la otorgación de un seguro de salud para todos los afiliados, recibiendo un bono especial a quienes se encuentran con problemas de enfermedad.
Según informó a El País EN, la responsable de recaudaciones de la Sobodaycom, Gladys García de Alí, el dinero recaudado este año corresponde solamente a música en vivo, ya que la radio y televisión aún no aportan por el uso de música. Además, explicó que este año la institución envió dinero en dólares a otros países por las regalías de música extranjera.
Aclaró que para disponer de una regalía, se toman en cuenta aspectos de recaudación, desde el fondo mecánico en sincronizaciones para spots publicitarios, la ejecución pública de música en conciertos o eventos de carácter público.
Sin embargo, para que alguien reciba sus regalías debe tener debidamente registrada sus canciones en el Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (Senapi).
El secretario general de esa entidad, Luis Paulino Figueroa, dijo que los artistas que deseen registrar los derechos de autor de sus composiciones pueden hacerlo en Tarija, para luego beneficiarse de las regalías.
Añadió que en el país, el 90 por ciento de la música que se emite por los medios de comunicación masivos es extranjera, por lo que gran parte de las recaudaciones que se efectúan son enviados afuera del país.

Destacan valor y respeto a la propiedad intelectual

La Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) es la entidad encargada de velar por los derechos de los músicos y recaudar el pago de un monto económico para el autor de una obra musical, cada vez que se usa públicamente su composición.
Para el autor tarijeño compositor de la cueca “Morir Cantando”, Hugo Monzón, considera que año tras año se incrementa el monto de reconocimiento plasmado en regalías.
Expresó que varios de los temas de su autoría son interpretados en diferentes regiones del país y del exterior, por lo que no pierde vigencia.
Entre tanto, el artista Omar “Chúcaro” Farfán, dijo que es la primera vez que recibe la remuneración económica que le sirve de motivación para seguir escribiendo y componiendo, revalorizando la cultura tarijeña. Recordó que en los diez años logró registrar en tres discos grabados más de una decena de temas de su autoría, como “Amor a mi Pueblo”. Al recordar uno de sus éxitos “La Redoblada”, para la cantautora Brígida Velásquez, es importante el reconocer la dedicación y talento de los artistas locales. Sugirió asimismo que las autoridades se preocupen más de los autores, compositores, intérpretes y ejecutantes de música nacional.

Senapi
Registrar una autoría en el Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (Senapi), es una tarea fundamental que debe realizar todo compositor y autor de música si se quiere proteger su creación contra cualquier acto de piratería y genera un nuevo valor agregado, como es el pago de regalías. La representante regional del Senapi, Sonia Buitrago, dijo que la función principal que cumple esa oficina es del registro y protección de la propiedad intelectual y derechos de autor, institución que depende del Ministerio de Desarrollo Productivo y Economía Plural.

viernes, 26 de diciembre de 2014

Video Gran parte del material de Octavia se perdió en el incendio de Discolandia

‘Zeta’ Vargas regresa con nuevo disco y dos proyectos



La cantautora Zelma Zeta Vargas regresó a Bolivia para presentar su tercer disco de estudio Esto también cambiará, grabado en la capital uruguaya con la colaboración de músicos locales. La placa se presentará la segunda semana de enero.

“El objetivo del disco fue plasmar el encuentro musical con los artistas que me ayudaron en Uruguay, además de experimentar con nuevos arreglos”, explicó la intérprete paceña de 34 años.

Para la producción de la placa, Zeta trabajó con Nicolás Guazzone, Alessandro Podestá, Charly Ferret, Ariel Pérez y Ernesto Díaz. Éstos, además de tocar junto a la compositora, fueron responsables de los arreglos de las ocho canciones que forman parte de la producción discográfica.

La autora señaló que entregó las composiciones a sus colegas para que ellos realizaran los arreglos correspondientes antes de iniciar la grabación.

El resultado es, según Vargas, una selección de canciones novedosas, con detalles especiales, acordes con el título del disco.

“El nombre del álbum es una frase de Buda, con la que explica que todo en la vida puede cambiar, que nada es inmutable. Y eso es lo que propongo con mi música, ofrecer algo nuevo, un cambio”, agregó Vargas.

Es por eso que viajó a Montevideo para desarrollar su tercera producción. La cantautora asegura que esa ciudad es la “cuna de la canción alternativa”, por lo que la experiencia de los músicos ayudaron a plasmar sus ideas.

Esto también cambiará se grabó en los estudios La Cacciola, del músico Damian Cacciali. Además de los músicos que colaboraron en los arreglos, Zeta invitó a María José Aguilar y Paula Evans, para que colaboren con la marimba y los coros, respectivamente.

Aún no se tiene fecha fija para la presentación en Bolivia del disco —en Uruguay se lanzó en octubre— pero la autora espera que se concrete para el 20 de enero.

Mientras tanto, los interesados pueden bajarse la placa del portal Vialáctea (www.vialacteaediciones.com). La versión en físico del disco se podrá adquirir mediante un aporte voluntario, una vez que Zelma lo presente.

Para el siguiente año, la artista tiene pensado sacar un cuarto álbum, Microcosmos, que comenzará a grabar en marzo. Asimismo, algunos de sus temas formarán parte de la compilación Vibra Bolivia del estudio Pro Audio.

Artista

Biografía

Zelma Vargas nació el 12 de marzo de 1980. Estudió en el Conservatorio y la UCB.

Discos

Carrera

Su anterior disco, Sal si puedes, y temas independientes se encuentran en Soundcloud.

Planes

Recital

Zeta está gestionando la llegada de sus colaboradores para una serie de recitales de promoción para 2015.

Efecto Mandarina alista rodaje del video Ódiame en Monterrey

Estamos muy agradecidos con el público, con la gente que nos sigue, sin ellos no sería posible todo lo que nos está pasando. Estamos muy felices”.
Con esas palabras, Verónica Pérez, vocalista de la banda de jazz Efecto Mandarina, celebró que en las próximas semanas el grupo viajará a México para rodar el videoclip de su canción Ódiame.
En octubre, Efecto Mandarina logró esta oportunidad después de conseguir más de 2.000 votos y posesionarse en el primer lugar en el concurso internacional organizado por la productora mexicana La Habichuela Mágica. La banda compitió con propuestas musicales de todo el mundo.
"Viajaremos a fines de diciembre o principios de enero, la filmación será en Monterrey (capital del Estado de Nuevo León, México)”, adelantó Pérez.
El grupo está conformado por Bladimir Morales (Bajo), Diego Ballón (Piano), Eddy Chuquimia (Batería) y Pérez (Voz).
La vocalista también adelantó algunos detalles del audiovisual. "Tenemos claro el concepto. Habrá un actor principal, que será un escritor, junto a la banda. Será (un videoclip) muy íntimo y con un contenido muy metafórico. Lo demás que se mantenga como sorpresa”, contó.
Con este proyecto, Efecto Mandarina cierra un año, afirmó Pérez, "increíble”. Por eso, para celebrar el trabajo de estos doce meses, el grupo ofrecerá su última presentación del 2014, en la que además festejarán su sexto aniversario, el sábado, a las 22:30, en Thelonious Club (avenida 20 de octubre, 2172).
"El 2014 logramos cumplir muchas metas, entre ellas sacar la producción Ningún vals que fue muy bien recibida, al público le gustó. Todos nuestros conciertos estuvieron llenos de gente linda que fue a cantar y aplaudirnos”, añadió Pérez.
Ningún vals es la cuarta placa discográfica de estudio de la banda. Según Pérez, el grupo ya prepara su próxima producción. "Para el 2015 tenemos muchos planes de viajar”, acotó la cantante.

Para el 2015, Pérez adelantó que habrá sorpresas. "Estamos filmando más videos y pronto daremos a conocer la magnitud del proyecto que lanzaremos en enero. Será impresionante”, dijo.

Trayectoria y trabajo de la banda paceña
Antecedentes Efecto Mandarina es un grupo que nació en 2008. Su propuesta, entonces, se basaba en la fusión del jazz con la música electrónica.
Objetivo El grupo busca una nueva forma de apreciar el jazz fusionando diversos géneros como house, blues, R&B, soul, funk, rock e incluso folklore.
Integrantes En la actualidad está integrada por Pérez, el pianista Diego Ballón, el bajista Bladimir Morales, quien también se encarga del contrabajo, y el baterista Eddy Chuquimia.
Discos El grupo editó varios discos, entre ellos están Efecto Mandarina en vivo y Efecto Mandarina Festijazz (2011).

jueves, 25 de diciembre de 2014

Los discos: para las fiestas

La bolsa de Papá Noel llegará este año con discos navideños producidos por artistas de tan diversos géneros que van desde el heavy metal más pesado hasta la cumbia más pachanguera.

Una estrella que ya tiene experiencia en las lides festivas es Christopher Lee, el actor que no solo interpretó a personajes como Drácula, Frankenstein, el Conde Dooku o Saruman, sino que en los últimos años le puso el toque de metal a la música de fin de año.

A principios de diciembre Lee, de 92 años, lanzó su tercer disco de villancicos pesados, Darkest Carols, Faithful Sing. La placa incluye versiones rockeras de clásicos como el My Way de Frank Sinatra, Noche de paz, Campanas de Belén y otras. La placa fue producida con ayuda de Hedras Ramos, un guitarrista con quien el actor y músico revelación ya había trabajado.

Otra alianza que promete para estas fiestas es la que armaron la diva del pop Lady Gaga y el crooner (un tipo de cantante que interpreta temas tradicionales) Tony Bennett. Este dúo interpretó el tema It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) para la campaña navideña de H&H y Winter Wonderland que está disponible en la plataforma iTunes.

Por el lado latino está la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, que se alió con varios cantantes y coros infantiles para producir un disco con los villancicos clásicos.

La boricua Olga Tañón grabó el tema Aleluya, adaptado de la obra de Leonard Cohen, con su hija Gabriela, para un programa de Tv.

Una de las sorpresas de este año es el regreso de la banda Earth, wind & fire a los estudios para sacar su primer disco navideño, Holliday, una placa que contiene 13 temas del grupo fusión.

Incluso los actores residentes de Downton Abbey (serie de televisión) se unieron a la fiebre con un nuevo disco temático.

