domingo, 30 de septiembre de 2012

Beatles, el mayor coleccionista del mundo está en Buenos Aires

Como el barrio de La Boca para los hinchas o el cupesí de la Moldes y Chuquisaca para los seguidores de Real Santa Cruz; así es Liverpool -la patria chica que hoy ya no lo es tanto- para los fanáticos de Los Beatles. Hay un pedacito de Liverpool en Buenos Aires.

Y quizá nadie tan fanático como Rodolfo Vázquez, un empresario que abrió en Buenos Aires el primer museo dedicado a los ‘fabulosos cuatro’. Es el museo particular más completo del mundo. “Empecé a juntar cosas a los diez años”, cuenta. Hoy tiene 55, pero la conciencia de que podía convertirse en un coleccionista en serio le llegó cuando estaba en Nueva York, poco después del terrible 8 de diciembre de 1980, cuando el odiado e inolvidable Mark David Chapman disparó sobre John Lennon.

La firma de John. Eso fue lo que Rodolfo consiguió en Estados Unidos. Con ese trazo ininterrumpido, que une nombre y apellido, quedó unida para siempre la pasión por juntar y el método de coleccionar. Fue su primer objeto o huella de valor.

Pero también se puede mencionar a 1997 como el año en que todo empezó, al menos oficialmente. Se organizó una muestra de algunos objetos, usando como excusa la conmemoración de los 30 años de grabación de Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, octavo álbum de la banda.

Mientras tanto, continuaba añadiendo objetos: regalos que le daban allegados y amigos, contactos con otros coleccionistas, compras en tiendas. Así llegaron a su poder unos zapatos como los que usaba John; reproducciones originales de los certificados de nacimiento de Paul, John, Ringo y George. Pero todavía no había llegado el mejor momento de su vida.

Sigue la enumeración: un ladrillo que estuvo en The Cavern, el pub donde los aún anónimos integrantes fueron descubiertos; una copia en acetato de la película Yellow Submarine; cheques firmados por los cuatro; una baldosa del orfanato Strawberry Fields, que inspiró la canción del mismo título. Para ver todo eso llega gente de toda Sudamérica y Europa. Los que más visitan el lugar son brasileños. En un año llegan hasta el museo, inaugurado en 1998, hasta 30.000 personas. Está en la avenida Corrientes, en el paseo La Plaza. Ahí, Rodolfo Vázquez recreó el ambiente de The Cavern. Ahí tocan, durante la Semana Beatle, decenas de grupos.

Pero también hay teatro. Entre las piezas que se representarán este año durante la undécima Semana Beatle (25 de noviembre al 9 de diciembre) estará Diamantes en el paraíso, en el que hay diálogos de John Lennon y George Harrison en el cielo. Todo con música, por supuesto. Rodolfo ha sido premiado por esta obra en 2002. Está a punto de publicar dos libros; uno es biobibliografía de Los Beatles y otro sobre el arte de coleccionar.
Entró en el Guinnes Records como el coleccionista de Los Beatles más importante del mundo. Fue en 2003. El año pasado recibió la misma certificación, por los 8.500 objetos que hay en el museo.


Pero su premio más importante llegó el año pasado, de la mano de Ringo Starr. Uno de los músicos de la banda le dijo que Ringo quería conocer a Rodolfo. Emocionado, ingresó en el camarín del Luna Park. Los guardaespaldas le advirtieron acerca de su poca inclinación a dar la mano a toda la gente. “No le de la mano, no lo abrace. Tampoco puede sacarse fotos con él”, dijeron. Entró. Ni bien vio a Rodolfo, Ringo lo abrazó y le dio un beso. Guardaespaldas, quietos. “Mirá, me compré estos pantalones en Soho”, le contó. Le presentó a su mujer, Barbara Bach. “Un tipo macanudo”, recuerda. Ahora solo le falta conocer a Paul.


Exigencias de los famosos

Tras haberse realizado exitosamente, ayer y el viernes, el 3600 La Paz Festival, aquí conocemos algunas de las exigencias principales que impusieron los artistas internacionales “Américo” y “Vicentico”.

El chileno Américo realizó algunos pedidos para su presentación del viernes 28 en cuanto a alimentación, el artista pidió comida ligera y sencilla, con carnes de ave y de res y bebidas diversas para todo su equipo. Llegó con una delegación de 21 personas. Su espectáculo comenzó alrededor de las 22.50 y deleitó a los asistentes por una hora y media.

Por su parte, el argentino Vicentico también tuvo algunos pedidos para su presentación. Él exige un sonido con altos estándares de calidad y llegó con un equipo de 600 kilogramos de peso desde Argentina. En total se emplearon cerca a una tonelada de equipos en escena y en sus presentaciones siempre exige un Back Line exclusivo, por ello se montaron tarimas especiales para el artista. En cuanto a su alimentación, no ha realizado ningún pedido excéntrico. Solamente comida tradicional, verduras, frutas, quesos, fiambres y bebidas que fueron servidas en una presentación de Apthapi Gurmet.

A comparación de tantos otros artistas que tienen peticiones harto extravagantes, vemos que la humildad de Vicentico y Américo salieron a relucir en su llegada al país.

Los perros están de vuelta


17 años pasaron desde que tres músicos argentinos cruzaran la frontera argentina y radicaran por un tiempo en Tarija y ahí nacería, “Pateando al Perro”. en 1995 del siglo pasado.

Ya el ´96 la banda arribaría a La Paz en busca de gloria. Gonzalo Gómez en la guitarra y la voz, Gastón Nigro en guitarra, Julio Jaime en el bajo y Franz Fox en la batería seria el line up que llevaría al éxito a la banda y dejaría una huella en la escena rockera nacional.

En 1997, “Disfrazados” sería el primer álbum de la banda y el disco contendría grandes canciones como “Caras y más caras”, “Ciudades Perdidas” y “Hombre buscado”, entre las más memorables. Ya para el año 2000 la banda sacaría a la luz el que sería su último álbum de composiciones, el mismo fue llamado “Desmayo” y es, sin duda, el punto más alto de la carrera de este grupo oriundo de Córdoba, Argentina, acompañados del paceño Fox. Para el año 2000, la banda cesaría sus actividades ya que Gastón Nigro emigraría nuevamente a su patria y se quedaría a vivir ahí definitivamente formando posteriormente la gran banda “Motorblues”. Por su parte, Gómez iniciaría su actual banda “Go Go Blues”. En 2008, Gómez, Jaime y Fox revivirían a “Pateando al Perro” ya como trío con algunas presentaciones en distintos locales de la urbe paceña.

Ahora bien, vale recordar la historia de esta gran banda del rock nacional, ya que una buena nueva llegó hace meses atrás cuando Gonzalo Gómez anunció el regreso de la banda con su line up más exitoso a los escenarios de La Paz y Cochabamba en 3 shows imperdibles en el mes de octubre. La espera para los fieles de la banda y para aquellos que tendrán la posibilidad de presenciar un show por primera vez ya casi termina.

Este jueves 4 de octubre la banda se presentará en La Paz en “El Boulevard Club del Blues” en la calle 21 de San Miguel, el viernes 5 de octubre en el “Equinoccio” de Sopocahi y el sábado 6 la banda cerrará su mini gira de retorno en “La muela del diablo” en Cochabamba. Vale destacar el hecho que Gastón Nigro arribará desde Argentina para estos conciertos, por lo que el line principal de la banda volverá a tocar de nuevo tras 12 años sin hacerlo. Sencillamente tres noches imperdibles que prometen revivir los años dorados de este gran grupo.

El objeto antes llamado disco Lo nuevo de Café Tacvba


El 22 de octubre es la fecha en que el nuevo disco de los mexicanos Café Tacvba saldrá al mercado internacional. Luego de cinco años lejos de los estudios de grabación, los “Tacvbos” presentarán el disco denominado “El Objeto Antes Llamado Disco” con temas que presentan un sonido característico ya en ellos. “Pájaros” es la primera canción del disco; la siguiente canción es “Andamio”, que deja ver un poco la orientación del disco en cuanto a sonido y letras que se notan bastante introspectivas en algunas canciones. Este disco en la mayoría de sus canciones tiene un espíritu muy Tacvba como “Olita de Mar”, “Yo busco” o “Tan Mal”, que combinan esa cosa de espíritu frenético con aires tradicionales mexicanos.

Para los que no pueden esperar para tener nuevo material disponible, desde agosto se estrenó en internet el videoclip del primer sencillo de este disco, “De este lado del camino”, video filmado durante las sesiones de grabación en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Los Ángeles.

Un clásico a su mejor estilo Vicentico 5

Vicentico, con una carrera como solista que parece haber agarrado vuelo y está en crecida constante, nos presenta su quinto álbum de estudio llamado justamente, “5”.

El nuevo álbum está producido por Cachorro López y contiene nuevas canciones escritas por Vicentico, incluyendo una versión de “The Winner Takes It All” de Abba (“Solo hay un ganador”) y una de “No te apartes de mí”, de Roberto Carlos.

Además, en esta ocasión cuenta con la participación de Valeria Bertuccelli en dos canciones: “No Te Apartes De Mí “y “Esto De Quererte”. “Creo que me enamoré”, su primer single, ingresó la primera semana al top 5 de las radios del continente y actualmente alcanzó el número 1 en Argentina.

Ya finalizando los preparativos para el lanzamiento de “5”, Vicentico programó una gira promocional por el continente y la gente que pudo asistir ayer al 3600 La Paz Festival, disfrutó de canciones totalmente nuevas. Un gran disco de un grande.

“Entre 2 Aguas” y sus Reflexiones del Tiempo


“Entre 2 Aguas” es un grupo de vasta trayectoria en nuestro medio y ante la próxima presentación de un concierto inolvidable, Melo Herrera (voz), Marco Flores (Voz, Teclados y Guitarra) y Mau Montero (Voz, Guitarra y Teclado) nos cuentan sobre el rumbo del grupo, ahora como trío.

¿Cuándo y cómo nace Entre 2 Aguas?

Melo: “Entre 2 Aguas” nace en el año 2000, después que decidimos cerrar una etapa en la que nos habíamos propuesto interpretar en su mayoría, a los artistas que más admirábamos y que considerábamos como una influencia. Ese proyecto se llamaba Jumampi. Después de un año, afrontamos el reto de salir con un nuevo nombre y con una propuesta de canciones propias. Ese proyecto se denominó Entre 2 Aguas.

¿Bajo qué premisa nace el grupo?

Mau: Bajo la premisa de decir y contar lo que sentimos, pensamos y vemos a través de la música, de nuestra música. Otra premisa fue utilizar el arte como una herramienta de exteriorización de sensaciones. Hacer de nuestro arte un testimonio de vida y recordarle a la gente que la mejor versión de la historia de la humanidad se la contó a través de las artes.
FICHA TÉCNICA

Integrantes actuales: Melo Herrera León, Mau Montero, Marco Flores

Discos grabados: Melo Mau 1, Melo Mau 2, Paranoide, Contenedor, Entre 2 Aguas y Cesar Junaro en vivo, Mi Tierra, El gusto es mío

DVD: El gusto es mío Filosofía grupal: El arte te esclaviza y a la vez te hace libre.

¿De qué habla su música?

Marco: De todo lo que captan nuestros sentidos. Éstos son como una fábrica de sensaciones unidas a la razón y a los sentimientos. Los licúas sin receta alguna y sale nuestra música y habla por sí sola.

¿Qué es Reflexiones del Tiempo?

Melo: “Reflexiones del Tiempo” es el título de un aire de cueca muy extraño que compuso Mau mientras se inundaba su casa, más o menos en el 2001 (cuenta Melo). Fue una canción que gustó mucho al público de ese entonces. En este tiempo, después de una docena de años necios, empecinados en seguir produciendo música, creo que es bueno retomar una canción que nos invitaba a reflexionar acerca del paso del tiempo.

¿Por qué el nombre? ¿El tiempo es reflexivo en esencia o a su paso uno es el que reflexiona?