Pero no todo son buenas noticias. ¿Saben qué es Navidad? tema grabado por grandes estrellas, entre ellas Bono, para recaudar fondos para combatir la epidemia de ébola, fue cuestionada por artistas e intelectuales de África y el mundo por promover estereotipos negativos del continente negro.

martes, 23 de diciembre de 2014

EL GRUPO DE K-POP BOYFRIEND ACTUARÁ EN LA PAZ EN MAYO

La productora peruana Take One organiza nuevamente un concierto en la sede del Gobierno. En las próximas semanas se dará a conocer la fecha y los precios de las entradas.

La agrupación surcoreana de K-Pop, Boyfriend (enamorado), ofrecerá un concierto en La Paz en mayo del próximo año, según dio a conocer Take One Producciones. La empresa peruana organizó anteriormente los shows de Kim Hyung Jun y Alejandra Guzmán en la sede del Gobierno, y ahora confirmó el primer concierto de un grupo K-Pop en Bolivia.

Boyfriend anunció recientemente la programación de su gira latinoamericana 2015. Denominada Bewitch, en referencia a su próximo álbum (Witch), el tour incluye a México, Brasil y Bolivia.

Se prevé que tanto la fecha como los precios de las entradas para el concierto en La Paz se den a conocer en el transcurso de las próximas semanas.

INTERÉS. De acuerdo con Christian Jahnsen, de Take One, la presentación del grupo juvenil de K-Pop en La Paz está confirmada para mayo próximo. "Los boletos pronto saldrán a la venta a través de la cadena SuperTicket".

Boyfriend es un grupo musical surcoreano compuesto por seis integrantes: Kim Dong Hyun, Shim Hyun Seong, Lee Jeong Min, No Min Woo y los gemelos Jo Young Min y Jo Kwang Min.Después de tres años de debutar (2011), realizaron su primera gira fuera de Asia. El 8 de marzo de 2014 tuvieron un Fanmetting en Puerto Rico. Fue el primer grupo en presentarse en la isla. En marzo de este año tuvieron dos Showcase en Chicago y Dallas, Estados Unidos.

"En Bolivia recién se están haciendo shows de K-pop (a la fecha, solo dos), mientras que en Perú han ya habido muchos de varias facturas. Bolivia tiene muchos fans de este movimiento y es justo darles lo que piden", manifestó Jahnsen acerca del interés de producir espectáculos de este tipo en Bolivia en lugar de hacerlo en su país.

2 conciertos organizó anteriormente Take One en La Paz, los de Kim Hyung Jun y Alejandra Guzmán.

Datos sobre el grupo. El grupo debutó oficialmente el 26 de mayo de 2011. Cuenta con varios miniálbumes editados en su país de origen, además de otras producciones para Japón. Todo ello, entre 2011 y 2013.



Actualmente preparan un nuevo trabajo discográfico, del ue se conocen los títulos de siete canciones. Las edades de sus integrantes oscilan entre los 17 y 23 años.



Video "Pacoman" lo nuevo de la banda Fiesta Cuetillo

Fiesta Cuetillo se impone y muestra su facilidad de llevarnos por un viaje donde el funk, el hip hop y el rock alternativo transitan sin tropezar en ningún acorde.

Género
Funk/Rock

Integrantes del grupo
Salvador Sambiasi - Voz
Ignacio Cossio - Guitarra, coros
Pablo Roman - Bajo, voces locas
Alejandro Parrilla - Batería

Ciudad de origen
Santa Cruz De La Sierra

Sello discográfico
Sin sello discográfico
www.fiestacuetillo.com

Cat Stevens, una de las atracciones de Viña 2015

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, ya lleva una semana vendiendo entradas para el certamen que dura seis días y se realizará entre el 22 y 27 de febrero del 2015.

El evento internacional, animado por los chilenos Rafael Araneda y Carolina de Moras, difundió el martes de la anterior semana la lista de los artistas invitados para el 2015, aunque en el afiche publicado por CHV, el canal de señal abierta a cargo del certamen, aún hay un bloque vacío que corresponde a un artista que no ha sido confirmado, pero está segura la presencia de Cat Stevens (Yusuf Islam), Ricardo Arjona y Emmanuel.

El domingo 22 de febrero arrancará el festival con el show del puertorriqueño Luis Fonsi, que por tercera vez se sube al escenario viñamarino y esa misma noche se presentará su compatriota reguetonero Yandel.

Continuará el lunes con la actuación de Ricardo Arjona. El cantante guatemalteco, que fue a Chile en septiembre de este año para celebrar cuatro conciertos en el Movistar Arena, vuelve por séptima vez a Viña del Mar.

Este mismo día, el trío mexicano Reik será otro de los platos que animará la jornada.

El espectáculo del tercer día del evento musical lo animarán los mexicanos Alejandro Fernández y Emmanuel, este último se encaramará por quinta vez al escenario de la Quinta Vergara, sede del festival, y la cantante chilena Nicole.

La cuarta lo abrirá el argentino Vicentico y cerrará el argentino Pedro Aznar, que retorna a Viña después del 2003 fecha en que acompañó en el mismo escenario a Charly García.

Para el jueves la programación aún no se encuentra cerrada y sólo contempla la actuación del cantante de bachata Romeo Santos.

Para el último día de festival está programado el show de Yusuf Islam (Cat Stevens) y el cantante chileno Nano Stern.

Por otro lado, Marc Anthony, el primer artista que fue anunciado para este certamen, confirmó esta jornada que no participará por problemas personales.

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que celebra su quincuagésima quinta edición, es el más importante de Latinoamérica.

Life In Color Sonilum se llenó de pintura

Ni el clima impidió que se celebrara con éxito la fiesta más esperada por los jóvenes. Pintura fosforescente, música y un espectáculo nunca antes visto es lo que disfrutaron las más de 7.000 personas que se dieron cita a la primera versión del "Life in Color". El show arrancó a las 21:47 cuando los potentes caños, pistolas y mangueras comenzaron a lanzar pintura y los Dj iniciaron el show con un lleno total.

Espectáculo nunca antes visto. Los Dj internacionales Carnage, Sebjak y Hook N Sling y los locales Mezpac, Passol y Varmer hicieron bailar al público durante toda la noche, pero la diversión fue complementada por los acróbatas y bailarines, quienes hicieron un show aparte.

Alegría llena de color. El escenario lleno de luces y pintura que salían de potentes caños hizo enloquecer al público al momento de iniciar la fiesta.

Los discos de Llegas y Willy Claure, los mejores de 2014

Conciliábulos, de la banda Llegas, liderada por Grillo Villegas, y Cuecas para no bailar, del cantautor Willy Claure, fueron elegidos los discos de 2014. Así lo afirman cinco productores y músicos consultados por Página Siete sobre las mejores producciones lanzadas en estos 12 meses.


"Conciliábulos es un buen disco, bien rockero, me gusta el sonido que tiene, y la banda que ahora acompaña a Grillo (Villegas) hace un papel muy sólido, en todo sentido. Además, Grillo nunca hace malos trabajos”, afirmó el gestor y director de la revista digital Pienso Música, Pato Peters.
Con una mirada similar, los músicos y productores Óscar García y Gabo Guzmán calificaron el álbum número 12 de Llegas como uno de los mejores de este año.

"Es un disco relevante en el género del rock. Sigue siendo una de las pocas propuestas importantes ahora”, dijo García.


Villegas afirmó estar "contentísimo” con la respuesta del público ante el álbum. "Es excelente. También los comentarios de la gente sobre el disco en mis redes sociales, en el Facebook, son realmente muchísimos y muy lindos. Es uno de los mejores de mi carrera y eso es algo que, por supuesto, me pone bien”, aseguró el músico.

El líder de Llegas contó que su disco es el más vendido de esta temporada en las tiendas de La Paz y otras ciudades del país.



En el caso Cuecas para no bailar, de Claure, Nelly Mendizábal, productora ejecutiva de Discolandia, dijo que se trata de una producción "espectacular”. "Es uno de nuestros productos con más acogida en este momento. El plus es que tiene varios cantantes invitados como Javier Ruibal (España), Joe Vasconcellos (Chile), Milton Cortez y Marcelo Arias (Bolivia)”, agregó. Hasta ayer, el disco estaba agotado y la empresa alistaba en la tarde un nuevo lote de ejemplares para venderlos en los siguientes días.



El trabajo de Claure fue destacado por Guzmán y el productor Álvaro Montenegro, quienes resaltaron "la calidad musical” del álbum. Sobre su producción, Claure comentó que se sentía satisfecho y contento porque el público boliviano escuche su nuevo álbum. "Es una satisfacción como músico conocer que mis obras son disfrutadas por la gente. Además, me gusta la idea de que mis temas sean interpretados por cantantes bolivianos”, dijo.


Este año, los expertos también destacaron otras placas como Superluz, de Octavia; los discos de Scoria y la Sonora Final los Andes para la colección Vibra mi Patria, de ProAudio; Acá Taká, de Taller Taká, y Parkeología Carnavalera de los Cumpas, de Tincho Castillo. Además, Entre cuerdas, de Óscar García, David Portillo, Teresa Morales y Gabo Guzmán; Canta, de Ayra Bolivia; Por siempre, de Guísela Santa Cruz; Que seas feliz, de Siempre Mayas, y Kaminante de la vida, de Rijch’ariy.

Romina 'Estoy enamorada de la vida y mi música'

A los 8 años de edad empezó a despertar su interés por la música. Las clases de canto y baile no se hicieron esperar, a sus 12 ganó el festival infantil "Cofre Mágico" y a partir de ahí las puertas se le fueron abriendo. En el año 2005 recibió la invitación para representar a Bolivia en el Festival del Imigrante en México, fue nombrada mejor cantante femenina de Bolivia por radio Activa. El 2012 lanzó su primer disco "Todo lo que soñé", en 2013 fue elegida por Volksvagen para representar a Bolivia en Colombia, este año presentó su segundo disco, "Mi mundo".

¿Cómo nace tu gusto por la música?
R.m.: Mi gusto por la música nace desde pequeña siempre cantaba en todo momento desde que despertaba, hacia tareas, jugaba, hasta que un día conocí a Miguel Ángel Quintana, exintegrante de un grupo folklórico famosísimo argentino, "Los Fronterizos", que pasó a ser mi tío querido del alma, quien me preguntó si me gustaría cantar y sin pensarlo le dije que sí pero que no sabía cómo hacerlo y empezó a tocar la guitarra y me enseñó a cantar folklore argentino y boliviano.