Mau: Porque el tiempo es implacable o el dios Cronos es lo único con lo que el ser humano no ha podido hacer nada. El tiempo nos dice que todo lo que comienza, termina, y nosotros no somos la excepción. Nos traza la partida y la meta, entonces es saludable reflexionar al respecto con cierta frecuencia. Si la gente lo hiciera concienzudamente de vez en cuando, el mundo estaría un poco mejor.

¿Cómo tomaron la decisión de pasar de ser dúo a trío?

Melo: No fue una decisión, fue algo así como las leyes de la física, el universo conspira todo el tiempo para que se cumplan. También maniobró para unirnos a los tres. Nos sentimos muy bien en esta etapa de triangulación musical, una conformación muy simétrica, y esto es algo difícil de lograr en cualquier ámbito.

¿Cuál es el mayor aporte de la nueva pieza clave de Entre 2 Aguas?

Mau: Su sensibilidad como ser humano y su amor a la música.

¿Para cuándo esperan poder grabar un disco nuevo de estudio ya como trío?

Marco: Este concierto que se realizará el 3 de octubre será grabado en vivo para luego convertirse en un nuevo DVD y posiblemente también disco. Es difícil concebir un hijo musical como un “menage a trois” (jajajaja). Bueno hablando en serio, este será un trabajo muy importante, debido a la complicidad, humildad y respeto de todos nuestros invitados. Este concierto será una verdadera fiesta y a la vez un encuentro del arte. No se ve con frecuencia juntos en el mismo escenario a artistas como Rubén Luna (Veneno), Cesar Junaro, Panchi Maldonado (Atajo), Álvaro Montenegro (Parafonista), Rocío Moreira, Hiroyuki Akimoto, Carlos Fiengo, Carlos Duchén, Gustavo Baldivieso, René Alinas, la Banda Municipal y el Bafopaz, bajo el pretexto de la música de “Entre 2 Aguas”. Este evento es un verdadero honor y a la vez un privilegio para nosotros.

Oz presenta “Playback”

La banda paceña Oz presentó ayer su más reciente producción en Alive Rocker’s Music Bar. Esta nueva propuesta se gestó a partir del año 2010 con el lanzamiento del segundo maxi-single de la banda. Las tres composiciones, incluidas en el álbum a estrenarse, definen el nuevo sonido de la banda y marcan el rumbo a seguir.

Como señala la agrupación, la producción, nuevamente a cargo de Martín Joffré, se desarrolla en dos fases, en noviembre se realizará la pre-producción y la grabación de baterías en los Estudios Caja Negra mientras que en los meses posteriores se registrarán las tomas de la voz y de los demás instrumentos.

El disco denominado Playback constituye una invitación al juego, a la mirada sarcástica y la actitud infantil.

El 3.600 La Paz brilla ante poco público

La expectativa fue poca para un show que dejó agotados a los asistentes.

Ante más de 2.000 personas y sobre un escenario de lujo, El Negro Palma, Américo y Veneno irrumpieron en el Teatro al Aire Libre la noche del viernes. Los asistentes cantaron y bailaron al ritmo de chacarera y cumbia. Atajo, Kala Marka y Vicentico cerraron la primera jornada del 3.600 La Paz Festival.
Una noche bailable. Un rito andino, con ritmo autóctono, dio paso a La Obertura, una megacoreografía que desplazó a más de 100 bailarines, “cebras” de la Alcaldía y actores, dirigidos por Fabricio Ferrufino, quienes inauguraron la noche.
A las 21.00, apareció en escena El Negro Palma, cuyo show, que duró poco más de 30 minutos, abrió la velada musical a ritmo de chacareras y zambas.
La comedia estuvo al cargo de Gustavo Riveros, “El Pezón”, quien, apenas salió al escenario, se robó las risas de los espectadores con chistes de políticos, suegras y parejas.
Aunque se anunció que la primera noche del festival concluiría con la presentación del chileno Américo, éste pisó el escenario a las 22.30 en compañía de nueve músicos, quienes ejecutaron lo mejor de su repertorio, así como nuevos temas musicales.
Una decena de fanáticas le obsequió una bandera boliviana, que el cantante se colocó en hombros. La noche se despidió al ritmo de Veneno, que comenzó a actuar a las 00.30 y concluyó su espectáculo una hora después.
Según los vendedores en boleterías, la expectativa y la venta de entradas para la segunda noche fueron mayores.

6 grupos participaron en la primera versión del 3.600 La Paz Festival.

Entre 2 Aguas, en el Municipal

“Melo” Herrera y “Mau” Montaño presentan su segundo DVD.

Reflexiones del tiempo es el DVD que presentará Entre 2 Aguas este miércoles 3 de octubre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a las 19.30, en un recital en el que los músicos harán un repaso de su trayectoria musical.
Entre 2 Aguas nació en 2006, cuando participó en el encuentro Patria, Libertad, Dignidad y Justicia, realizado en la Plaza de Los Héroes, actualmente conocida como la Plaza Mayor.
En concierto. Según Enrique Claros, organizador del concierto, Melisa Herrera y Mauricio Montero compartirán el escenario con Marco Flores (exintegrante de Atajo), quien acompañará en el piano y los teclados.
En la velada, el dúo, que en agosto pasado representó a Bolivia en el X Festival Internacional de Guitarra de Arequipa Perú, hará un recorrido por todo su repertorio, desde Reflexiones del tiempo, Parte de un mundo, Un poco de amor, Lamento,
En el misterio y Coplas libres, piezas del disco titulado MeloMau 1, que reúne diversidad de ritmos folclóricos y latinoamericanos, hasta su reciente material Mi Tierra, del que se desprenden composiciones como Mientras estás ausente, Paloma y Tu semilla, del maestro Junaro.
Según Claros, en el recital, el tema Morenada Frankenstein tendrá el acompañamiento de un montaje especial. “Este concierto también servirá para plasmar el segundo DVD de Entre 2 Aguas, el primero en vivo, para dejar un registro de este evento que promete ser inolvidable, así como irrepetible, por el número y la calidad de músicos que se reunirán”.
Los precios de las entradas serán de 15 bolivianos en galería, 30 en anfiteatro y 40 en platea.
Sobre las tablas

El dúo Entre 2 Aguas compartió el escenario con César Junaro, integrante de Savia Nueva; Panchi Maldonado, de Atajo; Rubén Luna, de Veneno, y Rocío Moreira, representante boliviana.

Video Festival 3600 Vicentico

Aca algunos videos de lo que fue la presentancion de Vicentico en el Festival 3600

Paisaje



Es solo un momento



Culpable

sábado, 29 de septiembre de 2012

Los Kjarkas dejan que se investigue posible plagio

La noticia corrió a través de las redes sociales. El tema titulado Afrika, del rapero francés Soprano, tiene como introducción un arpegio casi idéntico que es característico de la canción Tiempo al tiempo, del grupo boliviano Los Kjarkas.

Varios usuarios en Facebook y Twitter denunciaron este posible nuevo plagio al grupo bandera nacional.

Al respecto, Rilver Herbas, representante de Los Kjarkas, informó que el caso de un posible plagio lo dejarán para que sea analizado por la Sociedad Alemana de Autores y Editores (GEMA, por sus siglas en alemán), entidad donde están registradas las creaciones musicales de la agrupación boliviana.

“La noticia también la conocimos hoy (ayer), gracias a nuestros compatriotas que viven en Europa. Hemos escuchado el tema y puede ser una coincidencia o puede ser a propósito, pero será GEMA, que cuida los derechos autorales de Los Kjarkas en el mundo entero, quien determine si hubo plagio o no. Como Kjarkas vamos a esperar lo que diga GEMA”, recalcó Herbas.

El tema Afrika pertenece al nuevo álbum E=2MC’s, lanzado el pasado 30 de abril, y su autor es el rapero francés. Para este disco, Saïd M’Roubaba (verdadero nombre de Soprano) trabajó junto a su compatriota denominado R.E.D.K.

Los Kjarkas ya vivieron problemas de plagios de sus canciones.

El más recordado y el que los hizo conocer en el mundo fue el caso de La Lambada.

En 1989, la agrupación Kaoma plagió el tema Llorando se fue y lo convirtió en el nuevo ritmo de moda de ese entonces. Por este caso, la agrupación cochabambina ganó un juicio por derechos de autor.

Luego, con los respectivos permisos, en 2006 el dúo de reggaeton Wisin & Yandel también usó parte de la misma canción para su éxito Pam Pam, al igual que Don Omar en 2010 con su tema Taboo y un año después lo harían Jennifer López y Pitbull con su pieza On the floor.

DATOS Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota (Bolivia) en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo (2/10/1950), más Édgar Villarroel.

El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka, del quechua sureño, que significa "temor o recelo" o también "temblor". En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes.

Carlos Santana denuncia el "estereotipo negativo" contra los hispanos en EEUU

El guitarrista mexicano Carlos Santana cargó hoy en Miami (EE.UU.) contra los "estereotipos negativos" empleados en Estados Unidos contra los latinos, a menudo retratados en Hollywood, dijo, como "poco trabajadores o vendedores de droga".

En una entrevistas con Efe, Santana, de 65 años, criticó con dureza el perfil de "flojos, no trabajadores duros y vendedores de drogas" que se han inventado en las producciones de Hollywood.

Se trata de un "estereotipo muy negativo" que no se compadece con la verdadera labor y los valores que encarnan los hispanos en este país, resaltó.

En ese sentido, Santana, que publicó este año "Shape Shifter", un trabajo instrumental dedicado a los indios americanos, resaltó la "contribución increíble de los hispanos" a este país, pero lamentó al mismo tiempo que esta comunidad no se muestre más unida.

"Nos beneficiaría unirnos más de lo que lo estamos para tener claridad y una voz más fuerte" en este país, aseguró el guitarrista mexicano, que ha vendido más de 90 millones de discos y recibido 10 premios Grammy.

La cadena estadounidense de grandes almacenes Macy's y la revista Vanidades han elegido a Santana como figura representativa para la celebración del Mes de la Herencia Hispana por ser una "leyenda de la música y un creador de estilo" con una enorme "influencia" internacional, señaló la organización.

"Estoy muy agradecido y mi corazón está muy contento de que me hayan elegido para representar a la gente de lengua hispana", apuntó el músico y compositor mexicano, considerado uno de los pioneros en el impulso del rock latino, con sonidos que fundían sus raíces con el blues.

Expresó a continuación su admiración por la labor realizada por activistas como César Chávez y Dolores Huerta, quienes "lucharon para que los latinos tuvieran más integridad, dignidad y posiciones más altas" en Estados Unidos.

Pero quiso dejar claro que la educación es la clave para el éxito y los futuros logros de los hispanos, sin menosprecio, dijo, de las labores más humildes.

"La clave y la llave del progreso se llama educación", hizo hincapié, y lamentó que se registren cifras tan altas de abandono escolar entre los estudiantes hispanos.

"Siete de cada diez estudiantes latinos abandonan la escuela", se quejó Santana, quien apostó por que los gobiernos inviertan más dinero en la "educación de los latinos para que completen" sus estudios.

En cuanto a los 12 millones de indocumentados que residen en este país, Santana se mostró partidario de medidas favorables a los que "trabajan duro, se remangan y no tienen miedo al trabajo". Esos deberían tener un "pasaporte para siempre" en este país, apostilló.

En ese contexto, sostuvo: "si vamos a intentar deportar a las gentes, sólo quedan los indios americanos", dijo en referencia a que Estados Unidos es una nación fundada y construida por inmigrantes.

Desde la "humildad", pero con "fuerza", Santana se colocó al mismo nivel que músicos como Eric Clapton, Bob Marley o Michael Jackson. "Estoy al mismo nivel que todos ellos", comentó el artista nacido en Jalisco (México), cuya banda en 1998 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Apuntó que entre sus próximos proyectos se encuentra la publicación de un nuevo trabajo (sería su trigésimo séptimo disco), un "nuevo álbum como hicimos con 'Supernatural', pero para latinos, con artistas de lengua hispana", precisó.