¿Cómo ves el terreno para un cantante en Bolivia?
R.m.: Lo más díficil de ser cantante en Bolivia es que todavía no hay representantes que realmente te ayuden a impulsar tu carrera. Es un poco complicado armar un equipo de trabajo con el cual el artista esté tranquilo y solo se dedique a la preparación y subir al escenario. Por ahora, los artistas somos multifacéticos, pero eso se debe a muchos factores, en general el mercado musical en el país que todavía es un poco débil.

¿Con quién te gustaría hacer una canción?
R.m.: Con Juan Luis Guerra, Noel Schajris, Gian Marco y Carlos Baute, porque los admiro muchísimo como artistas, músicos, grandes compositores y personas que realmente aman la vida.

¿Alguna anécdota que recuerdes?
R.m.: Es una muy graciosa, después de haber cantando en el encuentro de la Mansión el año pasado, tuve que salir corriendo porque también tenía que cantar en el homenaje a la Sra. Gladys Moreno, salí corriendo tomé un taxi con mi hermana y mi madre y a pesar que estaba relativamente cerca de la Manzana 1 el tráfico era insoportable y los semáforos eran eternos (risas) y como tenía que llegar urgente me bajé del taxi me fui corriendo, con tremendos tacones hasta que llegué, me cambié volando, retoqué el maquillaje y al escenario (risas).

¿Cómo anda el corazón de Romina?
R.m.: Estoy muy enamorada de la vida, de mi música, mi familia, mis sobrinos, mis mascotas, amigos, fans y de mi productor (risas). Soy muy feliz de tener a mi lado una persona que siempre está apoyándome en todo, nunca me deja sola, me quiere, me respeta, confía en mí, no sé que más puedo pedir, espero que él también sea muy feliz a mi lado.

¿Cómo te ves de aquí a cinco años?
R.m.: Difícil pregunta (risas), pero me gustaría seguir con la música, quizás ya con familia, uno no sabe, viajar muchísimo y tener a mis padres y a mi familia a mi lado, Dios mediante, que estemos juntitos y con mucha salud.

¿Qué planes para futuro?
R.m.: Seguir promocionando mi nuevo CD "Mi Mundo", no solo aquí en Bolivia, sino fuera de las fronteras, trabajar mucho. Quisiera hacer televisión, me gustaría mucho. Un tercer material también está en mis planes para este 2015 y viajar. Además de un CD que está sacando nuestro querido artista mexicano Nicho Hinojosa, en el que me invitó a ser parte.

' Mis prioridades son mi música, mi trabajo, mi familia, mis fans y la vida misma'.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Lo nuevo de Animal Ciudad

La banda cruceña "Animal de Ciudad" está preparando su nuevo material discográfico que piensa lanzar en marzo del próximo año. Este nuevo disco contará aproximadamente con 10 pistas, 8 canciones y al menos 2 versiones de algunos temas, todos composiciones propias de la banda.

Sobre el disco. Está compuesto por temas arreglados por la banda. "Seguimos apostando por la búsqueda del un sonido propio basado rítmicamente en el funk pero explorando otros géneros más fuertes, así como más (Mainstream), volveremos a usar los bronces como recurso musical y esperamos poder incorporarlos al show en 2015. Líricamente seguiremos tocando temas urbanos, también temas más volcados a la noche y la conquista, y por supuesto, algunos temas más etéreos y más de reflexión interna", indicó Ronaldo Vaca Pereira, vocalista de la banda.

Proyectos. Por ahora, están enfocados únicamente en el disco. "Estamos trabajando en el making of del álbum, que vendrá acompañado por material audiovisual para promocionarlo. Tenemos algunas presentaciones ya agendadas para enero y posibles giras al exterior programadas para el 2015. Será un año de trabajo intenso", recalcó Vaca Pereira.

El Lamborghini del video Travesuras de Nicky Jam era de un narcotraficante

El cantante de reggeatón Nicky Jam fue muy criticado en las redes sociales por usar un auto deportivo, que pertenecía al narcotraficante colombiano Víctor Alonso Mosquera, quien fue capturado el pasado viernes en Madrid, España, como uno de los miembros del ‘Clan Úsuga’ en Europa.

Según informa La Vanguardia, en el video de la canción, estrenado el pasado 3 de julio de 2014, no se puede observar las placas del vehículo porque aparecen difuminadas, pero fuentes cercanas a las autoridades revelan que efectivamente se trata del mismo.

En una entrevista para la Revista Semana, Nicky Jam aseguró que no conoce a Mosquera y que contactó a la dueña del carro un día en Rionegro.

“Iba para el aeropuerto y por el sector de Las Palmas vi el carro. Lo paré, hablé con la dueña que se llama Adriana Parra y le dije que estaba interesado en el carro para mi nuevo video. Ella sin preámbulos me dijo que para eso era el carro y que me cobraba 5 millones por día”, explicó el cantante.

La revista se contactó con Adriana Parra, quien dice es la única dueña del vehículo. La mujer aclaró que compró el carro de segunda y de alta gama a Sergio Iván Zambrano en junio de 2013 y por un valor de 272 millones de pesos.

Por ahora las autoridades siguen las investigaciones sobre la utilización del carro en el video.

Life In Color: los detalles de una pringazón épica

Lo que se vivió el sábado en Life in Color fue, ni más ni menos, un Carnaval en pleno diciembre. Con la precisión de un reloj suizo, la fiesta de pintura arrancó a las 21:00 con la participación de los DJ locales Mezpac, Passol y Varmer, que pusieron en onda a las 7.000 personas que, desde temprano, se dieron cita en el área abierta de Sonilum.

Una mesa rodeada íntegramente por pantallas led, y tres megapantallas, se convirtieron en el punto de atención de los jóvenes –y no tan jóvenes- que asistieron vestidos de blanco, pero con la predisposición y el objetivo de no salir igual. Cinco cañones y dos mangueras industriales, manejadas por dos bailarinas y un acróbata, lanzaban una pintura colorida y brillante, de textura ligosa, mientras la marea humana que se formó en el lugar levantaba los brazos, agitaba poleras y saltaba sin descanso.

A las 23:00, el sueco Sebjak se adueñó del tiempo y del lugar, ganándose aplausos y chiflidos. Tres minutos antes de la medianoche, Sheldon, el animador que solo se dirigió en inglés a la audiencia, salió envuelto en la bandera boliviana para tomarse una ‘megaselfie’, para la que todos posaron. Y, como buenos amantes de su tierra, los asistentes cerraron el momento entonando, a voz en cuello, el infaltable Viva Santa Cruz.

Sin mucho preámbulo, a las 00:00 el australiano Hook N’ Sling hizo su ingreso, mientras las bailarinas sobrevolaban el escenario. Cuarenta minutos después, con el coro de We could be heroes de fondo, se flameó la bandera cruceña, llevando al público a un clímax general.

Aunque el cielo dejó caer algunas gotas, la gente se mantuvo firme, esperando el plato fuerte. Fue así como a la 1:34, Carnage apareció en escena, con un despliegue de luces, humo, papeles picados y pintura, digno de una verdadera estrella.

La fiesta, que marcó el cierre de Sonilum hasta el primer semestre de 2015, se prolongó hasta las 3:00. Por la producción y las dimensiones, no es exagerar decir que, aunque parecía Carnaval, Santa Cruz nunca había vivido una locura semejante

domingo, 21 de diciembre de 2014

REBECCA LAMARTÍN DEBUTA EN LA PAZ

A través del portal de videos YouTube, la artista difunde un primer video promocional. El el se da a conocer en la escena musical nacional.

Ele me chama, es el título de la canción promocional que la cantautora brasileño-boliviana, Rebecca Vásquez Lamartín, difunde a través del portal YouTube. La canción, con tintes cristianos, forma parte del álbum homónimo, que saldrá a la luz el próximo 30 de diciembre y será promocionado en Brasil y en Bolivia.

El inicio. De acuerdo con la cantante, su pasión por la música surgió cuando ella tenía 11 años, cuando cantaba en el coro de la iglesia de su barrio en Brasil. Sin embargo, era algo que ella veía como una pasión más que una vocación, pero con el pasar de los años encontró al amor de su vida, con quien formó un hogar y con quien decidió establecerse en Bolivia, tierra de su esposo.

En el país, estudió la carrera de Diseño Gráfico, sin embargo, no dejó aquello que la apasionaba y fue así que retomó al canto y ahora forma parte del Conservatorio Plurinacional de Música.

"Participaba en concursos de canto, en los cuales me iba muy bien, pero fue hasta que mi maestra Emma Junaro me impulsó a grabar mis canciones que cuentan experiencias propias y que hablan del amor y cuidado de Dios, además de la ayuda que presta en la necesidad".

El disco cuenta con nueve canciones, ocho en portugués y una en español, entre ellas: Papai (Papá), Minha esperanca (Mi Esperanza) Mais que uma cancao (Más que una canción), dedicada a su país y Eu olho pra Jesús (Yo veo a Jesús), que serán promocionadas primero en Brasil y en febrero de 2015, serán grabadas en castellano y presentadas en el país aunque aún no ha previsto dónde.

Sus logros. Rebecca Vásquez participó en el programa Voces Auténticas que se difundió a través de RTP, en el que quedó entre las siete finalistas de 48 concursantes en carrera.

"Interpretaba canciones en portugués, algunas de mi autoría y otras de artistas de mi país, luego también participé en la batalla de bandas del Cafe Refugio, en la que gané el primer premio junto a mi banda".

Piraí Vaca musicalizó la presentación de La Migraña

El reconocido músico Piraí Vaca participó en la presentación del duodécimo número de la revista de análisis político La Migraña, acto que se desarrolló en el hall de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional.
La presentación se llevó a cabo ante un numeroso público que abarrotó las instalaciones de la Vicepresidencia. El acto contó con la participación de Ximena Soruco como presentadora y de los articulistas Satori Gigie y José Daniel Llorenti.
En esta oportunidad, Wilfredo Limachi Mamani, presentado con el seudónimo Satori Gigie, quien es autor de la imagen de la portada, explicó que ésta representa el trabajo, esfuerzo y sacrificio de las mujeres. “Trato de involucrarme en la lucha de las mujeres” por la igualdad de derechos y oportunidades, complementó.
El número 12 de La Migraña presenta 124 páginas, cuyo contenido está distribuido en cinco secciones que ponen a consideración del lector 14 artículos, entre los que se destaca la intervención del vicepresidente del Estado, Álvaro García Linera, en el conversatorio ‘Alternativas políticas para la crisis global’, desarrollado el 24 de septiembre junto a Pablo Iglesias, en el Banco Central, titulado ‘Las ideas políticas en Bolivia surgen de las acciones colectivas’.
La revista pone a consideración de sus lectores los siguientes artículos: La izquierda está en nuestro ‘ADN’ político, ponencia de Pablo Iglesias en su reciente visita a Bolivia; México en punto de crisis. Ayotzinapa, síntoma de la nación, del mexicano José Guadalupe Gandarilla Salgado; Para entender la victoria de Dilma Rousseff, del teólogo brasileño Leonardo Boff; Piketty y La crisis de la economía neoclásica, redactado por los estadounidenses John Bellamy Foster y Michael Yates; Ontología comunitarista al ethos del Vivir Bien, del sociólogo boliviano Olmer Torrejón Alcoba y otros.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Santa Cruz abre el 2015 a puro rock, camping y fútbol

El creciente movimiento cruceño de rock no brinda pausas yen la primera quincena de enero cuenta en su agenda con un festival denominado“Rock Camba Open Air” que también incluye camping, piscina, fútbol además deotros deportes y el denominado karaoke rock, del viernes 16 al domingo 18 deenero. Las bandas convocadas al estridente encuentro son Oil, Querembas, 9mm,Raza, Ztate of Mind, ALUD, SAISES, Toxico 4, The Bloody Company, Dragon deComodo deathcore, S.O.S., Arkangel, AudioRock Banda, Pipoca Polémica y Daga.

El primer “Open Air” fue en enero del año que se va. “La ideaoriginal es de Thomas Nirchterlein, dueño de Sindbad, el resort donde serealizará el evento”, señaló el productor Ronald Subirana, también líder delgrupo Querembas. “Es una convivencia de varios días de personas con gustosmusicales en común y donde se busca potenciar el rock nacional. Es una forma desalir de lo común, del movimiento y estrés citano. Por otra parte, se le da actividada las provincias, generando turismo interno y también se proporciona una opciónartística para la gente que vive alejada de las urbes y que muy pocas veces onunca puede acceder a espectáculos artísticos de primer nivel. El lugar dondese realizará el festival está cerca de poblaciones como El Torno, San José,Jorochito, La Angostura, entre otras”, señaló el músico.

La preventa de las entradas se realiza en NO LIMITS: Tienda1 (Casco Viejo, local 113), Tienda 2 (Calle España entre Florida y Buenos Aires,telf: 3300907) de la capital cruceña. La misma contempla el ingreso al resort yuso de todas sus instalaciones (piscina, canchas de fútbol y volleyball,billar, ping pong, karaoke), derecho de camping (en caso de no tener camping,se alquila en Bs 50) y un trago de bienvenida.

“Era hora de cambiar un poco y darle una alternativadiferente a la gente, los shows en pubs y circuito tradicional se realizandurante todo el año. Son bandas reconocidas a nivel local y nacional que hantrabajado bien en los últimos años. Siempre tratamos de que haya un buen nively creo que eso está más que garantizado”, dijo Subirana. “El intercambio entreregiones es importante. Siempre nos visitan no sólo bandas del interior, sinotambién público que le gusta la idea y quiere sumarse. La idea es esa, hacer deesto un encuentro nacional”, añadió.

El público y las bandas pueden participar de actividadescomo un torneo de fútbol, billar, piscina, karaoke rock, etc. También degustarde la comida típica de la zona, hacer caminatas por senderos ecológicos hastallegar a una colina cercana con una preciosa vista.

El concierto será registrado. “Grabaremos algunas partes yharemos fotos, más como registro interno. El objetivo es que la gente venga avivirlo en persona, que no te lo cuenten o que no te contentes viendo las fotosdel facebook. Cada día somos menos humanos y cada día nos gusta más diferenciarentre la realidad virtual y la realidad. Este festival se hace justamente paraeso, para vivirlo intensamente”, dijo Subirana.

viernes, 19 de diciembre de 2014

Silencio cromático presenta su gira despedida hoy en City Music y el sábado en Kiwi's Café Bar.

El ensamble de tango "Silencio Cromático" vuelve a pisar tierra cruceña para despedirse temporalmente de los escenarios de Bolivia y lo hace con un gran concierto hoy y mañana, cuando los cuatro integrantes ofrezcan un repertorio muy variado de Neo Tango-Fusión, el cual mezcla géneros nacionales e internacionales. La cita está programada para hoy 19 de diciembre en City Music a partir de las 22:30 y el sábado 20 en Kiwi's Café Bar a las 21:00 con los cover de Bs 20 y 30.

Concierto al ritmo del tango. Con Víctor Pinto en la flauta traversa/bandoneón, Diego Bernal en la guitarra, Juliette Amiel en el piano y Horacio Zubieta en la batería, "Silencio Cromático hará vibrar al público cruceño con más de dos horas de concierto cada día al ritmo del Tango-Fusión, composiciones y arreglos propios de la banda, con el objetivo de satisfacer a la gente con obras del ayer y hoy", argumentó David Mamani, organizador del evento.

Proyectos para el 2015. El baterista del grupo Horacio Zubieta señaló que esta gira de despedida es por motivo que el 2015 toda la banda se trasladará a Buenos Aires para estudiar más sobre el tango tradicional. Además, participarán del Festival de Córdoba a mediados del 2015, puesto que serán invitados especiales de Bolivia. La banda actualmente se encuentra grabando su disco, el mismo que será presentado a mediados del próximo año y contiene 15 temas inéditos, fusionados y tradicionales.

jueves, 18 de diciembre de 2014

'Mi Santa Cruz de la Sierra', lo nuevo de Eleonora Cardona.

Con grandes novedades se cierra el año 2014 en el ámbito musical, puesto que la cantante Eleonora Cardona presentó ayer su nuevo disco "Mi Santa Cruz de la Sierra", el cual contiene 17 temas muy variados. Los Salmones Rock no se quedan atrás y están buscando incorporar un trompetista y un saxofonista, así lo hace conocer el guitarrista del grupo, Glen Vargas, quien además señaló que el 2015 estará cargado de novedades ya que estiman que hasta finales de febrero estrenen su nuevo disco Rock Chiquitano, que tendrá mucha chovena, ritmo que caracteriza a la región.

Lo nuevo de Cardona. El disco fue presentado en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, donde Cardona dio a conocer los 14 temas inéditos, de los cuales cuatro de ellos fueron elaborados en dúo con Elmer Hermosa al ritmo del carnaval, Yalo Cuéllar con la cumbia chaqueña, Los Cambitas un bolero y con Camila Soruco una cumbia. La nueva producción contiene ritmos como chacarera, carnaval, baladas y boleros.

Los Salmones con novedades para 2015. Para tener una banda completa el grupo Los Salmones Rock busca incorporar dos integrantes más. Vargas señaló que estarán despidiendo el año en las instalaciones de Hard Rock Café, lugar donde pretenden estrenar a los dos nuevos integrantes, asimismo señaló que el 2015 estarán presentando dos discos: el primero será llamado 'Rock o Herencia Chiquitana'; el segundo disco aún no tiene un nombre definido pero será presentado a mediados de año.

Los discos: para las fiestas



La bolsa de Papá Noel llegará este año con discos navideños producidos por artistas de tan diversos géneros que van desde el heavy metal más pesado hasta la cumbia más pachanguera.

Una estrella que ya tiene experiencia en las lides festivas es Christopher Lee, el actor que no solo interpretó a personajes como Drácula, Frankenstein, el Conde Dooku o Saruman, sino que en los últimos años le puso el toque de metal a la música de fin de año.

A principios de diciembre Lee, de 92 años, lanzó su tercer disco de villancicos pesados, Darkest Carols, Faithful Sing. La placa incluye versiones rockeras de clásicos como el My Way de Frank Sinatra, Noche de paz, Campanas de Belén y otras. La placa fue producida con ayuda de Hedras Ramos, un guitarrista con quien el actor y músico revelación ya había trabajado.

Otra alianza que promete para estas fiestas es la que armaron la diva del pop Lady Gaga y el crooner (un tipo de cantante que interpreta temas tradicionales) Tony Bennett. Este dúo interpretó el tema It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) para la campaña navideña de H&H y Winter Wonderland que está disponible en la plataforma iTunes.

Por el lado latino está la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, que se alió con varios cantantes y coros infantiles para producir un disco con los villancicos clásicos.

La boricua Olga Tañón grabó el tema Aleluya, adaptado de la obra de Leonard Cohen, con su hija Gabriela, para un programa de Tv.

Una de las sorpresas de este año es el regreso de la banda Earth, wind & fire a los estudios para sacar su primer disco navideño, Holliday, una placa que contiene 13 temas del grupo fusión.

Incluso los actores residentes de Downton Abbey (serie de televisión) se unieron a la fiebre con un nuevo disco temático.

Pero no todo son buenas noticias. ¿Saben qué es Navidad? tema grabado por grandes estrellas, entre ellas Bono, para recaudar fondos para combatir la epidemia de ébola, fue cuestionada por artistas e intelectuales de África y el mundo por promover estereotipos negativos del continente negro.

Fuente: EFE, AFP, Rolling Stone, El Comercio, El País, http://www.macombdaily.com/

miércoles, 17 de diciembre de 2014

UNIÓN DE TINCHO CASTILLO Y SIBAH PRESENTAN CONCIERTO NAVIDEÑO A SON DE JAZZ

Jazz in Christmas es un proyecto musical en el que la cantante Sibah y Tincho Castillo Cuarteto fusionan sus estilos musicales propios dentro del Jazz, el Blues y la Bossa Nova para presentar un concierto navideño diferente.