La exitosa trayectoria de Carlos Santana comenzó con una actuación en el legendario festival de Woodstock, donde tocó con su banda, Santana Blues Band, formada en San Francisco.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Alistan detalles de presentaciones del Festijazz en Sucre para octubre

Más de 30 músicos de alto nivel ofrecerán dos jornadas dedicadas a la difusión del género jazz en Sucre. Para ello, se prevé que entre el 4 y 5 de octubre se realicen presentaciones especiales en el Teatro Gran Mariscal y a cielo abierto en la calle Nicolás Ortiz.
El Festijazz en Sucre estaba programado para el 18, 19 y 20 de septiembre; sin embargo, por los conflictos sociales y bloqueos, esto no pudo concretarse y las fechas se movieron para este 4 y 5 de octubre. Asimismo, se habían previsto conciertos en espacios públicos e incluso talleres y clínicas para músicos de la ciudad, dijo el director de Cultura de la Universidad San Francisco Xavier, Guillermo Tórrez

Cancelan su concierto en Uruguay LUIS MIGUEL

El concierto que el cantante mexicano Luis Miguel tenía previsto realizar en Montevideo el próximo día 10 de octubre fue suspendido debido a la "poca expectativa" generada entre el público uruguayo, informaron a Efe los organizadores.

Una fuente de Clever Producciones, la firma responsable de la difusión y comunicación del evento, explicó que a falta 15 días para la llegada de "El Sol de México" a tierras uruguayas en el marco de su gira internacional "The Hits Tour" no se habían vendido suficientes entradas para justificar la producción.

"El motivo es que generó poca expectativa y se vendieron pocas entradas.

Le ofrecimos a los productores cambiar el lugar del recital a otro más pequeño, pero nos dijeron que para sólo 4.000 personas el artista no vendría a Montevideo", apuntó la fuente.

El recital iba a realizarse en el Velódromo Municipal de la capital uruguaya, con capacidad para 14.000 espectadores y donde han actuado artistas como Shakira, Ricky Martin, Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz.

PROMOTORA DE CHAYANNE /// ES DETENIDA EN GUATEMALA POR SUPUESTO LAVADO DE DINERO, PRETENDíA VIAJAR A COSTA RICA.

Las fuerzas de seguridad de Guatemala detuvieron ayer en el aeropuerto internacional La Aurora de la capital del país, a Sandra Patricia Vega, promotora del cantante puertorriqueño Chayanne, quien pretendía salir de la nación con 50.000 dólares en efectivo sin declarar.

"La señora Vega fue detenida en la madrugada por cargos de lavado de dinero, debido a que pretendía salir del país sin declarar una fuerte suma de dinero", dijo a Efe una portavoz del Ministerio guatemalteco del Interior.

Según fuentes de la Policía Nacional Civil (PNC), Vega fue capturada al descubrirse que dentro de su equipaje llevaba 50.000 dólares en efectivo sin declarar, cuando pretendía abordar un avión comercial con destino a Costa Rica.

Aunque no se han dado a conocer detalles sobre el origen del dinero, la PNC cree que se trate de las ganancias de un concierto ofrecido anoche en la capital guatemalteca por Chayanne, junto a su compatriota Marc Antonny, y el colombiano Carlos Vives.

Los tres cantantes se presentaron en un escenario al este de la capital guatemalteca como parte de la gira "Gigant3s Tour".

Vega, cuya nacionalidad no fue precisada, permanecerá detenida en Guatemala mientras se resuelve su situación jurídica por el supuesto ilícito que motivó su detención.

El Festival 3600 promete un espectáculo de altura



El chaqueño Negro Palma, el grupo Veneno, con una selección de música tropical, y la cumbia del chileno Américo serán los protogonistas hoy de la primera noche de un encuentro inédito, según han prometido los organizadores de este show.

El sábado saltará al escenario Atajo, la banda que usará la saya yungueña para proclamar a Pulga presidente y Kalamarka, la agrupación boliviana que cumple 29 años de vida artística. La fiesta concluirá con la presencia del argentino Vicentico, quien lideró a los Fabulosos Cádilacs en busca del León santillan por el viejo barrio de San Telmo, en Buenos Aires.

Pero el argentino también trae para el público boliviano las canciones del nuevo disco, Vicentico 5, un material que incluye la reedición de varios clásicos latinos.

Para la inauguración del evento artístico se ha preparado una presentación especial de la compañía de teatro Compa. Se trata de la puesta en escena de La Obertura, un número escenico y musical con la presencia de decenas de actores en un escenario que contará con la iluminación y el sistema de sonido que se emplea en festivales internacionales como el de Viña del Mar, en Chile, explicó Liz Lazarte, la portavoz de la empresa Voces, la responsable de la organización del festival.

Las entradas cuestan Bs 120 en preferencia, Bs 350 vip, y 550 supervip. Se las pueden adquirir en diferentes puntos habilitados por Superticket.

Para mayor información digite en www.superticket.com.bo o llame al teléfono 2483386 de la empresa Voces.

Declaran culpable a narco vinculado con la muerte de Facundo Cabral

Casi un mes después de iniciado el juicio contra el empresario Henry Fariña por delitos de narcotráfico, una jueza nicaragüense lo declaró culpable de lavado de dinero, delincuencia organizada y tráfico de drogas junto a otros 21 implicados.
Aunque el anuncio de su condena está previsto para el 12 de octubre y que la Fiscalía ha pedido la pena máxima, Fariña insiste en su inocencia, pero sí reconoce que él era el blanco real del atentado que acabó con la vida del trovador argentino Facundo Cabral, el 9 de julio de 2011.
La jueza Adela Cardoza dio su veredicto después de escuchar las declaraciones de más de 70 testigos, muchos de ellos empleados de Fariña y agentes antinarcóticos, que confirmaron las relaciones de Fariña con Alejandro Jiménez, alias ‘El Palidejo’, actualmente preso en Guatemala a la espera de su condena por la autoría intelectual del ataque donde murió acribillado Cabral. /Agencias

Universal compra EMI, propietaria de las canciones de los Beatles



Vivendi y su filial Universal Music Group, la primera compañía discográfica del mundo, anunciaron este viernes la compra por 1.400 millones de euros de EMI, la compañía propietaria de las canciones de los Beatles, hasta ahora en manos del banco estadounidense Citigroup.

"Esta adquisición permitirá a Vivendi reforzar su posición en los contenidos de manera significativa", dijo el grupo francés en un comunicado común con su filial Universal.

En otro comunicado, Citigroup confirmó la venta y se felicitó del "gran éxito" de la operación.

Con la compra de EMI Recorded Music, Universal Music Group "se refuerza en Estados Unidos, Japón y Alemania", los tres principales mercados mundiales de la música, una operación que "aumenta su cuota de mercado" y refuerza su presencia "en el conjunto de plataformas digitales", dijo Vivendi.

"Los artistas, igual que la industria cultural, se beneficiarán de la creación de este nuevo grupo" que reúne una gran diversidad de sellos discográficos nacionales e internacionales, con grupos como los Beatles o los Beach Boys, aseguró el grupo.

Universal es la primera discográfica del mundo, por delante de Sony y Warner.

Jesse y Joy, locura por los premios Grammy

El dúo mexicano de Jesse y Joy vive un momento de "locura" en su carrera, tras ser nominado esta semana a cinco premios Grammy Latino, solo por detrás de los seis acumulados por Juan Luis Guerra. Las cinco nominaciones a las que los hermanos Jesse y Joy Huerta optan son Álbum del año y Mejor álbum vocal pop contemporáneo por "¿Con quién se queda el perro?"; Grabación y Canción del año por "¡Corre!" y Mejor video musical versión corta por "Me voy". "Es 'crazy' (una locura). Jamás pensábamos que fueran tantas. No nos iban a pasar por la mente tantas nominaciones dirigidas hacia Jesse y Joy. Estamos en medio de la locura de la gira y la verdad es que se siente bonito por la respuesta de nuestros seguidores", dijo Jesse ayer en entrevista. Jesse agregó que si gana algunos de los premios será "un plus" para su carrera de ocho años junto a su hermana, pero que si eso no ocurre ya se sienten ganadores por el trabajo realizado en el estudio de grabación para sacar su tercer disco, después de "Esta es mi vida" (2006) y "Electricidad" (2009)./

Video El rapero Soprano usa arpegios de Los Kjarkas



El rapero francés Soprano grabó una canción titulada Afrika, que tiene como introducción arpegios del famoso tema de Los Kjarkas Tiempo al tiempo. El video, que aparece en la red YouTube con el título “Soprano & R.E.D.K - Afrika (clip officiel)”, muestra al rapero cantando el tema con imágenes de fondo del continente africano.

El aparente plagio fue denunciado a través de las redes sociales y, ante ello, el representante de Los Kjarkas, Rilver Herbas, anunció que dejaron este caso en manos de la Sociedad Alemana de Autores y Editores (GEMA, por sus siglas en alemán), entidad en la que se encuentran registradas las creaciones de Los Kjarkas, ya que dijo que no quieren involucrarse en asuntos legales.

Destacados artistas internacionales realzarán el festival 3.600 en la Paz

Hoy comienza el festival que busca ser el espectáculo más grande del país. Para esta primera versión, artistas como Vicentico, Américo, Kala Marka, Negro Palma, Veneno y Atajo se presentarán en una puesta de escena no convencional que incluye un numeroso cuerpo de baile, un escenario de grandes proporciones y tecnología de última generación. La imperdible cita continuará mañana en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”.

En la primera noche del desfile artístico se contará con la presencia del cantante chileno Américo, que llegará con una delegación de 21 personas incluyendo músicos, técnicos y manager. Para la ocasión, el cantante interpretará éxitos como: “Sólo me queda llorar”, “Veneno para olvidar”, “A llorar a otra parte”. Mientras que en la segunda noche el cantante argentino Vicentico será el encargado de cerrar con broche de oro el evento.

Vicentico trae un equipo de 600 kilogramos desde Argentina. Para su presentación se emplearán cerca a una tonelada de equipos en escena y un Back Line exclusivo. El ex vocalista de los Fabulosos Cadillacs tiene una delegación compuesta por 15 personas, siete músicos, seis técnicos y su mánager.

Además de los reconocidos intérpretes, el festival cuenta con la presencia de reconocidos músicos bolivianos como Atajo, Veneno y Kala Marka, los que se encargarán de calentar la noche paceña. De esta forma, diversos géneros y propuestas serán combinados para brindar un espectáculo completo.

FESTIVAL DE ALTURA

La organización Voces, que es la responsable de este evento, sostiene que se trabajó con destacados coreógrafos de IDance Academy y Producciones, además de la Comunidad de Productores en Artes – Teatro Trono, quienes moverán a decenas de bailarines y actores que serán responsables del diseño y montaje de la Obertura que iniciará el festival.

El objetivo es contar con un festival cultural, innovador y que esté a la altura de reconocidos festivales internacionales llegando a ser referente de nuestro país. Por ello, 3.600 La Paz Festival tendrá el escenario más grande y con lo último en tecnología construido en Bolivia. Diseñado por la empresa Madis Chile, responsable del diseño, construcción, implementación y puesta en escena de grandes escenarios como los del Festival de la Canción de Viña del Mar.

Este gran escenario será el más grande que se ha construido en el país. Con 24 metros de largo, 12 metros de profundidad y 12 metros de altura, con espacios nunca antes usados en el Teatro al Aire Libre. Y contará con tecnología de última generación, donde se podrán apreciar cintas LED, cortinas LED, pantallas LED, caja de luces, un equipo de sonido con estándares internacionales y 350.000 watts de iluminación.

Voces propone este magno festival que combinará la expresión creativa nacional e internacional, como una propuesta cultural y artística necesaria en Bolivia. Para mayores informes, la población puede ingresar a la página web www.facebook.com/3600LaPazFestival o comunicarse al teléfono 2483386.