El concierto incluirá temas tradicionales como Jingle Bells, Let It Snow, We Wish You a Merry Christmas, Silent Night, Santa Claus is Comming to Town, Have Yourself a Merry Little Christmas y composiciones de ambos músicos, entre otras canciones del repertorio.

La presentación se realizará mañana en Nuna Espacio Arte (calle 21 de Calacoto), a partir de las 20.00. El precio de las entradas en preventa será de Bs 30, mientras que el precio normal será de Bs 40.

Jazz in Christmas contará, además, con la participación de músicos invitados, como Noel Copa, Heber Peredo, Roberto Morales y Christian Laguna.

Sibah es una cantante, compositora e intérprete de guitarra, base de sus producciones. En 2005 presento el CD Con Un Poquito, en 2009 el disco Ami Nome y actualmente se encuentra en la promoción de su tercer trabajo, titulado In.Tenso.

Por su parte, Tincho Castillo Cuarteto está formado por: Tincho Castillo (guitarra), Noel Copa (batería), Raúl Flores (bajo) y Heber Peredo (teclado). La banda se caracteriza por su versatilidad, dentro del jazz tradicional así como también en la música latinoamericana. A la fecha, promocionan un disco en vivo presentado el año pasado.

Puede solicitarse mayor información al celular 70680143 o escribir a: turuproducciones@gmail.com

Todo listo para invadir Sonilum este 20 de diciembre con la primera versión del Life In Color Unleash.

La pintura y la buena música se apoderarán este sábado de Sonilum con la primera versión del Life in Color, "La fiesta más grande de pintura en el mundo", en la que la mezcla de colores fosforescentes y personalizados serán la principal atracción. Las puertas estarán abiertas desde las 20:00 para recibir al público cruceño y poder vivir la última fiesta del año empapados en colores.

Un show nunca antes visto. Jorge Vargas, co-founder BlueMoon Productions a cargo de la producción del evento, señaló que el sábado se tendrá una fiesta impactante con pinturas de alta calidad y una producción nunca antes vista. El escenario, que estará muy colorido, contará con la participación de acróbatas, bailarines, además de pistolas y cañones de pintura, que serán los principales protagonistas del show. La plataforma estará con una buena ubicación para que el público dé las dos secciones cceso General y VIP pueda disfrutar a lo grande.

Buena música toda la noche. La fiesta no solo tendrá pintura sino también buena música, puesto que la noche iniciará con los Djs nacionales Passol, Varmer y Mezpac, luego deleitará con sus grandes éxitos Sebjak, Hook N Sling y para cerrar con broche de oro el DJ Carnage. Las entradas están a la venta en el patio de comida de Sonilum para las dos secciones aunque para la general quedan pocas entradas.

Recomendaciones. Desde la organización del evento enfatizaron que los asistentes deberán proteger sus equipos móviles para evitar daños, así también deben llevar ropa blanca muy cómoda y para las personas que padecen de epilepsia deben tener en cuenta que durante el encuentro se utilizará luces estroboscópicas, que pueden ser dañinas para estos pacientes.

martes, 16 de diciembre de 2014

Piraí Vaca y sus nuevos proyectos musicales para el próximo año

Tiene en sus manos un talento inigualable que lo ha llevado a recorrer el mundo junto a su guitarra, fiel compañera. Y de quien estamos hablando es de Piraí Vaca, hombre que ha sabido sacar el nombre de Bolivia en alto y se ha ganado un lugar en el mundo de la música con sus acordes que a más de uno hace subir al cielo.
Su vida este año dio un giro de 180 grados, ya que unió su vida a la de Jacqueline Labardenz, a quien llama de cariño "Jack", con quien afirma estar feliz y por si fuera poco se cortó su larga cabellera, sin duda son cambios que marcarán este año que se va.

¿Qué proyectos se vienen para el próximo año?
El 2015 lo primero que me ocupa y me hace mucha ilusión es la gira por Bolivia, visitaré 10 ciudades junto al Cuarteto de Fuego. Yo lo fundé el 2011 con tres alumnos míos muy destacados que actualmente se encuentran en Argentina y Chile estudiando guitarra.

Febrero y marzo serán claves ya que nos vamos de gira y este mes estamos en plenos ensayos para brindar un show espectacular. Al finalizar esto tendré mis giras internacionales, me presentaré en España, Alemania, París y Londres, serán tres contienentes los que visite, esto sucederá en septiembre y por último quisiera grabar un nuevo disco.

Otro proyecto muy importante que me emociona bastante es la gira con Marcos Malavia, un reconocido actor, junto a él vamos hacer una conjunción de música y teatro, esto lo haremos en agosto con un texto de García Lorca. Me uniré a él porque soy un admirador de Malavia.

¿Piensa volver a vivir en el exterior?
Ya no vuelvo a vivir al exterior, ya estuve 25 años afuera yo quiero vivir aquí y siento que es momento de estar en Bolivia y formar una familia con mi esposa.

¿Su hija heredó su talento?
Yo creo que Casiopea es una niña independiente y está influenciada por su padre, así como lo tuve yo con mi padre (Lorgio Vaca). Por ahora, ella es muy pequeña para saber cuáles son sus tendencias, sé que ella verá si se dedica al arte o no.

¿Por qué decide cortarse la melena?
Fue una sugerencia de mi esposa en el tiempo de noviazgo, una vez me comentó y yo lo pensé, dije ¿por qué no?. A mí me llamó la atención cortarme el cabello y justo el 10 de septiembre que es mi cumpleaños lo decidí. Ahora me siento muy cómodo estoy bien así. Todo cambio externo merece un cambio interno. De seguro es por la nueva vida que estoy llevando a Bolivia y de donde no me pienso mover.

¿Cómo está en los primeros meses de matrimonio?
Los primeros meses de matrimonio han sido una maravilla, como serán los próximos años con mi esposa. Jack me aporta muchísimo. Mi misión como ser humano es superar el egoísmo y creo que la relación de pareja es algo fantástico para ponerlo a prueba. La única forma de llevar una buena relación de pareja es superar el ego y egoismo. Ahora veo las cosas muy maduras que quiero contruir y no destruir.

¿Cuándo agranda la familia?
Quien sabe si vamos agrandar la familia, en un par de años quizás, ganas no nos faltan ni a mí ni a Jack. Todavía queremos organizar muchos proyectos que tenemos en mente, el próximo año Jack me acompañará en mi gira por todo el mundo, entonces cosas como esa nos ocupa tiempo. Si se puede vamos a visitar Vietnam en mi gira y es un lugar que ambos queremos conocer, por ello aplazaremos los planes de agrandar la familia.

¿Por qué decidió casarse de blanco?
Fue una idea de Jack a la cual accedí inmediante. Cuando todos estamos de blanco hay una vibración que nos une, que nos conmueve. Además el blanco es un color especial, me pareció una idea fantástica, nos hermana en el momento que estamos de blanco.

Músicos lamentan la pérdida de discos en almacén de Discolandia

Músicos bolivianos lamentaron la pérdida de los discos que se encontraban en el almacén de la disquera Discolandia, que el vienes quedó en cenizas a causa de un incendio en el lugar que la albergaba, ubicada en la calle Jenaro Sanjinés.
"Es una gran pérdida para todos los artistas que teníamos y tenemos en Discolandia la posibilidad de grabar un disco”, explicó la cantante Enriqueta Ulloa, quien contó que varios de sus discos se ofertaban en la tienda de Discolandia y por ende se guardaban en su almacén.
Después del hecho, el sábado pasado, Jhonny Dueri, hijo de los dueños de Discolandia, informó que el incendio prácticamente acabó con el material discográfico que la empresa preparó para vender durante las fiestas de fin de año. "Apenas rescatamos un 2% del material discográfico”, precisó y dijo que ese material tenía que ser vendido a fin de año. Por lo tanto, se perdió el 98% del material.
Página Siete intentó comunicarse con los dueños de la disquera para conocer cuántos músicos quedarán afectados por el hecho, pero prefirieron aún no otorgar más detalles sobre la pérdida.

El líder y fundador del grupo Los Kjarkas, Gonzalo Hermosa, lamentó la pérdida de las producciones discográficas y sostuvo que estos trabajos forman parte del patrimonio cultural de Bolivia.
"Los compositores y músicos plasmamos nuestras ideas e inspiraciones en los discos. Entonces, es la riqueza más grande de la cual uno debe sentirse orgulloso, por eso es una pérdida irreparable y penosa”, afirmó Hermosa.
Acotó que este hecho también afectará la lucha contra la piratería porque disminuye las opciones de acceder a material original, y lamentó el efecto que podría tener para los músicos noveles.
"Es como quedarse sin aguinaldo. Muchos de los nuevos valores se han quedado sin el debido respaldo, porque los discos son un respaldo de su producción y manera de mostrarse al público”, agregó Hermosa.
Con una mirada similar, la cantante Zulma Yugar sostuvo que el incendio afecta la lucha contra la piratería y recordó que gran parte de su producción fue grabada en Discolandia.
"Es muy lamentable porque seguramente en el almacén guardaban lotes importantes de la producción que se iba a lanzar y también tenían material de música de antaño, del repertorio nacional”, dijo la artista.
Para Yugar, el material representaba parte de la memoria cultural de los bolivianos, que la empresa se encargaba de reproducir y vender al público.
"Es una pérdida irreparable, pero significa que Discolandia tiene que volver a grabar esos discos en formatos más actuales nuevo para tenerlo guardado porque con lo que ocurrió en este incendio, se corre el riesgo de que se pierda esa memoria”, acotó la cantante.

Una disquera con más de medio siglo
Antecedentes Discolandia fue creada en 1958 por Miguel Dueri. Según los responsables de la empresa, es uno de los sellos discográficos más importantes de Bolivia. Tiene un catálogo de casi 100 grupos, entre folklóricos, tropicales y también un poco de rock. Sus discos son producidos en otros países.
Primer disco El 13 de diciembre de 1963, la empresa publicó el primer disco editado en Bolivia, era un simple con la canción Horizontes interpretado por Airto Rau.

Aporte La disquera Discolandia también organizaba festivales de música en busca de talentos que grabaran las canciones de moda.