Se hace llamar Miguel Dix Un DJ de sólo nueve años hace vibrar a México

Vestido de blanco, con los auriculares en el cuello y lentes de sol, Miguel Luis Hernández -que se hace llamar Miguel Dix- parece sólo un niño mexicano de clase media, fanático de los videojuegos como cualquier otro, aunque en realidad con sus nueve años ya es un reconocido disc-jockey.

Miguel Dix tocó como “telonero” o “abridor” del DJ favorito de la banda Black Eyed Peas, conocido como Motiv8, en un concierto de Selena Gómez. También estuvo como invitado en una fiesta del cantante Alejandro Fernández.

Para el 13 de octubre, el joven “pinchadiscos” originario de Guadalajara cumplirá uno de sus más grandes sueños: compartir el escenario con Redfoo, del dúo estadounidense de electro pop LMFAO, en el Estadio Telmex de su ciudad natal.

“Me encanta ser DJ y hacer bailar a todos y me gusta practicar el motocross”, escribe en su perfil de Twitter, donde da “gracias a mis papás” por permitirle realizar esta actividad.

Algunas versiones hablan de que Miguel cobró en una fiesta reciente la friolera de 100 mil pesos (unos 7.500 dólares).

Sin embargo, su padre Miguel Hernández, dueño de Dix Grand Productions, compañía que provee iluminación para conciertos y conferencias, desmintió la versión.

Como sea, el dinero que Miguel Dix recibe está muy por encima de sus necesidades, y por eso afirma que ahorra una buena parte, para “alguna emergencia” o para ir a Disneylandia con su familia, que es uno de sus sueños.

También le gusta, explica, dar regalos a su hermana y a sus abuelitas. El niño, que en octubre cumplirá diez años, trabaja de noche y en clubes, mientras todos sus pares duermen o ven TV.

La ley laboral mexicana prohíbe a menores de 16 años trabajar en “expendios de bebidas embriagantes de consumo inmediato” o en tareas “susceptibles de afectar su moralidad o buenas costumbres”.

Sin embargo, sus padres y autoridades soslayan ese tema, aunque su madre dice siempre estar pendiente de que “nadie se le acerque”. “Cuando tiene un compromiso, usualmente duerme en la tarde y en cuanto vemos que bosteza en el show ya nos retiramos. No queremos que se canse”, aseguró.

Iniciado en la actividad hace año y medio, Dix afirma estar “emocionado y a veces nervioso” de saber que estará cerca de sus ídolos de LMFAO.

“Le voy a abrir aquí, en Guadalajara. Estoy muy emocionado, a veces me pongo nervioso de saber que voy a estar cerca de él y otra veces lo veo como algo más normal, como una presentación más, pero sí es muy importante para mí”, dijo al diario local Reforma.

Américo pidió que la gente cante con Él

El chileno llegó ayer a las 11.30 al país. Entre tanto, Vicentico lo hará mañana a la 01.00.

Por cuarta vez, Américo pisó suelo paceño ayer, un día antes de su participación en el 3.600 La Paz Festival. Este año, el cantante se limitó con las exigencias y sólo pidió que la gente cante sus temas, y dijo que pasará de incógnito por las calles de la sede del Gobierno.

EN LA ESPERA. El artista chileno fue recibido por una veintena de fanáticas en el Aeropuerto Internacional de El Alto, quienes mostraron la fotografía de su ídolo. Alrededor de las 14.00, el músico llegó al Hotel Europa, donde dijo estar feliz de volver a un escenario paceño. “Gracias por la invitación a la gente de Voces.
Espero que con mi participación este festival, aparte de nacer, crezca de manera internacional y sea parte de La Paz, y que la gente disfrute el tremendo espectáculo que desde ya se está
viviendo”.
Américo, quien llegó con una delegación de 20 personas, incluidos músicos, técnicos y el manager, pidió la atención a todo su equipo. “En cuanto a alimentación, solicitó comida ligera y sencilla, con carnes de ave y de res, y bebidas diversas para todo su equipo”, detalló Liz Lazarte, responsable de Comunicación de Voces.
Para esta visita, el chileno reconoció que le gusta la comida y que se “camuflará” para hacer un recorrido por las calles paceñas. “Prometí a los familiares llevarles regalos”, confesó Américo.
VICENTICO. Entre tanto, el argentino Vicentico, quien estará en el país mañana a la 01.00, llegará con una delegación de 14 personas: siete músicos, un bajista, un baterista, dos guitarristas, un tecladista, un corista y el manager, además de seis técnicos, quienes se encargarán de instalar un back line exclusivo, para ello se montarán tarimas especiales para el artista. En cuanto a su comida, lo preparará Apthapi Gourmet.
El 3.600 La Paz Festival tendrá como maestros de ceremonia a las conductoras de televisión Giovanna Chávez y Maricruz Rivera.

20.00 Es la hora en que el festival dará inicio con el show. El Teatro Compa abrirá el espectáculo.



Los Kjarkas dejan que se investigue posible plagio

La noticia corrió a través de las redes sociales. El tema titulado Afrika, del rapero francés Soprano, tiene como introducción un arpegio casi idéntico que es característico de la canción Tiempo al tiempo, del grupo boliviano Los Kjarkas.

Varios usuarios en Facebook y Twitter denunciaron este posible nuevo plagio al grupo bandera nacional.

Al respecto, Rilver Herbas, representante de Los Kjarkas, informó que el caso de un posible plagio lo dejarán para que sea analizado por la Sociedad Alemana de Autores y Editores (GEMA, por sus siglas en alemán), entidad donde están registradas las creaciones musicales de la agrupación boliviana.

“La noticia también la conocimos hoy (ayer), gracias a nuestros compatriotas que viven en Europa. Hemos escuchado el tema y puede ser una coincidencia o puede ser a propósito, pero será GEMA, que cuida los derechos autorales de Los Kjarkas en el mundo entero, quien determine si hubo plagio o no. Como Kjarkas vamos a esperar lo que diga GEMA”, recalcó Herbas.

El tema Afrika pertenece al nuevo álbum E=2MC’s, lanzado el pasado 30 de abril, y su autor es el rapero francés. Para este disco, Saïd M’Roubaba (verdadero nombre de Soprano) trabajó junto a su compatriota denominado R.E.D.K.

Los Kjarkas ya vivieron problemas de plagios de sus canciones. El más recordado y el que los hizo conocer en el mundo fue el caso de la Lambada. En 1989, la agrupación Kaoma plagió el tema Llorando se fue y lo convirtió en el nuevo ritmo de moda de ese entonces. Por este caso, la agrupación cochabambina ganó un juicio por derechos de autor.

Luego, con los respectivos permisos, en 2006 el dúo de reggaeton Wisin & Yandel también usó parte de la misma canción para su éxito Pam Pam, al igual que Don Omar en 2010 con su tema Taboo y un año después lo harían Jennifer López y Pitbull con su pieza On the floor.

Américo promete al público que cantará todas sus canciones

“Será un show espectacular”, prometió ayer el cantante chileno Américo, quien abrirá hoy el telón del 3600 La Paz Festival. El evento comenzará a las 20:00, en el Teatro al Aire Libre.

El intérprete, quien llegó ayer al mediodía al Aeropuerto Internacional de El Alto, dijo sentirse “muy emocionado” de visitar el país y en especial por compartir con el público paceño.

“La altura complica bastante, pero la verdad es que estoy muy entusiasmo porque será una bonita oportunidad para disfrutar de Bolivia”, señaló el artista chileno a la red ATB. “Cantaré todas mis canciones”, comentó el músico y por ello el público podrá esperar éxitos como Sólo me queda llorar, Veneno para olvidar y A llorar a otra parte.

Américo inició su carrera en 2005, cuando participó del programa ¿Cuánto vale el show?, de Chilevisión. En 2008 se consagró popularmente de la mano del resurgimiento de la nueva cumbia chilena. A la fecha tiene los álbumes Así es y A morir.

Previa a la presentación del chileno, artistas nacionales como El Negro Palma y la agrupación Veneno animarán la fiesta.

El 3600 La Paz Festival, que se realizará hoy y mañana, promete una grilla con destacados artistas nacionales e internacionales. Otro de los invitados principales es el ex líder de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico, quien se presentará el sábado.

Mañana en el festival

El sábado, antes de la presentación del argentino, los grupos nacionales K’ala Marka y Atajo animarán la velada.

Vicentico es uno de los máximos exponentes de la música popular argentina. Inició su carrera en 2002, junto a sus compañeros de Los Fabulosos Cadillacs. Paralelamente hizo su trabajo como solista. A la fecha tiene tres discos: Vicentico, Los rayos y Los pájaros.

El argentino llegará a La Paz junto a 15 personas. Para su presentación se montarán tarimas especiales y se instalará una tonelada de equipos de sonido, informaron los organizadores.

Las entradas están a la venta en Superticket, ubicado en la calle Juan de la Riva, en el edificio Alborada, y en las agencias Punto Blanco. Los organizadores anunciaron que mantendrán el descuento especial hasta agotar el stock promocional. Los precios de las entradas son de Bs 120 para preferencia, Bs 350 para VIP y Bs 550 para supervip.

Añoranzas estrena su disco Con sentimiento

La música boliviana tradicional de antaño resonará hoy, desde las 20:30, en el escenario del hotel Torino junto al grupo Añoranzas. Durante la presentación, los artistas darán a conocer las canciones de su nuevo disco titulado Con Sentimiento.

La agrupación está formada por talentosos músicos, que a lo largo de su trayectoria han interpretado la música de antaño del país.

“La concertina, la mandolina y el saxo junto a instrumentos tradicionales como la guitarra, el charango, las quenas y las zampoñas son la base de nuestras creaciones”, señaló Renán Espinar, miembro del grupo.

Además de composiciones propias, los músicos también interpretan la música tradicional y de antaño de poblaciones del norte paceño como Chuma e Ilabaya. El grupo se completa con Juan Carlos Suntura, Ariel Anaya, José Luis Larrea, Nelson Cuba, César Zalles y Ariel y Daniel Anaya Cárdenas.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Video Plagio Kjarkas del rapero francés Soprano&R.E.D.K

Acordes de Tiempo al Tiempo


Sir Elton John actuará en el Festival de Viña del Mar 2013

La mega estrella del pop inglés, Elton John, actuará en el Festival Internacional de Viña del Mar 2013, y se une así a los estadounidenses Jonas Brothers, como los conciertos más importantes del certamen chileno, confirmó este miércoles la organización.

"Amigos, tengo el agrado de confirmar a Sir Elton John para el Festival de la Canción de Viña del Mar", informó en su cuenta de Twitter la presidenta de la organización del festival, Virginia Reginato, alcaldesa de Viña del Mar.

El afamado artista británico, de 65 años, se presentará nuevamente en Chile después de hacerlo por última vez hace tres años, en 2009, cuando actuó junto a su compatriota James Blunt en Santiago.

Elton John se hizo conocido a nivel mundial por sus baladas como 'Sacrifice'o 'Nikita', además ha colaborado con artistas como John Lennon y George Michael. En 1998 fue nombrado “Caballero de la orden del Imperio Británico”.

John y los estadounidenses Jonas Brothers son los artistas que encabezarán el festival, en el que además actuarán el grupo mexicano Maná, el español Miguel Bosé y el puertorriqueño Daddy Yankee.

vi

Celine Dion, Jennifer Hudson y Usher unen voces por Whitney Houston

Las estrellas de la música Celine Dion, Jennifer Hudson y Usher han prestado sus voces para un especial de televisión de una hora en Estados Unidos, en honor a la reina del pop Whitney Houston, quien murió en febrero a los 48 años, dijeron los organizadores este jueves.

En un comunicado, la Academia de la Grabación de Estados Unidos, que anualmente otorga los premios Grammy, comunicó que el programa "Will Always Love You: Un saludo del Grammy para Whitney Houston" se grabará en el Teatro Nokia en Los Angeles, el 11 de octubre, ocho meses después de que la diva fuera hallada muerta en una bañera de un hotel en Los Ángeles.

El programa será transmitido por la cadena CBS en Estados Unidos el 16 de noviembre. No se dieron detalles sobre transmisiones internacionales.