Punto de vista
Enriqueta ulloa Cantante
"Afecta a la música nacional”
Es lamentable que Discolandia pierda su almacén, ya que de alguna manera afecta a los músicos y a los dueños, quienes mantienen la empresa disquera, que es una de las pocas que queda en el país. Si bien desde hace varios años los artistas ya no ganamos por la venta de discos, este incidente afecta a la música nacional porque Discolandia ya no podrá reeditar los discos que se perdieron en el incendio.

Gonzalo Hermosa Director de Los Kjarkas
"Es como un regalo funesto”
El incendio es una pérdida grande, porque esos discos formaban parte del patrimonio cultural de Bolivia. Para los que luchamos contra la piratería, es una pérdida irreparable y penosa.
Para nosotros, los compositores y músicos, es quedarnos sin aguinaldo. Nuestra labor quedó hecha cenizas. Es como un regalo funesto de Navidad.

Zulma Yugar
Cantante y escritora
"Era el aporte de grandes artistas”
El hecho es lamentable porque la problemática de la piratería hizo que un 90% de las empresas disqueras haya tenido que cerrar. Discolandia es una de las sobrevivientes que sigue apoyando a la producción nacional.
Hay muchos compositores que han fallecido y esos discos eran el testimonio del aporte y la presencia de estos artistas en el repertorio nacional.

Ricardo Arjona es el nuevo artista de Viña en 2015

Lo había dicho por Twitter pero luego había borrado la publicación.

La alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato confirmó, en las últimas horas que el guatemalteco Ricardo Arjona es el nuevo artista del Festival Internacional de la Canción de la ciudad jardín.

Fue nuevamente y como ya nos tiene acostumbrados, a través de Twitter que la edil publicó el nombre del cantante que repletó seis veces el Movistar Arena este año, el mismo que se presentó en aquella fatídica noche del 27 de febrero de 2010 y que, también es un constante récord de ventas en nuestro país.

Entre 2 Aguas presenta “Un paseo por la cueca 2”

Desde las 19.00 horas de este miércoles 17 de diciembre en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, el dúo “Entre 2 Aguas” presentará el espectáculo “Un paseo por la cueca 2”, segunda parte del realizado el año 2013, proyecto que los llevó a investigar, desarrollar e interpretar a la fecha más de 30 cuecas que van desde antiguas a contemporáneas.

El trabajo de Entre 2 Aguas resume cuecas de amor y las que cuentan nuestra historia, desde Simeón Roncal y Gilberto Rojas, pasando por Matilde Casazola y Willy Claure hasta cuecas propias.

“Quisimos tener este regalo de fin de año, por eso trabajamos intensamente estos dos meses para tenerlo listo y ahora poder presentarlos a toda la gente que gusta de las cuecas y que sigue a Entre 2 Aguas. Cómo no hacernos parte de la cueca, la cueca es para cantarla, para sentirla y para bailarla. Es el romance andando”, dijo Melo Herrera, vocalista del dúo.

Por su parte, Mau Montero señaló: “Este segundo volumen reúne 16 cuecas y creemos que es un registro importante para Bolivia, para difundir y desarrollar este género tan importante en nuestra historia”.

La velada estará acompañada del Ballet Folklórico de la Universidad Mayor de San Andrés, poniendo el baile infaltable a un espectáculo de cuecas. El disco tendrá un precio con descuento solo por ese día.

DÚO

Antes de conformar el dúo, Melissa Herrera León y Mauricio G. Montero Cardoso, incursionaban en la música por caminos separados. En 1999 arman el dúo Jumampi, en el cual interpretaban algunas canciones propias y varias composiciones de otros músicos. Un año después, crean el dúo Entre 2 Aguas, y sacan su primer trabajo discográfico llamado “Contigo”.

Su talento innovador les ha permitido participar en destacados festivales y encuentros, como el Festival internacional de la Cultura de Sucre y Potosí, Abrazo a Guitarra Fuerte y Guitarra en Mano en La Paz, el Festival Encanta de Cochabamba y en el Enclave de Cantautores de Sucre, entre otros.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Jazz in Christmas Sibah y Tincho Castillo

Sibah y Tincho Castillo fusionan sus estilos musicales propios dentro del jazz, del blues y la bossa nova para presentar un concierto navideño diferente, desde las 20.00 horas del 18 de diciembre en el Nuna Espacio Arte, ubicado en la calle 21 de Calacoto.

El concierto incluye temas tradicionales como: Jingle Bells, Let It Snow, We Wish You a Merry Christmas, Silent Night, Santa Claus is Comming to Town, Have Yourself a Merry Little Christmas y composiciones de ambos músicos, entre otras canciones del repertorio.

La propuesta navideña está pensada para ser disfrutada por grandes y pequeños pues buscan contagiar y compartir con el público el ambiente navideño.

LOS ARTISTAS

Sibah es cantante, compositora y guitarra base de sus producciones. El 2005 grabó su CD “Con Un Poquito”, el 2009 el CD “Ami Nome” y actualmente se encuentra en el lanzamiento de su tercer CD titulado “In.Tenso”, ganó el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa a la mejor composición en Rock (2013) entre otros.

Tincho Castillo Cuarteto está conformado por: Tincho Castillo (guitarra), Noel Copa (batería), Raúl Flores (bajo) y Heber Peredo (teclado). La banda se caracteriza por su versatilidad dentro del jazz tradicional y la música latinoamericana. Actualmente se encuentran promocionando el disco grabado en vivo “Tincho Castillo Cuarteto en vivo” (2013), que es el segundo después del grabado en 2012.

ROCKANDBOL HACE UNA PAUSA EN SUS PREMIOS

El programa alista nuevos proyectos de fomento a la producción musical para 2015.

La producción del programa radial RockAndBol (RAB), anunció recientemente que la premiación que efectuaba como reconocimiento a la producción musical nacional, no se realizará en esta gestión. Ello debido a que se hará una evaluación en general, además de gestar nuevos proyectos en la misma línea.

Aunque se evitó asegurar la continuidad o suspensión de los premios, en mayo de 2015 "será un buen momento para reconfirmar", siendo que se acercan los 20 años del programa.

Nuevos retos. De acuerdo con Sergio Candia, actual director de RAB, el propósito hace tres años —cuando la premiación se reactivó— fue el de realizar tres premiaciones. "Ya cumplido, tomé este año para evaluar el impacto en función a aportes que llegaron y preparar otros proyectos en diferentes campos en los que RAB pueda incidir", señaló.

Hace casi 20 años el proyecto general de RAB se inició con un programa de radio, que actualmente mantiene la idea, aunque ahora se busca una ampliación a otros campos.

Con la premiación se cumplió un objetivo y este año el proyecto continuó con "Generación Rock" —recientemente finalizado—, cuya segunda parte se verá el próximo año. "Semilla de Industria", será un ciclo de conferencias de capacitación. "Es un discurso generacional en el que toda la gente de mi generación va a compartir su conocimiento con la siguiente generación para que vengan con mejores armas".

Otros proyectos tienen que ver desde la producción de uno o varios discos tributo, hasta un trabajo de documentación. La idea a futuro, según Candia, es que RAB se convierta en una especie de fundación u ONG de fomento al crecimiento de artistas. "En cuanto las cosas estén cocinadas las anunciaré pertinentemente, pero tampoco quiero dejar ese sabor incierto. Estoy tramando muchas otras y sería un poco irresponsable decirlas ahora".

La promesa es que en 2015 habrá sorpresas. Queda esperar.

20 años cumplirá en 2015 el programa especializado en rock nacional, RockAndBol.

Concluyó generación rock. El concurso dirigido a nuevas bandas de rock organizado por RAB, concluyó recientemente. La banda ganadora fue Enos, cuyo premio será la grabación de un EPK (Dos canciones, un videoplip, una sesión de fotos y un book). Con ese material, los músicos podrán hacer la difusión de su trabajo de manera óptima. Asimismo, los finalistas participarán en un ciclo de conferencias durante el próximo año.

domingo, 14 de diciembre de 2014

El joven cantautor lanzó su primer sencillo “Y pensar” con Gary Suárez

El joven cantautor Gary Suárez se animó a dar sus primeros pasos en la música lanzando el corte “Y pensar”, dedicado a todos los románticos. “Mis canciones hablan de amor, desamor, cada una tiene su historia y como son de diferentes años, son diferentes las musas que han ayudado a la composición y, claro, también tomo referencias externas”, menciona Gary, quien estuvo la anterior semana en La Paz promocionando su primer sencillo.

El cochabambino que radica en Santa Cruz se encuentra muy feliz por el recibimiento del público paceño. “Estoy chocho, me sentí como en casa, no imaginé tanto cariño, me voy contento, pronto regresaré con sorpresas del disco completo”, dice Suárez.

“Mi familia siempre me apoyó, empecé en el coro del colegio a mis 10 años, luego agarré la guitarra y a mis 15 ya tocaba mis canciones favoritas (sonríe); mi papá también grabó un disco, vengo de una familia de músicos”, cuenta Gary, quien también tuvo la influencia e inspiración de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y John Lennon, entre otros grandes artistas.

Su estilo musical es la balada pop comercial. El CD que pronto lanzará contará con 10 temas. “Compuse 13, pero escogeremos los 10 mejores, los tres restantes serán para el otro disco o quizá los facilite a otro artista. Entre los temas puedo mencionar a Te regalo, Dime amor, que es una canción bailable, Por qué dices eso, que tiene un toque bien rockero de los 80. Es muy variado, estoy jugando con los diferentes géneros por ser el primer disco, ya luego veré por cuál me inclino, pero yo siento que al tener toda clase de música llegas a más gente”, resalta.

El joven cantautor dentro la gama de ritmos que maneja está pensando transformar una de sus canciones a ritmo folclórico. “La letra cuenta la leyenda de Uyuni, es bastante interesante, estoy en ese proyecto, pero lo estoy dejando para febrero. Por ahora estoy con el pronto lanzamiento del Cd que aún no tiene fecha, pero se hará un concierto gratuito acá en La Paz para toda la gente que quiera asistir. También quiero ir por Cochabamba, Tarija y por donde se pueda promocionar, ya que la música es para todos”, finaliza.

Kusillo “sin pretextos”

La banda de rock paceña Kusillo se presentará este 17 de diciembre, a horas 19:30, en el Cine Teatro 6 de Agosto con un concierto especial que tendrá como repertorio canciones del disco “Sin Pretextos” (2013) y nuevas composiciones del grupo que serán parte de su próxima producción fonográfica que espera ser lanzada el 2015.

En el concierto, la banda, además de presentar el segundo corte del disco llamado “Raíces”, estará acompañada de artistas invitados, como René Velarde, cantante de Las Balas Que Vendrán; Joaquina Revollo, vocalista de Walkman; Augusto “Kishi”, percusionista de Tierra Alta; y JP, voz de JP y Los Jammers, quienes podrán el toque especial a la noche rockera.

Este 2014, Kusillo compartió escenario con la banda brasileña Absinto Muito y otras agrupaciones nacionales en el Grito Rock, festival internacional de rock que se realizó por primera vez en Bolivia. También ganó el concurso de bandas “Juntucha” en la categoría Rock, además a Mejor Banda de Rock Fusión y Mejor Baterista en el Festival Target Fest y fue semifinalista en el concurso Generación Rock organizado por el pub Equinoccio junto al Programa RockandBol.

El rock fusión de Kusillo combina géneros diversos como reggae, punk y ska, entre otros, con instrumentos y ritmos propios y nuestros. Sus integrantes son Archi Lacunza (voz–guitarra rítmica), Ari Sánchez (guitarra eléctrica), Ian Sánchez (batería), Henry Soliz (vientos y coros) y Diego Revollo (bajo).

Entre 2 Aguas estrena “un paseo por la cueca 2”

Luego de un año con muchas actividades y conciertos, Entre 2 Aguas quiere presentar a su público su nuevo material discográfico, denominado “Un paseo por la cueca 2”.

El trabajo fue grabado “en vivo” en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y contiene cuecas de antaño y contemporáneas fusionadas al estilo de Entre 2 Aguas.

“Las cuecas nos invitan a ser libres, a disfrutarlas de la forma que uno quiera, si quieres bailarla, hazlo y si quieres sentarte en un sillón y sólo escucharla, también puedes hacerlo, porque eso es la cueca, una manifestación de sentimientos”, aseguró Melo Herrera, cantante de Entre 2 Aguas.

En estos 14 años de vida artística, el grupo nos ha llevado por varios géneros musicales, como el son, la canción, morenada, pero algo que siempre ha caracterizado a Entre 2 Aguas es su estilo al interpretar la cueca.

“Nos llena de alegría que la gente nos escriba preguntando cuándo va a salir el disco, de hecho no pasaron ni tres días de la presentación en el Teatro Municipal y ya la gente quería saber fecha de presentación del Paseo por la Cueca 2”, comentó Marco Flores, tecladista de Entre 2 Aguas.

El material incluye 16 canciones, entre ellas creaciones de Néstor Olmos, Matilde Casazola y también composiciones de Entre 2 Aguas.

“Nuestro público ha seguido el trabajo de Entre 2 Aguas y en este transcurrir ha escuchado nuestras composiciones, pero esta vez hemos querido revalorizar el trabajo también del intérprete y es por ello que dejamos un poco el lado de compositores para interpretar cuecas maravillosas”, dijo Mau Montero, guitarrista y cantante de Entre 2 Aguas.

La presentación del disco es este miércoles 17 de diciembre, a horas 19:30, en el Palacio Chico del Ministerio de Culturas. El ingreso es libre.

Atajo, «la irreverencia del rock boliviano»

MÚSICA | ESTA EMBLEMÁTICA BANDA BOLIVIANA TIENE UN SELLO SINGULAR QUE HACE DE SU MÚSICA ALGO DIFERENTE, SIN ETIQUETAS, NI PROTOCOLO.

Acaban de cumplir 18 años en los escenarios y lo celebran en grande. No en vano ya son “mayores de edad”, algo no fácil de lograr en el complicado mundo del arte boliviano. Conversamos con Panchi Maldonado, el líder de la banda (aunque él no se considere como tal), para conocer más de los atajos de Atajo y de cómo ha llegado a posicionarse como una referencia en el rock nacional.



OH! ¿Cómo, cuándo y quiénes forman Atajo?

Atajo se forma en 1996 por la necesidad de seguir haciendo nuestra música, en nuestro idioma y hablando de las cosas más cercanas que nos rodean.



OH! ¿Por qué el nombre?

El nombre estaba muy de acorde a lo que pasaba en ese momento en la música en Bolivia, ya que la mayoría de los grupos optaban por cantar canciones que no era suyas, cantar en inglés y dejar la composición a un lado. Nosotros decidimos tomar el camino más corto, de ahí es que viene el atajo.



OH! ¿Con qué música creció Panchi Maldonado?

Yo crecí rodeado de la música de Elton John, de bandas militares, de los Bee Gees, los Beatles y así poco a poco fueron llegando más grupos metaleros, la música tradicional, el blues, reggae, trova y después uno no para de escuchar de todo. No tengo preferencias fanáticas de alguien en especial, me gusta la música en general, por ejemplo ahora me gustan muchísimo Yusuf Islam y Peter Lemark.



OH! El grupo es considerado una de las bandas más contestatarias de la sociedad boliviana, son 18 años ya que vienen cantando y a la vez denunciando, ¿es difícil crear esa simbiosis entre el arte y la denuncia?

La idea es llevar siempre y en un solo puño la psiquis y el latir del pueblo.



OH! ¿Siempre se pensó al grupo en esa óptica? ¿Por qué?

El hacer esto no es un modelo o una vendida de pomada, esto se hace cuando se debe y cuando las canciones salen, pero también hacemos canciones de amor o canciones que cuentan historias como el famoso “De Satélite a la Pérez” que cuenta el trajín de un minibús entre esas dos ciudades.



OH! ¿Cuáles son las referencias del grupo?

No tenemos referencias, creo que la más cercana es la libertad de cada uno y el poder entendernos bien entre nuestras grandes diferencias.



OH! ¿Cuál y cómo ha sido el desarrollo de la banda durante estos 18 años? ¿Cómo han crecido sus músicos y Usted particularmente?

Creo que crecemos aprendiendo siempre el uno del otro y el respeto y la tolerancia entre nosotros nos ha llevado a poder cumplir ahora 18 años



OH! ¿Cómo se desarrolla la creatividad de Atajo? ¿Qué lo inspira para escribir las canciones?

Normalmente no busco inspiración, eso llega junto a las canciones y a mis experiencias personales con este mundo. No tengo una receta.



OH! Me imagino que uno abre los diarios de hoy, lee los titulares, y los mismos son oro en polvo para las letras de Atajo, ¿no?

No es así porque hay mucha basura en los medios y tendría que dedicarme a elegir qué me sirve y qué no, entonces jamás han sido una fuente de inspiración los diarios, y más aún cuando sabemos que los medios son tan manipulados en nuestros tiempos.





OH! Según usted, cómo líder del grupo, ¿qué hace a Atajo tan diferente al resto de bandas que hay en el país?

Hacemos lo que siempre nos da la gana. No tenemos jefes. No tenemos a nadie que nos dé recetas o que nos diga cómo debemos de movernos, así que la libertad es lo que nos abre el atajo en esta ruta.



OH! ¿Hasta qué punto está consciente de que Atajo es un modelo a seguir para muchas nuevas bandas?

No me gustaría ser modelo de ninguna banda. Me gustaría que cada banda elija su modelo y lo haga con plena libertad.



OH! ¿Hay algún tema de Atajo?

Si, “Que la DEA no me vea”, “Ay mamita”, “Tiempo”… Todos esto fueron censurados por medios que en su momento no se querían comprometer políticamente, y creo que por eso jamás Atajo sonó en radios ni en rankings ni cosas de ese estilo porque se tenía una carga encima.



OH! ¿Cuál ha sido el concierto más memorable en el que ha participado Atajo?

Muchos. De verdad que muchos, y mentiría si le diera crédito solo a uno.



OH! ¿Cómo puede Bolivia estimular a sus artistas?

Con políticas culturales que ya se dieron en este gobierno, pero creo que necesitamos más a los medios de comunicación que deben participar en esto. Necesitamos más espacios para mostrar nuestro arte.



OH! ¿Cuál ha sido la experiencia de Atajo en esta su última gira y cuáles son sus próximos proyectos?

Participamos en Venezuela en el “Suena Caracas 2014”, con 137 bandas y de ellas 37 internacionales. Creo que el poder de la música se siente una vez y nuestra música logró pasar fronteras. La muestra está en toda la gente que allá en Venezuela nos sigue.



OH! ¿Cuál de sus discos es el más emblemático?

Personalmente grabé un disco para la película “Inal Mana”, en el que invité a algunos de los miembros de Atajo para hacer un par de canciones.

Perfil

ATAJO

Atajo está conformado por Elmer Cuba: Percusión & Coros, Germán Romero: Guitarra , Gonzalo Molina: Bajo & Coros, Panchi Maldonado: Voz & Guitarra y Edgar Arené: Batería. Su discografía incluye Personajes Paceños (1998) Calles Baldías (1999) Nunca Más (2004) Sobre y Encima (2005) Vivitos y Coleando (2007) Tierra de Locos (2011).