Además de homenajes musicales a Houston, el espectáculo incluirá "imágenes nunca antes vistas y entrevistas exclusivas" con Houston, ganadora del Grammy en seis ocasiones, entre cuyos éxitos está el hit de 1992 "I Will Always Love You".

Whitney Houston fue hallada muerta el 11 de febrero en un hotel de lujo de Beverly Hills, en la víspera de la entrega de los premios Grammy de este año.

Houston dominó la escena musical del pop y del soul en los años 1980 y 1990, vendiendo aproximadamente 170 millones de discos. Ganó su primer Grammy en 1986, por mejor interpretación pop femenina.

En la cima de su gloria, protagonizó en 1992 el film "El Guardaespaldas" (The Bodyguard), con Kevin Costner, cuya banda musical ganó el Grammy como Álbum del Año. De ese álbum es su éxito "I Will Always Love You" (Siempre te amaré), elegida Grabación del Año en los Grammy de 1994.

El rap supera al Rock'n'Roll en Ranking musical Top 100

El rapero estadounidense Lil Wayne ha superado al legendario rockero Elvis Presley, en el número de apariciones en el famoso ranking de las cien mejores canciones, el “Hot 100 de la revista Billboard”.

Lil Wayne llegó a su 109 aparición en el listado de Billboard, gracias a su participación como artista invitado en la canción del rapero Game, "Celebration", que se ubicó en el número 82 del Hot 100, dijo Billboard, la biblia de la industria de la música.

Presley, quien murió hace 35 años, apareció 108 veces en el Hot 100, a pesar de que Billboard señaló que algunos de sus primeros éxitos, como "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel" y "Hound Dog", son anteriores al inicio del Hot 100 en 1958.

Lil Wayne todavía tiene mucho camino por recorrer, y busca superar al elenco de la comedia musical de Fox "Glee", líder, con 204, en el número de apariciones en el Hot 100.

Pero los fans de Presley pueden estar tranquilos, al saber que sólo 17 de las canciones de Lil Wayne estuvieron entre las 10 principales del Hot 100, en comparación con las 25 del Rey del Rock'n'Roll.

Lil Wayne, un fanático de la patineta, estuvo esta semana en su natal Nueva Orleans (Luisiana, sur) para la inauguración de un nuevo parque de patinaje en el Lower Ninth Ward, un sitio duramente afectado por el huracán Katrina hace siete años, informó el sitio web NOLA.com.

Lil Wayne, quien tiene entre sus seguidores al presidente estadounidense Barack Obama, canta rap desde los ocho años. Grabó diez álbumes de estudio y estuvo preso en una cárcel de Nueva York en 2010, por posesión ilegal de un arma de fuego.

Andy Williams muere en EEUU

Andy Williams, una de las voces más populares de Estados Unidos gracias a su interpretación de canciones como "Moon River", "It´s the Most Wonderful Time of the Year" o "Days of Wine and Roses", falleció el martes a los 84 años, informó el diario Los Angeles Times.

Williams, que murió en su residencia de Branson (Misuri), anunció a finales de 2011 que había sido diagnosticado con un cáncer de vejiga.

Durante su trayectoria, célebre por su discos navideños, actuaciones en espectáculos nocturnos y programas de televisión, logró 18 discos de oro, 3 de platino, 5 candidaturas al Grammy y otra a los Globos de Oro.

"Nunca creerías cómo ´Moon River´ se convirtió en un éxito", dijo en una entrevista de 1989 con el Chicago Tribune. "Estaba cenando con (los compositores) Henry Mancini y Johnny Mercer, que acababan de grabar ´Breakfast at Tiffany´s´ con Audrey Hepburn cantando esa canción con una guitarra desde un balcón", explicó.

Mancini y Mercer se la ofrecieron a Williams pero éste no estaba convencido de que la temática fuera a entusiasmar a sus seguidores.

Sin embargo justo antes de los Óscar de 1962 le ofrecieron cantarla en la ceremonia; finalmente accedió y aquella interpretación la convirtió en un hito y en su canción de referencia.

Su carrera profesional comenzó muy temprano cantando con sus tres hermanos mayores en la década de 1930 y emprendió su carrera en solitario cuando el cuarteto se disolvió casi 20 años después.

Se convirtió en un cantante habitual dentro del programa "Tonight" de Steve Allen en 1954, cuando obtuvo éxitos con temas como "Canadian Sunset", "Butterfly", "Are You Sincere", "Hawaiian Wedding Song" y "The Village of St. Bernadette".


Beatles celebran sus 50 años

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular.

Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones.

La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Estos días, de "She Loves You" a "Hey Jude", el musical "Let it Be", que recorre los temas más conocidos de The Beatles, ha llegado al West End londinense cuando se cumplen cincuenta años del nacimiento del cuarteto de Liverpool.

Los éxitos se suceden a un ritmo frenético sobre el escenario en un "concierto teatral", como lo denomina su productor, Jamie Hendry, con una treintena de canciones con las que el público "seguirá siendo siempre joven".

El espectáculo, que se verá en el teatro Prince of Wales del West End hasta enero, reúne a un público mayoritariamente de mediana edad que, durante dos horas, no deja de corear y hasta baila en los pasillos del patio de butacas temas como "Twist And Shout" o "Get Back".

Mil millones de discos vendidos

rÉcord "Help", "Lucy In The Sky With Diamonds", "In My Life" o "Give Peace a Chance" completan el concierto apto para fans acérrimos como para aquellos que se quieran acercar un poco más a la banda que tiene el honor de ser la que más discos ha vendido en la historia, un récord estimado en mil millones de copias.

Les Luthiers: ´Somos adictos al psiquiatra´

Les Luthiers presenta su último espectáculo original, ´Lutherapia´, un show con tintes psicoanalíticos estrenado en Argentina en 2008 y que ahora llega a la capital coincidiendo con el 45 aniversario del conjunto. De su buen avenimiento, los nuevos instrumentos informales, el peso de la edad y el parecido de Marcos Mundstock con Freud nos habla Carlos Núñez Cortés, el químico del quinteto argentino.
Pregunta.– Celebran su 45 aniversario y han decidido festejarlo en Madrid. ¿La ciudad les trae buenos recuerdos?


Respuesta.– Madrid fue nuestra puerta de entrada a España en 1974, cuando trabajamos en un pequeñísimo teatro, el Marquina de la calle Prim. Nos fue más o menos... Aquí nadie nos conocía, no llegaban nuestros discos, no existían los vídeos... Y los que sabían de nosotros era a través de ´cassettitos´ vueltos a grabar una y otra vez. Con decir que aún vivía el Generalísimo, ¡es como si hubiéramos estado en otro país! Recuerdo lo que representaba para nosotros esperar trémulos en la madrugada a que salieran las primeras críticas en los diarios. Para mí, que mi abuelito salió de Murcia hace un siglo, era increíble llegar a España con mi producto, ver si lo que hacíamos podía ser consumible.
P.– Si hay un personaje imprescindible en la historia de Les Luthiers, es Mastropiero. ¿Cuál es su importancia en ´Lutherapia´?


R.– Mastropiero siempre aparece, como autor o como un personaje más de todas las tramas. En ´Lutherapia´, Daniel va al psicoanalista (Marcos Mundstock) porque la universidad le ha encargado un trabajo sobre su música y él está muy angustiado porque no sabe por dónde empezar... Y a partir de ahí, enlazamos con todas sus obras: hay una galopa psicosomática, una obra de rock, un blues, una cumbia que versa sobre epistemología e incluso un exorcismo.
P.– Añaden dos instrumentos nuevos a su colección: el bolarmonio, construido con pelotas de baloncesto, y la exorcítara, con tubos de neón. ¿A cuál le tiene más cariño?


R.– No es el más vistoso, pero es mi instrumento, el que vengo tocando desde el principio de nuestra historia, es el tubófono. Está fabricado con tubos de ensayo y con él he tocado prácticamente de todo. Otro que recuerdo con mucho placer es el glamocot, que se usó en una sola obra (´Teresa y el oso´), pero pasó a la historia.
P.– En esta ocasión, el protagonismo recae en Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock. ¿Son los más teatreros?


R.– ¡Es que Marcos se parece mucho a Freud! Daniel es muy buen actor, la gente disfruta mucho, da la talla. Es un papel casi escrito para él. Los otros tres nos ocupamos un poquito más de la cosa musical.
P.– ¿A quién recomendaría una sesión de ´Lutherapia´...?


R.– Nosotros prometemos que durante dos horas los que acuden sentirán ese masaje en la boca del estómago que activa todos los plexos solares y que algunos llaman risa. Sabemos de mucha gente que durante los días siguientes continúa riéndose del espectáculo, algunos porque son de deliberación lenta, pero a otros les durará el beneficio de la terapia.
P.– Cumplen 45 años juntos y bien avenidos, mejor que muchas relaciones de pareja. ¿Les ha costado muchas ´lutherapias´?


R.– Los argentinos somos afectos, casi adictos, al psiquiatra y a las terapias psicoanalíticas. Es un país donde la gente no necesita sentir demasiada angustia para ir. Pero sí, Les Luthiers hemos hecho durante muchos años terapia para comprender las tensiones que surgen naturalmente de un grupo que trabaja durante años en un proyecto común, desde las envidias al cansancio.
P.– ¿Y cuál es el secreto de su unión?


R.– Esto que hemos inventado entre los cinco, que nos supone un enorme placer, y también el éxito creciente que hemos tenido durante todos estos años. Y la tercera razón, no menos importante que las otras: que nos ha permitido vivir bien, porque la mitad de la vida uno se la pasa viendo cómo sobrevivir...


´Lutherapia´. En el Palacio Municipal de Congresos de Madrid (Avda. de la Capital de España, s/n. Madrid). Hasta el 21 de octubre.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

Piraí Vaca abre el Festival de Guitarra



Músicos de Bolivia, Brasil, Chile, Cuba y Portugal ofrecerán conciertos durante los cuatro días del IV Festival y Concurso Internacional de Guitarra que se realizará a partir de mañana. Piraí Vaca abrirá el evento.

Los recitales se desarrollarán en el Centro Sinfónico Nacional (c. Ayacucho 366) a partir de las 20.30. Las entradas tendrán un costo de Bs 30 a Bs 70, según la ubicación. Además de Vaca estará Héctor Osaky, representando a Bolivia. Su presentación será el domingo 30 de septiembre en el Conservatorio Plurinacional de Música (c. Reyes Ortiz).

Por las tardes se ofrecerán clases magistrales que dictarán los músicos invitados. Éstos son el brasileño Favio Zanon, el chileno Carlos Pérez, el cubano Freddy Pérez, el portugués André Madeira y los dos reconocidos bolivianos.

Podrán participar de estas sesiones todos los estudiantes de guitarra clásica. Para inscribirse, los interesados deberán acudir mañana a las 15.00 al salón de honor del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (c. Genaro Sanjinés esq. Indaburo). Los talleres se llevarán adelante en las aulas del Conservatorio Plurinacional.

Entretanto, el salón de honor del Teatro Municipal será el escenario del concurso. El certamen comenzará el viernes 28 y tendrá lugar todas las tardes. La competición estará abierta al público, al igual que la final, que se desarrollará en el Centro Sinfónico, a las 19.00 del domingo.

Ese mismo día se realizará la entrega de los premios y los ganadores ejecutarán las propuestas que les hicieron triunfar. Cada uno de los concursantes tiene un programa de 15 minutos en los cuales será evaluado por el jurado del evento musical.

Carlos Pérez se presentará el viernes, Zanon el sábado y Madeira y Freddy Pérez el domingo. El Festival y Concurso Internacional de Guitarra ha reunido, en sus cuatro versiones, a más de 200 jóvenes intérpretes, informaron los organizadores.

“3600-La Paz Festival” estrenará un escenario con avanzada tecnología



El “3600-La Paz Festival”, que abrirá el viernes con la presencia del cantante chileno Américo, estrenará un escenario que tendrá un inédito despliegue de luces y sonido. Se trata, según sus organizadores, de un sistema de avanzada tecnología que se empleó en escenarios como el de la Quinta Vergara en Viña del Mar.