Discolandia, un repertorio de medio siglo

E n la calle Sagárnaga, frente de la iglesia San Francisco, en el número 123, está aquel antiguo estudio de grabación de música que hace 56 años, en 1958, implementó Miguel Dueri, virtuoso violinista y empresario. Las consolas, micrófonos, grabadoras están ahí, pero ya nadie los opera…
En medio del silencio parecen esperar pacientemente que unas manos vuelvan a encenderlos para comenzar a generar las más hermosas melodías, conjugando los sonidos de los instrumentos musicales con voces virtuosas.
¿Cuántas estrellas de la música pasaron por ellos? ¿Cuántos ídolos se erigieron en ese laboratorio de sonido finísimo e impecable que Dueri se empeñaba en imprimir? Ni su mismo creador sabe decirlo.
El tiempo retrocede cuando Miguel Dueri comienza a recordar esos días en que comenzó a construir ese imperio de la música: Discolandia. Fue en 1958. Entonces ya estaba casado con Miriam Saba, juntos atendían su bazar en la calle Evaristo Valle, donde comercializaban un sinfín de productos que importaban desde Estados Unidos y otros países de Europa.
Como empresario que quería atender y satisfacer la demanda de su clientela, tenía una gran preocupación: los discos que importaba tardan mucho tiempo en llegar a La Paz, cuando los tenía en su tienda muchos habían pasado de moda y no podía venderlos.
"Con el pasar del tiempo aparecí con un gran stock que no podía vender. Además, la importación representaba la inversión de mucho tiempo y de dinero, que ni siquiera beneficiaba al país. Todo eso me hizo pensar en implementar un estudio de grabación y un fábrica de discos”, rememora Dueri.
Su esposa Miriam advertía que la idea era tremendamente ambiciosa porque en el país, si bien existían algunas empresas de grabación y fabricación de discos, la industria era muy incipiente, por lo que la mayoría de los cantantes nacionales salía a grabar a Brasil o Estados Unidos.
"Miguel insistió y viajó a buscar todos los equipos que necesitaba. Consolas, grabadoras, micrófonos, todo lo que era necesario para instalar primero el estudio de grabación. Trajo todo a La Paz y comenzó a montar el estudio. Se pasaba días enteros trabajando, haciendo pruebas. No le importaba, amanecía trabajando, empeñado en que todo tuviera un sonido impecable”, cuenta Miriam.
"Traje los mejores micrófonos, que entonces eran alemanes. Las consolas eran americanas”, replica inmediatamente el hombre visionario que está a punto de cumplir 89 años.
En junio de 1958, el trabajo de Dueri, que entonces formaba parte de la Orquesta Sinfónica de Bolivia interpretando el violín -que aprendió a toca en Belén- dio sus primeros frutos: su estudio de grabación comenzó a operar con grupos y solistas destacados de entonces, como El trío oriental, Los cantores del valle, Fermín Barrionuevo, entre otros.
La mayoría interpretaba música nacional, género que a partir de la Revolución de 1952 había cobrado gran popularidad entre la gente.
Pero Dueri no estaba contento; su fin era implementar una industria disquera, quería fabricar los discos de vinilo y sus forros para presentar un producto completamente nacional.
HORIZONTES, el primer disco
Casi a mediados de 1963, tras casi cinco años de trabajo, los esposos Dueri-Saba habían logrado montar la fábrica de discos, pero no podían hacerla funcionar. Por eso buscaron a un técnico brasileño de apellido Moura, que para entonces había llegado a Bolivia. Lograron ubicarle y le llevaron a su fábrica.
"Vio la infraestructura y dijo: ‘esto está instalado. Enchufen esto, enchufen aquello’… ¡Y la máquina comenzó a funcionar!”, recuerda Miriam.
"¡Pero estalló el caldero!”, replica Miguel Dueri y suelta una risa. "Pusimos las tapas al caldero inmediatamente y todo comenzó a funcionar”, añade él inmediatamente.
Así, el 13 de diciembre de 1963, Discolandia pudo al fin sacar su primer disco: un simple con la canción Horizontes, un éxito chileno de los Hermanos Arriaga, interpretado por Airto Rau, un joven imitador de gran talento.
El proceso había sido completamente manual, desde la grabación, pasando por el proceso de galvanoplastia, la producción del disco "padre” y la reproducción de los vinilos, "uno por uno”.
"Lo más importante de todo esto era sacar el disco sin ruido, lo que dependía de la perfección de los surcos, donde estaba grabada la canción”, explica Dueri.
Recuerda que compaginar ese primer disco le tomó semanas para que saliera sin ruido. Lo logró guiado por su fino oído de violinista.

"Después de varias interpretaciones la canción no salía muy bien. Escogí la primera parte que estaba bien, corté la cinta ahí, después la segunda y tercera parte. Fui compaginando la canción. Cuando puse a reproducir la cinta se escuchaba ‘horizotes’ ¿por qué? Porque la ‘n’ es muda, no se la escucha en la cinta. Entonces, agarré un pedazo de cinta muda lo pegué en el medio de la palabra y recién se escuchó ‘horizontes’”, relata.
Apenas la disquera lanzó su primer producto, Miriam Saba lo llevó a su tienda de la Evaristo Valle para hacerlo tocar.
"Pusimos el volumen altísimo para que la gente escuchara y se acercara. Y la gente vino. Primero fueron los dueños y empleados de las otras tiendas, luego los transeúntes. Cuando les decíamos que lo habíamos fabricado nosotros, no lo querían comprar, pese a que sonaba perfecto”, recuerda.
Sin embargo, el sonido impecable comenzó a seducir a los transeúntes que comenzaron a comprar el "simple”, que costaba siete bolivianos, y fue un total éxito.
El segundo disco hecho por la empresa fue de Fermín Barrionuevo, entonces director de la Orquesta Sinfónica, que también grabó música de género nacional. Los Dueri cuentan que entre sus primeros vinilos también está el de la Orquesta Swingbaly. Miriam les había escuchado en la radio y les llamó para invitarles a grabar. "Vinieron inmediatamente”, agrega.
Voces nacionales
El éxito de estos primeros vinilos fue tan impactante que se proyectó en los siguientes que produjo Discolandia, con un sello que la diferenciaba totalmente: la inmediatez de la reproducción de cualquier éxito musical del momento.
Es que "apenas salía un hit en el extranjero, nosotros hacíamos covers para encontrar imitadores, cantantes nacionales. No podíamos copiar la canción original, por eso les convocábamos. Conocíamos el medio y sabíamos quién podía imitar tal canción. A veces nuestra versión vendía mucho más un disco original”, explica la señora de Dueri.
En esa manera de proveer al mercado nacional de los éxitos musicales del momento, la compañía discográfica organizaba festivales de música en busca de talentos que grabaran las canciones de moda. También estaba al tanto de programas radiales, como El show de los sábados, de Micky Jiménez, en el que -recuerdan- descubrieron a Humberto Castillo, un joven de 18 años, que dio su voz para el segundo disco de la empresa: En vano, en el que Humberto interpretó una canción del reconocido Palito Ortega.
"Cuando Palito Ortega visitó Bolivia por primera vez, nuestro ruiseñor y el cantautor argentino se enfrascaron en un memorable mano a mano en el aún descapotado coliseo paceño. Humberto Castillo se llevó la mayor cantidad de aplausos en esa velada. Ortega se rendiría ante la mayor ductilidad, alcance y versatilidad vocal del cantante nacional”, destaca la publicación 40 años de rock boliviano 1963 – 2003, de Discolandia.
ACERCANDO ESTRELLAS
Es que con el paso de los años, la empresa, que se volvió representante de sellos internacionales, como Sony, Music Hall, Polydor, Capitol, AyM, Odeón, EMI, CBS y otras, trajo a Bolivia un sinfín de estrellas internacionales de la música. Primero a Palito Ortega, Leo Dan, Libertad Lamarque, Los Panchos, Charles Aznavour, Miguel Aceves Mejía, entre otros famosos de las décadas de los años 60 y 70 del siglo pasado.
Miguel Dueri recuerda que cuando trajo al astro de música mexicana Miguel Aceves Mejía a Bolivia, programó una presentación especial en Oruro y el distrito minero de Huanuni, donde, prácticamente, se declaró feriado el día de su presentación.
"En las calles de Oruro la gente se paró a los lados de las avenidas por donde él pasaría en movilidad. Por razones ajenas a la empresa, se retrasó una hora y me detuvieron, estuve preso por unas horas hasta que Aceves Mejía llegó”, cuenta.
El empresario continúa recordando que cuando llevaba al cantante hacia Huanuni, en el camino, un bloqueo les cortó el paso: eran mineros que exigían que la estrella les cantara una canción para dejarles pasar.
"Tuvo que cantar, recién nos dejaron pasar”, recuerda.
historia de la música boliviana
Y en su manera de descubrir talentos, la disquera fue creando figuras de la música que en estos casi 60 años se convirtieron en leyenda. Una de ésas fue Freddy Becerra, un joven beniano descubierto en el Primer Festival Nacional de la Canción (1965), organizado por la empresa Philips, de la cual Discolandia era representante. Becerra y su grupo Los diablos rojos alcanzaron una gran, aunque fugaz, fama. Fueron artistas exclusivos de la compañía discográfica.
La empresa también lanzó al escenario nacional a grupos y solistas locales, como Los montoneros de Méndez, un grupo de música tarijeña. "En ese tiempo en La Paz no se conocía mucho la música tarijeña, por eso trajimos a Los montoneros de Méndez para grabar sus canciones, entre las que estaba una muy famosa de Nilo Soruco (Tanta idas y venidas)”, recuerda Miriam de Dueri.
Y junto a Los montoneros de Méndez, Discolandia descubrió y apoyó a otras figuras de la música nacional, como Gladys Moreno, Enriqueta Ulloa, Zulma Yugar, Nora Zapata. Por su estudio de la calle Sagárnaga pasaron también grupos que son parte de la historia de la música boliviana: Orlando Rojas y Los Bonny Boys Hots, The Black Birds, Los Grillos, Los Splendid, Los Daltons, The Donkeys, Loving Dark’s, Climax, Wara, Luz de América y otros grupos de rock nacional, cuyo repertorio está celosamente guardado y conservado por Miriam de Dueri, quien quedó a cargo de la disquera.
La lista de producciones musicales nacionales que produjo Discolandia es innumerable. La empresa realizó un esfuerzo y la organizó en un trabajo denominado 40 años del rock boliviano (1963 - 2003), en el que se evidencia el aporte de la disquera a la música nacional.
Y es con ese único objetivo que la compañía sigue trabajando, grabando con los grupos nacionales, luchando contra la piratería que la golpeó fuerte desde la década de los años 80, cuando, primero, aparecieron los casetes, y, luego, los discos compactos que podían ser copiados inescrupulosamente y vendidos a precios simbólicos, que la compañía nunca pudo alcanzar.
"Nunca nos imaginamos que el vinilo desaparecería y que aparecieran materiales que pudieran ser copiados a diestra y siniestra, pero nosotros luchamos por seguir adelante, para apoyar a los grupos y solistas bolivianos”, dice Miriam Saba.
Y Discolandia sigue grabando, reinventándose para no ser enterrada por la piratería.

Después de varias interpretaciones la canción no salía muy bien. Escogí la primera parte que estaba bien, corté la cinta ahí, después la segunda ... fui compaginando.