La construcción de este escenario se inició el 17 de septiembre. El plató cuenta con 24 metros de largo, 12 metros de profundidad y 12 metros de altura. Contará con cintas, cortinas y pantallas LED, un piso con una caja de luces diseñado especialmente para este festival, además de un equipo de sonido con una potencia de 350.000 vatios.

Los organizadores de este evento informaron que el escenario fue diseñado por la empresa Madis Chile.

Para el viernes se ha previsto la participación de Américo, El Negro Palma y Veneno y el 29 de septiembre estarán Vicentico, Kala Marka y Atajo.

Las entradas al 3600 La Paz Festival tienen un costo de Bs. 550 sector SUPER VIP, Bs. 350 sector VIP y Bs. 120 sector PREFERENCIA. Informes, en www.facebook.com/3600LaPazFestival o comunicarse al teléfono 2483386.

Las disqueras van en vía a ser historia

La piratería acaba con las casas de discos tradicionales. Sólo una de ellas se mantiene activa.

Los discos compactos originales son en la actualidad piezas raras. Lo mismo quienes las compran. Quizás por eso el panorama para la única casa discográfica grande que subsiste en el país —Discolandia— es de pura subsistencia.
CON EL AUXILIO DE LAS EXPORTACIONES. Óscar Prieto, gerente de producción de la discográfica, sostiene que pese a todo se mantiene un estándar de ventas y que no tienen cifras menores a las de 2011, en los primeros nueve meses del año. “Exportamos, aunque en pocas cantidades, a países como Japón, España y Estados Unidos”, señala, y eso les ayuda bastante cada mes.
La lucha contra la piratería, que según sus estimaciones ocupa el 98 por ciento del mercado nacional, se torna estéril. “Nosotros comparamos a la piratería con el narcotráfico: hay gente pobre involucrada, que vende el producto elaborado por clanes familiares organizados”, enfatiza Prieto.
El catálogo de Discolandia incluye a artistas como Enriqueta Ulloa, Llajtaymanta, Bonanza, Siempre Mayas, Yalo Cuéllar y, por supuesto, los Kjarkas. Y preparan ya, para fin de año, el tradicional Súper Bailable (Vol. 45), que incluirá, entre otras, canciones de La Bamba, Rumba 7, Sin Ley y Veneno. Ya no elaboran un disco entero de música bailable de un solo grupo.
IMPORTACIONES O CERRAR. Otro tanto sucede con tiendas como Centro Musical, que subsiste sobre todo gracias a los discos que importa desde Estados Unidos y otros países, pensando en coleccionistas.
Casa Rosval se encuentra al borde del cierre. La encargada admite que entre las movilizaciones políticas y los arreglos en la calle Yanacocha, les resulta mejor cambiar de rubro.

“La Ley de Derechos de Autor es extremadamente flexible en la parte punitiva. Debían darse condenas de ocho o diez años”

Óscar Prieto

LOS MUNICIPIOS TIENEN UNA aCTITUD AMBIGUA. Mientras por un lado se defiende la producción nacional y se decomisan tanto obras fonográficas como audiovisuales de autores nacionales, por otro se extiende a los vendedores los permisos correspondientes para instalar sus puestos en diversas arterias y paseos peatonales de la ciudad.
LA PIRATERÍA YA TOMÓ CARTA DE CIUDADANÍA con estas actitudes, dice Prieto, quien ve prácticamente imposible competirla.





Festival 3.600 ya tiene escenario

Trabajaron 50 técnicos en el montaje. Hoy realizan pruebas de sonido con expertos chilenos.

Hoy concluye el montaje del escenario preparado en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo para el primer festival de música La Paz 3.600, que incluye tres pantallas LED, 370.000 watts de iluminación y un sonido con características internacionales.
Walter Nogales es el director del festival y socio de Madis en Bolivia, empresa que es responsable del diseño, armado y montaje del escenario, para lo cual intervinieron 50 técnicos, entre paceños y chilenos. “Hoy llegan 10 técnicos de Chile, un diseñador de fotografía, un especialista en armado de las pantallas y otros que apoyarán el montaje final”.
Nogales aclaró que Madis Bolivia trabaja con Madis Chile, responsable del diseño y construcción de escenarios de los festivales en Viña del Mar, Iquique, Olmue y La Teletón.
Tecnología. El responsable del festival dijo que la construcción del escenario se inició el 28 de agosto; luego, a partir del lunes 17 de septiembre, se procedió al montaje, en el Teatro al Aire Libre. Nogales considera que este escenario es el más grande del país. “Tiene 24 metros de largo, 12 de profundidad y 12 de alto. Se amplió un 70 por ciento del escenario. Además, cuenta con tecnología de última generación con cintas LED, cortinas LED en el fondo, tres pantallas LED, caja de luces, un equipo de sonido y 370.000 watts de iluminación”.
El director del festival anticipó que por factores de tiempo no se realizará una conferencia de prensa, pero hoy se hará la prueba de sonido.

50 técnicos participan en el armado del escenario para las dos noches de la fiesta.

un espectáculo de lujo
En los dos días del evento habrá música, baile y humor. Para este último se tendrá la participación de Gustavo Riveros, conocido como El Pezón, quien brindará un show humorístico antes
de la intervención de los
grupos invitados.

VIERNES
Apertura especial. Un grupo de 100 bailarines abrirá el espectáculo, que estará al cargo del coreógrafo Fabricio Ferrufino, junto a un elenco de Compa Trono y 30 “cebras”.

el negro palma. Ofrecerá un recital con duración de 30 minutos sobre las tablas.

irreversibles. El nuevo grupo musical integrado por estudiantes brindará 20 minutos de show.

veneno. Pondrá a bailar a los asistentes por una hora con lo mejor de su repertorio.

Américo. Será el plato fuerte de la noche.
sábado
Jupha. El conjunto abrirá el espectáculo del segundo día.
Atajo. El grupo de rock urbano tocará por 30 minutos.
Kala marka. La agrupación también estará en la segunda noche.
Vicentico. Por segunda vez en La Paz, como solista, Vicentico cerrará el festival con 90 minutos de música.

Alejandro Sanz Llegará a Latinoamérica

Alejandro Sanz llevará su noveno disco de estudio, "La música no se toca", por casi toda Latinoamérica, incluida Venezuela, lo que parece indicar que los problemas para reservar instalaciones y medios en aquel país son cosas del pasado, al igual que sus invocaciones al presidente Hugo Chávez vía Twitter.

"Ahora nos escribimos y todo", comentó en broma Sanz durante la presentación del álbum, que se publicará mañana y cuya gira de presentación comenzará en México en octubre.

Tras el margen a la improvisación que se permitió en "Paraíso Express" (2009), Sanz ha vuelto a componer más metódicamente, resultando de ellos un disco ecléctico con resonancias italianas ("Cómo decir sin andar diciendo"), baladas al estilo Sanz ("No me compares") y un homenaje a la lengua mexicana náhuatl ("Camino a casa"), en agradecimiento al país donde compuso la mayor parte.

Arreglos programados y analógicos y acompañamientos de rock sinfónico en pos de "la emoción" dieron origen a este trabajo de Sanz, que se muestra decidido a mantenerse lejos de batallas políticas y declina con un impetuoso "nunca" un hipotético disco flamenco como intérprete.

"La música no se toca" es su primer disco para Universal tras veinte años "maravillosos" en Warner, porque -ha argumentado en rueda de prensa- llegó un punto en que sentía que había "tocado techo" y necesitaba "nuevas ilusiones".

Afirma que en su nuevo disco busca sobre todo "la emoción" y una base clásica que se había perdido en sus últimos trabajos, razones que le llevaron al productor Julio Reyes, que le ha ayudado a hilar su pop-rock con guiños nostálgicos a los años 80 ("Llamando a la mujer marciana") y ropajes sinfónicos ("Se vende").

En su cuarto año, el Festival de Guitarra se despide de La Paz

El Festival y Concurso Internacional de Guitarra se efectuará esta semana por cuarta y última vez en La Paz, pues para el próximo año se trasladará a Santa Cruz.

En esta versión estarán como invitados músicos de cinco países, entre ellos los premiados Fabio Zanon (Brasil) y Carlos Pérez (Chile), informó Piraí Vaca, impulsor del evento.

“Ésta será la última edición del festival en La Paz. Desde 2013 se realizará en Santa Cruz”, confirmó Vaca, uno de los guitarristas más importantes del país.

El artista explicó que el cambio de sede se debe a que la Universidad Gabriel René Moreno de la capital oriental abrirá una facultad de música y considerará al festival como uno de sus eventos culturales anuales.

“Es un proyecto ambicioso porque ofrecerá diferentes carreras y se otorgarán títulos a nivel licenciatura”, dijo Vaca, quien agregó que “de todas maneras se hará todo lo posible para que los concursos, los talleres y los músicos lleguen también a los paceños”.

Una grilla de lujo

El cruceño abrirá el telón del festival el jueves, a las 20:00, en el Centro Sinfónico Nacional (calle Ayacucho). “Tocaré un repertorio muy variado. Habrá música boliviana, chilena, tangos argentinos y ritmos españoles”.

Según el músico, este año el certamen tendrá importantes figuras, como el chileno Carlos Pérez, ganador del concurso español Joaquín Rodrigo, en 2006, y del Premio Forum Gitarre de Austria, en 2000.

Pérez, considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo por la revista inglesa Classical Guitar Magazine, tocará este viernes a las 20:00, en el Centro Sinfónico.

“Es uno de los mejores guitarristas del mundo y tiene una lista interminable de premios. Es extraordinario porque conjuga la técnica, la musicalidad y la calidez”, comentó Vaca.

Además de varios jóvenes talentos nacionales, el festival nutrirá su grilla con los acordes del brasileño Fabio Zanon, el portugués Andrei Madeira y el cubano Freddy Pérez. Según Carlos Bráñez, uno de los organizadores, estos músicos son considerados grandes maestros en Latinoamérica y en Europa.

El sábado será el turno del brasileño Zanon, quien ganó el primer premio del concurso de guitarra Francisco Tarrega Prize, en España, y el Premio Guitar Foundation of America GFA, en Estados Unidos.

De manera paralela se desarrollará el Concurso Nacional de Guitarra, que cerrará el domingo antes de los recitales de Andrei Madeira y Freddy Pérez.

Coldplay lanzará DVD de su gira Mylo Xyloto

Madrid, París, Montreal y Glastonbury son las ciudades de paso de la gira Mylo Xyloto que Coldplay recordará en la película-concierto de 90 minutos que se lanzará en noviembre.

Live 2012, que estará disponible en CD+DVD y también para Blu-ray y descarga digital, es su primer álbum en directo en nueve años y aspira a reflejar la reciente presentación de su quinto disco en un tour al que asistieron más de tres millones de personas.

Chris Martin y los suyos escogieron la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid para la presentación mundial y en directo vía internet de Mylo Xyloto, publicado en noviembre de 2011, y apenas unos meses después volvieron a llevar su directo a la capital española, esta vez al estadio Vicente Calderón.

La película de la gira fue dirigida por Paul Dugdale, reconocido por otros filmes como Live at the Royal Albert Hall, de Adele y Worlds On Fire, de Prodigy.

martes, 25 de septiembre de 2012

FIC de Potosí se hará coordinado con Sucre

El Festival Internacional de Cultura de Potosí y Sucre se realizará de manera coordinada con apoyo mutuo, después de la reunión que sostuvieron la semana pasada autoridades municipales y culturales de ambas ciudades.
Se informó que se ha logrado entendimiento entre los coordinadores de ambos festivales con el objetivo de abaratar costos y hacer un intercambio de espectáculos.
El Oficial Mayor de Desarrollo Humano y Cultura del Gobierno Municipal de Potosí, Humberto Morales, informó que se ha logrado un acercamiento importante para garantizar el FIC de este año.
Por su parte, Elvis López, coordinador general del FIC, dijo que esta gestión tiene mucho de positivo porque se quiere devolver la forma y estilo de festivales de hace diez años y darle mejor estructura social y cultural.
Informó que en la reunión participó todo el equipo del FIC de Sucre y el Oficial de Desarrollo Social y Cultura de la Alcaldía de esa ciudad.
Se explicó que el siguiente paso, entre ambos festivales, será la coordinación de eventos, artistas de nivel internacional y la posibilidad de intercambio.
López reiteró que esta gestión tiene la finalidad de mejorar la imagen y reposicionar el festival a nivel nacional e internacional, de manera de hacerlo más fuerte.
Se informó que el festival de Sucre comenzará el viernes 9 de noviembre, mientras que en Potosí será el domingo 11, así ambos eventos tendrían una reciprocidad cultural de altura.

El FIC 2012 asegura la presencia de cuatro países sólo para danza

La presencia de cuatro países sólo para danza y la inauguración simultánea del evento en cuatro puntos de ciudad con varias actividades, son las primeras definiciones que caracterizarán al Festival Internacional de la Cultura (FIC).
Con la organización de la inauguración del Festival Internacional de Cultura (FUIC) se pretende romper con los esquemas establecidos para este tipo de eventos, que generalmente se desarrolla en un escenario especial y frente a un público selecto, dijo el coordinador del FIC, José Luis Montaño.
La inauguración se desarrollará en cuatro puntos diferentes de la ciudad en forma simultánea. Los artistas de las diferentes áreas tomarán las calles de Sucre, donde se realizarán actividades en las que interactuarán niños, jóvenes y adultos, explicó.
Mientras, las comisiones de música, teatro, danza, artes plásticas, literatura y comunicación trabajan arduamente; recientemente, presentaron el primer borrador del programa al Comité Interinstitucional del FIC y ahora están afinando los últimos detalles del segundo borrador, que se conocerá este jueves.
Montaño dijo que el presupuesto que maneja el FIC es de Bs 1,3 millones, que es “muy poco dinero” para la gran envergadura que conlleva este evento.
Por eso, dijo que están “optimizando” los recursos económicos para traer a los mejores grupos o solistas. Montaño no quiso dar nombres arguyendo que sería “prematuro e irresponsable” y se limitó a anunciar que participarán renombrados grupos nacionales, locales, de las provincias e internacionales.


ASEGURAN
PRESENCIA
Respecto a la danza, el Coordinador del FIC informó que el evento tendrá nueve días de danza con la presencia asegurada de ballets de Colombia, Ecuador, Argentina y Brasil.

Juan Luis Guerra logra 6 nominaciones al Latin Grammy

Juan Luis Guerra encabeza la lista de nominados al Latin Grammy con seis candidaturas que incluyen canción del año y grabación del año, seguido por el dúo Jesse & Joy, que consiguió cinco.

Ricardo Arjona, Edgar Barrera, Juanes, Carla Morrison, Arturo Sandoval, Ivete Sangalo y Caetano Veloso, Persona del Año del 2012, recibieron cuatro cada uno, mientras que con tres figuran Chico Buarque, ChocQuibTown, Don Omar, Rafael Dragaud, Gregg Field, Javier Garza, Gilberto Gil, Ulises Hadjis, Roberto Talma, y Martín Terefe.

"Los fans son los que hacen a los artistas pero que te reconozcan tus propios compañeros, colegas se siente bien", dijo Joy, quien con su hermano integra el dúo Jesse & Joy, durante una ceremonia en el centro de Los Angeles donde se dieron a conocer a los nominados hoy.

Guerra figura por partida doble en los apartados de grabación del año y canción del año, por "En el cielo no hay hospital" y "Azul Sabina", que compuso junto con Juanes y Joaquín Sabina para el "MTV Unplugged" del rockero colombiano.

También fue postulado a álbum del año junto a Juanes como productor del mismo disco, así como a productor del año.

Juanes, quien también fue nominado en los rubros de grabación del año y canción del año por el tema "Azul Sabina", dijo sentirse contento por el logro de la colaboración.

"Es una cosa tan grande para nosotros", dijo el rockero. "Trabajamos muy fuerte en esto, con alma y corazón".

Jesse & Joy fueron nominados a álbum del año y mejor álbum vocal pop contemporáneo por "¿Con quién se queda el perro?", así como a grabación y canción del año por "íCorre!" y mejor video musical versión corta por "Me voy".

Por primera vez este año las candidaturas en las categorías generales se duplicaron de cinco a diez.

También fueron nominados a álbum del año Arjona por "Independiente", Bebe por "Un pokito de rocanrol", Chico Buarque por "Chico", ChocQuibTown por "Eso es lo que hay", Carla Morrison por "Déjenme llorar", Reik por "Peligro", Sandoval por "Dear Diz (Everyday I Think Of You)" y Veloso junto con Gil y Sangalo por "Especial Ivete, Gil e Caetano".

"Tengo seis Grammy pero nunca había tenido (cuatro) nominaciones", dijo Sandoval, postulado por dos discos. "Me siento muy satisfecho. Siempre es la misma emoción porque uno le pone la misma emoción a cada disco, el mismo esfuerzo".

Por grabación del año compiten además "Fuiste tú" de Arjona y Gaby Moreno, "Calentura" de ChocQuibTown con Tego Calderón y Zully Murillo, "Que te vaya mal" de Kany García, "Hasta que te conocí" de Maná, "Atrás da porta" de Sangalo, "No me compares" de Alejandro Sanz y "Bésame mucho" de Zoé.

"Esto es grande porque estás siendo reconocido por gente que sabe de lo que está hablando, no es gente que se deja llevar por listados de radio", dijo el rapero Tostao, de ChocQuibTown, también presente en la ceremonia.

"Ahora, con esta nominación, espero que podamos sacar el disco en más lugares", agregó, explicando que su álbum "Eso es lo que hay", por el que fue nominado, sólo fue lanzado en Colombia.

Y por canción del año completan las nominaciones "Creo en ti" de Reik, "Déjenme llorar" de Morrison, "Estoy hecho de pedacitos de ti" de Antonio Orozco con Alejandro Fernández, "Extranjero" de Maria Gadú, "Fuiste tú" de Arjona con Moreno, "Invisible" de Gian Marco y "No me compares" de Sanz.

"Esto significa la posibilidad de seguir exponiendo mi trabajo. En mi caso, intento reinventarme, la gente no veo lo que no soy sino al contrario, lo que siempre he hecho: mis canciones de una manera natural", dijo Gian Marco.

"Creo que la misión de todo artista es llevar tu música a la mayor cantidad de gente posible y eso es lo que una nominación al Grammy te permite".

El codiciado gramófono dorado al mejor artista nuevo se disputará entre Gaby Amarantos, Deborah de Corral, Elain, Ulises Hadjis, Los Mesoneros, Juan Magán, Rosario Ortega, Piso 21, 3BallMTY y Ana Victoria.

La ceremonia de premiación, en su 13 edición, será el 15 de noviembre en Las Vegas y se transmitirá en vivo por la cadena Univision.

Previamente se anunció que en la víspera del Latin Grammy serán agasajados el brasileño Veloso como Persona del Año, así como Rita Moreno, Daniela Romo, Leo Dan, Milton Nascimento, Luz Casal, Poncho Sánchez y Toquinho con el Premio a la Excelencia Musical y Yomo Toro y Juan Carmona "Habichuela" con el Premio del Consejo Directivo de la Academia.

La organización de los Grammy Latino anunciará mañana la lista de nominados



La Academia Latina de la Grabación de EE.UU. anunciará mañana en el teatro Belasco de Los Ángeles la lista de nominados para la 13 edición de los premios de la música Grammy Latino que se entregarán el 15 de noviembre en Las Vegas.

Los nombres de los candidatos se conocerán en una conferencia de prensa que dará comienzo a las 8.00 hora local (15.00 GMT) y en la que participarán Shaila Dúrcal, María Barracuda (Jotdog), Kany García, Jesse & Joy, Gianmarco, Reik, Los Tucanes de Tijuana, Ana Victoria y el cantante colombiano Juanes, entre otros.

La organización reconocerá este año el desempeño de los artistas en 47 categorías, una más que en 2011, si bien la principal novedad será que habrá 10 nominados que disputarán los premios de Mejor álbum, Mejor canción, Mejor letra y Mejor artista nuevo del año, y no 5 como ocurría hasta ahora.

La Academia Latina de la Grabación introdujo también cambios en las disciplinas de pop, rock y tropical.

Hasta 2011 se entregaban galardones a los mejores discos vocales pop masculino, femenino y dúo o grupo, una distinción que quedará reducida a Mejor álbum vocal pop contemporáneo y Mejor álbum vocal pop tradicional.

En rock se añadió la categoría de Mejor álbum pop/rock y en el campo de música tropical se introdujo el premio al Mejor álbum de fusión tropical.

La Academia Latina de la Grabación decidió igualmente abrir la categoría de música alternativa a grabaciones en portugués y renombrar el premio de Mejor álbum de música de raíces brasileñas y regional nativa a simplemente Mejor álbum de música de raíces brasileñas.

En 2011, los puertorriqueños Calle 13 fueron los dominadores absolutos de los Grammy Latino donde consiguieron nueve gramófonos dorados y establecieron el récord de galardones en una misma gala.

René "Residente" Pérez y Eduardo "Visitante" Cabra consiguieron los gramófonos dorados al mejor álbum del año y mejor álbum urbano, por "Entren los que quieran"; mejor canción del año y mejor grabación del año, por "Latinoamérica"; mejor canción alternativa y mejor vídeo musical versión corta, por "Calma pueblo".

La ceremonia de los Grammy Latino tendrá lugar el 15 de noviembre en el auditorio del hotel y casino Mandalay Bay de Las Vegas y será emitida en directo por la cadena Univision a partir de las 20.00 hora de la costa este (01.00 GMT del día 16).

Santa Cruz El Festival de Guitarra sube el telón con virtuosos concertistas

Del jueves 27 al 30 de septiembre se realizará la cuarta versión del Festival de Guitarra y Concurso Internacional, que se llevará a cabo en el Centro Sinfónico de La Paz
En seis conciertos el festival reunirá a grandes y virtuosos artistas de Brasil, Cuba, Chile y Portugal además de Bolivia.
En esta cuarta versión se tendrá la participación de Carlos Pérez de Chile que es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, al igual que el brasileño Fabio Zanon.
En representación de Bolivia estarán el reconocido guitarrista e impulsor del festival, Piraí Vaca, y el concertista Héctor Osaky. También son parte del encuentro musical los músicos Freddy Pérez de Cuba y Andrei Madeira de Portugal. En anteriores versiones del evento participaron más de 200 jóvenes músicos.

Todos los nominados a los Grammy Latinos 2012

Este martes fueron revelados los nombres de los artistas que estarán nominados a llevarle los Premios Grammy Latinos en su 13 edición.



Juan Luis Guerra y el grupo Jesse & Joy encabezaron con 6 y 5 candidaturas las nominaciones anunciadas hoy por la Academia Latina de la Grabación de EE.UU. en el teatro Belasco de Los Ángeles.



Las nominaciones de Juan Luis Guerra son: Mejor canción y letra del año por "En el cielo no hay hospital" y "Azul Sabina" (como productor). Disputa además el premio de mejor álbum del año por "MTV Unplugged" trabajo del colombiano Juanes que produjo y le ha valido asimismo una candidatura a mejor productor del año.



Jesse & Joy, lograron nominaciones a la mejor canción y mejor letra por "¡Corre!", mejor álbum y mejor álbum vocal pop contemporáneo por "¿Con quién se queda el perro?" y mejor vídeo musical versión corta por "Me voy".



Juanes, Ricardo Arjona, Caetano Veloso, Carla Morrison, Arturo Sandoval e Ivete Sangalo, lograron 4 nominaciones respectivamente.



Además de "MTV Unplugged" y "¿Con quién se queda el perro?, competirán por el mejor disco del año "Independiente" de Ricardo Arjona, "Un pokito de rocanrol" de Bebe, "Chico" de Chico Buarque, "Eso es lo que hay" de ChocQuibTown, "Déjenme llorar" de Carla Morrison y "Peligro" de Reik.



Se suma además "Dear Diz" (Everyday I Think Of You) de Arturo Sandoval y "Especial Ivete, Gil e Caetano" de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Ivete Sangalo.



La mejor canción saldrá de una terna compuesta por "Fuiste Tú" (Ricardo Arjona con Gaby Moreno), "Calentura" (ChocQuibTown con Tego Calderón y Zully Murillo), "Que Te Vaya Mal" (Kany García), "En el cielo no hay hospital" (Juan Luis Guerra), "¡Corre!" (Jesse & Joy) así como "Azul Sabina" (Juanes con Joaquín Sabina).



Igualmente fueron nominados en esa categoría "Hasta que te conocí" (Maná), "Atrás da porta" (Ivete Sangalo), "No me compares" (Alejandro Sanz) y "Bésame mucho" (Zoé).



Las nominaciones colombianas son:



Álbum del año



“Eso es lo que hay”, ChocQuibTown



“MTV Unplugged”, Juanes



Grabación del año



“Calentura” _ ChocQuibTown Featuring Tego Calderón & Zully Murillo “Azul Sabina” Juanes con Joaquín Sabina



Canción del año



“Azul Sabina” _ Juan Luis Guerra, Juanes & Joaquín Sabina, cantautores (Juanes con Joaquín Sabina)



Mejor álbum de música alternativa



“Eso es lo que hay”, ChocQuibTown



Mejor álbum de salsa



“Ilusión”, Fonseca



La banda antioqueña “Piso 21” logró una nominación a "Mejor Nuevo Artista".

Rocío Moreira une danza contemporánea y folklore



La música folklórica de Rocío Moreira será complementada con coreografías de danza contemporánea. Con esta propuesta la cantante comenzará mañana, en el Teatro Municipal de La Paz, una gira de alcance nacional.

“A diferencia de lo que haría un ballet folklórico, los expertos de Extravadanza crearon las coreografías basándose en el contenido de la letra y no sólo en el ritmo”, informó Moreira y mencionó que ella también participará de los números de la compañía de danza.

La gira de la cantante, que representó a Bolivia en el festival de Viña del Mar de 2011, será como un escaparate. Moreira desea reencontrarse con su público. Además de la participación de Extravadanza, el concierto del miércoles contará con la participación del grupo Inti, que reemplaza al anterior conjunto que acompañó a la cantante paceña.

Durante el recital, de dos horas, con un intermedio, Moreira realizará un recorrido por toda su discografía. Esto incluye los álbumes en los que participó cuando formaba parte del proyecto Nuevas Raíces y de Cantares Bolivia.

Asimismo, promete sorpresas respecto al tema Juana Azurduy de Padilla, que cantó en la premiere de la cinta Insurgentes, y Wawitay, con la que actuó en Viña. Adicionalmente, Moreira interpretará temas populares como Hijo de la Luna, inmortalizada por la española Ana Torroja y el grupo Mecano en la década de los 90. El recital comenzará a las 20.00. Las entradas cuestan Bs 35, Bs 20 y Bs 10.

Niega José José que ya no sea capaz de cantar

José José desmintió el rumor que comenzó a circular, acerca de que a consecuencia de una intervención quirúrgica en la garganta ya no podría volver a cantar. El cantante comentó: “Por respeto a mi público, yo personalmente doy las informaciones sobre mis asuntos y mi estado de salud; sí fui intervenido, pero no de la garganta, sino de una hernia del hiato”. labotana.com

lunes, 24 de septiembre de 2012

Baterista de EEUU muere en el escenario durante una presentación en Brasil

El baterista estadounidense Bradford Lee Parker, de la banda de música disco Generation Esmeralda, murió tras desplomarse en el escenario durante una presentación en el estado brasileño de Minas Gerais, informó uno de los productores del grupo este lunes.

Parker, de 59 años, sufrió al parecer un infarto y cayó sobre su batería cuando recién iniciaba una presentación la madrugada del domingo en la ciudad de Uba (sureste), indicó al portal G1 Sergio Lopes, productor del grupo de California en Brasil.

Imágenes de televisión captaron el momento en que Parker se desploma sobre el instrumento y luego cae al piso de espaldas al cantante que animaba al público. El espectáculo fue interrumpido al momento y el músico llevado al hospital.

Los "médicos hicieron todos los procedimientos de emergencia, pero lamentablemente no hubo solución", declaró Lopes.

El cuerpo será trasladado en las próximas horas a California, adonde ya viajó el resto de la banda, según G1.

Generation Esmeralda es un grupo de música disco formado por exintegrantes de Santa Esmeralda, una banda franco estadounidense de finales de los años 1970.

AFP

domingo, 23 de septiembre de 2012

El poeta del rap Tupac Shakur

Tupac Amaru Shakur, como conocido Tupac o Makaveli, fue un gran músico rapero estadounidense, además de productor, actor y poeta. Entre el ´91 y el ´96, año de su muerte, editó solamente 6 discos de estudio sin embargo ha logrado enormes volúmenes de ventas alcanzando más de 75 millones de discos vendidos antes de su asesinato, lo cual habla de la fama que alcanzó 2pac en esa década. La revista Rolling Stone lo ubica como uno de los músicos más influyentes de la historia.

Para 1994, Tupac era el centro de demandas y víctima de un atentado que le dejó cinco disparos en el cuerpo que, sin embargo, lo único que trajo fueron sospechas de que otros grandes de la industria del rap confabulaban en su contra, lo que desató la controversia que desencadenara en la rivalidad entre las costas Este y Oeste en el mundo del rap, dando origen a la mafia rapera que reinó algún tiempo.

Corría septiembre del ´96, cuando en Las Vegas, el auto de Tupac fue interceptado por un par de coches que abrieron fuego contra el auto del rapero y pese a solamente haber recibido 3 disparos, fueron mortales. El 13 de septiembre fallecía uno de los mejores raperos de la historia y un visionario en este género. Rest in Peace, Tupac.

“Koi No Yokan”, nuevo disco de Deftones


“Deftones” es una banda de metal alternativo con toques hard rock liderada vocalmente por Chino Moreno que se formó en 1988 en California y al momento están por lanzar su noveno disco de estudio llamado “Koi No Yokan”.

En este nuevo disco pareciera que los integrantes han retomado el cariño por la composición de canciones y están ya bien ensamblados con su nuevo bajista, Sergio Vega, que suplió al anterior porque sufrió un accidente y permanece en estado de coma desde 2008.

Sobre el nuevo disco, Moreno dice “Probamos y probamos todos juntos en una habitación hasta que llegamos a unas ideas funky, en vez de mandarnos mp3’s los unos a los otros mientras estábamos desperdigados por el país. Y ha sido emocionante hacerlo así, como si fuéramos chicos empezando a tocar en un garaje”. Este nuevo aire que muestra la banda seguramente llegará con un material en el que el sonido característico “Deftones”, con toda su potencia, estará complementado por nuevas canciones y esperemos estar ante la salida de un excelente disco.

Rodrigo Villegas Una vida a “Duramadre”


GALERÍA(2)

Rodrigo Villegas Jáuregui nació el 29 de febrero del ´68 en la ciudad de los callejones, La Paz. Inició su carrera como guitarrista a los 15 años fundando su primera agrupación llamada “Fox” con amigos de su barrio. Posteriormente formó parte del grupo que acompañaba a la cantante Jenny Cárdenas, para luego fundar una de las bandas más emblemáticas del rock de nuestro país, Lou Kass. Este grupo conformado por el “Grillo”, Martin Jofre, “Rodo” Ortiz y Christian Krauss, sin duda, ha calado hondo en los fanáticos de la música que hemos tenido la suerte de escucharlos ya que pese a no haber grabado una gran cantidad de placas discográficas, la calidad de sonido e interpretativa eran altísimas.

Los meses pasados fueron algo complejos en la vida de Rodrigo ya que estuvo aquejado por un tumor en la cabeza, el cual fue satisfactoriamente operado.

FICHA TÉCNICA

Nombre completo: Grillo Villegas

Lugar y fecha de nacimiento: 29 febrero 1968

Equipo de fútbol: Bolívar

Una canción para alguien querido: “Huye el sol” para mi viejito

Un libro inolvidable: Cosmos de C. Sagan

Filosofía de vida: Caminar y con poco equipaje

Hoy en día estamos ante la salida del décimo disco de “Llegas” llamado “Duramadre” y en esta entrevista exclusiva de La Guía, conocemos más sobre la actualidad de este gran músico boliviano.

Lo primero ¿Cómo está la salud?

Muy bien, cuidándome mucho, mejorando en todo sentido. Limpio.

¿Quién es el “Grillo?

Soy músico, jugador de póker, ateo, gran degustador de caminos.

¿De dónde viene el apodo?

De una cicatriz en mi hombro, amigos de infancia me decían que tenía un grillo pegado ahí.

¿Cómo has asimilado el cambio de vida por motivos de salud?

Es al revés. Decidí cambiar mi vida, es mi segundo año sobrio. Estando así pude percatarme de la sintomatología del tumor que tenía en la cabeza. Estoy feliz con la decisión que tomé. Hice las paces con la vida en todos los sentidos.

A esta altura de la vida ¿Qué te da miedo?

Lo de siempre. Envejecer enfermo. No acabar mis planes. Que le suceda algo malo a la gente que quiero. El dolor. Que se acabe la música.

¿Cuál es la propuesta del Duramadre?

Proteger lo que amamos. Proteger el planeta. Protegernos a nosotros mismos y lo que queremos. Autoconocernos. Activar el pensamiento. Divulgar la ciencia como único camino a la verdad. Ser la Duramadre.

Musicalmente ¿Es un nuevo “Grillo” en este disco?

Estoy más maduro, y más limpio. Mi cabeza funciona de nuevo como cuando estaba nuevo pero con diferente experiencia. Difícil de explicar. Me sentí muy cómodo escribiendo este álbum, y creo que encontré un nuevo color. Estoy muy contento con el álbum, con su sonido y con la banda. Está sonando lindo.

¿Qué tal las nuevas incorporaciones al grupo?

La banda está excelente. La base rítmica, bata y bajo son “Benjo” y Julio, muchísima experiencia en el rock nacional, son los que están más tiempo en Llegas, 7 años en el caso de “Benjo”. Están tocando juntos mucho tiempo, muy sólidos. Luego está Diego Ballón en el piano, gran músico joven, seguramente el más talentoso de su generación, tengo mucha suerte que esté tocando conmigo. La más nueva es la vocalista Mayra Gonzales, gran cantante, igual nueva generación, de las mejores voces, además toca los teclados.

¿Qué deben esperar tus seguidores en esta nueva entrega?

Un nuevo trabajo con un sonido vintage, viejos amps, viejas guitarras, un piano Rhodes setentero, toda la banda grabando juntos como en vivo, mucho swing y pasión. Tengo mucha fe en este álbum, va a ser muy querido entre mis seguidores.

¿Habrá gira nacional para promocionar el disco? ¿Cuándo y dónde te presentarás en La Paz?

“Llegas” está con un montón de presentaciones agendadas, no puedo parar eso. Seguiremos con esas tocadas y en unos meses presentaremos el “Duramadre” en teatros, como se debe. La gente ya conocerá el álbum, así que será una experiencia distinta. Pueden ver las fechas de presentaciones en www.facebook.com/llegas .

¿Algún día volveremos a ver tocando juntos a los Lou Kass?

Honestamente espero que no.

DISCOS LLEGAS

•Huye el sol…
de 1996

•Almaqueloide
de 1998

•El Pesanervios del 2000

•Espejismos
del 2001

•Revólver
del 2001

•Autosabotajes
del 2002

•Superjuguetes del 2004

•Hidrometeoros 2 del 2006

•Bipolar
del 2010

•Duramadre
del 2012